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光良裏只是意會－談蘇運瑩歌詞之敘事策略 ◎賴宥杉

　　

前言

筆者關注對岸音樂創作多以貼近生活的平實民謠為主，熱愛的創作歌手包含近年廣為人知的宋冬野、呢喃入懷的小眾歌手毛不易，以及由台灣音樂人李宗盛曾在北京生活十年半的結合創作帶領出來的助理兼徒弟－李劍青等人… 而在西元的2016年前後時，筆者與父親時常在睡前的相處時光運用影音平台回放<中國好歌曲>第二季，就是在當時銘記下了這位獨特的創作人－蘇運瑩；而除此之外，<中國好歌曲>亦有許多令筆者觸發情懷的創作，例如劉潤潔之<情歌貳>、劉雨潼之<等風來>，與唱出木心詩歌<從前慢>的劉胡鐵等人。

如果僅是一首琅琅上口的吹啊吹呀，我的驕傲放縱；其實並不會讓人如此記得｢蘇運瑩｣此人與創作… 筆者真切踏實地被她的作品驚豔則是使她獲得主打席位的那首<螢火蟲>；若說<野子>是她前行的意念，那麼<螢火蟲>則像是她為自己的音樂旅程攤開寫下的預言──

在文藝的任何創作上，筆者認為為自身的創作勾勒出脈絡與藍圖是很重要的。雖說重要，但著實也可遇不可求──而在藉由<螢火蟲>這曲創作後，蘇運瑩跳動靈現的筆調令筆者十分著迷；筆者也主觀地認可<螢火蟲>一曲為接收蘇運瑩創作的閘口… ｢從東牆到西域相意暖洋──｣，讓我們來看看精靈筆下的海。

　　

正文

(1) 談蘇運瑩作品中的結構及語句置換之革新

以作品<螢火蟲>、<精靈>為例

這兩首歌曲皆在通篇開頭處藉由他者回觀｢自我｣。像<螢火蟲>之｢凝聚匯成的光，若不是你，我們也許飄散低埋…｣ 到了<精靈>則是｢好像有時候會把自己吞噬，看高處山崖獨自呢喃…想想未來，想想朝夕；食物鏈子從縫隙裏看…窄小，卻能一眼致命。｣

而接下來筆者要討論的是這兩首作品如何以不同的形式，堆疊出它們擁有相似脈絡卻各自獨立的層次與空間。在<精靈>中可以感受到創作者明顯地將詞彙搬成磚，以類疊的手法建構出時間的延續；｢患得患失 患得患失，我要努力看向大地…經常從一個一個一個一個一個一個 天亮的尾巴，等待著一個一個一個一個，脈搏的悸動…｣ 而在<螢火蟲>當中，蘇運瑩將場域投射出去了；<精靈>是首偏向置放於胸懷裏自我纏繞的起跳飄離，而<螢火蟲>則是讓人以不在人間的視角去感受創作者為她自己、與我們準備的世外空間。 ｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際；邂遇是一條直線，笑臉是豐收的花綠… 靠過來聽迴響 艷過驕陽 心望守相，靠過來看山回樣 腳心一個方向 環繞過琉璃…｣ 筆者同望這兩篇作品時，在<精靈>中感受到的時間感為延續但凝固的，因它彷彿仍在等待…而空間也像是水平緩慢地流動與張望；而<螢火蟲>在時間與空間上都較於靈動閃現，彷彿真的像能撫摸到一隻螢火蟲身軀的紋路般，感官立體。

蘇運瑩曾說過她喜愛海，在她這兩首創作中，筆者接續著想探尋她如何透過字詞置換給予讀者她的海洋。

在這兩首歌中，筆者認為她唱著的海不是所謂太初即存的海；她的海──是她語言及旋律孵育而來的，我們首先看向<螢火蟲>。在<螢火蟲>中，在浪花以前，她為讀者借景山泉；而對於山泉，她也先提供了一個視覺帶入的角度，是天空；一切順流而下──｢像路過森林一樣 天空雲麥灰染 也會像山泉一樣，只叮響不主張… 從東牆到西域相意暖洋 海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際…｣ 當歌曲唱到後方橋段，在海出現以前，她也利用相似的方法先切入別的視角，再使後方的浪延續而來──｢彎沿的眼睛透過百合花欣相惜，一個位置一方富裕 準備停靠… 你是那跳耀著的百斑斕 我喜歡衝動的溫柔浪花 吸收寬廣一樣，同呼吸…｣ 她在<螢火蟲>中渲染開的海幾乎也讓人窺見大自然給予的平實及肯定，那就是水的循環；而我也認為兩匹不同的海，在<精靈>中的風格維持纏繞，在<螢火蟲>裏，便是生生不息的循環，如同她在音樂之路投放的力量一樣… 接下來回頭觀看<精靈>這片海。<精靈>這首歌一直以來讓筆者感受到的基調是在凝結固化的過程中去覺察脈搏的跳動──｢我可以許願明天，在困境邊緣揣出希望…… 滾石破霜而來 滾石破霜而怒，怎麼安穩平靜… 意望遙遠 意望遙遠；滿載車船 我可以當，心倉馬龍的富人。｣ <螢火蟲>中的海，是她自己是人們踏在浪上腳心一個方向、一同呼吸；<精靈>的海則靠近於在遠方凝視，也借代出在生命的困局中，人們如何抽離、如何意望遙遠、如何放空、如何重(從)新(心)拾起盼望與自信。

