{{ 柒. 高流副執週記 }}_08
[二. 高雄行動紀實_04] - {02_主場館} _01
假設你身在一座全新的流行音樂中心主場館 – 她沒有固定式舞台，二樓以上的座席三千多，一樓區域如果打開全數的彈射座席、加上另外擺放的 NBA 座椅，全場域估計可容納四千多人；如果一樓區域採用『搖滾區』站席的概念，那麼，在以安全為前提的狀態下，觀眾人數應該可以再往上增加不少。再假設你已經合法運用了文化部的建設經費，以將近新台幣一億圓的金額購置了一套『全臺灣唯一』的『３D 式沈浸』音響系統，依廠商所設定的『吊點』、懸掛在場館的屋頂；又加上你已經知道在很短的期間內，你必須要執行一場『滿載壓力測試性演出』，你第一個想要知道的事情會是什麼？
我會超想知道這套聲音系統到底在這個場館裡能有什麼級數的表現 – 在測試性演出之前！
你會怎麼做、來觀察你希望知道的結果呢？我用的第一種方式，其實就是挑選了五張我非常熟悉的流行音樂 CD，透過音響控制系統的控台播放出來，然後在全場域上上下下、左左右右地走來走去，聆聽每個位置所聽到的聲音頻率與音像定位；比較不同的是：我在假想的舞台區域內架設了五組地板監聽喇叭，將每個喇叭的音量推到類似真實樂器演奏時的音量，以『場館總音量』的概念，來聽聽看這套聲音系統的表現能力。
結果？比我想像的好得多了！所有我以為會發生的頻率干擾、過多的空間反射，竟然都沒有發生，我不禁佩服這座場館的聲學設計，在設定 Reverb Time 二點多秒的條件下，可以把所有聲音的『尾巴』都收拾得非常自然、乾淨。而這套貴貴的音響系統，就場域的涵蓋面來說，的確做到了與傳統 Stereo 陣列式系統有著巨大差異的變革，而聲音屬性上，有著一種德國血統的該有的冷靜；非常粗淺而不負責任地說：我覺得這套系統對於『人聲』的頻率區段，有著令我詫異的卓越表現。
但！那畢竟是 CD 播放，這種音響玩家式的測試，我非常清楚那會與樂手在場館中真實演奏的狀態差距頗大。所以我執行了第二種驗證方式：樂團演出的『空場測試』。
2020 年 10 月 22 日下午，『高雄流行音樂中心行政法人』邀請了金曲獎最佳作詞人、最佳台語專輯與最佳台語男演唱人得主的謝銘祐 (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AC%9D%E9%8A%98%E7%A5%90 ) 老師，與他的樂團『麵包車』，在高雄流行音樂中心的主場館，進行了第一次的『空場測試』。在除了『行政法人』工作人員之外、空無觀眾的場館裡，銘祐與麵包車就像任何一次的對外演出一般，呈現了高水準的音樂內容；而所有的音訊工作人員，就像面對任何一場正式演出一般，完成了所有的技術執行。
你就是必須親耳聽到真實的音樂家在這個場館裡演奏了真實的音樂，你才可以對這整個音響系統的設計，做出稍微客觀的評價。
這樣的『空場測試』，我計劃會執行兩次：
銘祐與麵包車的音樂，是『菸嗓』男聲與偏『原聲樂器』(Unplugged) 的組合，整體音樂性是比較溫暖、人文的。特別是當整個測試的最後一首曲目，銘祐安排的是今年剛剛得獎、旋即被蔡英文總統在雙十國慶演說中引用的『路』(https://www.youtube.com/watch?v=_Vy0dlrs1VI )、(https://www.youtube.com/watch?v=d8v511N6mkk )，用充滿生命力的現場樂團版本演出時，我真的為臺灣有這樣的音樂家感到非常驕傲！
而第二次的『空場測試』，當然會用非常有對比性的音樂內容，來比對這套音響系統在場館內的表現力。所以，在短期內，『行政法人』會邀請同樣是金曲獎得主等級的『佛跳牆』樂團，以清亮有穿透力與感染力的女聲 – 戴佩妮，搭配一夥瘋氣與才華兼具的三十世代最強樂手組合，用極度炸裂的搖滾音樂，來測試整個場館的音壓耐受力。
在場館裡執行音樂事務，是我自己所擅長的，我相信這已經發生、以及將會發生的兩天，會是我在這個工作職務上，最『自然』的日子。
可惜，在這裡，以這種真實、直接面對音樂的機會，不會太多了。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
上週，『高流』主辦的『樂團興奮波』，公佈了由所有評審出席參加的第一次評審會議錄影紀錄：https://www.facebook.com/watch/?v=278400056665839 。我們非常榮幸能邀請到兩組金曲獎最佳樂團得主的『滅火器』與『麋先生』，以及展演場館『Legacy』的阿瞇、企劃與節目製作的左光平老師，共同擔任這個與眾不同的比賽評審。我真的希望你能花一點時間、看一下在影片中我們所討論的話題，你應該很容易發現，我們對於某些價值的堅持。
其實，把事情執行得『公開、透明與公平』，真的沒有那麼難。
除非有心人士，試圖做一些掩耳盜鈴的事。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
後記.
