關於 陳柏霖日本電影 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

各行各業的AARRR （下）

#快消品零售：決策時長1-10分鐘

快消品(FMCG) 指的是在貨架上週轉率很高，消費者天天周周月月在買的東西，像是飲料、衛生紙、洗髮精、甚至保養品都是。

這類商品是我最疑惑到底適合不適合使用AARRR模型的，畢竟除了週末去看電影或逛街遇到做活動，誰買飲料是經過試喝的，多半是看到新奇有趣，品牌還算可靠，或者朋友中沒有傳來惡評就可以買了吧。以我今年買過喬亞咖啡（可口可樂引進，日本累積銷售第一，陳柏霖代言）的經驗

A 到處都看到陳柏霖拿咖啡的廣告，好像聽說是日本精品咖啡 -->
A 聽說超商有賣７折價， 去找找看（我還找了好幾天！） -->
R 不難喝，排隊等煮咖啡要等太久時候，可以試喝第二次 -->
R (以下沒發生）太好喝了，乾脆買個一箱囤貨 -->
R (還是沒發生) 越喝越喜歡，推薦朋友非買不可

有沒有發現，我把首購當成激活啟用，而不是獲利。

這是因為快消品的試飲活動再怎麼頻繁，了不起也只能接觸到幾千人（假設一場活動有10個試喝攤位，時長2小時，每小時每個攤位試喝100人，也不過接觸到2000人。那還得找到有2000人出沒的場子），這些試喝試飲活動通常是做品牌宣傳，給個印象，而不是真的圖從這裡轉化消費。

真的首次激活消費，其實是從鋪天蓋地零售商的上市折扣算起。你說快消品利潤高，即使七折還是大賺，怎麼能把七折類比於免費試用呢？

如果我們把快消品上市的廣宣費用對比到有多少不重複客人首購，例如兩千萬元的上市預算，首批鋪貨量180萬罐，首月銷售50%，那每罐負擔的廣告成本是22元。

廣告預算 = 2,000 萬元
便利商店 = 1.2萬家
每家鋪貨6箱，每箱24瓶，每家鋪 124瓶
首批鋪貨 = 173 萬瓶（大約算 180萬瓶，比較好心算)
假設銷售 50% (這是高估，其實我只看到我自己買，排隊時候沒看到其他人買)
首批銷貨 = 90 萬瓶
每賣出一瓶廣告成本 = 22 元
以我們一開始計算收益的方式，ROAS = 1.7 （Return on Ad spend. 一塊廣告賺多少收入）

這怎麼算我的第一次購買都不會讓廠商賺錢吧，更別說還有上架費、物流費、授權費、瓶罐生產費等等費用得支出（對，我都不想算飲料本身的成本了，低到不想看...)

你說但可口可樂是巴菲特最愛的公司不是嗎？這中間一定哪裡有問題吧，關鍵在復購，當消費者持續購買甚至指名購買，用它取代我其他日常飲料，或因為有這個產品而增加喝咖啡的次數時候，這產品才開始替公司賺錢。

你又說這種計算過於瑣碎，實務上沒人這樣算。我十多年前做快消品的時候，還真的不會這樣算，不但因為財務能力還不夠（或是有些資訊攤不出來），也因為算不出來哪次是首購哪次是復購等等，但坦白說今日的財務數據與消費者數據取得容易許多，計算這些是很有價值的。

當然啦，這種歸類是我的個人意見，目的是要強調追蹤、成本與獲利收益的概念。在不同組織或不同商業目的下，會有不同認定與做法。

而傳統上快消品用的模型是AIDA (Attention 引起興趣->Intention 誘發注意 --> Desire 刺激慾望 --> Action 誘發購買)，也沒有細分成試用、首購、續留、推薦，這跟銷售與溝通通路的轉變都有關係，從AIDA 到AARRR 的線上線下通路整合，就又是得開另一篇來寫的題目了（畢竟已經五千字了, 我哭）。

*我把之前寫過一篇AIDA 的連結也放在留言

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小結一下，

AARRevenueR 先留客再獲利最後轉介：品牌電商、汽車金融業、教育App或軟體、快消品
AARRRevenue 先留客再呼朋引伴最後獲利：手遊
AARevenueRR 先收錢再續用最後轉介：訂閱制服務（Spotify、SaaS)