蘇運瑩在這些歌曲的基底中蘊藏了她清亮明透的海洋，使得讀著聽著的人們在她的聲線及句讀中有了段浮潛的時光。

(2)談蘇運瑩的創作軸心:時間當下的永恆性之觀察感觸

以作品<螢火蟲>、<冥明>、<光良裏只是意會>為例

在以上的作品觀察中，我們彷彿找到了蘇運瑩心頭上最理想的海洋。而對許多人來說，海洋在時間與空間上也正敘述著永恆性這個概念；除了人們直覺眼光投注的那綿延的浪及繾綣交流的浪花聲響外，海洋蘊藏的廣闊空間及其包容的生命力也幾乎是超越人們思想範疇的… 從蘇運瑩在創作上對永恆概念的詮釋中我們也能找到她人生觀的些許脈絡。

<螢火蟲>中的｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際… 永恆是盼耀過這一秒的時間｣到<冥明>的｢海鷗 眼睛 佔滿 海洋、海洋 懷裡 積蓄 金沙｣…對筆者來說，感受到的是不同空間共構出不同層次感受的永恆；盼耀過這一秒的時間此句，與海鷗眼睛佔滿海洋這段詞彙鋪排，都使人感覺到光陰的暫留，恍若不同空間視角卻延續了脈絡…讓人對永恆點了頭── 若說要命名這些關於永恆的歸類，筆者認為上述是從視覺與現實接觸的實體觸發出來的類型。那麼時間永恆性的暫留是擦邊而過還是抓得住呢？到了<光良裏只是意會>蘇運瑩這樣寫道｢抓住了一天撿光陰… 沒人能留的住所有奇跡，只有片刻 只想重來… 有天時間給予一切未知，只聞路程 只聽朝遺……｣從歌詞的開頭就已經明白她虛實交錯的開展下，這回的永恆觀似乎更為抽象；不藉由海不藉由生物，只聞路程只聽朝遺──在筆者對於這些歌曲來回聽閱過後，很個人的感思到或許<光良裏只是意會>中，去擷取永恆的載體或許為愛。這首歌唱到了後段｢拼命掏空以愛為名的賜騙，只有片刻 只想重燃；誰曉得年歲留下痕跡，誰知心愁解開心愁，誰何苦為難愛人？誰一直在等待相遇… 總會有答案，莫心急壞了定律的好事；總有揚長道理，好心的激沖也不能耍臉皮…｣也能呼應到在她個人的創作比較中，<光良裏只是意會>的確屬於較為私我、心中來回的確認及囈語。

在此節的最後，筆者將談到蘇運瑩在這幾個創作上埋入的人生觀；它們傳遞的其中一個共通點在於──心嚮往之，身隨附之… 有想法之時不猶豫，去做；想得到什麼，別猶豫了就去靠近──｢像燕子歸途把氣味丟村莊，所以欣賞垂簾 就要目睹垂簾、欣賞曇花 就要青睞曇花；不去想別去看 浸濕後陽光爛漫… ｣(作品<冥明>) 時間是永恆的，但時間未必選擇等待你；她的創作是不疾不徐，卻終究永遠在路上的──｢相照富欲，肝膽同戀｣(作品<螢火蟲>)，｢不求馴麗，只為灑脫…｣(作品<冥明>)──光良裏只是意會……一切都在繼續，為何不去努力？ 由此可以想見蘇運瑩對創作之掌握、人生規劃之鋪排…翩若驚鴻，一切恰在好處。

(3)談蘇運瑩幻氣繚繞的平實寫作情懷

以作品<生活倒影>、<野子>為例

蘇運瑩大部分的創作在情境上可能讓大家認為有建植理想國的趨向；或者場景幾乎皆在她愛的海、森林，沒什麼旁人或高樓、卻可能有著老虎；有種時常不在人間的錯覺。畢竟芬多精與浪花其實不是大眾天天的日常、柴米油鹽不太會被放進童話…但以下要列舉討論的就是她風格比較特別的創作，她在歌曲間終於也播映下了灰階的紀錄片──

｢嘿年輕的小夥子，你怎麼看起來沒有精神？你有什麼心事可以告訴阿嬤，阿嬤幫你出出主意… 阿嬤家裏養的雞鴨鵝、魚鳥菜葉，我每天都給它們澆水，覺得很幸福。生活就是這樣的，你能學會堅強、還有發現身邊的美好──你看對面的高山多漂亮。｣這是穿插在歌曲<生活倒影>中的一段海南島的黎族話，展現了此作中民間的象徵與氛圍；海南三亞其實就是蘇運瑩的故鄉，所以人們也可以間接理解她反應到創作中那些對自然之美的敏銳與來由，皆是她成長路上的滋養、耳濡及目染；除此之外，另一首要談到的她的成名之作<野子>，也帶著她故鄉的意涵──因為野子一詞即是海南話｢野孩子｣的意思。

<生活倒影>是一首蘇運瑩藉由觀察半山腰上工作的茶農而寫下的創作：｢半山腰上的人 他還好嗎？為什麼看起來總有悲傷眼睛。路過他的人們也許會問候、也許會就走；也許還沒等他回過神 就已是朝夕又交替…｣、｢風輕輕拂過半山腰 他的眼睛總有些落寞，雲輕輕蓋過他頭崖 他的眼睛總是有淚痕──｣ 創作手法明顯平易近人很多，詞句充滿了先前歌曲中未有的懷舊情調與美感、憐憫；很簡單的行文，卻讓人對旋律有異常鮮明的記憶；充分表現了蘇運瑩對社會基層勞動人民的關懷！在筆者眼裏是很成功的突破之作。

