【行動電影院 X 哈日劇粉絲】專屬電影贈票活動
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1.每部電影限領一次電影票。
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3.《行動電影院》保留法律範圍內的最終解釋權。如有疑問,請聯絡客服 Email:cs@smartcinema.com.tw
同時也有42部Youtube影片,追蹤數超過24萬的網紅暗網仔 2.0,也在其Youtube影片中提到,WADDYSTORE 網站: https://www.waddystore.com 優惠碼: dwk12 Payme [捐款]: https://payme.hsbc/deepwebkid Instagram: https://www.instagram.com/dw_kid12/ Faceb...
日本電影 社會議題 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的最佳貼文
#葉郎每日讀報
▼ 1. Netflix因《Cuties 小可愛》一片的猥褻爭議在德州被起訴
法國電影《Cuties 小可愛》在法國上映之後,被 Netflix 買走版權在美國上架,隨即引發一連串爭議。先有美國民眾質疑該片海報涉嫌將未成年少女「性慾化」,接下來影片上架之後更引發保守民眾激憤,發起退訂 Netflix 活動。雖然 Netlix 大聲疾呼大家先看過電影再來論斷,加上法國導演工會也出面力挺,仍然未能阻止德州法院的大陪審團決定以對兒童的猥褻描繪起訴 Netflix。Netflix 在辯護中主張該片是一種社會議題的評論,但德州法院認為他們只看到性慾,看不到任何藝術、政治或科學價值的觀點。附帶一提,投資銀行 Wells Fargo 的分析師監測退訂活動之後的美國 Netflix 用戶退訂率,發現和過去的常態只有些微增加,仍未阻止 Netflix 業務在疫情中繼續增長。
(報導原文:https://bit.ly/2GsbSKC)
▼ 2. AMC 和 Cinemark 能不能活過明年還是未知數
在龐德閃人之後,美國第二大連鎖影城 Regal 已經宣佈旗下536個電影院、7076塊銀幕將無限期暫停營業。市佔率分居第一和第三的 AMC 和 Cinemark 雖然表示沒有停業打算、會繼續開門迎客,但他們的財務狀況能不能挺過 2021年還是一個大問號。財務報表顯示 AMC 在今年上半年已經雖失了27億美元,Cinemax 也有2.3億的損失。即便他們下半年不退出市場,兩家一起分食這塊突然縮水的小餅,也難以彌補已經發生的鉅額損失。目前兩家的現金都還能撐到明年的某時某刻,但眼前還有另一個巨大挑戰是和房東談判,因為薪水可以不發(無薪假)、食材可以拿去丟掉(玉米?),但無論你今天放不放電影房東都會來收租。分析師認為房東也有自己的現金壓力,總有一天會對欠租的電影院失去耐性。電影院能不能存活的關鍵可能在於疫苗問世的時間。券商 Wedbush Securities 的分析師Michael Pachter 說:「如果疫苗是現在開始的一年之後才問世,我想現在檯面上的連鎖電影院經營者可能都會有變數。如果是未來三個月問世,他們就有機會全數撐下去。即便是十個月後疫苗出來,我想房東也許還會願意和連鎖電影院一起坐下來解決問題而不強迫他們搬走。」
(報導原文:https://bit.ly/3diB8it)
▼ 3. Toho 東寶的股價接近歷史高點
在歐美電影院股票應聲倒地的同時,不尋常的是在日本電影院市場有近20%市佔率的 Toho 東寶株式會社不僅股價已經開始回升,甚至還逐步接近歷史高點。第一個原因是日本的疫情一直控制得不錯,第二個原因是日本觀眾口味近年已經從好萊塢電影慢慢轉向國產電影(國產電影市占佔率突破五成),使得日本電影市場得以在疫情中得到意外的隔離像效果,不受到好萊塢災情的骨牌效應影響。加上日本沒有反托拉斯法的拘束,使東寶可以製片、發行和放映一把抓,企業體質更加經得起市場波動。目前日本的電影院不僅已經獲准開放100%上座率,而且政府還發起活動鼓勵民眾出門旅遊、看電影或是參與其他娛樂活動。相比之下美國片廠接二連三抽片,使電影市場不斷降溫,和日本已經是天堂和地獄的天大差別。
(報導原文:https://bloom.bg/2SyLOzJ)
▽ 其他今天也可以知道一下的事請見留言
日本電影 社會議題 在 哈日劇 Facebook 的最佳解答
日本名導是枝裕和即將執導韓國電影!
