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PRS 最 versatile 的量產型號 Special Semi-Hollow
是功能非常強大也非常有意思的一把琴
從 2018 年開始以 Limited Edition 形式生產
在 2021 年正式加入美廠 core 產線
並將前後段拾音器從 58/15 MT 改成更加 vintage 的 58/15 LT
音色示範使用的是 NUX MG-30 模擬的 Fender Deluxe Reverb 和 Tube Screamer
#prsguitars
#prsspecialsemihollow
#prsspecial22
【4 Cable Method / 4CM / 4線法】
昨晚 我終於第一次搞懂這種接法了
好像有點落伍 哈哈😜
什麼 你也看不懂 也沒這樣接過
沒關係 讓我來簡單說給你聽~
【開始前注意】
首先綜合效果器部分我使用的是Boss GT-1000 CORE
這是我目前僅有的綜合效果器
只要你的綜效可以開啟FX loop功能
那原則上都可以用的
音箱部分也是一樣 必須要有FX loop才行
FX loop就是Send Return這兩個的意思
如果你的音箱有 恭喜你就能使用4線法了
【單顆也有4線法】
一般來說 我最常做的其實是2線法而已
例如吉他到效果器 效果器到音箱
這樣就只有2條線
但如果此時我想用音箱上的破音
那要怎麼辦呢?
當然你可以直接打開音箱破音
不過此時你的空間系單顆順序就會是在音箱破音前面
把空間系擺在破音前面 聲音會變得非常渾濁
大家應該都知道吧
除非故意要那個聲音 否則通常我們不會這麼做
所以 舉例我想用JCM800音箱上的破音好了
那我手上的空間系的單顆
就要把它們串到音箱上的FX loop
這樣一來 你的吉他一樣先經過音箱前級的處理
先使用音箱上的破音
接著訊號才會到你的空間系單顆
你就能好好享受它們結合在一起的聲音了
所以你的接法會是
Guitar -> 單顆 例如TS9 Filter等（第一條線）
單顆 ->Amp Input（第二條線）
Amp Send -> 空間系單顆Input（第三條線）
空間系單顆Output -> Amp Return（第四條線）
這樣的4線接法 就是單顆使用上的方式了
【綜效的4線接法】
直接說明接法順序 :
首先Guitar ->綜效 Input（第一條線）
綜效 Send->Amp Input（第二條線）
Amp Send->綜效 Return（第三條線）
綜效Output->Amp Return（第四條線）
恭喜 你已經完成了綜效4 Cable Method
簡稱4CM 中文就是4線接法
只是 為何要這樣接？
【4線法的好處】
簡單說 讓你可以一邊擁有音箱的好聲音
一邊使用綜效上的強大功能
舉例
4線法搞定之後
首先我要在GT-1000 CORE的效果器上
打開Send Return功能
不打開的話 你的音箱前級不會有任何聲音喔
但是會有綜效的聲音
好 如果有點混亂
可能你們會叫我開直播講解？
總之 此時 我可以選擇使用音箱的前級
也可以選擇使用綜效的前級
並且綜效上的空間系 Modulation 等等
你都能一併一同使用了
所以如果我想要音箱的破音＋綜效上的Chrous&Delay&Reverb可以嗎
當然可以 你還可以任意決定這些聲音的位置
包含音箱前級的聲音也可以改變位置喔！
例如我喜歡Chrous在音箱破音前
我就在GT-1000 Core上面改變位置就好
如果下一秒反悔 你馬上可以把Chrous放到音箱破音後面
有沒有超方便！你的音箱前級 在綜效裡面
就是一個聲音訊號
而所有GT-1000 Core的聲音訊號 都可以任意改變先後順序
有沒有很神奇呀傑克！？
疑 我不是才25歲 這句話 我是從網路上學來的
哈哈哈😁
【結合音箱好聲音&綜效功能 一同享有】
經過上面的講解 我想大家多多少少都聽懂了吧
需要開直播來講解示範嗎？
要的話在下方留言＋1
我可以看看有沒有時間安排一下
有任何問題的朋友 也歡迎留言告訴我喔
(/^▽^)/
#4CableMethod
#4CM不是30CM
#不要亂想
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_11
前一回聊到我們應該試著在『行走』的狀態下，用『唱』的方式來練習 Rhythm 或說 Groove 的設計；也提到如果有好的點子，應該趕快紀錄下來，然後回家用 Midi 鍵入的方式，來把這些自己設計出來的音樂想法，落實成自己的資料庫。
這讓我回想起在2015年末所執行、在2016年發行的郭修彧創作專輯的一首編曲過程---也許將它當成是一個示範的範例，可以激發你一些不一樣的想法？所以，今天就來野人獻曝，將這首的編曲 Kala 放上 Youtube ，做一些當時的想法回顧。
[一. 漫談我的經驗與想法_04]