<野子>這首歌，除了副歌語調琅琅上口之外，筆者最欣賞的是蘇運瑩在此作中氛圍的建構──｢幻如一絲塵土 隨風自由的在狂舞…我要握緊手中堅定 卻又飄散的勇氣…｣一開始語調鋪陳在平實的用字遣詞中，到轉折處又切入特別且隱含寓意的詞彙；蘇運瑩最代表性的風格在轉瞬起伏間呼之欲出，同樣地是如此恰到好處！──而這兩首作品除卻語境在生活經驗上讓人擁有共鳴，在體裁上還有另一個相似可對比之處；<野子>是在歌曲最高潮的地方提出對唱答──｢是你嗎會給我一扇心房…讓我勇敢前行；是你呀會給我一扇燈窗，讓我讓我無所畏懼……｣ 而<生活倒影>則是在旋律終了前，給出一種安舒了的釋懷，彷彿給予生活一個和好的允諾──｢悲傷過去迎來朝陽。他終於笑了，他終於笑了…他笑得好看。｣

蘇運瑩的赤誠來自於她對音樂很接近本質的那股純粹、對自己生命價值與感受的深信。觀看她的訪談記錄也像是從枝枒回望樹根的歷程──談起表演，她謙遜地說任何舞台皆是合作及享受；談起創作，經由生活提煉而至的情緒也都幻化為作品的養分與活過的證明；在她的舉手投足間，除了旋律歌聲森林大海，我們更能見著愛。

三.參考資料：

《心宇宙》合輯歌詞──〈野子〉〈螢火蟲〉

《冥明》專輯歌詞──〈冥明〉〈精靈〉〈光良裡只是意會〉

《幻》專輯歌詞──〈生活倒影〉

網易云iwini汪峰工作室訪談節目──〈蘇運瑩的自由世界〉

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210228.html
＃每天為你讀一首詩　＃蘇運瑩　＃歌詞敘事

#星洲日報專欄鏤空與浮雕
#儂好胡歌

胡歌安靜下來的時候，是真的安靜。像什麼呢？像最深的嚴冬，夜裡靜靜落下來的雪。聽過和他同組拍戲的演員形容，胡歌一走出鏡頭，整個人就「嘚」的一聲，自動把渾身的光芒熄滅了去，然後慢慢的背轉身，往燈光照不到的地方走去——於是我想起北京。北京一下雪就變成了北平。北平的雪下得特別凶，凶得可以把胡同裡的喧鬧和動靜都掩蓋下去，而那靜，靜得連故宮都一眨眼就變成了紫禁城，紅牆宮裡萬重門，那紅門遠遠望過去，出奇的溫柔，出奇的嫻雅，隱隱帶著少女的嬌羞。我也想起胡歌演的梅長蘇，因為患有火寒毒，常年撐著單薄的病軀，在寒冬里抱著炭盆，坐在窗台前，憂患著家國的憂患，而死亡其實離梅宗主很近很近，近得彷彿就在積著厚雪的門外靜靜地守候，梅宗主一個大意把門打開，祂也就一臉冷峻地竄了進來。

後來胡歌說，出事之後，他發了一個夢，夢見了那位和他一同出車禍然後不幸離世的同事，夢裡頭，他把對方送到機場，大家沒事人一般，說說笑笑的，然後對方轉過頭來，告訴了他航班的時間，隔天胡歌醒過來，酸酸楚楚的把那夢回味一遍，赫然發現，那航班的時間，其實就是哀悼會的時間——於是胡歌把臉埋進手掌，肩膀抖動得像一隻僥倖躲過獵人子彈的松雀鷹，原來死亡曾經靠得那麼近，近得像是被誰在臉上吹了一口氣，甚至那撲面而來的氣息，胡歌到現在都還記得清。他記得本來是他坐在副駕駛位置，那同事說，「胡歌你坐到後面來，睡起來舒服點。」那時他們趕完通告，從橫店開車回上海，胡歌累得全程都在車上睡癱了，因此當他終於知道跟他換位子的同事已經因車禍去世的時候，整個人嚇呆了，又內疚又自責又傷心，哭著對瞞住他的經紀人叫喊，「不管怎樣，我一定要飛回上海出席葬禮。」經紀人聽了大聲叱喝，「怎麼回？從香港回上海的夜機已經飛走，就算明天一早飛回去葬禮也已經結束了，而且你現在臉上還纏著紗布，要怎麼出境？還有你眼皮還腫著，不許哭，不許流眼淚——」那一刻，胡歌整個人徹徹底底奔潰了，慢慢蹲到地上，然後把頭低下來，好讓眼淚可以一滴一滴地往地上掉，不會傷害到剛在香港動了手術，把整塊眼皮都割掉，然後將耳朵背後的皮膚移植過來的那隻右眼——當時胡歌那委屈我懂，委屈得像個最好的同學突然轉校離開了可卻又傷心得不敢在老師面前哭出聲音來的孩子，原來在生離與死別面前，命運的樓板掀了開來輕輕響動，我們除了用盡氣力的傷心，其餘的都無能為力。