經典的AARRR模型（Acquisition拉新-->Activation激活啟用-->Retention留存-->Revenue獲利-->Referrel轉介）用在品牌電商或者汽車金融業很合理，

但用在手遊等實質是廣告的產業，可能得把獲利擺最後，讓消費者（aka 工具人）使用越久並且拉越多朋友來才是上算。

而在快消品業，過去沒辦法清楚分清哪單是試用，哪單是留存，哪單是獲利，有了更精準的財務分析或數據追蹤系統後，有可能可以把一切都看清楚。

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這些思考的起源都是，不看淨利不追蹤到P&L的最後怎麼行？要了解自己行業的真正商業模型，才能夠確認你的AARRR模型怎麼用。

也歡迎你分享自己家的商業模型與你觀察到的AARRR

......

而寫個人部落格卻不加上打賞連結，就是個挺失格的行為，簡直是在路邊派發沒有聯絡地址與電話與ＱＲＣＯＤＥ的傳單...

歡迎鞭策我快把打賞連結做好（進度：已經申請好金流了，下一步要去部落格裝套件

【地下電影 Ｘ #公視】，淺談漫改動畫《#勇者動畫系列》
　
2020 年，台灣疫情尚未進入三級警戒，電影院持續苦撐之際，成為火車頭帶動票房增長的，是來自日本的動畫作品《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》，「大哥沒有輸」頓時成為家喻戶曉的口號，《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》最終在日本打破影史票房紀錄，台灣也寫下破 6 億台幣的傲人成績，幕後推手動畫製作公司幽浮社（ufotable）推高了動畫作品票房的天花板。
　
2020 年底，「品質保證」的皮克斯推出動畫新作《靈魂急轉彎》，片中緊扣「靈魂樂」一題，飽含對生命思辯的因果哲理，循序漸進地提出「活在當下」的核心意旨，成為疫情之下撫慰人心的最佳電影之一。皮克斯屢屢推出動畫電影，都令觀眾直呼「大人看的動畫片」，也真正做到「闔家觀賞」的實質意義，來自美國加州的這塊金字招牌在疫情下仍舊耀眼。
　
然而，回望國內電影競賽最高殿堂金馬獎，去年在「最佳動畫長片」的項目，由易智言導演 12 年磨一劍，首部創作的動畫作品《廢棄之城》拿下，當然，也讓《藍色大門》班底——易智言、桂綸鎂、陳柏霖師徒三人在金馬舞台上重聚。對於《廢棄之城》，金馬給出的評語是：「開創台灣動畫新格局。」易智言也在台上喊出「動畫是集體的創作成果，是未來」。
　
若站在金馬獎的歷史上回溯，2016 年第 53 屆競賽將「最佳創作短片」獎分為「最佳劇情短片」及「最佳動畫短片」兩獎[1]，至今產出 5 部最佳動畫短片，其中 2019 年由王登鈺創作的《金魚》更在鍍金之後，於該年 12 月 20 日誠品電影院上映[2]，動畫短片做正式商業放映，此舉與金馬動畫短片獎的增設遙相呼應，提升動畫短片的能見度與重要性，寫下里程碑。
　
走到 2021 年，由文化部前瞻預算支持，公視主導、大貓工作室製作的《勇者動畫系列》，或許更加具備商業潛力。此作品改編台灣漫畫家「#黃色書刊」的同名作品，為台灣漫畫 IP 首次改編動畫影集，在良好基礎的觀眾群下，《勇者動畫系列》擁有一定的變現量能，如發展週邊公仔、衣服、配件等等，實際上漫畫原作的確如此實踐，但透過動畫加深、拓寬群眾池子，有益無害。
　
而《勇者動畫系列》幕後製作團隊皆出自台灣，音樂部分，由五⽉天阿信擔任統籌，凝聚獅子 LION、美秀集團、茄子蛋、旺福、鼓鼓以及魏嘉瑩創作系列主題曲、片尾曲與插曲共五首歌曲，角色配音則請到黃子佼、吳慷仁、孫可芳以及近年出場率極高的劉冠廷，試圖以市場號召力極高的「明星」們帶動熱度，進而打進「非動畫」族群，走出同溫層。
　
實際看完《勇者動畫系列》，第一季共 6 集，每集落在 24 分鐘左右，在原先穩健的漫畫文本架構中，轉譯為動畫就有良好基礎，故事為標準三幕劇結構，「起、承、轉、合」各部分明，每一集皆在衝突的堆疊中提供觀眾探索故事的動力，且互為表裡，採取跳躍方式卻彼此緊扣，並逐步拼湊龐大的世界觀。
　
動畫也延續漫畫口吻，以詼諧幽默的基調，深入淺出叩問「善惡」、「種族」、「演化」等艱澀議題，顯然創作者嘗試於架構的奇幻異世界中，映照當代社會，並透過通俗動畫表現，勾勒出世界可能的成因與走向，娛樂之餘不失深度。
　
筆走至此，憶起 2018 年的動畫電影《幸福路上》，此片展現天馬行空的浪漫本質，同樣不忘探討現實人生的面向與可能性，乘載 80 年代至今台灣人的集體記憶。在跨度 30 餘年的時間軸裡，透過主角小琪的視野，不斷探索幸福的定義，並深刻傳遞出創作者對台灣這片土地的觀察與濃厚情感。再往前看台灣動畫，記憶最強烈的應該就屬千禧年前的《魔法阿媽》，說自己的故事，永遠是對抗全球化資本浪潮的唯一解答。
　
最後，或許這幾十年台灣在動畫產業的商業發展是緩慢、斷裂、缺席的，對比歐美、日本距離真正的「工業化」仍好幾步之遙（也包含整體影視產業），但從近年的創作脈絡與市場動向來看，仍能窺見「動畫」創作者們蠢蠢欲動的零散星火，當這股星火凝聚一方，在打死不退、一再失敗後的餘燼復燃後，就有可能於未來成燎原之勢。
　
而易智言去年在金馬獎上高呼的：「動畫是集體的創作成果，是未來」，能否在《勇者動畫系列》之中，一把火燒出未來，7 月 4 號本週日，觀眾是最後一塊拼圖，待市場實際驗收。
　
🎬以下為播出資訊：
《勇者動畫系列》於 7 月 4 日起，每週日晚間 10 點於公視頻道、公視+播出。此外，8 月 1 日 將在 myVideo，9 月 1 日 LINE TV 全套上架，Netflix 9 月 1 日於全球 192 個國家上架。
　
備註
[1]今年金馬獎更另設「最佳紀錄短片」
[2]經網友指正，台灣史上首部正式商業上映動畫短片為《微笑的魚》
　
公視粉絲團
勇者動畫系列
大貓工作室 Bigcat Studio

