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【#LikeJapan娛樂】香港亞洲電影節將2021：精選日本4部作品

即將於10月27日舉行的第18屆香港亞洲電影節，當中有多部日本電影參展，有4部更是當中的突出之作，包括：《Character》、《東京復仇者》、《Drive My Car》、《東京貴族女子》。《Character》與《東京復仇者》本身已是高度期待的作品，《Drive My Car》是得到第74屆康城影展「最佳劇本獎」，改編自村上春樹短篇的傑作，再加上門脇麥與水原希子講述都市男女的劇情片，相信能為觀眾帶來不同劇種的享受。
詳情：https://www.hkaff.asia/tc/film/2021

《Character》
演出：菅田將暉、Fukase
簡介：日本影帝菅田將暉再度與導演永井聰合作，夥拍首次擔演電影的人氣樂團SEKAI NO OWARI主唱Fukase，上演一場刺激度爆錶令人欲罷不能的殺人遊戲。長崎尚志、川村元氣與村瀨健長達十年構思劇本，建構出創作與真實全新角力場。山城圭吾雖有繪畫的天賦，卻因生性温和無法創作出引人入勝的奸角。怎料一次單純的家訪取景竟變成他惡的泉源。在一家四口兇案現場中出現的神秘美男子，啟發了山城創作出大熱作品⸺《34》，與此同時，漫畫中的兇殺情節又在現實發生，引起了警方關注。突然那瘋狂美男再度出現在山城面前，三面角力，引發連串勢不可擋的「合作」。
預告片：https://www.facebook.com/likejpn/videos/1577867409069966/

《東京復仇者》
演出：北村匠海、山田裕貴、吉澤亮
簡介：改編自同名人氣漫畫，廢青花垣武道在電視上看到中學時代的女友橘日向和她的弟弟橘直人被殺的新聞。翌日，武道跌落地鐵車軌，以為死定了，但卻神奇地穿越時空，回到十年前的自己。於是他把握機會，告訴弟弟十年後的悲劇。雖然未來真的改變了，直人成為警探，但日向仍被東京暴走族殺害。為了拯救他的初戀情人，武道再次回到過去，誓要擊潰東京暴走會。製作為忠於原著，堅持視覺還原，使本片在日本寫下四十億日元的票房佳績。

《Drive My Car》
演出：西島秀俊、三浦透子、岡田將生
簡介：舞台劇演員兼導演家福兩年前喪妻,一直無法走出悲痛,在一次前往廣島的路途上,家福與寡言的女司機交談起來。由陌生人間的簡短交流演變為坦率的懺悔,並逐漸發現妻子生前的秘密。改編自村上春樹的同名短篇,《偶然與想像》導演濱口龍介再次透過角色間的對話,並利用狹窄封閉的車廂空間,將複雜的人性和內心情感細緻地展現出來。憑獨立電影《歡樂時光》震驚影壇的濱口龍介,已在康城、柏林等影展屢獲殊榮,成為目前最灸手可熱的日本導演。

《東京貴族女子》
演出：門脇麥、水原希子
簡介：改編自山內麻里子的同名小說，故事展現當代東京的階級之別和對女性的角色定型。家境富裕的華子和出身寒微的美紀本來互不相干，卻因一個男人而令彼此遇上。兩人看似擁有迥異的人生，但實際上卻同樣因無法擺脫家庭和社會對她們的期望而受壓。不論是階級還是性別，都經常為兩人劃下紅線，把她們困在無形的社會規範之內。導演岨手由貴子透過女性之間的友情、身份背景等題材，重新解構都市男女的故事。
by #LikeJapan_Owen
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新影片 / 10月新番動畫推薦 藍色時期 *影片後半微劇透注意
https://youtu.be/2Q-_HUqAXMg