我突然想起金宇澄談起《繁花》的時候，回到了江蘇黎明里的祖宅，然後搬了張椅子坐在破敗得像個荒園的屋子裡望出去，剛好望見一棵娟秀的老樹，枝葉晃動得像金線一般，金燦燦的，很是漂亮，金宇澄說，「這是棵野生樹，小鳥吃了它的果子，飛到這兒來拉屎就長出來了，江南特有的樹。」而人生誰不都是這樣呢？不管你長在哪裡，到最終落了下來，就好像一張樹葉一樣，飄走了，就什麼都沒有了——這道理當然胡歌都懂，胡歌比誰都懂，生命如果不是那麼脆弱，我們又何苦那麼驚慌焦慮？我記得胡歌說過，人的一生或長或短，都不必太計較，這一生來不及完成的事情，就寫進墓誌銘吧。而他唯一沒有放棄的是，既然活了下來，就把自己活成一個堅毅的、寬容的、赤誠的男人，給未來留下一點什麼，而且肩膀也不必太寬，擔得起人生的波瀾就足夠了。其實我何嘗不是那樣？特別抗拒把十年或廿年拉過來設定成一個年限來評估自己活出了一些什麼。在命運面前，歲月太單薄，十年廿年算得了啥，可能明天發生的一件事，就足以把經年累月累計下來的一切都崩解了，都改變了——「就好像一根羽毛，風吹過來，它就跟著飄走了」，而胡歌這感慨，不知咋的就和金宇澄說的給對上了，兩個不同時代的上海人，在上海飽滿的風月當中，不約而同地，一眼看穿每個繁華時代的背後，其實也陰晦，其實也貧乏。

也可能是因為那場車禍吧。胡歌臉上結結實實地縫了一百多針，整張臉差點毀了，胡歌醒來之後，為了不讓大家擔心，他渾身裹著紗布讓護士從手術室推出來，還故作輕鬆地沙啞著聲音說，「瞧，著是我最新的造型。」然後他看見經紀人神色凝重地背過臉去，這才把吃力舉起的包扎著石膏的手緩緩地放下來。之後醫生到病房替他上藥，拆掉了臉上的紗布，胡歌隱隱發現大家的眼神有異，開始覺得不是太對勁，於是央父親把鏡子遞過來，父親多番推搪，怎麼都不肯，後來胡歌藉故要進洗手間，在鏡子面前看見自己的臉腫得比原本的大上兩倍，顯然是大大的破了相，而且肌肉組織很多都移了位，傷得最重的是右眼，腫得根本張不開，幾乎自己都認不出自己來了，可他當時的第一個感覺竟然是如釋重負，回過頭來對父親說，「太好了，終於可以不用當偶像了，終於可以不用當演員了。」父親聽了，以為兒子受不了刺激，盡說些痴話，難過得不得了，眼眶紅紅的，但當時胡歌是真心的，當偶像壓力太大，大得讓他開始想逃想避，就算今天問起，胡歌還是會說，「如果可以把光環都褪掉，那我肯定會更舒服更自在一些」——於是我想，這和金城武是多麼的相似啊。明明兩個都是天生必須在強燈之下戲耍風流的男人，卻偏偏想方設法不把自己當一回事，而且所謂偶像，不外只是光環，不是志向，不是職業，至於帥哥——帥哥怎麼能算是一種藝術成就呢？

「既然活了下來，便不會白白地活著——」《琅琊榜》里的林殊逃過劫難重生，化身梅長蘇之後這麼說過，胡歌於是也一直把這句話懸掛在心口。尤其是，角色有主次，但人生沒有，每個人都只公平地分配到一個角色，每個人也都是自己人生唯一的主角，並且最終也都只能活上那麼一次。因此一旦決定了繼續留在演藝圈，胡歌第一件事就是必須丟掉古裝小生和螢屏偶像的包袱，於是他重回上海戲劇學院上課，於是他遠走紐約放空自己，於是他表達了想要上台演話劇的意願，於是他還不介意角色的主次，爭取參演賴聲川的《如夢之夢》———而賴聲川的話劇，主張的是一種依賴靈性激發的創意體系，所以常常在他的話劇裡頭，從舞台的氛圍和設計，故事的主幹和佈局，還有隱藏的枝椏和線索，都埋伏著人生的體悟，而往往演員在演完之後，在對生命的思考上，漸漸都有了深刻的改變，尤其是胡歌——在某種程度上，胡歌和《琅琊榜》裡的梅長蘇有點相似，都經歷過浩劫，都毀過容，都在涅槃之後重新再活上一次。最特別的是，賴聲川的《如夢之夢》，每一年年底都安排在北京上演，意即是今年這一天的晚上八點，胡歌在戲台上說出這一句台詞，明年這一天的晚上八點，胡歌也會回到北京的戲台上，說回同樣一句台詞，胡歌感慨地說，「這兩個點的距離，感覺就好像只隔了一天從同一張床上醒來，可實際上卻間隔的整整一年，一年裡頭的遭遇、經歷和生活，其實更像是一場長長的夢」——生命是循環，總有長短，也有圓缺，而在無常裡頭，我們都希望可以守住同樣的循環，守得緊緊的，守得牢牢的，所以我們才都愛說，「年年有今日，歲歲有今朝」，其實我們忽略了，今夕是何年根本不重要，越是像夢一樣的，才越是真實的人生。

胡歌是個聰明的演員，他的演技，不狂妄不輕浮，總是收的時候比放的時候多，最好像人生的真相，真相是不見端底的，總是要到最後一刻才恍然大悟——啊竟然是這樣，啊居然是那樣。人如是。戲如是。所以胡歌用他自己的歷練，壓抑了梅長蘇的感情線，豐富了角色的孤獨感，有些人的人生，是必須經過不斷的否定自己，不斷的推翻自己，到最後才能慢慢地重新建立起自己。我喜歡胡歌，是喜歡他居然在這個粉絲可以兌換程貨幣的「新粉絲經濟時代」，一再千方百計地撲滅身上的明星光芒，把自己從明星退化成一個演員，然後再從一個偶像，「破帽遮顏過鬧市」，恢復一個演員最純粹的本質，這對胡歌來說，終究才是他最樂見其成的反其道而行的進化方式。胡歌說過，他是一個簡單的人，簡單是他的葉綠素，「有時候演了一場很牛的戲，我自己就會沾沾自喜，樂上好幾天，而這種樂，比起摘掉影帝或視帝什麼的，更加讓人開懷愜意。」無論演員還是明星，顯然都是趕熱鬧的行業，因此胡歌總是盡量在精神上讓自己傾向於「貧困」，而胡歌的貧困，是一層層的壓抑，是一步步的排斥，以及一些些人為的刻意的疏離——胡歌本身已經具有太強烈的存在感，他需要的反而是化繁為簡，是返璞歸真，是從喧囂的螢屏中退下來，扭轉頭，從表層鑽回內在，然後適當地給自己一種撕裂——胡歌老愛說，「我真正想要討好的，到頭來不外是在心裡頭經常給自己進行告解的另外一個胡歌而已。」

