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觀察日本藝術家塚本智也 Tomoya Tsukamoto 的畫作一陣子，今年於台北藝博協助為他的作品策展，著實再度為他的作品感動。
　
利用色彩的三原色：紅、黃、藍為顏料調色基礎，使用噴槍在畫布上堆疊出迷幻的彩色立體圖案，早期塚本智也以無機物或人物像、動物為主體繪製，近年來對自然景物的喜愛慢慢覺醒後影響至創作，開始將草木山水納入創作對象、抑或是執著於光影的追尋。他認為如果以神的視點觀看地球，人與動物、植物都僅是一個圓點，因此他將以往的主題縮小於畫面中心，放更多心力描繪環境關係，製造出一種舞台劇般的臨場感。他曾敘述自己受到 #秀拉 等後印象派名家點描法、以及1940年代 #傑克森_波洛克 在畫面上揮灑顏料、所自創的滴流畫法影響。但我覺得他以色彩堆砌出畫面中物體立體感的手法也似塞尚，讓人分不清楚透視點在何處。而他最近醉心於繪製想像中的森林，或許老虎身上的斑紋延伸出成為森林樹木、亦或是樹木幻化成守護山林的老虎，那動物與植物的模糊分界線，更有如亨利‧盧梭般的幻想情境。
　
塚本智也的作品中經常「#以不存在來表示存在的價值意義」，畫面中留白的人物與動物肢體明明未見色彩，但卻能因周遭環境的感受，讓觀者自動腦補劇情，「看起來像是女孩盪鞦韆」、「感覺畫面中的小鹿在回頭看我」、「我覺得不像鹿倒像是兩個人在森林裡手牽手」...，畫作雖然充滿著豐富色彩，但留白處反而印象更深刻般地，讓觀者在腦海中繪製出更多情感豐沛的畫面，那些不由自主飛馳的想像或許反應內心投射的渴望，也考驗視線的純粹。
　
而《櫻》系列畫作中出現的影子更是物體「存在性」的反覆辯證，當物體存在於畫面空間中時，不見得存在光影，而沒有實際物體，就算有了光線也不會有影子，因此他以繪製影子替代直接以畫筆描述主題，更加隱晦低調、卻又強烈奪目般的敘述物體存在的主張。他甚至浪漫地思考著，當影子要成為黑影前，是否也有如多彩顏料混合到最後就會變成黑色般，也有那一瞬間七彩奪目的光芒迸射？
　
聽塚本智也說，那些看似3D圖案的繪製其實幾乎都沒經過電腦事先排佈，用手繪直接邊畫邊思考，我凝視著那幅《光の景色-Deer 1》難以置信。或許他的眼睛與腦袋解析圖像的構造異於常人，才可能創作出那樣驚人的畫面，但我想除此之外，他總是在古典藝術的歷史軌跡上尋找可能性，輔以自創的當代手法，相信能在未來的歷史上留下一筆、創造出自我獨特的風格定位。
　
台灣的創作者近年來很常在尋找所謂台灣風格的過程裡迷路，我想在我們經常使用「發明」的方式創造出所謂作品的辨識度前，不如好好認真追尋自己喜愛的作品背後所隱藏的歷史，一步步延續著演變的軸線後再加上獨創手法的詮釋，倘若眾人皆能如此，經過時間的積累，台灣風格不僅能集聚而成，或許你也能成為一代宗師。
　
攝影/ Hao Zhang 、 ZHANG HAO
　
#好喜歡他對影子的獨特詮釋
#尤其黑色也能對應到顏料色彩混合到最後變成黑色
#一種存在與不存在的關係對話
#被藝術救贖
　
Time to meet——塚本智也
#ArtTaipei
台北世界貿易中心一館
Oct.19 - Oct.23 2017
觀止堂 ADMIRA Gallery J07

