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木光經典 | 北歐經典復刻宮崎椅(8色)
---嚮往品味，從椅子開始
透過家具單品打造的完美居家
讓一張椅子不再只是椅子而已
而是家中最能看出主人品味的存在。
商品材質
使用超高密度泡棉搭配耐磨亞麻織布
並採用質地堅硬的梣木椅座製作而成
且備有８種以上顏色可供挑選（現貨齊全）
另外分享我們家這款宮崎椅的小貼心之處
為了經典還原Kai Kristiansen設計師的設計
讓使用者適應在不同時候的需求，椅背是能夠轉動喔。
展示間有實品可以參觀質感及細節
歡迎您撥空前來一探究竟
✅多款顏色任君挑選
✅實木家具訂製的第一專家
✅專屬客製化服務
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平日開放時間:11:00am-19:00pm
六日開放時間:13:00pm-19:00pm
展示間下交流道3分鐘就到
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仔細算一算，其實年假根本沒幾天，為了完成手上的工作，不自覺將來不及進行的全數堆到連假期間，現在光想到過年就暗自胃痛；然後七號到了又繼續結了一批新春讀物，上月底入手的貌似還有幾本沒送到，這些還未分享的書單就已快溢出鏡頭。新的一年大概只能彼此勉勵關關難過關關過，先來看看現有的這些作品，應該原本大多要在國際書展亮相的，可惜天不從人願，這些都是個人非常希望能趕緊翻閱的作品，其中包含二月選書、掛名推薦的，以及提前生過火的，先在這裡概略介紹，今日正逢博客來會員日，有興趣的書籍大家可以一起下單囤個書好過年。
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一不小心就忘記先公佈的二月選書，其第一本入選 2020 年這裡的十大推薦書籍（https://pse.is/3byhaf），打開了我對韓國文學的眼界，相隔一年後接續著戰前篇《吹過星星的風》，下一本《#誰能說自己看見天空：韓國小說大家經典代表作（戰後篇）》終於出版。1990 年代之前，文學是處於「民族書寫」的時期，以民族意識、勞動文學的鮮血歷史構築了時代；1990 年代之後，國際環境丕變，文學開始挖掘個人存在與日常議題，包括同志文學、家族解體、傳統道德觀的崩潰、網路虛擬世界的震撼等，再加上「世越號」引發的反省，作家開始思考，如何找回失去的批判精神，克服個體生存的各種矛盾。《戰後篇》引自詩人申東曄的詩句「誰能說自己看見天空」，期待濃縮戰後韓國文學的精萃：從民族文學到個人，從社會主義到後現代主義，從國境之內到跨國性格的作品，隨著韓國的發展與全球化，當代的書寫有了嶄新的生命，包括「女性」、「新世代」、「新歷史小說」、反映「貧困」文學等多元關鍵字，他們既得面對自我認同與群體的妥協，同時也正在攪動社會能量，正在蓄勢待發，創造二十一世紀迥然不同的文學景觀。
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此次恰好也掛名推薦另一本韓國新人作家張琉珍的作品《#從此好好過生活》，1986 年生的新人作家張琉珍，以文壇中少見的獨特背景：在IT 產業的多年工作經歷為根基，寫下八篇發人省思的現代故事。探討組織中的上下關係、上班族如何夾縫中求生存、現實與理想的拉扯，深入韓國人對感情的自私心態、自我意識的膨脹、結婚文化等各種生活中會交手的人際關係。張琉珍筆下的每一個人物，相較於金字塔頂端的高階份子，並不特別突出，卻也沒有落後；沒有胸懷太遠大的理想，可能也不會成為抗爭權力結構的領頭人。她以細膩精靈的筆觸，入微而生動的日常觀察，在每篇故事裡一邊塑造殘酷寫實的職場生態，一邊散發微小卻深刻的溫暖關懷，讓人不禁想一讀再讀。每讀一次，就更拋開悲傷一點，逐步往快樂靠近 —— 從此，好好過生活。