我隱約記得胡歌好幾年前已經開始在讀《繁花》，很有禮貌地稱金宇澄為 金老師，那時候他輕描淡寫，談起他讀的書，談起余秀華，談起村上春樹，也談起《蘇菲的世界》， 把《蘇菲的世界》當作哲學入門書，長期帶在身邊，邊走邊讀，然後說，「慚愧啊，到現在都還沒讀完呢。」也是在那時候吧，我開始覺得我應該喜歡他，喜歡他的不自戀；喜歡他對名利寵辱不驚；喜歡他帶點憂鬱和哀傷的自負；喜歡他明明是明星類型化最早的受益者，卻也是最快自覺性擺脫被明星類型化捆綁的明星；也喜歡他和金城武一樣，總是一逮到機會就轉過身把明星的光環都拆除都摘掉——

而胡歌在上海出生，說得一口正宗的上海話，聽上去特別的風流，一種隨時隨地和談話的人在調情的風流，我記得他說，他對1960到1990年的上海總有一絲念想，「當時上海的物質可能還挺匱乏，可精神世界卻很精彩很豐富，我特別嚮往能夠經歷那樣一個年代。」然後王家衛開拍《繁花》找上了他，說是因為他說得一口漂亮的上海話，但造型照一曝光，我心裡靈光一閃，胡歌出場時華麗而迷離的氛圍和造型上的耐人尋味，看上去竟和張國榮的阿飛有太多的似曾相識——都自戀，都憂鬱，都俊美得不容逼視；不同的只是，張國榮的阿飛難免太輕浮太跋扈太傾向自我毀滅，而胡歌的寶總，是大上海溫文爾雅但工於心計的商賈，可兩個人都同樣的對人對感情，對命運的起落和跌宕，有著太多的遲疑和不信任。

胡歌是個愛書人。 據說他刨書刨得近乎出神入化。常常劇本唸熟了，在劇組等其他對手進入情況的時候，他就順手把書給抽出來，能匆匆忙忙給瞄上幾段也是好的，他最開心的莫過於，能夠來來回回在一段給他衝擊最大的文字段落里徘徘徊徊，對他來說，也就是心滿意足的一件事了。我記得有一次他在內地得了個最有影響力的男演員什麽的，記者要他說出他心目中最能代表這個時代的人物，他特別配合地說了——我一聽，當場就呆呆地怔住了。因為我真的是天打雷劈都沒有想到他會說余秀華，並且還面不改色地說，「如果沒有這些詩，余秀華不過是一個身體有缺陷的普通農民，但讀過她的詩，就知道她的靈魂原來這麼自由，其實已經飛到很高的地方去了。」胡歌懂詩，佐以他的俊色，端到我們面前來，怎麼說都是一件性感的事。

更驚訝的是，胡歌說他這一生的第一根煙是為村上春樹抽的。那時他還在唸著高中吧，陰差陽錯地讀到了村上的《挪威的森林》，被男主角極度頹廢的氣質給吸引住了，於是讀著讀著就禁不住推開門走到街上買煙去了，而且他還很記得，那是十七塊錢一包的大衛杜夫，價錢還真不是普通的貴。所以我常常在想，不讀書胡歌照樣可以像其他明星一樣喝喝紅酒穿穿名牌日子過得挺好的，但或許是因為胡歌擔心一不讀書就會讓自己處於一種內心沒有著落的狀態，空空的，虛虛的，因此他需要書本來支撐他自己，讓自己看起來不像是個只識得在鏡頭面前背對白的行屍走肉，而且書本開啓的世界和提供的養分，從來沒有讓胡歌失望過，他笑著說，「書本擊退了我的焦慮，讓我不再搖擺不定。」而我想說的是，在劇組偷時間讀上兩頁好書，然後從書裡抬起頭來恍如隔世的胡歌笑起來真好看，讓我想起木心說的，「風啊，水啊，一頂橋。」胡歌是一頂溫柔的橋，情深款款，和河道依偎在一起，讓人禁不住想走到橋心去站一站——站一站就好，站一站其實已經很好。

跨年假期本來計畫到優勝美地，但我感冒嚴重導致睡太晚，所以改到舊金山當半日觀光客！
半天時間拜訪了Lombard Street 九曲花街，Aquatic Park Historic District 水上公園歷史街區，Fisherman's Wharf 漁人碼頭 ，Pier 39碼頭，這裡靠海所以天氣基本上比San Jose更冷

這天我們先到九曲花街，上下兩側圍繞一堆光觀客拿著單眼猛拍,雖說這地段是豪宅等級，但毫無隱私啊！可惜在冬天季節, 路旁花台裡很多花草都枯痿了, 所以感覺不到花街的景象, 蜿蜒的街道中車輛穿梭而過是很特別的, 但沒有花很可惜.