韓國娛樂龍頭「CJ」集團投資的新片《BROKER》(暫譯:中間人)以社會議題「棄嬰保護艙」為題材,證實將由日本導演是枝裕和執導,卡司也跟著曝光,將由影帝宋康昊、《屍速列車2:感染半島》姜棟元以及《屍戰朝鮮》的裴斗娜演出,豪華陣容讓電影尚未開拍就受極大矚目。
是枝裕和前年以電影《小偷家族》拿下坎城影展金棕櫚獎殊榮,他多次在訪問時提到對韓國電影圈的興趣,盼未來能與韓國演員合作,如今願望成真。是枝裕和過去也曾執導他國電影,包含去年推出的法語片《真實》,被選為威尼斯影展開幕片。
《BROKER》將是宋康昊和姜棟元繼10年前動作片《義兄弟》再次同台飆戲,而裴斗娜則在10年前就曾主演是枝裕和執導的日本電影《空氣人形》。今消息曝光後,是枝導演也對外表示:「我非常尊敬3位演員和整個團隊,能夠借用他們的力量拍攝新片,光在腦中思考3位知名演員在片廠拿著腳本作業的模樣,我內心就非常激動。」
電影的腳本目前尚未完成,預計明年才會開鏡,製作公司確定由《噗通噗通我的人生》、《田禹治:超時空爭霸》的「Zip Cinema」擔任,CJ娛樂將負責投資發行。今年在奧斯卡拿下4座小金人的《寄生上流》也是由CJ做後盾,這回再與國際名導是枝裕和聯手,令人期待能再打造出一部像《寄生上流》般轟動全球的韓流大片。
日本電影 社會議題 在 暗網仔 2.0 Youtube 的最讚貼文
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我最高觀看次數的影片 (我為何不再拍暗網? 只說一次): https://www.youtube.com/watch?v=jbihKaqEEQw&t=127s
首支單曲: https://www.youtube.com/watch?v=UASHWB6Ai9Y
我的成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE
這位才是真正的網絡垃圾: https://www.youtube.com/watch?v=jlJYDx1GP-U&t=263s
Billie Eilish出賣靈魂的方法: https://www.youtube.com/watch?v=pfB1S2uy5Po&t=115s
日本最殘酷的直播節目: https://www.youtube.com/watch?v=7E81OKVX7wc
我受夠了, 我的精神困擾: https://www.youtube.com/watch?v=aQ6uxaQhiS4&t=7s
[A片黑暗面] Youtube情侶如何每月賺400萬拍愛情動作片
每月賺400萬拍A片的Youtube情侶 | 愛情動作片的黑暗心理學
每月賺400萬拍A片的日本Youtube情侶 | 愛情動作片的黑暗心理學
2020年,加拿大,7月,被迫困在家無得出街. 為解悶媽媽會煮一碗辛辣麵給我食我坐下看所有集數的
Black mirror黑鏡, 一部預知人類未來將被 (科技社交媒體)侵蝕的一套恐怖劇集.
一千五百萬的價值|震撼到我看完出不了聲,
不是因為這部2011年的劇集預知到2021年多個 稱為Pornhubers為一個職業的女生會處女下海嘅狀況.
而是主角看着自己滿懷夢想嘅女神被名利誘惑最終在屏幕面前出賣身體.
而他身處的整個社會都不覺得這件事有任何問題.
(大家好 今天暗網仔也出賣身體了)
按進我這條影片的你有兩個可能性1) 可能是親密關係新手 對此事感到好奇或2) 喜歡探索這樣東西的情場老手. 無論如何, 受年輕人歡迎的waddystore就是你能得到第一手性知識的地方.
像我這些單身狗, 得把口又可以在waddystore那邊談論兩性議題.
我自己看到那個 ‘ 費洛蒙泡泡彈’ 真是感到好有興趣. 我就會用我自己discount code: dwk12, 就會有1個! 93折扣優惠.
優惠碼你們可以用,
Emuyumi他們更加需要用.
(Play video)
這是擁有超過30,000訂閱的Youtube頻道Emuyumi couple第一條自我介紹影片. 頻道12條影片中有: 一天日常vlog, 情侶浸溫泉, 游水, 綜藝節目, 大概與一般YouTube情侶檔創作者沒大分別
但浪漫與激情的22歲良欽和20歲步美拍拖9個月, 除了賺YouTube 錢, 另一上載影片平台就是色情網站Pornhub, 成為觀看次數超過2760萬, 訂閱人數3萬幾的新興網絡紅人Pornhubber.
2001年福布斯做了一期 ‘A片有幾大’ 報道整個成人影片行業每年能夠賺高達$40億美金.
接近$10億是來自網絡世界的.
但到了2017年因網上盜版盛行整個成人行業進行了一個商業模式的轉型.
真正要賺錢: 女星開始建立個人品牌, 個人網站/視像/跟粉絲互動再次利用網絡這樣東西由危轉為機.
Emuyumi每月拍攝自己做愛靠Pornhub分潤, 計view每月能夠賺300,000 yen, 即是只是2萬多元港幣.