對我而言，設計像是有了規範後的藝術，在市場性或實用性上滿足大多數人的需求，因此在看許多設計展的同時，我也喜歡看各種有趣的當代藝術展。由畫廊協會主辦的 #ArtTaipei 至今邁入第24屆，是台灣目前規模最大的藝術聯展，今年匯聚了來自15個國家如日本、台灣、香港、義大利、中國等地，其中有14家國際畫廊更是首度參與，十分推薦唸設計的朋友有機會可以來世貿一館參觀看看。
　
而我最近這兩年也持續擔任香港畫廊——觀止堂（admira gallery）的日本經紀事務負責人，為畫廊旗下的日本藝術家對日本事務的溝通協調，也會協助參與各種藝術展的策/佈展工作。這次持續地帶來塚本智也與山本雄基 Yuki Yamamoto 本年度的最新作品，今天先來介紹一下山本雄基的創作哲學。
　
身為道產子的山本雄基從2010年獲得大黑屋公募展大賞之後一戰成名，開始獲得日本國內注目，他的作品世界充滿著無限延伸的圓，與草間彌生視覺上的印象接近，但圓形的豐富變化又有Gabriel Orozco的作品氣味。不過山本雄基其實最想探討的是畫面的「深度感」。如果一張畫作可以看成一個二維空間，山本雄基便是在二維空間中以物理性質的製作手法實際增加畫作「厚度」，在視覺上製作出一個Ｚ軸的縱向深度空間。像是油畫堆疊顏料一般，他在平面上使用堆疊壓克力顏料的手法，最少6層，最多超過10層，每層顏色不同，而中間再以數個配置邏輯分佈圓的位置，有時更挖空一個圓呈現出藏在顏料底下的繽紛世界。他有時也會讓圓形跑出邊緣，在視覺上製造出一個虛擬畫框，如果一直盯著他的畫面看，會有一種不由自主像是被吸入無限延伸圓形世界的感受。
　
而這次他帶來Art Taipei的新作品卻一反他過去的繽紛感，首次帶來一張視覺上十分具有日式侘寂感的黑色作品。以往的作品中他總是使用數個配置邏輯、加上數個挖空圓形來製造視覺上的錯亂感，但他這次一反常態，把他作品的特色各自使用單一重點配置，像是他的作品中如果把圓的圓心連結起來，其實會有一個非常工整的棋盤網格出現，黑色作品中的圓便分佈在格線交叉中心點，而挖空的特色在這張作品中也僅有一個地方，跑出邊框的圓亦然。他希望打破過去畫作的邏輯以簡馭繁、反璞歸真，讓觀者除了盡情享受在他創作出來的繽紛世界之外，也能在侘寂的世界裡找到內心的和平。
　
本次展會山本雄基也會在現場，他除了帶來有趣的作品之外，最近在北海道還與15位藝術家一起成立了藝術家共享工作空間 Naebono art studio / なえぼのアートスタジオ， 我會在展場擔任他的口譯，如果你對他的作品或藝術活動有興趣，歡迎來與他交流！
　
攝影/ Hao Zhang、ZHANG HAO
　
#他年紀跟我一樣大但其實內心只有15歲（他自己說的不是我說的！）
#如果可以他希望能無憂無慮遊戲人間一輩子
#但只有藝術是他願意付出一生去探索與追尋的目標
#被藝術救贖

Time to meet——山本雄基
＃ArtTaipei
台北世界貿易中心一館
Oct.19 - Oct.23 2017
觀止堂 ADMIRA Gallery J07

由藝站當代藝廊結合眾多藝術家攜手合作的RAM PIECE領頭羊藝術公仔，
每隻皆由藝術家親自手繪，無版數，打造獨一無二的作品
(領頭羊由來請點這裡 https://reurl.cc/NXRXkp )

WuLA藝術家創作的領頭羊公仔『黑暗中的微光』
寓意是在黑暗之中 尋找微弱的光
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乳牛的花紋帶來歡樂
我將水母和代表快樂的基因結合
成為一種救贖、解藥
透過這些乳牛水母
把快樂傳遞出去
讓我們在每個面對困難的時刻
能夠獲得力量與勇氣
繼續前行

(詳細作品介紹 https://reurl.cc/nnOneD )
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WuLA 藝術經歷