【梗你報新聞】2021-JUN. WEEK 3
國內外影視新聞一週總整回顧
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▶ 收聽本篇PODCAST版本：https://open.firstory.me/story/ckq61v650q1gu08723ofxmooh/platforms

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01 《自殺突擊隊》不放棄導演版？剪接師表示：最初風格有如《黑鷹計畫》

曾擔任2016年《自殺突擊隊》的剪接師 凱文希克曼，近日接受《CinemaBend》採訪時提到，《自殺突擊隊》是他過去眾多剪接工作中最具挑戰的作品；他坦言，導演大衛艾亞與華納兄弟之間有諸多顯而易見的創意分歧，並提到該片要處理的角色非常多，大衛艾亞的原本做法十分大膽，初剪版本就像是《黑鷹計畫》充滿軍式風格的電影。
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02 好萊塢星光大道新星報到！威廉達佛、嘉莉費雪、伊旺麥奎格等眾星入列

「好萊塢商會星光大道評選委員會」在上週正式公布了明年將會出現在好萊塢星光大道上的新星，包括已故的《星際大戰》女星 嘉莉費雪、蘇格蘭影星 伊旺麥奎格、美國影星 威廉達佛、《金牌拳手》麥可B喬登、 《雷神索爾：諸神黃昏》的女武神 泰莎湯普森、《教父三部曲》導演 法蘭西斯柯波拉、《陰屍路》十字弓男 諾曼李杜斯等眾星。
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03 《月老》獲選韓國富川奇幻影展開幕片；《詭扯》入圍富川國際影展競賽片