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再者是近期的日本文學新書耀眼非常，大家應該都不會忽視村上春樹的新作《#第一人稱單數》，裡頭囊括都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法，結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說，八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。其次為前幾天先行介紹過相當喜愛的女作家櫻木紫乃《#二人生活》，褪去暗黑外衣被譽為最「幸福」代表作，北海道江別安靜度日的一對平凡小夫妻，身為前電影放映技師的丈夫信好，收入不穩定，一家經濟重擔全落在護理師妻子紗弓身上，二人盡其所能地過著簡樸生活，各自承受婆家及娘家施加的無形壓力，無法預料的未來，堆疊在內心深處的不安，唯獨二人一同下廚時的安逸與幸福，又讓彼此再次假裝看不見現實的種種窘迫。全書以十篇俐落的短篇故事交織成一幅平實動人的婚姻生活圖像，隨著夫妻的日夜相處與陪伴，生活猶如層層堆疊顏料的水彩畫，二人關係日益加深，無法三言兩語回答的生活與情感，卻能引發深刻共鳴。櫻木紫乃在尋常生活中刻劃夫妻如何相處，文宇樸素、冷靜，但諧和，相對於永恆的失落，回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴，作者讓讀者看到如常作息的同時，也看見如常方能致遠。
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看到桐野夏生厚如磚塊的桃紅色最受爭議小說《#異常》放在書店裡，當下就覺得非買不可。本書取材自震撼全日本的「東電 OL 殺人事件」，描寫一群被勝敗優劣緊緊束縛，卻又總被幸福拋下的女人，情節黑暗，內容辛辣，於美國出版時甚至遭到刪修。在真實社會案件發生之後，桐野夏生不滿大眾媒體以獵奇的眼光看待整件事當中的女性，她思考著，在走上街頭賣淫之路前，一個女人是從什麼樣的少女時代長大成人？一個「怪物」在蛻變成形前，是什麼樣的人？全書結構縝密，觀察犀利，衝擊性的內容令文壇震驚不已，桐野夏生數度強調，自己的書寫是想藉著寫下為生存而苦的現代女性，如何在「性」的議題上展現從未有人深入探討的面向。直至 21 世紀的今天，《異常》所展現的美醜迷思、道德束縛，仍教今日讀者低迴再三。另一本則為第 161 屆芥川賞獎作今村夏子《#紫色裙子的女人》，我家附近有個人稱「紫色裙子的女人」，附近的公園裡，甚至有張長椅被稱為「紫色裙子女人的專屬座位」，如果她是「紫色裙子的女人」，那我就是「黃色開襟衫的女人」，只是沒有人知道「黃色開襟衫的女人」的存在，不像「紫色裙子的女人」那麼出名，我從很久之前就想跟她做朋友，決定誘導她到我們公司上班，終於第一次講話，而我的人生卻開始走樣。從執念與憧憬衍生出的瘋狂、滑稽，兩位女人之間觀察與被觀察的故事，誰才是真正的窺視者？還是在故事外，正在閱讀這個故事的你？
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華文作品也同樣非常引人注目，李明璁首本著作《#物裡學》相隔 13 年終於推出新版，新自由、不受侷限的寫作風格，將深入淺出的理論解析、與雅俗共賞的抒情隨筆，巧妙而精準地融合一塊。重新復刻的新版，不僅修訂、收錄這些精彩作品，更加入上萬字的新寫篇幅，以及作者重新攝影的近三百張相片。內容共分十章 ── 影像之物、聲音之物、飲食之物、裝扮之物、居所之物、行旅之物、秩序之物、解放之物、象徵之物、閱讀之物。涵蓋日常事物的諸多典型與變貌。全書時而溫柔時而批判、帶點詼諧也適切感傷、私密對話同時宏觀思考、提供療癒又指向雋永。郭強生繼《尋琴者》後又帶來《#甜蜜與卑微》，親自選編創作歷程中最具代表性的 15 篇短篇小說，透過書寫與閱讀參與郭作者的現在與曾經，甜蜜與卑微，如同一部文學紀錄片，洗染鄉愁的慈悲，銘刻你我的成長史，從小說家個人文學路上的啟程、流轉與歸返中，窺見同代人四十年來的轉折與追尋。另一方面，舒國治《#理想的下午》也迎來二十周年新版，「生活」本是毫不規劃，用心品味，以感受接觸溫度，以「自己的時間」行走。汲汲營營、庸庸碌碌後的佳美時刻，未必常常都是「百分之一百的理想」，鬧中取靜，亂中取簡，就像在吵雜的街坊巷弄中，得一間寧靜的咖啡廳窩著。「理想的下午」，即是這特別的六小時，自是有限，有賴下午人們，享受外間的下午時光。全書共收錄 31 篇散文，是遊蕩，是生活，也是美學，寫簡單中的自由，說自在中的態度。
