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Army of Shadows (L'armée des ombres) 影子軍隊 (Jean-Pierre Melville, 1969)
Country：France
Score：6/10
獲2006年紐約影評人協會最佳外語片作品，融入導演本人參與二戰的親身經驗，呈現反抗組織早期勢力發展的真實情況，片中的人物與浪漫主義作品中的英雄人物不同，雖是為了民族的大愛而戰，但也會因情感的軟弱和個人的小愛而糾結。格調深沉、色彩暗淡，寫實還原了二戰期間法國地下遊擊隊的艱苦、冷酷、看不到曙光的戰鬥生活，以低調樸實的記錄片風格塑造出幾個寫實人物，把他們身處的孤立無援、危機四伏的困境都鮮明地表現出來。以現在的標準，其實可以挑剔的地方不少，但，1969年可以拍出這樣的片，真的難得！
關於《彈性節拍（Rubato）》
許多人問到如何處理彈性速度Rubato，尤其是蕭邦樂曲，這真是一門深奧的藝術啊！它是讓音樂充滿靈性的魔法，近日讀到趙曉生的解說覺得很棒，與大家分享！
「演奏浪漫主義作品，最複雜、最嚴重、最難處理的，大概就是彈性節拍——Rubato了。蕭邦在解釋“Rubato”時說，這是“左手的嚴格節拍、右手的自由節拍。有時在一個地方拖下的時值要在另一處用搶板補償。”這就是說，在一段音樂總量相等的條件下，在音樂結構內部進行適當的自由彈性處理，一處“借”了就在另一處“還”。李斯特說，“這是風中的大樹”，樹根是堅定的律動，樹梢上搖晃的自由。
彈性節拍完全由音樂感覺所決定，如果要指出若干通常的、需要注意的問題，一般有以下幾點：
① 在旋律高點音上可略微放寬些，但注意不要有停頓感。
② 進入高點音需準時，不要延遲，但可將高點音演奏得稍長些。
③ 旋律下降時可在略快的音群中稍加緊些，把前面“放寬”了的時值“補回”。
④ 在一長串華彩性、裝飾性樂句中，通常是兩頭慢中間快。但在高點處若有大跳音程，則需在大跳後再放寬，順勢掉下來一般的漸快。
⑤ 彈性節拍的拍子應像掛著繩索上的物體擺動一般，有比例的無極差的放寬或緊縮，不要突快突慢的把拍子的律動打破。
⑥ 在句子頭一個音上可略等一下。
⑦ 在逐漸緊密後需有緩和，在放寬或等待後需有催緊。
⑧ 在段落末尾可略為緩和或漸慢。
總之，上述各點都不是絕對的法則，一切要根據音樂發展的實際情況而定。彈性節拍是件非常微妙的事。只有多聽、多想、多細心體察，養成良好的樂感，獲得靈敏的悟性，才能把彈性節拍處理得恰當。過分的、誇張的濫用彈性節拍有可能弄巧成拙，徹底破壞了音樂的進行與內在聯繫。所謂“彈性節奏”實際是一種特定的節奏形態，而並非“無骨”的濫自由。這是每一位鋼琴演奏者所必須充分注意的活性的節奏律動的脈搏、呼吸、張弛與運動，是音樂的靈魂。
——摘自趙曉生《鋼琴演奏之道》」
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明周專欄：曖昧的言靈
我讀過泉鏡花的作品不多，也談不上非常喜歡，但遊訪雜司谷靈園的時候，我到過他的墓前敬禮。在我有限的印象中，明治時期出生的泉鏡花，似乎沒有怎麼受到現代化的衝擊，作品瀰漫著舊時代的神魔鬼魅氣息。這些看似傳統的題材，融合了西方浪漫主義色彩，成為在主題上的唯愛精神和在形式上的唯美風格。
從明治到大正時期，日本文學界一直糾纏於浪漫主義和自然主義兩派的鬥爭。看著這些標籤貼來貼去，有時會有些摸不著頭腦的地方。有說泉鏡花的早期短篇〈外科室〉（寫於二十二歲）受到自然主義影響，對社會上的豪奢階級作出批判。（同樣的評語見於永井荷風的早期作品《地獄之花》。）但是，以〈高野聖〉和〈歌行燈〉等寫於三十歲以後的作品為代表，又說他是浪漫主義的旗手。當然，作家的風格轉向極其尋常，但我看不到這發生在泉鏡花身上。
