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【EP70.1 一條歌的la-jí-ooh：《Kiss Me》】
本週故事的搭配曲目《Kiss Me》，原為日本曲〈星は何でも知っている〉，原唱為平尾昌晃。寶島歌王文夏依照原意，重新填上台語詞後，成為傳唱一時的歌曲，也有許多不同的翻唱版本，本集推薦的即是由伍佰演唱的《Kiss Me》。
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《Kiss Me》（星星知我心）節錄
詞／文夏 曲／津々美洋
星兒是全部會知影
昨暝伊哮了歸暝也知影
可愛的目屎是若親像
一粒一粒閃熾的露水一樣
從我出生頭一擺的甘蜜的 KISS ME
予我心內歡喜也驚 目屎也流落
➤➤本集收聽連結
🎧https://reurl.cc/mvn0p7
➤➤本集節目務必搭配服用
伍佰 《KISS ME》(星星知我心)
🔗https://reurl.cc/V5aDQ5
文夏（原唱、作詞）《星星知我心》
🔗https://reurl.cc/vgnvVA
⚠️KKBOX Podcast聽眾可於節目後接續收聽
⚠️因版權問題本集提供文夏演唱版本
黃靜雅、莊佳穎對談「台語繪本創作」
週六（9/4）下午4點-5點半
地點：台灣文學基地
說到春天，你會想到什麼？
《春天佇佗位》繪本講述一對姊弟四處找尋春天的小小冒險故事。
春天到底在哪裡呢？桃花不知道、露水不知道、白鷺鷥也不知道……
這首最受台灣親子喜愛的台語歌謠，已經在台灣傳唱15年。歌詞創作者黃靜雅這系列讓人朗朗上口、老少咸宜，又有意境的文字，是怎麼開展出來的？
而這首歌曲究竟如何成為一本繪本圖畫書？又如何在書裡呈現歌曲的流動？
本周六歡迎來聽黃靜雅和另一位台文童書創作者莊佳穎，分享她們在母語文本的繪本創作。
主題｜聽，一首歌的流動—《春天佇佗位》分享座談會
時間｜9月4日（星期六）16:00-17:30
地點｜臺灣文學基地悅讀館（台北市中正區濟南路二段27號）
報名請進 https://forms.gle/TT1F26KxtGWrv3oD8
瞭解更多👇
《春天佇佗位》
玉山社 https://reurl.cc/YOmMmn
博客來 https://reurl.cc/MAWYD3
誠 品 https://reurl.cc/XWNA9g
聚 珍 https://reurl.cc/GmLnOZ
《我的幸福5/2 週末》
*週日下午兩點誠品信義書店「廿世紀典範人物」新書分享會，我下午二時開始演講，離上次在台灣大學公開演説。快半年了！分享會報名一小時預告已額滿，但TVBS電視台慷慨的支持。派出SNG車，屆時TVBS文茜的世界周報YouTube 及世界周報Facebook 都將同步直播。
*新書分享會後我將直奔高雄衛武營，參加劉孟捷（李斯特巡禮之年）鋼琴獨奏會。這是劉孟捷回台，最重要的一場音樂會，我目睹他用盡了一切心力。過去即使21歲時在費城代打缺席大師的音樂會，劉孟捷都未曾如此緊張。他此次回台，手術前為了沒有遺憾，共舉行三場音樂會：其中4/17與5/30皆是與國家交響樂團NSO合作：530那一場指揮是呂紹嘉。但他告訴我，某些曲目對他而言，是Piece of Cake ：惟獨衞武營這一場，曲目由他自己決定，現場錄影，並且找了金曲獎錄音師同步錄音。
5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784
劉夢捷明白他即將面對一個大手術，手術風險之外，他的免疫系統疾病，將使他的康復之路更長。
沒有人可以預知未來，為了圓他的夢，醫院每天都要求他早上、晚上量血壓，報告直接傳給院長。振興醫院院長魏崢雖然是亞洲第一把心臟外科醫師，但也不敢大意。
畢竟這個人的生命那麼脆弱，他的心臟主動脈剝離，那是實質的「心碎」了：但他仍有詩，仍有音樂夢。在生命的交接處，在白日與黑夜的交义口，劉孟捷想為他的音樂生涯，留下最美好的紀錄。
他選擇了李斯特。
在這場音樂會前，他甚至以英文寫下了自己與音樂、疾病的半生回顧：如李斯特的巡禮，有仰望，有沉思，有失落，有幽微的疼痛。他以詩篇般的演奏模式，傾訴，詠嘆。他曾得到天賦，也走過死蔭的幽谷。命運是一層又一層的黑影逼近，老天爺隨時想帶走他。
而他已不再流淚，不再沉浸於悲愴告別：因為對他而言活著並不容易，他要讓自己更深刻的抓住每一分時光之美。
如果時間和空間，正如哲人們所形容的
都是不實際存在的東西：那從不感到衰敗的太陽，也不會比我們了不起多少！
他如艾略特的詩句中所形容的：我們為什麼要如此貪心總在祈禱，想活上整整一個世紀？
蝴蝶雖僅活了一天，已經歷了永恆。
當他的身軀如露水還在藤蔓顫抖時，他送給我們一場「完全浪漫又超技的李斯特」。
等音樂會結束了，至少有一張CD，一段YouTube 影像：不論孟捷代表生命的那朵鮮花是否枯萎，他彈奏如天使的音聲不會飛離，它會停留在那夜，繼續釋放芬芳。
這是盡生命之力、之情獨奏的音樂會。劉孟捷説：這樣當他走進手術室時，會少一點悲傷。
或許快樂的日子本來就不多，但讓這場「完全李斯特．完全劉孟捷」的獨奏會放出神聖的光彩吧！
我必將赴會，不會錯過！我知道此刻的獨奏會，很難複製，因為它綜合了太多的情感、愛念，釋放與生命的抒情。
*劉孟捷為此次獨奏會寫下的文字：This past year has seen some unprecedented changes in the world. Many lives have been lost and many have changed. The world has changed while many of us confront the uncertainty of the future.
For most musicians, life has changed. For months, we have been conducting our lessons online, and concerts have mostly stopped or become an online experience as well. More time has been spent learning how to improve the online teaching experience than one could have imagined. While I have felt the duty to continue teaching, the format the pandemic requires for teaching leaves me unwilling to spend more time than I have to.