九曲花街要由下面向上望，才可感受到九曲的奇景，這天車輛很多，填滿每個彎，感受到滿滿的人潮

當我們行駛到Lombard和 Leavenworth兩條街間的一段下車拍照留紀念，女兒覺得為什麼要在人這麼多的馬路上拍照，全程臭臉無比= =

拍完照看到路上的Cable Car 噹噹車和Big Bus Tours雙層觀光巴士，我們和遊客們互相熱情招手，好陽光的一個城市。

之後停車在Aquatic Park Historic District 水上公園歷史街區附近，女兒看到Park一大片草皮玩開了，我撿了一根掉落的樹枝讓她當魔法棒，一路拿著魔法棒變魔術，父母盡力配合讓孩子的無限想像。
水上公園對面是沙灘，這樣的天氣居然還有好幾個人在這游泳，看起來非常熟練與悠閒。

我們沿路散步到Fisherman's Wharf 漁人碼頭，當然經過二月到訪吃了有消毒藥水味的Bread soup bowl，不敢再隨便找間海鮮餐廳亂買，這裡有些街頭藝人表演樂器 跳舞，沿路在走到東側Pier 39碼頭，Pier 39入口是心的螃蟹地標，高架木造購物區西側K-Dock有肥胖Sea Lion海獅群，懶洋洋的曬太陽，偶爾伸伸懶腰，在一堆浮木板上可愛的擠來擠去，此起彼落的嗷嗷叫聲，成為舊金山的標誌。只是味道蠻臭的，幫女兒戴起口罩才願意繼續看海獅們。

一路散步至Boudin Bakery，點了起司披薩和Sourdough Bread Bowl（酸麵包碗裝美國原生Clam Chowder海鮮巧達湯或燒蛤糊是北加州特色，是以蛤肉、醃豬肉、洋芋、洋蔥等煮成的白色濃湯。）還有些鴿子來撿拾麵包屑，女兒開心極了，可以邊吃邊餵食，悠閒愜意的舊金山半日遊。

在網路上找了些資料分享給大家：

Lombard Street 九曲花街 ：
舊金山的九曲花街(Lombard Street), 號稱是舊金山最陡峭曲折的街道, 其實非也. 但真正令它引人注目,來訪必遊的是它別緻的景觀. 主要是位於上段Russian Hill區, Hyde 和 Leavenworth兩條街間的一段, 由於坡度太陡(有40度), 所以建了8個Z行彎道,以維護行車安全. 但只能開單行下坡, 往東行,向Leavenworth 街方向.

最著名的景觀就是看著一部部車子, 沿著路邊繁花似錦的花圃, 和別有風味的維多利亞式民房,蜿蜒而下. 或著,更多人想親自開一遍, 體驗那種特別的小小刺激. 遊客多的時候, 似乎沒完沒了的車陣長龍, 有汽車還有摩托車, 轟隆隆的盤延下坡, 許多乘客不時在每個轉彎處興奮驚呼… 如果不想在蜿蜒車陣陡曲車道上和人前磕後碰的, 你也可以步行這條路, 往上爬或往下走皆可, 也非常有趣.

Cable Car 噹噹車 ：
Cable Car叮噹車行駛在高低起伏的地表，共有42座高200英呎到938英呎的丘陵小山盤據。當從城市內丘陵起伏的地形往海邊俯衝而下時，真會讓人忍不住讚嘆不已。

Big Bus Tours 雙層觀光巴士路線：
舊金山北側沿海的Fisherman's Wharf漁人碼頭是灣區最熱鬧的景點，實際上是由系列碼頭共同組成，早年曾是漁民出海捕魚的港口，但都市中心捕漁產業逐步淘汰，於是經過改造開發包裝，形成具有文化歷史特色的海濱娛樂餐飲區段，攤販賣生鮮，市場、海鮮餐廳、商店、購物區、旅館坐落於此。海洋氣味讓人覺得十分舒服，街頭藝人聚集，如角色扮演者與人合照賺取小費，也有音樂家、魔術師、雜耍藝人、其他創作藝術家等。

漁人碼頭位於舊金山城市半島最北岸邊碼頭區，從東北角Ferry Building渡輪大樓往西到漁人碼頭沿海岸是一個個碼頭，現在這些碼頭已很大部分改裝成其他用途，但數字由東向西是碼頭Pier 1到47，渡輪大樓在Pier 1東側，Cruise Ship Terminal遊輪碼頭是Pier 35，漁人碼頭部分約從Pier 33開始往西到Pier 47西側的Hyde Street Pier，最西部分是Ghirardelli Square巧克力廣場。許多遊客沿著海岸邊步行，甚至從漁人碼頭步行到渡輪大樓，歷史街車也沿著碼頭區行駛。

Fisherman's Wharf Pier 39 - Pier 39, San Francisco, CA 94133 ：
漁人碼頭最主要部分是東側Pier 39碼頭，突出岸邊海面架高兩層樓木造購物區域，木質地板，沁涼的海風吹拂在臉上，人潮洶湧以紀念品商店和餐廳為主，陳列著許多琳琅滿目的商品，小廣場中央有旋轉木馬。Pier 39入口是心的螃蟹地標，高架木造購物區西側K-Dock有肥胖Sea Lion海獅群，懶洋洋的曬太陽，偶爾伸伸懶腰，在一堆浮木板上可愛的擠來擠去，此起彼落的嗷嗷叫聲，成為舊金山的標誌。漁人碼頭的海獅群會群體行動、集體消失，相當不可思議。