郭修彧～『出來』編曲 Kala 示意
https://www.youtube.com/watch?v=tilJmNVoGB4&feature=youtu.be
先說明一下，在影片中的音樂，是在編曲完成後的大致處理樣貌，主要是給製作人去檢查確認編曲的方向與畫面；如果對照一下真正的發行版本：https://itunes.apple.com/tw/album/%E5%87%BA%E4%BE%86/1187121809?i=1187122173
，在經過混音師林正忠先生的頻率細心處理與樂器位置的擺放後，整個音樂變得乾淨、清晰。不過，在當時的確認編曲工作階段，你所聽到的就是製作人第一時間聽到的。
當我拿到這首歌的 Demo 要準備進行編曲時，歌曲原來的長相與她的官方『隨性版』：https://www.youtube.com/watch?v=krSrOzM1h9s 相當類似---簡單的木吉他刷奏、很有特色的拍掌聲響，以及流暢好聽的旋律。有意思的是，她的刷奏節奏帶著一點若有似無的 Shuffle beat 的感覺---這一點，她與她同樣來自馬來西亞的華人老闆戴佩妮似乎有著相同的特性：她們的音樂都比較帶著三連音、六連音所建構的 Shuffle beat ，而與臺灣本地的創作者在旋律上比較注重四分、八分、十六分音符的氛圍完全不同。對我來說，帶有 Shuffle beat 色彩的音樂比較容易處理得靠近西方音樂---或說～更有玩耍節拍、時間感的空間--- 而一聽完 Demo ，我就知道我應該要把整個節奏性帶向更 Shuffle 的感覺，而第一個立刻在我腦海響起的歌曲，就是『Toto』樂團的名曲『Rosanna』～ https://www.youtube.com/watch?v=qmOLtTGvsbM ！
說起『Toto』這個樂團 (https://en.wikipedia.org/wiki/Toto_(band) ) ，除了所有成員都是盛極一時的錄音室樂手、因此音樂編曲與樂器執行乃至於整個製作環節都具有超高水準之外，他們的旋律與演唱在風起雲湧的八〇年代，也具有極高的辨識度與很好的聆賞度。而鼓手 Jeff Porcaro (https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Porcaro ) 在『Rosanna』這首曲子所設計的『Half-time Shuffle』的 Pattern ，應該已經是一種令人過耳不忘的經典之作了！而在郭小姐的原創曲目上，我雖然覺得應該強化 Shuffle 的感覺，但又不覺得應該處理成非常傳統的 Shuffle beat ，因此這一首『Rosanna』的節奏基礎，就成為我非常想嚐試的目標。
問題來了！雖說這個節奏 Pattern 非常過耳不忘，但做為一個以吉他為主要樂器的編曲人的我，終究還是不可能立刻就像鼓手背景的工作者，可以分析所有的鼓組樂器細節、甚至寫成鼓譜來執行編曲……所幸！感謝網路時代的便利性，我立刻就在 Youtube 上找到了一個非常仔細講解、教學的影片：https://www.youtube.com/watch?v=hnX6tUJvM8o
而對我來說，我可能不必花那麼長的時間去像鼓手一樣鍛鍊出影片中所提到的左、右手的時間操控平衡與準確度，我只需要知道整個 Pattern 的構成拍點，用 Midi 的方式依序鍵入，然後仔細去調整每一個拍點的輕重力度，與適時地去移動拍點出現的位置來更符合『人』的操作，我就可以把那些傑出樂手的智慧，當做自己執行事務的資料庫！所以，『出來』的這首編曲在後半段鼓組出現的樂段，我就是用這個方式去完成節奏組的設定。
還值得一說的是：我在編曲的時候就知道到了音樂製作階段，這個鼓組一定會換成真人去重新演奏過，原因有二：其一～我與戴阿妮已經工作過太久的時間，知道她會希望的音樂呈現模式；其二～戴佩妮後來所組的『佛跳牆』樂團，本質就與當年的『Toto』樂團一樣，所有的成員都是錄音室、演唱會等級的青年好手，其中鼓手江尚謙先生，也是一位值得信賴的音樂家---其實如果換成我是製作人，我也會找江鼓手來重新錄成真人執行的鼓組。所以，你所聽到的發行專輯版本中，就是由江尚謙先生演奏了 Jeff Porcaro 的 Half-time Shuffle Pattern 。
那麼～那些花下去編輯 Midi 的時間、工夫不都白費了？
我覺得，這本來就是職業編曲應該要盡到的工作義務：你知道現在所鍵入的樂器很可能會用真人來取代，但你還是應該盡其可能地將這些樂器都編排好---而且越像真人所執行的越好，以提供製作人在第一次聽到你的編曲時，能真的得到你希望呈現的音樂樣貌。
那不見得是要向別人交代什麼，應該是…知道自己做了什麼。而說實話，你做的每一個工作經驗值，都是加值在自己身上的。