And truly, I have had other things to deal with. When the pandemic started to worry the American public in March, I was in the middle of a tour with the String Quartet-in-Residence at Curtis, the Vera Quartet. However, our concerts were canceled, and everything came to a sudden halt.
I felt the universe had sent me an unexpected gift, as I had also just received some terrible news concerning my worsening aortic arches and a diagnosis of kidney cancer. The sudden halt in my professional schedule seemed perfect in its timing. I was able to settle into a monastic existence, to simply practice and attempt to heal.
I see many musicians itching to be concertizing again, and many stepped into new territory, performing on the internet. Many took time to develop new podcasts, and to write new materials for their art. Sadly, many have struggled as they have fallen into desperation without any concert incomes. Altogether the music industry seems to be in peril, and many worry about how music and musicians will survive.
However, I had my own survival to think about. Having been through many difficult experiences in my life, I knew this might be the most difficult I would encounter. My Doctors describe me as a walking time bomb. My condition could be lethal at any moment if my blood pressure gets out of control. So while others wrestle with the fate of the music industry, I’ve needed to face my own fate and mortality.
Playing concerts can mean many things to people. At different times throughout my life, I’ve felt the need to express different aspects of myself. When I was young, I wanted to embody the spirit of romanticism, playing lots of Chopin and Schumann. Then there was a period of time when I wanted to challenge myself by showing off pyrotechnics. I had a brooding period where I turned to the pathos of Rachmaninoff, and then felt the need to return to the purity of Schubert and nobility of Brahms. Throughout this pandemic, I wanted to play Bach. Through Bach’s music I found a kind of spiritual sanctuary.
In considering the program for this concert, I felt again the urge to play music that reflects my current feelings and state of mind. The title of today’s recital, “Years of Pilgrimage” seems to fit exactly what I am experiencing.
Liszt wrote several volumes of “Années de pèlerinage” throughout his life to reflect on thoughts he had during his travels. He links his philosophical thoughts to the scenery which inspired them. “Au Bord d’un Source” describes feelings of rejuvenation while standing next to a clear stream of water, a symbol and source of life and energy. It seems to say, when the stream is so pure, life can be so full of joy.
In the Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este), the water has a magical and supernatural quality, as Liszt himself wrote in the inscription: "But the water that I shall give him shall become in him a well of water springing up into eternal life,"( from the Gospel of John.)