2020
-《ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會》, 城市商旅真愛館, 高雄
​-《ART FORMASA 福爾摩沙國際藝術博覽會》, 誠品行旅, 台北
​-《夢的碎片》WuLA創作個展, 依美琦時尚診所(尼頌詩藝術策展), 台中
​-《ART TAICHUNG 台中藝術博覽會》, 台中日月千囍酒店, 台中
-《紅色與藍色的血管,敲響心臟》O.A & WuLA 雙人聯展, 茗昕藝術(S7美術館5F), 台北
-《在生活斷片以前 III》WuLA創作個展-The bridge art《藝食無缺城市藝廊巡迴展》, 自由溫室 Liberbox Coffee, 台北
​-《在生活斷片以前 II》WuLA創作個展-The bridge art《藝食無缺城市藝廊巡迴展》, Cafe’ Banana芭娜娜咖啡, 台北
-《在生活斷片以前 I》WuLA創作個展-The bridge art《藝食無缺城市藝廊巡迴展》, A-way方向咖啡, 台北
​2019
– 作品《凝》被法國 Francis Barlier 畫廊收藏, 巴黎
-《ART SHOPPING》-羅浮宮卡魯賽爾藝術博覽會, 羅浮宮卡魯賽爾廳, 巴黎
-《穿越 Hakuna Matata》-WuLA、許濟凡水墨、壓克力雙個展, 小馬廄藝文空間, 台北
​​2018
-《心之所向，身之所往》-烏拉WuLA創作個展, 清華大學, 新竹
​-《四事如藝》-清華藝集沙龍展, 清華大學, 新竹​
2017
-《潭子書畫協會會員聯展》, 大墩文化中心文英館, 台中​
2016
-《周歲》-清華藝集沙龍展, 清華大學, 新竹
​​2015
-《憶及初生》-清華藝集沙龍展, 清華大學, 新竹

【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）

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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020

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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著

本集主題：「海市」介紹
　　　　　　　
訪問作者：張郅忻
　　　　
內容簡介：
　　出生於網路時代的少女小魚，是個小網紅。爸媽離婚後，和哥哥、媽媽相依為命，小魚總覺得媽媽重男輕女，總是愛哥哥多一點，甚至同母異父的姊姊王可樂也這樣說過。面臨重大的生命抉擇的小魚，偶然間發現如玄阿姨寫給媽媽的信和五卷錄音帶，揭開媽媽如月往昔，也讓她找到新生與救贖的契機。

　　張郅忻以客家小鎮成長的女孩如月為主角，書寫出一九七○─八○年代台灣客家女性離開故鄉「湖鄉」，到城市逐夢營生的故事。西門町地景興衰變化與人事滄桑，結合如月的生命歷程，從北漂讀書的絢爛青春歲月，到回湖鄉談戀愛走入婚姻，甚至離婚後被迫再次北漂，泅泳在西門町這紙醉金迷的世界裡，從繁華盛景到衰頹破敗，如同如月逝去的年華、愛情與婚姻。藉由妹妹如玄和女兒小魚二者的視角，描繪出姊妹情誼的真摯，跨世代面對生命考驗的不同應對，以及女性面臨艱困與抉擇的無奈與堅毅，展現出客家女性不向命運屈服的生命力。

　　張郅忻以略帶童話性格的現實主義角度書寫，搭配女性生命史與城市發展史錯落展開，並結合口述歷史資料，讓西門町的萬年百貨、獅子林大樓、冰宮、咖啡廳等，重現風華，也進一步刻畫出社會、時代的變遷，網路時代來臨等，中小企業面臨的經濟衝擊，隱喻出這個城市如海般燦爛，同時充滿陷阱，既滄桑又美麗。
　
作者簡介：張郅忻
　　生於新竹。成功大學台灣文學系博士、清華大學中國文學系碩士，現專事寫作。個性害羞，不擅言詞。大部分時間是迷迷糊糊、笨手笨腳的小媽媽，唯獨寫作時，覺得自己較聰明些。

　　希望透過書寫，尋找生命中往返流動的軌跡。著有散文集《我家是聯合國》、《我的肚腹裡有一片海洋》、《孩子的我》及長篇小說《織》。曾獲國家藝術文化基金會長篇小說補助、文化部青年創作補助等。曾於蘋果日報撰寫專欄「長大以後」，人間福報副刊專欄「安咕安咕」、「憶曲心聲」。
　　
　　
出版社粉絲頁： 九歌文學國度



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