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當然不容忽略的還有陳雪未出版即售出影視版權的懸疑長篇小說《#親愛的共犯》，知名財團二公子、名餐廳老闆張鎮東遭綁架，重案組女刑警周小詠在各界壓力下，必須儘快偵破案子救回肉票，隨著深入調查，發現豪宅「白樓」裡外藏匿重重汙穢：張家商場對手心有怨懟、餐廳合夥人行跡可疑、張家大哥大嫂因爭奪接班心生忌憚、傭人們各懷心事，張鎮東的妻子崔牧芸則心神恍惚。蒐證途中，多年前一樁見不得天日的虐童案件赫然曝光，然而當是非與證據漸漸浮現，周小詠卻無法突破眾人心防、也說服不了自己的心。難題接踵而來，周小詠只能依靠直覺與夢境，摸索案件輪廓 —— 當一個靠夢境解案的刑警，面對一群在惡夢中找光的同謀，為什麼刑與罰擺在眼前，卻仍暗自希望他們無罪？亦相當期待拜讀蔡素芬的《#藍屋子》，空間設計師華生，無意地從藝品行帶回了一幅內有一幢藍屋子的畫作，洋式風格鑲嵌著一副東方獅頭門環，閃著異國想像的光澤，吸引他走近、撫觸，竟由此涉入了一段異質空間的歷程，並牽引出對於物件的執迷慾望。同一時，他分別多年的女友露西從日本宮崎回來，到淡水港埠邊的旅館工作，為了替華生搜尋過去海洋年代的物品交易故事，走進了幾代人興建旅館的生命史。作者藉由《藍屋子》尋索深藏於物件「流浪的故事」，一只錫杯、一塊菊花鑄鐵片、一座鐘或指南針，每個物件，都應有屬於它的故事，是誰所遺留下？曾投注生命熱情的擁有者，何以將其遺忘？它們又將傳遞至誰的手上？
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剩下是翻譯文學，上月底提過「冬夜三部曲」最終章《#重生的女巫》，神祕兇烈的大火一夜焚城，人民不明白火焰從何處來，也不知道剛學會使用魔法的瓦西莉莎呼喚風雨，才拯救莫斯科免遭火海吞噬，全國上下卻人心慌慌，恐懼的王國百姓一心想燒死瓦西莉莎，燒死女巫，交換安寧。眼睜睜看著摯友犧牲，自己葬身火海，她在昏寐中醒來，一路跌跌撞撞逃進午夜的黑暗森林中。「午夜」告訴她，她將會在一片闃黑的路上遇見前所未見的眾多精靈，抵達傳說中的湖畔小屋，接著前往遙遠的國度，她會知道自己的身世。徘徊在幽魂路上，瓦西莉莎思念起自己的家人、羅斯、冬王莫羅茲科，還有她最珍視的精靈國度，她看見心愛的一切將再度焚成焦土，終於覺悟自己的使命，女巫瓦西莉莎不僅要實現預言，她更要改變預言，女巫的傳人將作出非凡的抉擇。還有影迷無法錯過的《#克蘇魯的呼喚：H.P. Lovecraft 恐怖小說傑作選》，洛夫克拉夫特一向專注於描寫對未知事物的恐懼，與人類在宇宙中不可名狀的生物／邪神相比之下的渺小。作品中的人類角色試圖以理性面對前所未見的古老超自然威脅，但大多角色最後都落入理性崩壞的瘋狂深淵中，作者對大多數邪神或其從屬生物也只提供粗略的外觀或行為描寫，反而營造出更強的未知恐怖感。此書收錄了克蘇魯神話中最具代表性的八則故事，請靜下心、深呼吸，慢慢閱讀，喚醒你內心深處，那股對未知事物的恐懼，並勇敢面對源自久遠古老年代的超自然威脅。
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永不過時的納粹主題又一作品，《#黑森林的白玫瑰》敘述痛恨納粹政權的女孩芙蘭卡，家人和男友已死於暴政之下，自己生無可戀，原本想走進森林自我了斷，不料在雪地裡發現一個傷重昏迷的德軍飛官。要救他嗎？他代表了她所痛恨的納粹勢力。不救他嗎？他口袋裡有著和妻女的合照，她們難道不是在家苦苦等待他的歸來？當芙蘭卡決定暫緩自殺計畫，把飛行員拖進附近的洞穴，卻聽見他在惡夢中大喊英文。以真實故事為藍本，與其他二戰小說最大的不同之處，在於芙蘭卡「納粹統治下的德國人」的獨特視角，當你痛恨當權的暴政，卻又愛國愛家；當秘密警察橫行霸道，言論和思想管制嚴格，對外卻戰火頻仍，國家危在旦夕。那樣的矛盾與衝突，再加入了「美軍間諜」這個未爆彈，成功還原納粹統治底下的德國人生活，既有紮實的歷史細節，複雜深沉的人性戲碼，更有驚悚小說般的緊張節奏。