1989年舊金山大地震後，大群海獅忽然來到舊金山，在生物學家協調下，漁民讓出船位給海獅棲息。但2009年11月感恩節後，漁人碼頭約一千六百隻海獅忽然又遷移到Oregon奧勒崗州，在當時造成震撼，猜測可能因食物來源的關係。還好後來部分海獅又再回游漁人碼頭，但總體數量少了很多。但留下來的海獅群在2014年6月又全部消失，不知去向，同年8月初又再度出現。Pier 39購物區往西海獅另一側的Pier 41也適合散步，長長Pier 41棧橋走入海中，都市風景感覺比Pier 39更好。

漁人碼頭中間部分地標是Pier 45前Fisherman’s Wharf Sign巨型船輪盤招牌，漁人碼頭象徵性標誌。船輪盤招牌東側有巨型Boudin Bakery麵包店餐廳，看到廚師烘培麵包，近距離觀看生產線麵包製作過程，對外展示生產廠房，販賣造型麵包、巧達湯罐頭等。

Boudin Bakery從1849年開始販賣Original San Francisco Sourdough French Bread原創舊金山法式酸麵包，記載麵包師傅Isidore Boudin因為在製作法國麵包時誤打誤撞自創食譜而成，但因為Boudin Bakery成為舊金山代表性的食物，實際上Sourdough Bread酸麵包最早在西元前1500年的Ancient Egyptian古埃及文明就有食用，但用Sourdough Bread Bowl酸麵包碗裝美國原生Clam Chowder海鮮巧達湯或燒蛤糊是北加州特色，是以蛤肉、醃豬肉、洋芋、洋蔥等煮成的白色濃湯。漁人碼頭的Boudin Bakery是相當新穎的建築，並不是當初創始店位置。Boudin Bakery曾經歷破產重生，使得Boudin家族已退出經營，現在Boudin Bakery連鎖縱貫南北加州。

San Francisco：
舊金山也是被認為是最有歐洲風味的美國城市，半島地形三面環海，海外又有山，彷彿與外界隔絕般在山與海的環抱下，橘色Golden Gate Bridge金門大橋矗立在San Francisco Bay海灣，那樣完美鑲合一起，背景一面是完全的山，另一面是高聳的城市，Transamerica Pyramid環美金字塔、Victorian維多利亞式房屋、Chinatown San Francisco中國城形成都市最主要的特徵，Cable Car叮噹車行駛在高低起伏的地表，共有42座高200英呎到938英呎的丘陵小山盤據。當從城市內丘陵起伏的地形往海邊俯衝而下時，真會讓人忍不住讚嘆不已。

＃LombardStreet九曲花街
＃AquaticParkHistoricDistrict水上公園歷史街區
＃FishermansWharf漁人碼頭
＃Pier39碼頭
＃CableCar噹噹車
＃BigBusTours雙層觀光巴士
＃BoudinBakery
＃SanFrancisco
＃舊金山

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位於橫濱阪東橋一帶的「橫濱橋商店街」,盡享日本日常佳餚, 比起京都錦市場、大阪黑門市場，橫濱人的廚房ー「橫濱商店街」少了較少商業色彩，集結小吃、超市、拉麵店⋯，不僅多選擇、平價，也能更貼近日本在地生活。除了道地的日式銅板小吃之外，也聚集了不少韓國食材專賣店、人氣廣東料理餐廳。是個帶有異國色彩的商店街。

橫濱橋商店街設有屋簷，就算下雨也能盡情享受購物的樂趣，物美價廉的商品琳琅滿目。不論是柑仔店、魚攤、肉攤、賣小菜的店、和菓子店等食品店面，或是生活雜貨店、服飾店、花店、藥局等日常生活用品，應有盡有，因此相當受到當地人喜愛。

天婦羅、鰻魚飯、壽司、蕎麥麵等日式料理以外，也有韓式、泰式、中華料理等各國佳餚的餐廳，每間都實惠美味，大部份店面還能外帶。


位於橫濱市營地下鐵阪東橋站，由1A出口出來後直走，到大十字路口後，右手邊即為商店街的入口。「橫濱橋商店街」作為市井小民們的廚房，蔬果魚肉等食材自然是不能少的。便宜的零售店也是商店街的特色魅力，有機會也來和當地人一起搶便宜吧！接下來就來看看橫濱橋商店街的特色店家。琳瑯滿目的串燒一字排開，讓人忍不住口水直流。所有串燒是在後方的廚房內現烤，新鮮又好吃。且價錢都相當親民，一串都只要日幣90元，百元銅板有找。店內人氣商品為烤雞腿肉串（もも）、烤雞皮（かわ）、烤雞肉丸子（つくね）。雞腿肉肉質軟嫩、雞肉丸子美味多汁、雞皮則Ｑ彈有咬勁，配上燒烤醬更是畫龍點睛。除了燒烤，炸物也是日本日常生活中不可少的美食。日式小菜專賣店。這裡擺列許多馬鈴薯燉肉等蔬菜燉物及炒類小菜等日常生活中樸素家庭料理。漬物是日本人的餐桌上不可欠缺的配菜。