For me, I have never felt more connected to Liszt than when he looked upon the valley of Obermann and questioned the meaning of existence. At this moment in my life, I often find myself reflecting my experiences of what I see and read into philosophical musings. Perhaps many people come to a time when this is so.
In all this I have felt gratitude for the love stories and sonnets that one can romantically indulge in, and for storms so violent that they threaten to destroy one’s spirit, even the hell-bound journey which brings up questions about the purpose of life…
On this journey, I felt full and alive as a human being. Looking back on this journey, I am grateful for everything, whether happy or sad, to have made an impact, found and imparted meaning to this life.
The unusual time of this pandemic has marked a milestone for me. I have journeyed back home, and as it happened, this is the first time I have spent so much time in my hometown Kaohsiung in over 35 years. It’s particularly nostalgic to play these pieces as some of them were significant in my early musical career. Vallée d’Obermann was the piece I played in my first competition at the junior high school level, in which I won first prize on the national level, which allowed me to be qualified to apply for a special permission to study abroad. This meant my dream to be educated as a musician could be continued in an environment where I could develop fully. In the following year when I was 13, I won the first Asia-Pacific Youth PIano Competition with the Dante Sonata. The competition catapulted me into national attention as I was headlined in several newspapers, and especially since it was held in Kaohsiung, I became a local hero as well. During the same event, I had a fateful meeting with one of the important influences in my life, Mr. Gary Graffman, who then mentored me throughout not only the years when I was studying at Curtis, but throughout my illness and recovery as a pianist. Right before I departed to study in Philadelphia, I played my first solo recital throughout Taiwan, and along with the Dante Sonata, I also performed the three sonnets.
It’s perfect that now, back in Kaohsiung, all these memories have flooded back into my head. I feel so lucky to have been born here, and to have met my first teacher, Chin-Li Lee, who inspired me on the path to become a musician. Prof. Alexander Sung filled me with dreams of becoming an artist. I am grateful for his belief in my talent, when he chose to give a 12 year old such philosophical pieces to play.