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亞馬遜年度總榜第二名的小說《#親愛的艾德華》依然獻給身處於創傷時代的我們，12 歲的艾德華，與家人以及 183 位旅客一起登機，從紐約出發前往洛杉磯，飛機卻不幸墜毀，僅艾德華獨自生還。故事以雙線交錯呈現，透過細膩筆觸訴說機上乘客的人生故事與這趟旅程之於他們的意義；同時描寫艾德華劫後餘生的創傷與憂傷，對所愛之人的思念，他深知自己可能永遠不會好轉，但也試圖理解「為什麼是我」，從多年來泅泳其中的失落，領悟到痛苦原來是愛，而重新找回人生的定錨點。作者以寫實而溫柔筆觸，描寫人生無常，以及面對失去後的種種內心變化，引領我們思考生命的意義，珍惜每個當下。諾貝爾文學獎得主托瑪斯曼的代表作《#魂斷威尼斯》推出新版新譯，剛獲封為貴族的偉大作家阿申巴赫，在一次散步途中，突如其來地興起了旅行的渴望，於是他動身前往威尼斯，遙遙的水鄉澤國。只是他沒預料撞進他生活的，遠比異鄉情還要來得凶險、致命、震懾人心。當不安與傳言正壟罩著威尼斯，一名美如從希臘雕像般走出的少年在沙灘上奔馳，蜂蜜色的金髮，膝窩閃閃發光，泛青的血管讓他的身體宛如半透明的材質構成，他決定留下。還有什麼比接近美更能成為永恆的事呢？
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最後一本為《#大地之下：時間無限深邃的地方》，你腳下的地面，是另一個深邃世界的屋頂，地下世界的岩石、寒冰、地下河中，記錄、封存了地球最悠遠的歷史，地下世界有人類對誕生與死亡的原始想像，森林中地下的「樹聯網」是樹木和真菌的互助網絡，在人眼所不能見之處，樹木會在土壤中向別的樹木伸出援手，巴黎有座地下城，洞穴和隧道以對應的地面街區命名，一座鏡像城市因而產生，而地面則成了對稱，地下的黑暗世界還能讓科學家觀測宇宙的「失蹤質量」，也就是「暗物質」而證明其存在並確定其性質，堪稱當今物理學的聖杯。自少年時期便迷戀高山的自然寫作才子 Robert Macfarlane，在六年間 180 度翻轉視角，無數次深入自然界最美麗也最駭人的空間，探訪了一個個看似沉默不語實則聲息洶湧的世界 —— 我們庇護的珍貴之物、產出的有價之物、處置的有害之物，全埋藏在這些最古老也最原始、陰暗也最明亮的地下空間中。當我們不斷追尋地表高處，持續搜索眼前可見的事物時，是否停下步伐，關注過你我腳踏的這片大地之下，究竟如何揭示「人類的前世與今生」？
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（以上文字內容皆截錄自各出版社的書介。）
▋專訪 OH DEAR Studio：從美菊麵店到自己的家，用空間回應一個人
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OH DEAR Studio 主理人之一的維剛說起命名由來，「英文裡說『Oh dear！』就是有種驚艷的感覺。」陳維剛、陳維揚、黃渝珊三人的工作室，從平面設計、傢俱到空間建構，所有人都是設計師，也都要能獨立操作案件。
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三人從美菊麵包店開始與鄭宇勝合作，一開始，是希望做出極簡的麵包店，不想要多餘的裝飾和層架，因而誕生了一穩重大長桌，直接用水泥灌注在店的中間，彷彿桌與屋的融匯。當大家都覺得美菊就是清水混凝土，老闆在美菊麵店 2.0 又躍躍欲試，希望設計能再次挑戰大家的印象。