當然，整個編曲中還是有很多好玩的設計點子與執行的小偏方，譬如我取樣了郭小姐在 Demo 中的拍掌聲，再到其他的取樣音色庫去尋找不同的拍掌音色，然後交叉編輯成現在的拍掌 Pattern ；譬如雖然是用 Midi 編輯的 Bass ，但到了一個特殊的樂段，我還是摹仿真實樂手踩效果器的方式，去讓 Bass 多了一層 Fuzz 的音色而更能站在前面當主角；譬如我想使用一個增五和絃來做和絃的轉接、但用了 Auto panning 以及越來越大的空間 Reverb 來塑造一種場景轉換的感覺……，諸如此類的設計，一直都是我在執行編曲時所設想的、與聽眾玩的一些心理遊戲，對於這些手法與玩樂的心情，我還真是樂此不疲！
我想～編曲工作或音樂的發想，無非就是來自人的生活經驗所聽、所聞，然後找尋有效的方式紀錄下來，找到可行的方式執行出來，而且持續不斷的一種鍛鍊。我可能沒辦法告訴你為什麼我在聽完 Demo 之後會聯想到 Half-time Shuffle ，但我可以告訴你我在還不曾聽過『出來』這首原創曲目之前的年輕歲月，就已經非常喜歡『Toto』樂團，而且幾乎把這些歌曲聽到滾瓜爛熟；我雖然無法像鼓手一樣真的去執行鼓組，但我可以找到許多的方式去趨近、呈現我所想像的音樂的樣貌。
終究一切都是想像力與嚐試的樂趣！我希望你也願意試一下～
祝音樂冒險旅程玩耍開心！
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後記1. 看了一位和藹的女鼓手老師解說這個神妙的 Pattern 構成方式後，當然更應該看一下本尊如何講解示範：https://www.youtube.com/watch?v=LcCg24keHg8
比較重要的是，Jeff 先生提到他所設計的這個節奏，來自於倆位不同的鼓手在兩首曲目中的啓發；我特別想指出，他提到了『Led Zeppelin』(https://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin ) 這個不朽樂團的鼓手：John Bonham (https://en.wikipedia.org/wiki/John_Bonham ) ！John Bonham有多麼具有啓發性呢？請參考下面這個影片：https://www.youtube.com/watch?v=UvOm2oZRQIk 。我的確同意『Led Zeppelin』(我們好像都翻譯成「齊柏林飛船」？) 可以成為史上獨一無二的樂團，四位成員都有著獨特的音樂魅力；而像 John Bonam 這種擅長拆解拍分、與其他樂手的樂句形成複合拍的音樂，也一直是強烈吸引我的音樂思考方式。
但比較重要的是：這些音樂傑作的建構，都會是其來有自的---誰誰誰因為誰誰的什麼而產出了什麼什麼，這種音樂風格或說來龍去脈的『家族樹』，在西方音樂環境中是一種很被重視的文化，反觀我們華人世界…也許我們的音樂歷史還不夠久長，似乎很少人會去關注、論及這個部份……
後記2. 為了增加演奏與聆聽的樂趣，我在編曲的最後一次副歌的 Midi 鼓組，將 Hi-hat 的拍點整個又往後移了半拍---這或許是用 Midi 來編寫鼓組最容易被樂手詬病的地方：在程式裡它只是一個簡單的指令，但對於真人的演奏，似乎完全沒有考慮到人的操作，而讓 Midi 編輯的各種樂器都有著『非人化』的污名。
但江尚謙先生還是辦到了。
後記3. 由於官方並未正式釋出『出來』這首曲子的影片相關檔案，因此，我附的官方連結是付費的平台；而因為尊重版權，所以我所製作的影片是使用沒有任何旋律的 Kala 版本。如果想理解這個編曲與主旋律的關係，不妨用正式付費的方式，來比對編曲粗略的樂器場景呈現，與發行版本的落差。
我相信你會因此而更尊敬像林正忠先生這樣的傑出幕後聲音工程師、音樂家！因為，你所聽到的華語流行音樂，都有這些音樂家默默付出的才華。
PRS 最 versatile 的量產型號 Special Semi-Hollow
是功能非常強大也非常有意思的一把琴
從 2018 年開始以 Limited Edition 形式生產
在 2021 年正式加入美廠 core 產線
並將前後段拾音器改成更加 vintage 的 58/15 LT
音色示範使用的是 NUX MG-30 模擬的 Fender Deluxe Reverb 和 Tube Screamer
沒買過這麼貴的東西 | 新吉他開箱 | PRS Special Semi-Hollow | K_Music
https://youtu.be/h3EzaE6hvLg
我是怎麼從美國買吉他的 | Reverb.com 祕技大公開 | JKL 代購 | K_Music
https://youtu.be/tmuWCoQPaBA
0:00 前言
0:22 Special Semi-Hollow 的基本介紹
7:50 「量產版」跟「限定版」的差異
11:48 Special Semi-Hollow 跟 513 & 509 誰比較 versatile
14:23 Special Semi-Hollow 是平價版的 Super Eagle ?
