觀察日本藝術家塚本智也 Tomoya Tsukamoto 的畫作一陣子，今年於台北藝博協助為他的作品策展，著實再度為他的作品感動。
利用色彩的三原色：紅、黃、藍為顏料調色基礎，使用噴槍在畫布上堆疊出迷幻的彩色立體圖案，早期塚本智也以無機物或人物像、動物為主體繪製，近年來對自然景物的喜愛慢慢覺醒後影響至創作，開始將草木山水納入創作對象、抑或是執著於光影的追尋。他認為如果以神的視點觀看地球，人與動物、植物都僅是一個圓點，因此他將以往的主題縮小於畫面中心，放更多心力描繪環境關係，製造出一種舞台劇般的臨場感。他曾敘述自己受到 #秀拉 等後印象派名家點描法、以及1940年代 #傑克森_波洛克 在畫面上揮灑顏料、所自創的滴流畫法影響。但我覺得他以色彩堆砌出畫面中物體立體感的手法也似塞尚，讓人分不清楚透視點在何處。而他最近醉心於繪製想像中的森林，或許老虎身上的斑紋延伸出成為森林樹木、亦或是樹木幻化成守護山林的老虎，那動物與植物的模糊分界線，更有如亨利‧盧梭般的幻想情境。
塚本智也的作品中經常「#以不存在來表示存在的價值意義」，畫面中留白的人物與動物肢體明明未見色彩，但卻能因周遭環境的感受，讓觀者自動腦補劇情，「看起來像是女孩盪鞦韆」、「感覺畫面中的小鹿在回頭看我」、「我覺得不像鹿倒像是兩個人在森林裡手牽手」...，畫作雖然充滿著豐富色彩，但留白處反而印象更深刻般地，讓觀者在腦海中繪製出更多情感豐沛的畫面，那些不由自主飛馳的想像或許反應內心投射的渴望，也考驗視線的純粹。
而《櫻》系列畫作中出現的影子更是物體「存在性」的反覆辯證，當物體存在於畫面空間中時，不見得存在光影，而沒有實際物體，就算有了光線也不會有影子，因此他以繪製影子替代直接以畫筆描述主題，更加隱晦低調、卻又強烈奪目般的敘述物體存在的主張。他甚至浪漫地思考著，當影子要成為黑影前，是否也有如多彩顏料混合到最後就會變成黑色般，也有那一瞬間七彩奪目的光芒迸射？
聽塚本智也說，那些看似3D圖案的繪製其實幾乎都沒經過電腦事先排佈，用手繪直接邊畫邊思考，我凝視著那幅《光の景色-Deer 1》難以置信。或許他的眼睛與腦袋解析圖像的構造異於常人，才可能創作出那樣驚人的畫面，但我想除此之外，他總是在古典藝術的歷史軌跡上尋找可能性，輔以自創的當代手法，相信能在未來的歷史上留下一筆、創造出自我獨特的風格定位。
台灣的創作者近年來很常在尋找所謂台灣風格的過程裡迷路，我想在我們經常使用「發明」的方式創造出所謂作品的辨識度前，不如好好認真追尋自己喜愛的作品背後所隱藏的歷史，一步步延續著演變的軸線後再加上獨創手法的詮釋，倘若眾人皆能如此，經過時間的積累，台灣風格不僅能集聚而成，或許你也能成為一代宗師。
攝影/ Hao Zhang 、 ZHANG HAO
#好喜歡他對影子的獨特詮釋
#尤其黑色也能對應到顏料色彩混合到最後變成黑色
#一種存在與不存在的關係對話
#被藝術救贖
Time to meet——塚本智也
#ArtTaipei
台北世界貿易中心一館
Oct.19 - Oct.23 2017
觀止堂 ADMIRA Gallery J07