新影片 / 超大超好逛！東京站一番街導覽
https://youtu.be/9_fDDQKFx9E

#台灣生育率全球倒數第一
#我們需要更彈性的育嬰假
#把時間還給蠟燭兩頭燒的育兒家長們

昨天我跟托育政策催生聯盟、林淑芬、洪申翰 Sun-Han、吳玉琴委員一起主辦「打造友善勞資雙方的育嬰假：性工法、就保法條文修正公聽會」，討論現有育嬰假制度要如何改善，才可以 #實際可行 又 #符合家長需求。

很謝謝各方專家學者、民間團體的參與提出許多寶貴意見，我也從中有很多學習！

今年7月，勞動部為了回應「少子女化對策 建構安心懷孕及友善生養環境」政策，提出性工法的修法草案。我必須老實說，看到草案內容，我感到非常失望。

勞動部現在提出的性工法版本，只有增加2天的產檢假，另外將育嬰假請假改為以「月」為單位、但仍有半年內只能請2次的限制。

我們需要更好用的育嬰假制度、我們要改善家庭照顧的性別分工不均、我們要提升台灣的生育率、對抗少子化。這些都應是勞動部要主動努力的方向。

然而，目前勞動部提出的草案，甚至比不上 #20年前婦團的倡議 。讓我不禁懷疑，勞動部是否真的有心，要為勞工的權益爭取？要創造友善生養的職場？

在昨天公聽會上，托盟召集人劉毓秀老師沈痛地多次呼籲，台灣的低生育率、難以生養的環境再不面對，少子化的問題再不解決，台灣社會未來連討論的機會，都可能不復存在。

我必須說，我們已沒有下一個20年可以等待，現在就應當把台灣變成一個年輕人可以放心生養下一代的國家！

#育兒不只是義務也是權利
#必須還給父親平等育兒的權利

我八月時參加托盟的記者會就曾提出，台灣申請育嬰留停的男女比嚴重失衡，十年來，男性申請育嬰津貼的比例持續低於兩成。要讓男性參與育兒，必須建立更多政策誘因。（詳情請看 👉 https://reurl.cc/52oXQn ）

我辦公室針對性工法及就保法的修法版本，也已經在上個會期提出並已通過一讀，希望建立： #七天陪產檢假、 ＃一個月陪產暨親職假、 #七天有薪家庭照顧假。透過制度及假別的設計，讓 #父親們 也有平等育兒的權利。（詳情請看 👉 https://reurl.cc/mvq7nj）

#有薪且彈性的育嬰假早已是國際趨勢
#​​澳洲育嬰假及親職假可自由搭配

從國際經驗出發，瑞典、丹麥、澳洲等都有很好的制度。

今天想跟大家特別介紹澳洲的制度設計，澳洲的家長有 #整段育嬰假 可以「連續請」，搭配 #單天 的親職照顧假 可以「彈性請」，勞工可依自己的需求自由選擇，模式包括：

➡️ 直接整合成連續18週的育嬰假
➡️ 16週育嬰假＋10天親職假
➡️ 14週育嬰假＋20天親職假
➡️ 13週育嬰假＋25天親職假
➡️ 12週育嬰假＋30天親職假

現在的育嬰假制度需要改變，更好用、更實用的假，才能讓不分性別的家長，享受育兒甜蜜的負擔，成為彼此的神隊友。

民間團體、以及包括我在內的許多立委，大家都已經有了對抗少子化更根本、也更完善的解方。我希望勞動部也可以認真面對、真正重視這問題的重要性，提出更好的版本。

我也會在立法院持續監督。我們一起努力！

#實質監督
#提出解方

你有同志朋友嗎？

當年我因新書需要剪輯影片，透過製片朋友的介紹認識剪接師小雨，她的個性開朗外向又健談，和她見面永遠有聊不完的話題。

某次大夥兒聊天之際，她坦然直言自己是「雙性戀」。
當下大家沒有特別反應，並不覺得這有什麼，但我覺得她是少數願意公開正視自己的性向。

那次公投有一題是否支持同性婚姻，小雨傳訊息給我，希望我支持同性婚姻，她才能和她的女友結婚。這不用多說，我當然贊同！

只是公投結果事與願違，我以為現代社會大家思維已不同以往，卻沒想到我是生活在很厚的同溫層，有人說因為我從事設計藝術，這個圈子的人對這方面接受度較高.......