16:44 Special Semi-Hollow 有什麼缺點 ?
17:22 為什麼可以有 Royal Blue 這款隱藏色 ?
#prsguitars
#prsspecialsemihollow
#prsspecial22
"We Create Space For Your Imagination"
我們為你的想像創造空間
這段話是印在GFI System效果器盒子裡面
經過今晚的直播之後
我才完全能體會到這段話的意思
這家公司太強了 音色真的沒有極限 !!
建議大家直接看Jam的片段
你就能用最快的時間 感受到GFI System最獨特的魅力
那充滿想像力的聲音 新奇 新鮮
各種奇妙組合的可能性
我完全愛上了 ~ !!
看我整集直播都是笑容滿面~這不是騙人的哈哈
喜歡 ^___^
希望你們看得開心
記得幫我分享出去喔~
謝謝 Enjoy it ~ !!
GFI System Specular Tempus：https://bit.ly/3ptCdbO
GFI System Synesthesia：https://bit.ly/2KviQk3
0:00 Open
5:54 Jam
12:47 talking
14:45 訊號 : Gt - Pedal - Amp - Cab Sim - GFI - RME
17:14 GFI介紹
27:30 Synesthesia
1:11:08 Specular Tempus
1:42:37 Together 2顆一起使用
2:06:09 Jam02
2:17:20 Jam03
2:25:38 總結&心得
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#堅持熱情
#吉他教學
#吉他直播
之前去學了韓文的"發音"，但變化規則好多，
只好盡量看著歌詞聽原唱，
不過總是比空耳版好多了吧..
真的要唱整首...我看我還要好幾個月吧@@
連歌名都不好意思打在標題啦~
我想youtube的版權顯示會自動跑出歌名吧..
可是到了唱歌還是有鎖喉或高喉頭的咬字差異，
試了好幾種每次唱出來的聲音都不太一樣，
最後還是決定選個雖然含糊些，
但聲音比較不會尖扁或太陰柔的樣子，
副作用是覺得音高怎麼唱跟聽起來都很怪。
但看韓文根本來不及念，幾乎都是背下來的...
雖然有看著韓文歌詞，
但一口氣不要大出錯根本有夠難的，
就...當作做個紀錄吧...
P.S.這個是有加 reverb跟 compressor的版本
Delay、Reverb的差別？ ... 買了綜合效果器一堆效果不知道是啥意思？ ... 來看這篇吧空間系https://ysolife.com/effect-festival-delay-reverb/ ... ... <看更多>
Delay、Reverb的差別？ ... 買了綜合效果器一堆效果不知道是啥意思？ ... 來看這篇吧空間系https://ysolife.com/effect-festival-delay-reverb/ ... ... <看更多>
reverb意思 在 [閒聊] 漫談Reverb - 精華區Pedal - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
終於要來交作業了 打這篇文章前我真是戰戰兢兢阿
先看了一些reverb效果器的參數 然後又多看了幾篇文章
其實我要說的東西網路上都有阿 Google真是神！
不過要先聲明 小弟我是念文的 對機械電子一竅不通
所以這篇文章就只講效果器跟效果聽起來是怎樣
原理什麼的恕我不敢多談orz
==
首先我們先來看看Reverb效果器上常見的參數
看看Boss RV-5 他有E.Level, Tone, Time, mode
看看EHX Cathedral 他有Blend, Rev.time, Damping/tone, feedback, pre-delay,
mode
看看TC G sharp 他有mode, pre-delay, decay time, color filter
好 那我們就來把他們統合一下可知
一個Reverb效果器常見的參數有:
1. Damping/tone/color filter
2. (Decay/reverb) time
3. Pre-delay
4. mode
首先第一個就是音色 這裡的音色指的當然就是Reverb效果的音色
大家都知道Reverb是模擬聲音打到四周牆壁上彈回來後的音場效果
對於音色來說 一開始的reverb思維就是"這個聲音打到的是怎樣的牆壁?"