Having once again spent some months in Kaohsiung, I can freshly appreciate the source of inspiration it once was for me. I have returned to the source to heal. Having already glimpsed hell’s gate several times, battered and weathered by the storms of life, I know there is a reason life is this way, and it all will be alright.
Meng-Chieh Liu
April, 2021
*劉孟捷衛武營《李斯特巡禮之年》演奏會中，包括李斯特以佩脫拉克三首情詩譜寫的鋼琴琴詩：這三首情詩是從大詩人佩脫拉克一百多首情詩挑出來的，詩本身就很優美，依此激發李斯特的浪漫主義創作靈感，成為琴藝上最困難演奏，但也特別細膩溫柔的琴詩。
這三首分別是：
〈佩脫拉克第47號十四行詩〉〈佩脫拉克第104號十四行詩〉及〈佩脫拉克第123號十四行詩〉。
Franz Liszt（1811-1886）: Sonetto 47 del Petrarca, Sonetto 104 del Petrarca, Sonetto 123 del Petrarca, from Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie
李斯特於1846年先出版藝術歌曲《三首佩脫拉克十四行詩》（Tre sonetti del Petrarca），再改成鋼琴獨奏版。
三首佩脫拉克十四行詩
中譯：焦元溥（元溥也是友情贊助，特別準備音樂資料，周日南下，聆賞劉孟捷的樂曲，並且陪同他盯著錄音共三天）
〈第47〉
祝福每天、每月、每年，
所有片刻與鐘點、時間與季節，
在那美麗的原野，
我為一雙眼眸魂縈夢牽。
祝福初遇時的甜，
與愛同在、受苦不停歇，
如弓箭刺穿令我淌血，
傷口永留感動在我心間。
祝福一切我發出的聲音，
當呼喚著我深愛的女郎，
渴望、嘆息、淚濕滿襟。
祝福我寫下的文字遠揚，
歌頌她的芳名，萬古長新。
我心永屬於她，無人能闖。
〈第104〉
我找不到和平，也無意打仗，
我恐懼、我期望，燃燒又冰透。
我向天飛升，卻躺在地上，
我一無所有，卻又擁抱整個宇宙。
我身陷囹圄，監牢又開敞；
我不受囚禁，卻銬著鎖頭。
愛情不讓我死，也不讓我飛翔；
不要我活，也不准我逃離悲愁。
欲看卻無眼，啞口還在發言，
我甘心殞滅，卻仍高聲呼救，
我痛恨自己，但仍愛著他人。
憂傷滋潤我，淚水伴隨笑臉，
生命不足惜，死亡也不煩憂；
我淪落至此，都是妳啊，我的愛人！
〈第123〉
我在塵世見到仙子的美，
她天堂般優雅無與倫比。
想起她讓我悲傷又歡喜，
所見如幻夢迷霧與幽黑。
妳的可愛眼睛使我落淚，
多少次讓太陽也要妒忌。
我還聽到四周發出嘆息，
移動了山嶽停止了河水。
愛情智慧憐憫憂傷財富，
在淚水中形成甜美聲響，
奇妙和諧世上未曾目睹。
天堂追隨著音樂的流淌，
雖然枝上樹葉並未飛舞，
空氣與風息卻充滿芬芳。
5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
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作詞：周美玲/林書宇 作曲：昆蟲白 insecteens
清晨下了一場雨
露水沾濕了小茉莉
白色花瓣 純潔又清新
偷聞著妳的呼吸
晚風吹拂青草地
夕陽染紅了小茉莉
微笑綻放 不言也不語
看不透妳的秘密
月光青青 薄霧籠罩小茉莉
凝視著妳 捨不得離開妳
月光青青 薄霧籠罩小茉莉
等候著妳 走進我的夢裡
小茉莉 是否妳會 把我忘記
小茉莉 請記得我 還在這裡
小茉莉 在枝頭上 自然美麗
小茉莉 請記得我 不要 把我忘記
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insecteens: guitars, bass, drums programing
Yu-Chen Lin: vocal
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produced by insecteens.
recorded and mixed by insecteens at his home studio, Taipei, 2006.
mastered by Wanting Huang at her home studio, Taipei, 2007.
released 2007-04-27.
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小茉莉為《刺青》電影主題曲，昆蟲白以此曲入圍第44屆金馬獎「最佳原創電影歌曲」。此版本是由林禹辰 (追麻雀樂團鼓手)所演唱，收錄於《刺青 / 電影音樂概念專輯》。
《刺青 / 電影音樂概念專輯》發行於2007年4月27日，是昆蟲白首次擔綱製作的電影配樂專輯。以簡約器材於自家臥室宅錄製作，卻獲得全球後搖滾樂迷極佳口碑。《刺青 》導演為周美玲，由楊丞琳、梁洛施主演，以刺青為象徵，探討愛情、親情、友情的女同性戀電影。
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蝦皮：https://shopee.tw/insecteensrock
FB：https://www.facebook.com/InsecteensOfficial/
IG：https://www.instagram.com/insecteens_official/