泉鏡花的浪漫主義，除了唯愛和唯美，對應於西方十九世紀的浪漫主義風潮，最接近的形態是荷夫曼（E.T.A. Hoffman）和愛倫玻（Edgar Ellen Poe）一路的詭異風格作品。事實上，日本既有的神話和民間傳說充滿著詭異元素，所以很難說泉鏡花有多少是受到西方的影響，有多少是繼承東洋的傳統。像《天守物語》（1917）這樣的戲劇腳本，裡面登場的妖魔鬼怪，以及人神相戀的情節，除了以現代戲劇的對白出之，讀起來好像是江戶時期的物語。
在神道教的超自然世界裡，同時滲透著佛教的因緣思想，形成了一種東方式的詭異。在西方稱為命運（Fate）的力量，在東方則稱為因果報應，雖然背後的原理不一，但對人事的播弄卻同樣令人不解、畏懼和驚嘆。〈歌行燈〉就是這樣的一個故事。著名能劇流派的得意弟子恩地喜多八，因為年少氣盛，對盲眼按摩師宗山私立門戶看不過眼，上門挑戰並且把宗山打敗，令對方蒙羞自殺，卻間接造成了宗山的女兒三重被賣進妓院，飽受凌辱。魯莽的喜多八被逐出師門，過著流浪賣唱者的生活，竟偶然跟落難的三重相遇，秘密親授她一段能劇舞蹈，好使當上藝妓的她擁有一技之長。在一個初冬的夜裡，在伊勢附近的城鎮，孤苦可憐的三重、浪跡天涯的喜多八，以及喜多八的舅舅兼師父、能樂大師恩地源三郎，在因緣的神秘牽動下重逢。但到了故事的終結，師徒倆只是隔空聽到對方的唱唸，並未直接碰面。這種幽遠詭奇，空靈虛靜，美不勝收的風格，也許就是日本傳統的「物哀」美學的展現吧。
泉鏡花本名泉鏡太郎，父親是雕金工匠，母親出身能樂世家，少時已受傳統文化的薰陶。十七歲從出生地金澤市前往東京，拜尾崎紅葉為師，因寫出作品〈鏡花水月〉，由師父賜予「鏡花」的筆名。尾崎紅葉當時相當著名，但風格傾向於老派，適逢新觀念和名詞的輸入，被標籤為浪漫主義。把西方觀念加諸日本風俗敘事文體，難免有所扭曲變形。如果勉強要概括的話，浪漫主義可以理解為對想像世界的美感的崇拜，而自然主義則是對現實世界的醜陋毫不掩飾的揭露。
比泉鏡花年輕一代的谷崎潤一郎，曾經把日本現代作家區分為「源氏物語派」和「非源氏物語派」。前者尊崇陰柔、抒情、綺麗的美學，後者則貫徹陽剛、思辨、實而不華的風格。泉鏡花很明顯是源氏物語派的前輩和健將，而谷崎自己，以至於再小一輩的川端康成，則緊隨其後。風格雄健的夏目漱石、森鷗外等則屬於後者。至於稱為自然主義的作家，都不能納入源氏物語派的範疇。可是，種種的派別或主義都是過度簡化的標籤，無法完全說明某作家和作品的特質，以及與其他作家和作品的類同或差別。於是，文學論爭無日無之，但卻從來沒有解答和解決過任何問題。
其實大前輩夏目漱石在《文學論》中已經說得相當透徹——與其把作家和作品簡單而片面地歸為某種主義，不如談論文學特質。一部作品可以同時蘊含浪漫主義和自然主義的特質，只視乎其程度和混合的狀態而已。說某某作品含有浪漫主義特質，遠比說它就是浪漫主義作品更為切合事實，也更有意義。這樣可以免除許多不必要的爭論，也可以釋清許多難題，解除許多矛盾。同樣的道理適用於任何「主義」的標籤。
據說泉鏡花相信「言靈」的存在，即文字具有神靈的性質和品位。所以他對於文字十分恭敬，寫錯的字要完全塗黑，寫過的稿紙也不能隨便丟棄。對於寫作的用筆、用紙和禮儀，自是相當重視，絕不馬虎。如果此言屬實，泉鏡花的神道教式神魔世界便不只是題材的考慮和興趣，而是表裡一致的信仰了。這並不是浪漫主義所能解釋的東方式神秘，一種講求虔敬和謙讓的美德，但這種美德也很容易會變成偏執狂，以及盲目的無條件奉獻。
在國家急速現代化的浪潮中，泉鏡花的文學世界似乎有點「離地」，但全心相信「言靈」的他似乎也比較能免於困惑。自夏目漱石和森鷗外一代開始，日本作家一直深為傳統與現代、東洋與西方的衝突所苦。芥川龍之介、太宰治、三島由紀夫、川端康成等的自殺，雖然各有個別原因，但也不能排除「日本文學」與「現代日本」不能調適的因素。大江健三郎在一九九四年諾貝爾文學獎的致辭中談到，前輩得獎者川端康成的「曖昧」，正正就是日本在經歷漫長的現代化的進程中，遲遲未能解決的核心難題，而這「曖昧」導致了戰爭的災難。
小提琴 | 林唐安 Tang-An Ling
鋼琴 | 張博翔 Po-Hsiang Chang
地點 | 礁溪長老教會
