關於 聽了感動到起雞皮疙瘩 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#2019臺南藝術節 #音樂類精彩節目♪

#音樂是城市靈魂的竅殼

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故鄉的土充滿泥香
如果鄉愁會唱歌，大概就像灣聲吧～
　
🎶🎶 《泥香之城 : 台灣意象 Taiwan Expression》🎶🎶 灣聲樂團 One Song Orchestra
10/20(日) 14:30新營文化中心演藝廳
　
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♦️臺灣第一個只演奏臺灣音樂的樂團
♦️弦樂團方式勾勒臺灣百年多元音樂風華
♦️重現台南兩位重要歌謠之父許石及吳晉淮作品
　 　
「雪浪排空小艇橫，紅毛城勢獨崢嶸；渡頭更上牛車坐，日暮還過赤崁城。」——郁永河《裨海紀遊》
　　
One Song 灣聲樂團 新一代作曲家李哲藝任音樂總監，號召受過古典音樂訓練的臺灣優秀年輕音樂家一同組成，懷抱「古典音樂臺灣化，臺灣音樂古典化」的使命，演繹臺灣作曲家作品，或與臺灣相關的作品，呈現這塊土地獨有的樂音。灣聲的音樂是稻田梗旁的粉蝶，是大武山上的一葉蘭，是安平港的海濤聲，厚樸細緻，流連迴響。今夜「灣聲」和觀眾一起探尋台灣豐富多元的聲音，在臺灣的第一座城臺南，邀大家一同砌這座鄉音繞樑的泥香之城，一起採收音樂之花。
　
| 演出曲目 |

♮ 原住民樂曲序曲：馬卡道狂想曲
♮ 臺南作曲家精選：安平追想曲、 鑼聲若響、關仔嶺之戀、暗淡的月
♮ 向鄧雨賢致敬：四月雨小提琴協奏曲
♮ 南臺灣歌謠：思想起、草螟弄雞公、駛犁歌、 一隻鳥仔嘋噈噈
♮ 臺灣電影音樂：桂花巷、玫瑰香、1945情書、海角七號
♮ 近代創作音樂：李哲藝『絃舞一』
　
#台灣民謠與古典樂
#聽了感動到起雞皮疙瘩
#一起來唱咱的歌
　
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10/9-11/10 #2019臺南藝術節
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快讓美妙樂音帶你 #穿越看不見的城市 吧！

Joyce的IG(just_be_joyce) : https://www.instagram.com/just_be_joyce/?hl=zh-tw
FB: 邱怡澍Joyce914
墨西哥的教練為甚麼要跟我say sorry?
跟著中華隊球員去洗衣服?
跟主審們一起吃早餐?
太多有趣的故事了大家且聽我分享
這個時候還不是youtuber啦 所以拍攝有點片段
不過還是紀錄下我第一次進東京巨蛋的興奮和來自台灣的熱情
真的剪影片剪到雞皮疙瘩掉滿地啦 好感動~~~
#棒球 #中華隊 #奧運 #十二強 #東京巨蛋 #東京奧運 #日本

Star Star 這個demo
是在2013年我們一起寫的歌。

是好幾百年前曾加入的樂團
從來沒有表演過、
沒有錄音過、
甚至連團名都沒有。

目前這個團名【碎咚瓜樂園（團）】
是從以前為了便利討論所創的社團裡
某個大家正討論要取什麼團名好卻就斷在那邊的留言當中
擷取出來的一個陳年小樂趣 。

還記得吉他手屁瓜總是唸貝斯手東尼不好好編貝斯、每次練團都彈得不一樣；

然後我們總是唸屁瓜：你一首歌到底可以編多久（苦笑
屁瓜也總碎念著：這和弦好普通、這編的不夠好、這還沒編完blablabla~

而我呢，
就是個需要被定位成：主唱兼合成器手 的萌萌妹子角色（應該吧？
但偏偏我樂理不好、調tone極慢、聽力也很爛
每次jam的時候
在和諧的樂句當中冒出奇奇怪怪的音跟句子
對、就是我（〒▽〒
（寫的歌也常常被他們嗆說
很像歡樂大賣場兩件65折之歌ಠ~ಠ
這首可是超難得被他們有拿來編的呢）

但他們還是可以完全不受我怪聲音的影響繼續彈下去
也還是都把我捧得高高的不論我多廢
我也是真心佩服他們（笑

雖然這是個連團名都沒有的樂團
但卻是讓我第一次體驗到
什麼是jam到每個樂器完全融合在一起、當下你不會注意到拍子、時間似乎也不存在、
就是一切流暢合理的過份
還會全身起雞皮疙瘩的那種感動。

那種感覺是可遇不可求的
在我樂團經驗中體悟到。

而最近屁瓜剛好從國外回來，
翻出了這陳年的demo、
想到了這些曾經
覺得很有趣所以跟大家分享。

噢那個、
總之這是尚未完成的demo
大家就不要太計較了
當作在聽一個曾經就好(´▽｀)ノ♪

Thank you for your listing : )

◇IG 👉 SVVS7780

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.