知名作家九把刀的第三部執導新片《月老》，由柯震東、王淨、宋芸樺主演，經三年籌拍至今準備在7月8日韓國富川國際奇幻影展以開幕片之姿與世人見面，也是首部台灣電影獲選該影展開幕片的殊榮。而由陳柏霖、劉冠廷等人主演，且在台北電影節5項入圍的《詭扯》，則入選了富川國際影展競賽片，將與來自世界各國的優秀作品角逐競賽獎項。
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04 《沙丘》確定於9月3日威尼斯影展全球首映

今年預計在9月1日至11日舉行的威尼斯影展，由《寄生上流》南韓導演奉俊昊擔任評審團主席、義大利名導羅貝托貝尼尼獲頒終身成就獎。雖然7月底才會公布完整片單，但由丹尼維勒納夫所執導的科幻巨作《沙丘》確定將於9月3日威尼斯影展舉行全球首映。該片同時也入圍了本屆威尼斯影展非競賽單元，預計在10月1日院線及HBO Max同步登場。
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05 《浪人47》後再戰基努李維；真田廣之加入《捍衛任務4》

根據DEADLINE的報導，日本男星真田廣之將加入由基努李維主演的《捍衛任務4》卡司；上週也有傳言指出曾演出《刀鋒戰士》的衛斯理史奈普，也曾在接洽名單之列，但因不明原因而破局。
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06 《梨泰院Class》韓星朴敘俊確認參演《驚奇隊長2》

根據韓國媒體批露，曾演出《梨泰院Class》的韓星 朴敘俊，上週正式加入《驚奇隊長2》卡司行列；雖目前官方消息仍處保密階段，但不少人推測他將飾演的是亞裔版浩克 阿瑪迪斯趙一角。
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07 《美女與野獸》真人前傳影集正式開綠燈！

根據DEADLINE的報導，迪士尼確定展開《美女與野獸》前傳影集的籌備工作；這齣劇將會聚焦在由路克伊凡斯飾演的「加斯通」，以及喬許蓋德飾演的「萊富」上，據悉影集暫定名稱為《Little Town》。
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08 《魔比斯》是否同屬MCU？演員、索尼不同調

《魔比斯》卡司之一的泰瑞斯吉布森，近期因宣傳《玩命關頭9》時透露《魔比斯》為MCU宇宙作品；但此說法與索尼高層先前透露的《魔比斯》不屬MCU方針相矛盾，讓外界霧裡看花。
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09 安雅泰勒喬伊將為《瘋狂麥斯》外傳全球奔波兩年

女星安雅泰勒喬伊近期與Vanity的訪談中提到，《瘋狂麥斯》外傳電影《芙莉歐莎》將在今年八月開工，讓他未來整整兩年期間必須往返澳洲與世界各地拍攝，不管是身心靈都是未來的一大挑戰。
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10 《無名弒》續集劇本籌備中

今年春天發行的動作電影《無名弒》，不論票房或是口碑皆表現亮眼；導演和編劇也證實，他們正在構思以及撰寫敘集劇本，期待未來能夠像《捍衛任務》般經營成系列電影。
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11 《獵人克萊文》電影反派曝光，亞倫強森迎戰「變色龍」

根據The illuminerdi報導，目前確認由亞倫強森主演的《獵人克萊文》，將會加入著名蜘蛛人反派「變色龍」；該角色曾在《蜘蛛人：離家日》中以本名登場，未來是否為MCU連動，值得注意。
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12 《閃電俠》電影影集將再度連動？

去年一月在DC綠箭宇宙中驚喜客串的電影版「閃電俠」伊薩米勒，可望再與綠箭宇宙的閃電俠 格蘭特古斯汀，於目前趕拍中的《閃電俠》電影裡相遇。目前《閃電俠》預計於2022年6月3日上映。
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13 《鐵拳俠》潔西卡漢維克加入《鋒迴路轉2》卡司群

根據DEADLINE報導，曾在Netflix漫威影集《鐵拳俠》中飾演科琳溫的女星 潔西卡漢維克，將加入《鋒迴路轉2》卡司群。目前《鋒迴路轉2》劇情尚未公開，排定今年暑假於希臘開拍。
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14 瑪格羅比宣布關閉社群平台

澳洲女星 瑪格羅比在上週於Instagram上PO文「從現在開始說掰了」（Ciao for Now），正式宣布關閉擁有2370萬粉絲追蹤的Instagram社群平台，而瑪格羅比本人並沒有解釋關閉原因。
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不知道看到這些影視新聞，你有什麼想法呢？
歡迎留言與我們討論唷！