SV：https://streetvoice.com/insecteens/
WB：https://weibo.com/insecteens
Spotify：https://open.spotify.com/artist/6dbxPMdKgHKlGtQ9Oov5cw
Bandcamp：https://insecteens.bandcamp.com
土地的情感，心境的轉變
吹著反潮南風的驚奇之夜
《伍佰&China Blue透南風演唱會影音全紀錄》
🎧數位收聽與實體收藏：https://umg.lnk.to/WubaiTNF
📀實體收藏：2CD+2DVD＋【濃烈情感故事書】
📀實體收藏：2CD+1BD＋【濃烈情感故事書】
🤘演唱會概念源自金曲獎最佳台語專輯【釘子花】
🤘總導演伍佰恣意揮灑 打造一齣詩意搖滾舞台劇
🤘孕育濃烈情感的海島人文 故事書中深層解密
寬大遼闊的舞台上，一株巨大的木麻黃在落日餘暉中隨風搖曳，在沙沙的海浪聲包圍下，舞者緩慢步入舞台，隨著〈東石〉的前奏響起，這場台灣限定演唱會《透南風》就此展開⋯⋯
《透南風演唱會》有別於一般流行、搖滾演唱會的既定模式，它的中心概念來自於2017金曲獎最佳台語專輯的【釘子花】，搖滾樂融入Afrobeat，與充滿詩意的台語文一起搖擺舞動。極大又極簡的舞台設計，以木麻黃與海分別作為上下半場主要意象，藉此呈現孕育出濃烈情感的海島人文：喧囂寧靜，詼諧霸氣，親暱爽快、煞氣浪漫....，伍佰& China Blue與舞者、銅管樂手、打擊樂手、DJ共同演出的這一齣搖滾“舞台劇”，所有的元素像萬縷絲，逐步將現場所有的人在無形中緊緊地纏在一起。身為總導演的伍佰，為了這絕無僅有的台灣限定演唱會，恣意地揮灑(以伍佰的說法是“為所欲為”)，把想要的東西一個一個全都搬上舞台。在隨專輯附贈的【濃烈情感故事書】中有更多精彩的揭密，讓歌迷可以按圖索驥去發掘這一場演出更深層的一面。
這場海味十足的盛宴，以CD+DVD或CD+BD兩種包裝完整呈現在《透南風演唱會影音全紀錄》。而72頁的特典【濃烈情感故事書】中，伍佰以總導演之姿細述《透南風演唱會》從無到有的點滴，絕對必須字句拜讀。另搭配萬分精彩的“劇照”數十幀，讓這本故事書不只是一個附錄，而是《透南風演唱會》畫龍點睛的超完美句點。
#伍佰ChinaBlue #透南風演唱會 #伍佰出道30週年
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【伍佰 Wu Bai Facebook】►https://www.fb.com/wubaiclub
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《東石》
詞曲：伍佰
我徛在這个無位通覕攏是黑沙的海邊
對面的日頭照著一條一條銀色的海水
生狂的風將阮的頭毛拍結規身軀黏黐黐
遠遠的所在浮著鹹鹹氣味規排的蚵棚
沈落的太陽催我趕緊離開這个黃昏時
紅色的天光也漸漸收煞真快就會來反青
看沒到你佇我的身邊心肝突然雄雄來覺醒
我已經毋是無知懵懂四界走的少年時
哪會 攏無人
看來看去 攏無人
街仔路嘛 攏無人
戲棚跤嘛 攏無人
路遮大條 攏無人
路燈跤嘛 攏無人
剃頭店嘛 攏無人
大廟口嘛 攏無人
日時就是 攏無人
暗時也是 攏無人
我的身邊 攏無人
按怎揣嘛 揣無人
天頂的月娘七早八早浮佇懸懸的半天
頭前的烏雲嘛無遮到遠遠閃爍的都市
規群的蠓仔挵到車窗一隻一隻全部碎骨分屍
我著愛等待明仔早仔猶原出現的露水
啦……
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✔ 音闕詩聽
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✔ 李佳思
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★插圖：https://www.pixiv.net/artworks/75365634
◎繪師：banishment
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● https://www.youtube.com/channel/UC0HaRZBqZR2oPPSvrmW6g2A
● https://twitter.com/yokaibanish
──────────▼歌曲資訊▼──────────
演唱：李佳思
作曲：殤小謹
作詞：偏生梓歸
編曲：王柏鴻
二月裡，樹木催，聲聲念，總事與願違
你走後，這人間每一處，竟再無草長鶯飛
混音：殤小謹
古箏：拖三個月才營業的不良少女・紫格
二胡：沒有感情的復讀機・二胡妹
小提琴：力挽狂瀾不拖更・大琴KoTo
和聲：皎月
文案：偏生梓歸
封面設計：睢亦
視頻剪輯：大琴剪剪
製作人：殤小謹
監製：李俊羽
出品：音闕詩聽
──────────▼歌詞Lyrics▼──────────
晨起時，沙沙聲，掉落出，一地的露水
落魄人，接幾滴，問滋味，喃喃裡滾燙眼淚
七九河開，浪蕩了雨水
俯仰看，你勾一筆眼眉
我搖心緒，只口是心非
等閒怎敢，率性而為
那時滄海，隱隱怪罪，添幾寸塵灰
那時埋名，你在江北，偏我困籬圍
二月裡，樹木催，聲聲念，總事與願違
你走後，這人間每一處，竟再無草長鶯飛
八九雁來，料峭掛冬尾
俯仰看，你勾一筆眼眉
我在身側，仍口是心非
斯人不歸，怎敢說醉
那時滄海，隱隱怪罪，添幾寸塵灰
那時埋名，你在江北，偏我困籬圍
──────────▲▲▲●▲▲▲──────────
提供您自己的音樂進行推廣：https://link.kiss20music.com/CH-Submit
✉ Email：chinese@kiss20music.com
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