在過去沒有性別平等教育的年代，對同志來說言語霸凌不絕於耳，像是人妖、娘娘腔、男人婆、變態，有的還曾受師長教官當面嘲諷一番，使得心靈受挫。

過去的社會並沒有讓大眾知道，其實同性戀也是社會的樣態，偶像劇總是一男一女，童話故事都是王子與公主，同志似乎被歸類於社會邊緣。

輾轉過了幾年，同性婚姻法案通過，小雨和她的女友世平終於能結婚，身為朋友的我打從心底替她們高興。
雖然同性婚姻合法，然而制度未臻完善、社會觀念尚未健全，這個「家庭」的建構遠比想像中艱辛。
沒有一條法案讓能他們合法取精懷孕，當她們想要共組家庭時，只能選擇飛至國外接受人工受孕。

他們選擇A卵B懷、各自懷對方的孩子，取世平的卵子，放入小雨的子宮，下次則是取小雨的卵子，放入世平的子宮，真正的血脈相連。

經歷植入失敗、嚴重妊娠糖尿等關卡後，小生命豆豆的到來，像似一場給所有人的洗禮，兩人彷彿也在磨難後，甫獲新生。

當我和他人分享她們的故事時，往往有很兩極的反應，有人認同;有人認為她們把養小孩當兒戲，有人覺得她們思維作法不夠瞻前顧後。

但我認為一個家庭的組成和維繫是「愛」。

千萬不要認為同性婚姻無法好好教養孩子，即便是異性戀婚姻，也有家暴、虐童，或是夫妻倆常常吵架互毆，言語暴力，卻不願意放手，只是為了維持家的假象，這種案例層出不窮。

只要有「愛」單親又怎樣？！同性婚姻又怎樣？！

無論是喜歡男生還是喜歡女生，只要找到真愛就是幸福
❤️🧡💛💚💙💜

母母女子
#非法母親

🎬當年小雨幫我剪接的影片
環澳篇👉https://www.youtube.com/watch?v=APP97EGa8ic
畫畫玩歐洲👉https://www.youtube.com/watch?v=RXu8HHjDzdc