但他們經營有超過2000人的 ‘獨享俱樂部’ 每月收取$140港幣一位, 現時每月賺280,000港元.
這個建立穩定收入渠道的會員收費系統. Youtube會員, patreon也同步在發生中. 會員製的吸引力加上A片威力是否倍增很多呢?
*Do segment where u sign into their fans*
現在我鹹網...暗網仔做了Emuyumi他們俱樂部 的會員.
當然我不能夠給你們看. 但當中有: (list off categories) *
詳細了解後發現 ‘獨享俱樂部’ 賣的是 ‘女朋友的真實感覺 ‘ 加 ‘社交媒體的上癮’ 元素. 之後對觀眾心理, 會有所解釋.
Pornhubber有:
-21歲俄羅斯籍吹簫達人. 990萬view.
- 24歲俄羅斯江門人士. 2150萬view.
當中不只能夠賺錢, 像韓籍日本Youtuber Vivienne Kim拍的Tokyodiary頻道, 一直沒有太大突破. 同樣Tokyodiary命名頻道放在Pornhub就10萬訂閱了.
從小到大A片已經能在網絡世界看一個掣就能接觸到. 為何還會有這麼多人付錢內看赤裸身體?
要破解A片黑暗的心理學我們需要研究因為裸女2020年賺了3.9億的平台onlyfans.
原本為歌手演員內容創作者能讓自己粉絲支持的月費網站,
好快演變成A片女星賣獨家內容的地方.
之後YouTuber, IG女模,女明星, 開始在這個地方買相買片買到發達.
風氣去到一般娘家婦女也利用這個平台賣自己性感相來到賺錢.
香港唯一我見過有Onlyfans的女星是與杜汶澤有所合作的Chantale. 我當然暗網仔又是要深入了解啦!
參加她onlyfans的會員也挺多. 內容非常吸引. 她的粉絲真是可以考慮一下. 但露骨程度不及Pornhub內容. 為何會有這麼多會員?
美國心理學家解釋像Onlyfans這些網站背後的心理來自於3大元素:
社交媒體和賭場給人的多巴胺喜悅感覺-意思是因為很多po都是模糊的, 而是需要付費才能看到. 像玩遊戲機一層一層的功破. 感覺上有種神秘感及期待. 相反色情網站是一點神秘感也沒有.
接觸: 好多時看IG女神的相片都會有一種很遙遠的感覺. 因素是你本人. 相中女生從來都會正視觀眾. 但webcam, onlyfans觀眾是被認同的. 創作者粉絲會跟觀眾.像朋友甚至戀人這樣溝通. (Show response)
認可- 這些網站的女生被私訊的時候不會像交友軟件上的女生這樣愛理不理或不回應. 即使觀眾打最無聊最悶的訊息她們也會熱情嘅回覆. 滿足人類要社交的天性. 也成就該人被重視的快感. ___________[_[[[]]]_[_[[[[]___________________ 這種不會被拒絕會被認可的接觸放在pornhubber emuyumi甚至我覺得Youtuber都某程度上也適合. 為何要看一對你認識的情侶拍這些愛情動作片? 喜歡那種真實吧! 或者跟我2020年每天吃着麵看黑鏡的原理是一樣都是源自於一種安全感一種熟悉感. 就像看你喜歡的YouTuber一樣. 朋友啊. 他的存在他的陪伴, 解救的那樣東西, 亦是我們每一個人心裏的那種一個時候嘅感覺: 寂寞的感覺. 和內心深處那個寂寞而無聊的人.
日本電影 社會議題 在 Smart Travel Youtube 的精選貼文
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【空姐爆料】系列, 專業人士、家庭主婦、OL、行政人員、男士、傳媒亦喜歡報導我的呢個 #SmartTravel, 可以滿足你 #娛樂、輕鬆、#剝花生 #旅遊資訊 #平吃買玩 #各地文化, 要睇梗係睇原汁原味, 你係咩人就會支持返咩嘅youtuber, 國際華人傳媒, 最喜歡報道Smart Travel
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呢條影片係會講下隨著UA Cinemas全線結業, 田啟文擔心影響外國投資者嚟香港,那邊廂 ,又有人靜靜起革命,喺度創造出「影視新霸權」,正所謂一雞死一雞鳴,有危就有機,香港人從來都懂得英雄造時勢。
UA Cinemas(娛藝院線)今日宣佈全線結業,啟動清盤程序,遣散逾百員工,昨晚起開始停售戲票。UA陪伴港人36年,為香港影業創不少先河,包括首間引入「口述影像」上映的《逆流大叔》,可讓視障人士使用專用接收器,聽口述影像欣賞電影,打破電影界限,早年UA亦是首間於2007年引進IMAX巨幕技術,再次吸引戲迷進場支持。
受疫情影響收入,電影業界擔心UA Cinemas結業會引起「骨牌效應」,田啟文今早接受電台訪問表示:「好震驚,UA係龍頭院線,提升港人選戲嘅選擇,佢喺暑假排片都係第一手外語片,此消彼長,排得咁好,變咗華語片比較失色,但對觀眾係好事,因為同外國同步,有時嗰邊都未做,反而香港上映先。」
田啟文稱疫情下排戲院座位只可排一半,經營百上加斤,聽聞之前UA想賣盤,不過因為UA旗下七間戲院均位於黃金地段,惟市況欠佳,未有「白武士」出手,最終只賣出一間,「佢哋一直想賣盤等有心人去經營,但係而家都頂唔順,電影一直難做,市場萎縮,租金人工上漲」。田啟文指身為業界人士,最擔心驚影響投資者來香港,「咁大間龍頭院線都頂唔順,咁即係冇得做啦,咁就唔喺香港投資拍電影」。
如果要話外國人唔嚟香港投資拍電影,不如思考下全球電影生態嘅轉變,以致日後香港電影嘅生存之道,如今娛樂事業嘅大趨勢就係科技!串流媒体!同埋原创!