第四張相片，是取材自音響品牌『D&B』在其他場域的展示紀錄檔案。
人聲reverb 在 Re: [討論] Reverb,delay,echo - 看板Vocal - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
幫補充小弟自己的心得^^"
※ 引述《menggo (來吧Hard Rcok bass手!!!)》之銘言：
: 就先說說delay..吧..
: 什麼是delay 故名思意..就是延遲聲音..把你唱歌的聲音或樂器聲做個延遲
: 在cubase(編曲軟體)中..有四個很基本的參數...
: 1.delay timing 用來調整剛剛所說延遲的時間
: 2.Wet/Dry 用來調整 延遲聲音跟自己原本的聲音..所佔的比例...
乾音和濕音 其實這個東西誤導不少人的
有人說直接穿到耳朵裡的聲音就是乾乾的
然後講些鹹濕話題時就會變濕音（！？）
好唄 不管鹹濕與否 這些只能對一半
因為外國叫他Wet/Dry 所以中譯也習慣了講 濕/乾
換成一個講法就會比較好理解了
我們知道聲音會反射 所以你自己講話才聽的到 而不是因為嘴巴長在耳朵前面
所以Dry/Wet就好像你在打乒乓球
Dry Sound：就像你殺過去的那顆牛丸（？！） ○－－－－－－＞●我們可以叫
它為”直接音”
Wet Sound：同理可證、就像你寒扣對方殺的牛丸○＼ ／＞●我們可以叫
＼ ／
＼／
它為”反射音”、而這個東西會因為你的球拍、球、或是桌面的材質不同而造成
某種程度上的差異。
: 3.feedback 調整延遲的聲音..要loop幾次..也就是把delay的聲音再delay
: 4.Pan 調整延遲過後的聲音..在左右聲道的..分佈..很容易.
: Delay timing 很直觀..我想就不用再加以說明了...
: Wet/Dry 開到最大..就是把你原本的聲音100%貫到..delay裡面去..所以..你只會聽到..
: delay過後的聲音..而聽不到你原本的聲音..開到最小..就幾乎等於是把delay bypass掉了..
: 因為聲音沒有流進去delay效果器...
: Feedback 就是決定空間感的大關鍵...feedback跟 delay timing才是決定會不會"轟"
: 的主因..如果我feedback開很小..那你會發現..聲音不會轟..只是出來的聲音都不在
: 拍子上..因為聲音只被delay一次..feedback開比較小的情況..我們可以調整delay timing
: 調成 1/4音符 1/2音符..或是半小節去創作重唱的效果..
提供一下Delay Time的公式：
這個東西對於不愛算數學的人而言有點討厭、但是在某些時候你必需把它用的很精準
以4/4拍(bpm=120)為例、我們要算出delay一拍的時間該有多少
Delay Time = 60/Tempo（120bpm）*1000(ms毫秒) =500ms
所以在上述情況中、將delay time設為500ms的話、你的聲音將會被以延遲一拍的
的方式做處理^^
應該不會很難吧？＠＠”
: 那如果我把delay timing調的很小..呢..那延遲的聲音就會跟自己原本的聲音很靠近..
: 幾乎完全重疊..那就會有.把聲音變得飽滿和更有厚度的效果..
: 一般說來把delay timing跟feedback做適當的調整..是很容易創作出空間感的...
: 想要空間的成份多.又要不轟..那就要好好看看feedback這個參數...
: 也因為delay比較簡單..所以在簡單的demo和LIVE的場地..常常利用來delay來創造我們所
: 說的空間感..
: 但其實真正的空間感..是由誰來做呢..那就是reverb...reverb說穿了就是.很多種delay.
: 四面八方來的delay..想像一下..在一個空間中..聲音打到牆壁..天花版..地版..在彈
: 回來...reverb就是在做模擬這些東西..越好的reverb就可以模擬的更細緻.空間的材質
: 都可以模擬出來...當然..調整也不容易...通常在是在studio時..為了模擬某種情境..
: 使用...一般live的時後呢..??? 我建議不要用reverb..因為任何一個表演場地....
: 就已經是一個空間了...音響設備產生的音量..是已經足夠產生自然的空間感了....