那Damping就是在調這個牆壁的材質 Damping越少的牆壁越硬
反彈過來的迴音就比較硬 Damping越多迴音越柔
那後來就有人用filter概念來作tone的調整
可以選擇把什麼頻段以外的聲音filter out 藉此修自己想要的tone
再來就是decay/reverb time, 以Reverb來說
科學家發現聲音反彈時會漸漸減少60db 那這個decay time就是調整你聲音打到牆壁後
減少60db要花多少時間 decay time調大一點那他就會響比較久的意思
Pre-delay這個是聲音發出來後 要過多久才會打到牆壁
也就是reverb要多久才會發生 如果只是要小小的空間感那可以把Pre delay跟decay
都調小小的 這樣就會有單純聲音變厚的感覺 主唱效果器或KTV上尤其常用
最後就是模式了 我把模式這裡分為常見跟特殊的兩個分類
那請各位打開這個網頁一邊看一邊聽
https://www.tcelectronic.com/Files/Products/G-Sharp/g-sharp_reverb.html
常見:Hall, room, spring, plate
這幾個大概就是reverb的常客 首先Hall跟room很簡單 就是體育場跟房間的感覺
spring這是我最喜歡的種類 他是古早時候在音箱裡裝個彈簧
訊號傳導的時後經過彈簧然後混進原始音來達到空間效果
所以聽起來就彈彈的 如果把高頻filter out的話就會聽起來濕濕的 我超愛！
plate是spring的改版 因為有人覺得spring太硬了 就把彈簧改成一片金屬板
TC的G sharp上面有Gold跟Silver兩種plate 就是金屬板的材質
可以聽出音色有明顯的不同
特殊:Gate, ambience, reverse, flerb
這邊特殊區的就看各家效果器想要放什麼了 並不是每一顆都有這些效果
不過Reverb效果器通常都是這樣的 除了常見的以外一定放一兩個特殊的當作特色
Gate這個東西顧名思義就是門檻 有時候你不要這麼長的reverb那你就設一個門檻
比如說你設短短的 那你的reverb就不會響完60db的長度 可能只減少10或是20就沒了
這可以有效的把聲音加厚 跟doubler的感覺很像了
ambience就是環境感 聲音其實一定帶有環境感的 這個效果就是加入一點環境感
他聽起來不會很轟 就是讓你的聲音不那麼乾而已
reverse則是倒轉 本來reverb是由原本音量減小60db
而reverse則是把原本音量減小以後再慢慢放大
flerb這個我也滿喜歡的 應該是EHX的獨家效果 Holy Grail系列的招牌
EHX喜歡他喜歡到新的Cathedral也有放這個效果
他很簡單 就是flanger+reverb 也就是一個會降60db的flanger
有聲音飛遠了的感覺 還滿有趣的
==
打到這裡reverb的粗淺介紹也差不多到一段落了 以推薦來說
我目前聽過最不錯的reverb有以下幾顆：
1. Boss RV-3 有reverb有delay的入門基本款 簡單好用
有多達11種模式 包含只有delay(3種), rev+delay(4種), 只有reverb(4種)
2. EHX Cathedral 被Future Music評為09年度最佳吉他單顆的reverb神兵
取代了這個價位原本RV-5的地位 內含echo可以稍微充當delay
stereo輸出 可以存設定還可以Tap的作弊機種
3. TC Electronic G-Sharp 便宜大碗的空間系Rack
一條在台灣買加上midi踏板才萬五 一萬五可以擁有Rack級的reverb跟delay
想一想光Cathedral+DD-20就要多少了
而且他還不只有delay 還有flanger, vibrato等各種空間系效果
缺點就是自由度不是很高 不過很值得了
每次推薦對方都因為他是rack而卻步真是讓我心灰意冷
不過G-major早就出2代了 G-Sharp也快出一出吧！
簡單來說 新手入門運氣好的話就找二手RV-3
後搖等大空間掛的就挑EHX Rock或演奏派的就選G-sharp吧!
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