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提案的時候，他們自己也有點剉，跳脫慣常使用的配色，以衝突感強烈的紅和綠做搭配，並使用磚牆、洗石子、磁磚、金屬等多種材質。空間則以許多圓弧劃分區域，但保留其中的流動感，「畢竟空間以麵店來說不算小，如果完全沒有分隔，客人可能連要往哪裡走都不知道。」維揚補充。
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流線與幾何，自成一種美感。維剛也說，「畫美菊的平面圖，很像在畫插畫（笑）。」
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🔍️ 專訪全文請見：https://bit.ly/3nhkROP
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美菊裡有許多會讓傢俱迷怦然心動的經典椅款，像是 Panton Chair 也是維揚最想購入的設計單品之一，「那是對我而言，第一次接觸到設計單椅的震撼。它的曲線超乎那時候可以理解的一般傳統椅子的四隻腳結構，完全打破當時我們對於椅子的想法。」
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店主宇勝對傢俱有所偏愛，也很認真研究，每當有想法就拍照給設計師們看。列下許願清單後，維揚說，接下來就是要把這些個性殊異、各自精彩的椅子放在對的位置。後來決定，紅色磚牆附近以七八〇年代現代主義時期為主，可以看到經典的「鬱金香椅」Knoll Tulip Chair、線條簡練的 Kartell Classic 4875 Chair。到綠色區塊，則以更為當代的丹麥品牌 HAY 來做陳設，走一趟美菊，竟也像一趟精彩的傢俱設計編年史。
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同樣一張椅子，在不同空間可能帶來迥異感受。維揚一直記得當初在美國的學習，「那時候一直會被問的問題是，這個傢俱要放在怎樣的空間，或是可以怎樣去定義這個空間的調性？」不過三人也坦言，目前室內設計，傢俱時常是會被業主忽略的一塊。
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渝珊：「比如說我們會努力去推廣，一定要用正版的設計傢俱，絕對不要用復刻的。可是有時候預算考量，業主很難理解說為什麼不能用。」一旁的維剛模擬業主來電：「維剛，你選的那個椅子～網路查～足貴欸捏！」
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另一個案子「留飯店」以水一般的流動感為想像，業主偏愛歐式古典風格。為了中和、突破歐風容易變得刻板的仿擬感，他們配置了第一代的 Charlie Ghost Dining Chair，透明的光澤打亮了氛圍。渝珊形容，「傢俱的選擇，有點像一件衣服上的小鈕扣。你看到時會覺得，哇，在細節被驚艷到的巧思。」
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不難發現 OH DEAR Studio 的案件風格迥異，有些低調洗鍊，也可以歡快有趣。維剛說，「每個案子裡，我們在設計上都有企圖心，可是案子裡會回應到業主的個性和需求。」許多案子裡，他們一再聊天、理解對方是怎樣的人。他們常用的字是「回應」，回應個性、回應狀態、回應想法⋯⋯，因此才有依運一個「人」而生的空間。
從帝王的權力—到全民的「權利」
國立故宮博物院在110年推出「權力的形狀—南薰殿帝后像特展」，以「權力看得到嗎？」為展覽主軸，希望民眾在觀賞畫作時，能夠領略出所要呈現帝王權力的形狀。
展覽期間，故宮與新北市板橋高中共同進行合作方案，以「文化近用」與「社會平權」的目標出發，讓學生從展覽內容，利用自造技術為視障觀眾設計輔具設施。讓視障觀眾，也能用觸摸、聲音等體驗，同樣享有觀展的權利。