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

本集主題：林辰勳 – 藝術創作展
　
專訪： 林辰勳
　　　
以土展現作品生命力，體現足跡暫留的風景
　
　　林辰勳最初以空間維度為探討、社會性別為議題，形塑人體與動物的個體交融，對觀者提問。近期以哲學思考為切入點，回歸自然與身體風景作為探討主題。
　
　　濃眉大眼、帶有新世代叛逆氣息的創作者林辰勳，說到自己走入藝術創作，沒有戲劇性的故事或轉捩點，源自國中時期對於學科課業不上手，因此進入復興商工美術科就讀，在接受基本繪畫訓練的過程漸漸產生興趣。2011年進入台藝大雕塑系。
　　
▶經驗的傳承◀
　　林辰勳的作品以「土」為主要創作媒材，他認為土能展現作品特有的生命力，展場作品則使用土翻為FRP或銅的材質作表現。在他作品中常見人體和動物特徵，這些部位有時相互結合、或是個體帶有多種性徵，作品色澤晦暗而風格寫實。林辰勳談到自己的父親，是一位以多媒材創作藝術家。他自幼看到父親創作，這樣的過程與時間累積了自身的審美經驗，創作多少有些受到父親的感染，融合生活感知，體現對於藝術與自身探討的追求表現。
　　
▶空間解構與置換◀
　　首次面對創作時，林辰勳感到毫無頭緒，身為一位立體媒材的創作者，他決定嘗試以空間為探討方向、以及人類對於窺視的慾望本能為出發點，闡述手法以理性的科學論點去闡述維度空間，將人體拆解、重新建構，觀者透過新組合的樣貌，窺探作品內部，成為一種新的視角《型釋系列》作品。而這樣使成品「內部外顯」的手法，也是貫穿這幾年作品脈絡的其中一個重要元素。
　　
▶切入社會＆性別議題◀
　　在《型釋系列》作品發表後，林辰勳發現以建解構空間為理念，使觀者與作品難以產生共鳴。於是他將空間的探討，轉為對社會議題的關注，以人體與動物為要素、展現赤裸軀體或動物樣貌，以及主流審美所謂的「不完美狀態」他表示這些特點的存在，彰顯出其它完美的部分。這個階段，作品帶點諷刺調性的視覺刺激，林辰勳試圖反問觀者，如何反思人與動物的主客體關係？這些在作品中無聲的提問，推翻人們習以為常的觀念，例如：男女性別二分法的存在為何是主流？此系列當中具有意題性的作品《騸》與《犬孺》，由澳洲的白兔美術館（White Rabbit Gallery）所典藏。
　　
▶自我探索的回歸◀
　　以社會與性別議題為主軸的創作，衍生出後來林辰勳對於人與本我之間的探討、存在主義的理論應用。在後來他認為這樣浩瀚的學術範疇、理論無止盡的辯證沒有對錯，也沒有結果，如同藝術一般重要的是釐清過程，作用為刺激觀者與雙方跳脫思維、催化議題發生。沒有終點的學術理論，使林辰勳再次思考創作心路歷程，如同自我探索的進行式，他反思自己對於負面、悲沉議題的興趣與常態表現，以及自己在與人對話時不自覺地觀察、產生的異想小劇場，將這些覺察回歸到的自我狀態，將對外的問號引導回本身，他認為唯有充分探討自我，紛雜的思緒終能歸為平靜，進而展現真實的自我。
　　
▶回歸故居◀
　　在台藝大就讀研究所階段，林辰勳搬離宿舍、離開學校共同使用的工作室，回到瑞芳故居，諾大的空間獨身一人創作與居住。脫離群體、環境的變動，讓他隔離外在，更能沉澱自我。兒時全家常前往瑞芳山區，在周末走入自然當中，對居於城市的人們而言，嚮往自然成為一種本能的驅使。然而身處自然環境的人類還是穿著衣物，在平日返還城市，這樣一個矛盾的存在，都是林辰勳藉在觀察自我與他人之後，將自己對於自然界的依戀結合這樣的狀態，轉換為創作，新系列作品以解構後的軀體片段結合自然風景，貫穿創作脈絡、回歸自身的探索。
　　
▶創作意義與目標◀
　　對他來說現階段的創作為自我探索的脈絡，旅程走到此站停留於自身的回歸與思考。談到藝術呈現的方式，他認為無論是自然環境、宇宙空間、宗教與各行各業當中，人們生活的不斷進行就是一種創作，在他的認知當中藝術其實沒有距離。將生命中片刻的時光，透過藝術創作來探討追尋、細思品嘗，將自己對於生命意義的體悟化為作品，進而與觀者的生命經驗產生共鳴與對話。
　　
林辰勳－回歸自身為探討主題，體現足跡暫留的風景。
　　　　　
　　　　　
林辰勳簡歷：
學歷：
國立台灣藝術大學 雕塑學系研究所
國立台灣藝術大學 雕塑學系
　　
獲獎 ：
2017 106年全國美術展 - 雕塑類金牌獎
2016 第28屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
2016 105年全國美術展 - 雕塑類 銀牌獎
2016 第79屆台陽美展雕塑類 - 優選獎
2015 新北市美展雕塑類 - 優選獎
2015 第27屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
（2015年前因篇幅省略）　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓

本集主題： 油畫創作展　馬如龍（馬俊麟）專訪
　　
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
　　
▶自小立定志向◀
　　
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
　　
▶人像創作的起點◀
　　
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
　　退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
　　
▶關於孤獨◀
　　
　　因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
　　作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
　　
▶衍伸為太空狀態◀
　　
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
　　
▶畫面中的象徵符號◀
　　
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
　　
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
　　
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
　　
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
　　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