: 就像是在地下道唱歌一樣...這時後delay這個效果也大多是用來產生..氣氛用的..或單純
: 的就是延時間...
Delay跟Reverb決定性的差別在於
Delay是不會將原本聲音的波形做改變的
這就像小時候看小叮噹開頭大雄在走小叮噹的變小隧道一樣
｜
｜ ｜ 我們假設把大雄的身高當做音量 Delay就是單純的把音量
｜ ｜ ｜ 照一定的時間重複撥放 慢慢變小
｜ ｜ ｜ ｜ 變小幾次就是Feedback 而走的距離就是Delay Time啦
大 大
雄 雄
但是注意，”大雄還是大雄”
但是Reverb就有可能讓”宜靜變成技安”......嗯 我誇張了......
但是Delay用的好，就如原PO這位帥哥所說XD 將time設小、Feedback拉大時
可以製造出近似空間的感覺^^
: 另外..之前有版友說..不用太在意這些參數的設定..這實在是很錯誤的觀念...
: 一切都就交給wet/dry ..這種做法我完全不能認同..!!!!!
: 但那位版友他有說對一個東西..就是要用耳朵聽.....
: 沒錯..拿到一個效果器..不要害怕..就是用耳朵去聽聽..仔細的去聽..先把每個參數
: 調到最少..然後一次開一個...去聽聲音的差別..然後你就會知道..每個參數的功用..
: 最後在搭配起來一起使用..這樣你才會知道你想要的是什麼..不是在那邊碰運氣...
: 今天調的好像不錯..阿怎麼下次又不一樣了..別人把你feedback調超大..你開濕一點.
: 就轟的受不了..阿開小一點..聲音又很乾...搞半天不懂..最後放棄...這樣就很糟糕了..
: 另外也有版友說.動圈MIC有本身的echo效果..這我真的不懂..也覺得很神奇.真想請他
: 來多做一下說明..
先來補充前幾篇文章大家說為什麼Shure 57是錄樂器 而58是錄人聲的
當你在買麥克風時 有道的良心廠商都會附一張 股票漲跌趨勢圖
喔不是 是 響應頻率圖 不過這兩個都長的很像 漲漲跌跌的就是了
在收樂器時 我們通常會希望整段頻率都會是盡量持平的
就像一張欲振無力的股票 你希望它漲漲不起來 但是跌也不會
就像這樣https://0rz.tw/f830w 如果覺得不夠誇張
可以看看94的漲跌https://0rz.tw/6a32g 就明顯許多了 標準的套牢（笑）
那我們再來看看58吧https://0rz.tw/1230d
大家可以注意一下在2k~10k間 這張股票漲得特別明顯（笑）呈現小漲停
為什麼呢？因為2k~10k是屬於人聲加強表現的部份
所以58特別在這一段頻率裡做了加強 在你錄音時 人聲就會有加強表現的作用
這樣子下次大家挑股票 喔 不是 是挑麥克風時 就知道該怎麼選擇啦^^
而在於動圈式和電容式麥克風的選擇上嘛
我是認為 錄音跟環境的影響很大
動圈mic的好處是 你距離過遠 mic就自動把訊號認定為noise而不收
（所以唱KTV時湊在別人麥克風旁通常唱很嗨都不見得聲音大XD）
在有不少雜音的環境下錄音時（隔壁室友賣豆腐的 電腦的聲音啦 等等）
動圈式會比較符合需要
而電容式麥克風的好處是收音敏銳 所以對聲音的細節也會收的比較好
因為它的收音頻寬會比動圈式的大不少
但是也比較脆弱 能承受的音壓會比動圈式少不少
在一個近乎完美消音的環境裡 電容式麥克風就會是很好的選擇
但是如果今天你是要在家錄
你的電容式麥克風將會很忠實的把你唱歌的聲音錄進去外
樓下飆仔的機車聲、電腦硬碟BT時的怒吼、尷尬一點連隔壁室友磨豆腐的聲音
都會幫你仔細地錄進去
而且以我們剛剛對Wet Sound的了解
在家使用電容式麥克風應該比動圈式麥克風收到反射出來”鹹濕”的聲音
可能”Echo”的情況會更嚴重喔
那好吧 我換一支超單指向性的麥克風可以了吧？
很麻煩的是 超單指向性的mic在尾巴都還是會拉出一條收音線
一條可能還不致命 可是當在錄鼓時動輒五六支mic以上的時候
哇～～～這個我都讓鼓手去煩惱了^^
P.S:邊聽LIPS的歌邊打完這篇文章 超屌的 連我都想去學鼓應徵鼓手了
（但是請別叫我收鼓音...Orz）
原PO在他們的歌裡就常有運用到一些很棒的技巧喔＞＜收學生嗎^^/
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 122.126.14.55
... <看更多>