故宮也邀請業界專業設計師匠師等，共同協助學校師生將其共創設計付諸於實踐，復刻出畫中精雕細琢的龍椅，讓視障觀眾能夠實際坐上畫中龍椅，也讓大眾能夠細細觀察刻畫精緻的家具紋飾。
協作單位：
課程協統規劃設計：新北市立板橋高中
展示輔具評估諮詢：財團法人伊甸社會福利基金會視障服務處
龍椅製作：永興祥木業股份有限公司
紋飾電腦雕刻：BRAVOPRODIGY MINI CNC/任陽企業
3D建模/列印：雷神藝術工作室
影像製作：無有有限公司
影像拍攝：無有影像
Hermès 愛馬仕自1923年的第一件披毯開始打造家居生活用品，至今發展出全系列呈現品牌生活藝術與空間美學的的Hermès Maison愛馬仕家居世界，今年在部門副藝術總監雙人組Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry的帶領下，打造名為「空間之間」的藝術裝置展覽，以台北為全球巡迴展演起點，即（10月20）日起至11月4日止於台北BELLAVITA一樓中庭展開，現場有專人導覽，免費開放一般民眾參觀，「希望能陪著大家體驗美好生活。」台灣區董事總經理程家鳳道出展覽宗旨。
緊扣品牌年度主題「Let’s Play」而創造出彷彿積木堆疊成的活潑空間共呈現103件精彩展品，包括造價上千萬、能收藏一百多件珠寶的客製化珠寶櫃，珍稀款鑄造青銅材質咖啡桌、設計大師Jean-Michel Frank經典復刻家具系列、手工刺繡限量款披毯等，以及今年米蘭家具展中最令人驚艷的A Walk in the Garden 餐瓷系列。洋溢童趣的幾何積木展覽空間，採用柔和的粉彩色調，以凸顯愛馬仕家居品設計線條的精準簡約。Hermès Maison的Managing Director Anne-Sarah Panhard 表示，展覽的發想與構思早於一年多前就開始籌備，如何帶給大家創意驚喜是最大的挑戰。
此次展出上百件作品都是精選經典，其中由設計師 Jean-Michel Frank 經典復刻珍稀款家具系列是展出重點。 這位 20 至 30 年代的傳奇藝術家、Art Déco 風潮的領導者與極簡奢華的創始者，在 1924 年時第一次與愛馬仕接觸，希望能為他自己的家具包覆皮革，開啟了傳奇的合作。當今所看到的扶手沙發搭配兩人座、三人座沙發，再加上一張咖啡桌所組成的現代客廳家具擺設概念，即是這位大師在1930年代的構想，影響至深。 愛馬仕更自 2011 年起，開始復刻多款 Jean-Michel Frank 經典款限量編號作品，並融入當代工藝。例如此沙發系列除了保有原創時鞣革工坊特製厚重皮革、在所有部位都裝有手工彈簧的原始設計，也加入現代的高科技泡棉，坐起來更為舒適。
展出作品中也可見多見由普立茲克建築獎（Pritzker ）得獎者為愛馬仕設計的經典家具： 例如由西班牙籍設計師 Rafael Moneo 為自己所設計的Oria系列單椅，凝練大方、簡潔有力而輕盈，以及由1992年獲獎建築師Alvaro Siza Vieira結合日本傳統竹子工藝與碳纖維科技打造的KARUMI 系列竹凳等。台灣區董事總經理程家鳳表示，因為建築師的特色是結構強烈，愛馬仕家居品以過人工藝製作，雙方是完美的結合，例如由建築師、也是愛馬仕第五代家族夫人Rena Dumas與Peter Coles一起設計的Pippa可移動式家具，未上漆的天然楓木經3天手工打磨，除了呈現天然之美，連絲襪都不刮。
展品中也有織品、瓷器等小型生活物件值得細細品味。由墨西哥籍藝術家 Miguel Castro Leñero 所創作的ORIZABA 圖紋珍稀刺繡限量款披毯，工序繁複，喀什米爾羊絨馬匹圖案以手工刺繡縫上，並滾上日本 Miyuki 琉璃珠邊。PLI’H 系列皮革器皿以柔韌的韁繩皮革與極簡風剪裁，邊緣搭配以馬鞍雙針縫法縫上的白色麻線。展出作品呈現在生活各細節都可見愛馬仕都以極致的工藝珍而重之的精神。
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