新聞編輯：XXY、Jericho

新聞提供：影劇好有梗、Screen Fandom

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01 《自殺突擊隊》不放棄導演版？剪接師表示：最初風格有如《黑鷹計畫》

曾擔任2016年《自殺突擊隊》的剪接師 凱文希克曼，近日接受《CinemaBend》採訪時提到，《自殺突擊隊》是他過去眾多剪接工作中最具挑戰的作品；他坦言，導演大衛艾亞與華納兄弟之間有諸多顯而易見的創意分歧，並提到該片要處理的角色非常多，大衛艾亞的原本做法十分大膽，初剪版本就像是《黑鷹計畫》充滿軍式風格的電影。
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02 好萊塢星光大道新星報到！威廉達佛、嘉莉費雪、伊旺麥奎格等眾星入列

「好萊塢商會星光大道評選委員會」在上週正式公布了明年將會出現在好萊塢星光大道上的新星，包括已故的《星際大戰》女星 嘉莉費雪、蘇格蘭影星 伊旺麥奎格、美國影星 威廉達佛、《金牌拳手》麥可B喬登、 《雷神索爾：諸神黃昏》的女武神 泰莎湯普森、《教父三部曲》導演 法蘭西斯柯波拉、《陰屍路》十字弓男 諾曼李杜斯等眾星。
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03 《月老》獲選韓國富川奇幻影展開幕片；《詭扯》入圍富川國際影展競賽片

知名作家九把刀的第三部執導新片《月老》，由柯震東、王淨、宋芸樺主演，經三年籌拍至今準備在7月8日韓國富川國際奇幻影展以開幕片之姿與世人見面，也是首部台灣電影獲選該影展開幕片的殊榮。而由陳柏霖、劉冠廷等人主演，且在台北電影節5項入圍的《詭扯》，則入選了富川國際影展競賽片，將與來自世界各國的優秀作品角逐競賽獎項。
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04 《沙丘》確定於9月3日威尼斯影展全球首映

今年預計在9月1日至11日舉行的威尼斯影展，由《寄生上流》南韓導演奉俊昊擔任評審團主席、義大利名導羅貝托貝尼尼獲頒終身成就獎。雖然7月底才會公布完整片單，但由丹尼維勒納夫所執導的科幻巨作《沙丘》確定將於9月3日威尼斯影展舉行全球首映。該片同時也入圍了本屆威尼斯影展非競賽單元，預計在10月1日院線及HBO Max同步登場。
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05 《浪人47》後再戰基努李維；真田廣之加入《捍衛任務4》

根據DEADLINE的報導，日本男星真田廣之將加入由基努李維主演的《捍衛任務4》卡司；上週也有傳言指出曾演出《刀鋒戰士》的衛斯理史奈普，也曾在接洽名單之列，但因不明原因而破局。
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06 《梨泰院Class》韓星朴敘俊確認參演《驚奇隊長2》

根據韓國媒體批露，曾演出《梨泰院Class》的韓星 朴敘俊，上週正式加入《驚奇隊長2》卡司行列；雖目前官方消息仍處保密階段，但不少人推測他將飾演的是亞裔版浩克 阿瑪迪斯趙一角。
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07 《美女與野獸》真人前傳影集正式開綠燈！

根據DEADLINE的報導，迪士尼確定展開《美女與野獸》前傳影集的籌備工作；這齣劇將會聚焦在由路克伊凡斯飾演的「加斯通」，以及喬許蓋德飾演的「萊富」上，據悉影集暫定名稱為《Little Town》。
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08 《魔比斯》是否同屬MCU？演員、索尼不同調

《魔比斯》卡司之一的泰瑞斯吉布森，近期因宣傳《玩命關頭9》時透露《魔比斯》為MCU宇宙作品；但此說法與索尼高層先前透露的《魔比斯》不屬MCU方針相矛盾，讓外界霧裡看花。
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09 安雅泰勒喬伊將為《瘋狂麥斯》外傳全球奔波兩年

女星安雅泰勒喬伊近期與Vanity的訪談中提到，《瘋狂麥斯》外傳電影《芙莉歐莎》將在今年八月開工，讓他未來整整兩年期間必須往返澳洲與世界各地拍攝，不管是身心靈都是未來的一大挑戰。
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10 《無名弒》續集劇本籌備中