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如果有一首古典音樂，標榜聽過一次你就會愛上它，就是這首了-〈泰伊斯冥想曲〉（Meditation from Thais）。這是法國作曲家馬斯內 (Jules Massenet1842-1912) 的作品。
人們總是尊馬斯內為19世紀法國浪漫主義音樂藝術的代表者，他是一位多產作曲家，除了偶爾寫些器樂作品和歌曲外，主要活動領域在歌劇 。
1894年創作歌劇《泰伊斯》（Thais），描述14世紀時，一位淪落風塵的女子泰伊斯，被修士規勸脫離墮落的生活。劇裡〈泰伊斯冥想曲〉這段間奏曲中，泰伊斯沈靜思索，決定跟隨修士成為修女。不過，最後修士卻發現自己早已愛上泰伊斯，卻再也沒有機會得到她的愛情。
目前歌劇《泰伊斯》已很少上演，不過當中〈泰伊斯冥想曲〉，卻成為最受大眾喜愛的樂曲之一。曲子細膩精巧，含有豐富的音樂表情，樂音悠悠多有轉折起伏，彷彿勾勒出泰伊斯舉手投足間的嫵媚和絕代風華，同時呈現悲劇性格。
內容取自MUZIK古典月刊
https://read.muzikair.com/us/articles/8c188d1d-8152-457a-86da-ce524eb65b2a
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＃Massenet
＃Meditation from Thais
＃Violin
＃Thais
趙詠華感念崔苔菁，攜後輩開唱
法文小老師林俊逸，浪漫「刻在」心底
趙詠華、林俊逸3/27將在台北國際會議中心合開演唱會「華逸登場」，接受好事聯播網主持人毛亮傑訪問。趙詠華透露，8年前開演唱會時，意外收到巨星崔苔菁送的超大花束與卡片，備受鼓舞。如今找林俊逸開演唱會，希望讓愛延續，讓更多人聽到後輩的好作品。
趙詠華、林俊逸為演唱會推出「最浪漫的事」季節限定合唱版，趙詠華表示，這首歌唱了27年，自己的心境也有所改變，浪漫不再只是男女之間的情愛，而是用更寬廣、更慈愛的心去看待美好的事物。
趙詠華回憶8年前，崔苔菁託友人轉達對她的欣賞，並感謝她曾幫忙唱DEMO帶。毛亮傑特別送上珍藏31年的照片，那是1990年，崔苔菁在梁弘志製作的專輯中，翻唱趙詠華的「越飛越高」，兩人在錄音室拍的合照。趙詠華當時還是新人，想起與大偶像見面時的興奮心情，彷彿走進時光隧道，拿著合照，開心得手舞足蹈。因為曾受大前輩鼓勵，趙詠華也想提攜後輩，這次找林俊逸一起開演唱會，就是希望大家聽到，林俊逸不只是模仿歌手，更是創作歌手。
法文系畢業的林俊逸，應主持人要求，當起法文小老師，為大家介紹超人氣歌曲「刻在我心底的名子」中，2句法文Oublie-le(忘記他)與Je t'aimais(我愛你)，以及電影中神父說道profiter du moment(把握當下)的精確發音與深刻意涵，林俊逸與趙詠華更展現美聲合唱，希望這次「華逸登場」演唱會，兩個人溫暖的好歌聲，也能「刻在」大家的心底。
從小唱歌，考進合唱團，演舞台劇，趙詠華與林俊逸有許多相似的成長過程，主持人帶大家回顧趙詠華與林俊逸精彩的演藝經歷，更期待疫情平息，在演唱會上用歌聲，帶給大家愛與溫暖。
趙詠華演藝經歷回顧：
小學時選上台北基督教合唱團，從小學聲樂。後來被小學音樂老師拉去松江兒童合唱團，唱了很多卡通歌，包括「無敵鐵金剛」、「科學小飛俠」、「海王子」、「小甜甜」、「小蜜蜂」、「小英的故事」、「寶馬王子」、「天方夜譚」，10歲時獨唱「小天使」。
長大後，1984年，背著媽媽，偷偷到西門町的民歌西餐廳唱歌，17歲時被鈕大可發掘，合唱了一首「無奈」。
1988年2月，台視八點檔大戲，張瓊姿、張佩華主演「金粉世家」，張弘毅大師寫了一首蕩氣迴腸的主題曲「從來不肯對你說」，這首歌讓趙詠華一戰成名，大家都很驚訝，這麼大器的歌，竟然是一個20歲的小女生唱的。