位於商店街中央位置的栃木屋，每天提供香氣四溢的炸物和天婦羅。人氣商品為可樂餅，一個日幣60元。肚子餓時來一個可樂餅，既方便又美味。名為「仙台（せんだい）」的豚骨拉麵專賣店，一碗日幣680元在拉麵界算是相當實惠的價格，常常用餐時間還沒到就擠滿了人。拉麵有醬油、鹽味、味噌、辣味噌四種口味可以選擇，圖中為味噌口味。超平價的平民美食鯛魚燒。外皮非酥脆口感，卻是能以銅板價解決嘴饞的王道小吃。這一帶因為有不少移民聚集，因此也開了許多韓式料理專賣店。店內除了道地的韓式料理，也有許多韓國進口的食材和調味料。五花八門的韓式泡菜，若是旅遊途中想來點重口味的刺激，不妨來嚐嚐道地的韓國泡菜。位於商店街另一側出口旁的廣東料理店「酔来軒」，是這一帶的超人氣餐廳。不少人來過一次就成為常客，用餐時間常常要等半小時以上。店內招牌菜單「酔来丼」，一碗只要400日圓！以日本的物價來說簡直是物超所值，怪不得抓住這麼多饕客的心啊！

另外加日幣200元即可加點升級套餐，有炒飯、拉麵、餛飩三種選擇，只要花日幣600元就能飽餐一頓。半熟的荷包蛋配上店家自製的粵式叉燒，再淋上特製的微嗆醬汁，簡直是絕配！位在商店街旁的金刀比羅大鷲神社，每年11月會舉辦盛大的「酉之市」祭典，屆時商店街將會被攤販和人潮擠得熱鬧無比。若時間允許，務必要來體驗一下祭典的熱鬧氣氛。

下次來到橫濱，記得把商店街也排入行程內。

離橫濱橋通商店街的最近車站為橫濱市營地下鐵的阪東橋站。搭乘地下鐵也能從橫濱站、觀光景點「港未來」附近的櫻木町站、橫濱中華街附近的關內站等地方前來。從橫濱站前來大約需要8分鐘。
在阪東橋站下車後，出了票口網左手1號A出口方向走。

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横浜栄駅橋エリアにある「横浜橋商店街」では、毎日の日本料理を楽しめます京都鎌倉市場や大阪黒門市場に比べて、横浜のキッチンー「横浜商店街」は、商業色が少なく、軽食を集めています。スーパーやラーメン店は選択肢が多いだけでなく、安くもあり、日本に近い場所にあります。日本式の銅板スナックに加えて、多くの韓国料理専門店と人気の広東料理レストランもあります。エキゾチックな色の商店街です。

横浜橋商店街には屋根があり、雨が降っても買い物を楽しむことができ、手頃な価格の幅広い商品が見つかります。柑橘類の店、魚の屋台、肉屋、小さな野菜を売る店、果物屋、または毎日の食料品店、衣料品店、花屋、薬局、その他の日用品であっても、地元の人々の間では非常に人気があります。 。

天ぷら、イカ飯、寿司、そばなどの日本料理に加えて、韓国料理、タイ料理、中華料理などのレストランがあり、それぞれ手頃な価格で美味しいです。

江西省石城縣琴江大橋處於縣城中心位置，是連接琴江兩岸東西城區的重要交通樞紐。該橋年代已久，儘管修繕多次，但是已無法承擔該縣重要交通樞紐和經濟社會發展的需求。經過專家論證和民意調查，該縣決定拆除原琴江大橋，在其原址上新建一座明清風格的現代化仿古廊橋——琴江廊橋。新建的琴江廊橋橋長151米、寬72米，是一座景觀廊橋，包括行車道、人行道、廊房三部分，其中行車道寬22米，為雙向四車道；兩側為人行道，每邊寬3米；廊房位於行車道兩側，主體為兩層，局部三層，高13.2米，佔地面積6644平方米，建築面積12500平方米。
琴江廊橋建設以「旅遊文化廊橋」為主題，極具古建築風韻，將集交通、特色商業、旅遊景觀、歷史人文為一體。該橋與江岸古寶塔、客家風情城、雍和文園、旅遊文化街交相輝映，形成琴江廊橋、塔映江心、漁舟唱晚的美景。石城是客家民系的搖籃。客家人與土著人共同開發當地,創造了極具特色的石城客家文化。石城燈會（燈彩）便是其中一顆燦爛奪目的明珠。據推測,燈會（燈彩）早在南唐（937～975年）就已開始在石城民間流傳,距今已曆千餘年。石城燈會（燈彩）道具、舞蹈、音樂皆美,是別具一格的戲曲表演藝術形式。燈彩有龍燈、獅燈、馬燈、蛇燈、茶籃燈、寶傘燈、牌燈、鯉魚燈、羅漢燈、蚌殼燈、船燈、八寶燈、板橋燈、麒麟送子燈等幾十種。表演時，龍燈、獅燈動作粗獷、豪放；菜籃燈輕盈、活潑、滑稽、潑辣、詼諧、靈活。音樂多為石城特有民間打擊樂,曲調以地方歌曲和贛南採茶戲音樂為主,節奏明快、悠揚悅耳。
寶福院塔位於中國江西省贛州市石城縣城琴江大橋東側，1957年被列為第一批江西省文物保護單位，2006年作為贛州佛塔之一被列為第六批全國重點文物保護單位。寶福院塔建於北宋崇寧元年（1102年），磚構，六角七級，穿壁繞平座式，高59.9米（含塔剎）。贛州佛塔位於中國江西省贛州市章貢區、大餘縣、信豐縣、安遠縣、石城縣，共有五座佛塔，其風格、結構相似，建造年代相近，2006年被共同列為第六批全國重點文物保護單位。雍和文園坐落在寶福院塔旁，占地20畝、建築面積15000平方米，以文化旅遊產業為主題，服務、酒店、商貿、特色于一體的平臺式綜合性產業園。雍和文園整個建築富有濃郁的客家傳統風格，一樓展藏館內展示了硯臺、毛筆、奇石、根雕、字畫等眾多收藏品、工藝品、特色紀念品，二樓古玩收藏館內各種古玩琳琅滿目。