今年春天發行的動作電影《無名弒》，不論票房或是口碑皆表現亮眼；導演和編劇也證實，他們正在構思以及撰寫敘集劇本，期待未來能夠像《捍衛任務》般經營成系列電影。
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11 《獵人克萊文》電影反派曝光，亞倫強森迎戰「變色龍」

根據The illuminerdi報導，目前確認由亞倫強森主演的《獵人克萊文》，將會加入著名蜘蛛人反派「變色龍」；該角色曾在《蜘蛛人：離家日》中以本名登場，未來是否為MCU連動，值得注意。
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12 《閃電俠》電影影集將再度連動？

去年一月在DC綠箭宇宙中驚喜客串的電影版「閃電俠」伊薩米勒，可望再與綠箭宇宙的閃電俠 格蘭特古斯汀，於目前趕拍中的《閃電俠》電影裡相遇。目前《閃電俠》預計於2022年6月3日上映。
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13 《鐵拳俠》潔西卡漢維克加入《鋒迴路轉2》卡司群

根據DEADLINE報導，曾在Netflix漫威影集《鐵拳俠》中飾演科琳溫的女星 潔西卡漢維克，將加入《鋒迴路轉2》卡司群。目前《鋒迴路轉2》劇情尚未公開，排定今年暑假於希臘開拍。
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14 瑪格羅比宣布關閉社群平台

澳洲女星 瑪格羅比在上週於Instagram上PO文「從現在開始說掰了」（Ciao for Now），正式宣布關閉擁有2370萬粉絲追蹤的Instagram社群平台，而瑪格羅比本人並沒有解釋關閉原因。
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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

鬼月時分，更要看看恐怖片給膽子壯強一下
《見鬼》系列可算是香港恐怖電影其中最令人有深刻印象的幾部套
由第一集李心潔接受了眼角膜移植手術，在醫院升降機中遇上老伯伯鬼魂
到第二集舒淇當小三懷孕後，看到鬼魂進入孕婦的陰道，投胎到準備出生的嬰兒
首兩集的劇情，大多都令香港觀眾心寒不已
當時彭氏兄弟欲繼續開發第三集的《見鬼》，卻改名為《見鬼10》
其中的一個意思為直接提高恐怖程度為10級，有別於首兩集
但萬萬想不到竟然會變成搞笑恐怖片
趣味的同時完全不失恐怖氣氛，由見鬼的10種方法帶出故事主體
還記得當年看的時候，牢牢的記住那10個方法
避免自己不小心做了會遇鬼
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見鬼10法裡最好笑的就是十字路鬼
講述只要帶備飯菜到十字路口，敲打飯碗便能容易吸引到餓鬼
還有另一個見鬼方法是室內開傘
這個很多人都知道的禁忌，在戲內的詮釋卻為觀眾留下心理陰影
長長的隧道裡，空無一人，氣氛格外沉重
遠處卻看到一把傘子凌空頂著，傘下卻沒有人
《見鬼10》利用許多本來觀眾已有的心理陰影
再經過詮釋後無限放大，這些皆因故事貼近我們的生活環境
共鳴自然不言而喻，相比起荷里活的大製作
或是泰國與日本的特別妝容，港產片的恐怖電影對於香港觀眾更為貼地
害怕又想去探索，正是人類對於未知事情的心態
大多愛看恐怖片的觀眾，並不是完全不害怕
而是愈害怕愈愛看，反倒不感到害怕的，反而沒那麼喜歡
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細數以前港產的恐怖片，大多都做得很好
只不過恐怖片稱不上是主流電影，製作規較小，受眾亦較少
就算上映也只不過是一兩星期的事
往年的鬼節月份，總是特別多恐怖電影上映
港產亦最少會有一套，但今年這個月份基本上是沒有恐怖電影正式上映的
除了有一套港產鬼片特別上映了一場以外
可見願意開拍，投資，最終能上映的港產恐怖片愈來愈少
假若我們還能想看到港產片在這範疇的發展和傳承
就必須要”自己撐本土電影”了
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見鬼10 The Eye 3 (2005)
主演：陳柏霖 ，梁洛施 ，楊淇

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