趙詠華唱紅的歌曲很多，包括「從來不肯對你說(1988.12)、「多說一些話」(1988.12)、「越飛越高」(1988.12)、「別問我會不會後悔」(1989.6)、「希望之鴿」(1990.10)、「只要你對我再好一點」(1993.5)、「求婚」(1993.9)、「最浪漫的事」(1994.6)、「我的愛我的夢我的家」(1994.6)、「問心無愧」(1994.12)、「只能說遺憾」(1997.2)、「請你放心」(1997.10)、「愛不愛」(1998.5)、「在沙漠的第七天」(1998.5)、「相見太晚」(1999.7)、「要幸福喔」(2000.12)、「幸福的起點」(2009.8)、「雨林」(2013.3)、「單純的美好」(2013.3)、「好幸運」(2013.3)…
除了唱歌，趙詠華還演電視劇，「惡作劇之吻」演江直樹的可愛媽媽，在電影「52赫茲我愛你」裡又演又唱。屏風表演班十年大戲「京劇啟示錄」擔綱女主角。主持廣播節目「小華當家」，2020年9月還跨足podcast，「華開富貴」在八寶網播平台(baabao.com)每週都可以聽到趙詠華跟大家談心。
趙詠華說，喜歡嘗試新事物、喜歡有趣、讓自己開心的事。這次邀請林俊逸一起開演唱會，也是一種創新且開心的挑戰。
🎧八寶網播平台(baabao.com)趙詠華、劉開「華開富貴」
https://baabao.com/single-program/62150?to=1611759300236&s=9JI7k
林俊逸出道30週年演藝經歷回顧：
林俊逸1991年，12歲時參加五燈獎小朋友歌唱大賽，拿到五度五關冠軍。同年推出首張專輯「用愛擁抱世界」，入圍第4屆金曲獎最佳新人獎。1991至1993年發行了5張專輯。
長大後，1999年考上台北愛樂合唱團。做過和聲，演過很多舞台劇、音樂劇，還在EZ5 PUB跟郎祖筠一起駐唱。
2011年，參加「華人星光大道」擔任踢館魔王，4戰全勝。
2012年，第一屆「超級模王大道」總冠軍，模仿費玉清，唱功無人能及。
2013~2014年，發行了4張專輯。
2014年，林俊逸「絕對主義 聆聽逸世紀」演唱會，在台北國際會議中心與高雄澄清會館演藝廳舉行。
2013~2016年，三度入圍金鐘獎最佳節目主持人。
2018年，全民大劇團「賽貂蟬」飾演最帥呂布。
林俊逸曾擔任江蕙、葉璦菱、黃韻玲、鄭怡、紀曉君、黃小琥演唱會嘉賓，2021年，應趙詠華邀請，3月27日將於台北國際會議中心合辦「華逸登場」演唱會。主持人毛亮傑回想起，1990年代，很流行「葉璦菱VS 10個男人」、「潘越雲VS 10個男人」、「小林俊逸VS 4個小女人」，建議林俊逸邀請疼愛他的姊姊們，出一張「林俊逸VS 10個天后」，再創男女對唱風潮！
趙詠華、林俊逸「華逸登場」演唱會，3/27台北國際會議中心TICC 晚上7:00，年代售票系統，四大超商，現正搶票中！
https://ticket.com.tw/application/UTK02/UTK0201_.aspx?PRODUCT_ID=N0XMKMRN
感謝中國時報記者黃雯犀報導🙏
https://www.chinatimes.com/realtimenews/20210126005228-260404?chdtv
感謝東森新聞記者翁子涵報導🙏
https://star.ettoday.net/news/1907817
感謝蘋果日報記者陳薈涵報導🙏
https://tw.appledaily.com/entertainment/20210126/Q5OCF36XGRGPBC4CZVSSLINDNI/?fbclid=IwAR0T-p-sHBfluTjJJHS_3ig-bgL7sVQRk2IPnQ_veBdd4iKPSQC7SM0MdTs
感謝自由時報記者李依純報導🙏
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#趙詠華 #林俊逸 #毛亮傑 #華逸登場 #演唱會 #最浪漫的事
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
浪漫主義作品 在 社科|《浪漫主義的根源》：人的自由爲何高於一切 - YouTube 的推薦與評價
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