网上播放電影、電視將會係未来的趋势,自從第75屆威尼斯影展上,Netflix出產兼發行的《羅馬》不但首度進入國際影展,還贏得最高榮譽的金獅獎。當年,Netflix的參展作品多達六部,也引起關注乃至爭議。
因為獎項的背後還帶出另一個信息:隨着Netflix效應雪球愈滾愈大,「擁有龐大資源」的串流平台的推廣, 令傳統電影業陷入困境,早喺幾年前,外國已經開始借助互聯網,稱霸歐美電影市場,而這「稱霸」的背後又給世界帶來什麼影響?
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由於近年網上短片興起,網絡平台亦成為藝人宣傳的主要渠道之一,Cool Style將與各地多個網絡及多個渠道進行線上視頻平台合作,積極打入短視頻及電商行業,將傳統娛樂模式與新經濟互相融合,助香港藝人進入短視頻新興行業發展。
Angelababy成為策略性股東,她表示期待更多的新人和新作品,而剛才提到嗰位經理人Kim Chou就係喺行內被稱為 「煉金術師」入行二十多年,「造星」無數,一手發掘兼捧紅Angelababy(楊穎)、熊黛林、水原希子等當紅明星。本身係台灣模特兒 ,加咗嚟香港嘅Kim, ○七年自立門戶,開設模特兒公司。
她揚言,做模特兒不能只有一個靚字。佢對啲發掘新人甚有心得,佢話「做Model,外表同內在一樣咁重要!所謂相由心生,一定要有內涵,最怕啲人得個靚字,我寧願你個樣麻麻,但識得音樂玩運動,味道都唔同啲。如果性格差,又無內涵,屢勸不改嘅話,再靚都無用,咁咪bye bye囉!」就喺angelababy 14歲未沽牙嘅時候,Kim覺得angelababy當時眼神同表情好有自信,好吸引我,見到佢真人後同張相根本無分別,已經好想同佢合作,但我第一句同佢講嘅係:『你要箍牙喎!』」呢啲先至真正叫做大師 , 難怪咁多個超級巨星都係畀佢一手發掘嘅 。
所以行內除咗英皇嘅many發掘容祖兒出嚟之後 ,大家應該日後會聽多啲呀Kim名㗎喇
馮德倫喺2019年都拍咗netflix嘅《五行刺客》, 亦都好開心與兩間公司合作,並希望日後能幫忙提升短片的質素,打造出有國際視野的本土作品。
我睇到Coolstyle呢一間公司 , 有林建岳強大嘅資金 ,有財力,古天樂香港幕前幕後嘅人員 ,有魅力,Angelababy內地有呀名氣 ,Kim一手發掘巨聲嘅有能力,馮德倫有拍荷里活電影嘅有經驗,外國嘅月光唔係一定係圓嘅 ,但係取長補短 ,馮德倫可以將外國點樣尊重創作同埋劇本呢一樣嘢就已經係 香港影視界要學習嘅地方呀 。我覺得呢一間公司, 有野心去創造全球華人嘅中文版netflix,
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「香港電影有本身特色,.....................工業,你見到每個國家都有本身電影,例如馬來西亞、新加坡,即使以前好少有電影出品,但依家都會有,變相令外地觀眾更挑剔,唔係因為我哋拍得唔好,而係佢哋選擇多咗。..........................,你見到有台灣、日本同韓國電影,甚至伊朗同印度電影都有。唔單止係我,其他發行人只要覺得係好電影,就會買返嚟上映。
佢更加講當然唔係每套電影都賺錢,但最緊要係賺多蝕少,就已經無問題,唔可以每套電影都蝕錢。我諗係有個熱誠,如果真係當一盤生意去做,就可能會睇錯,真係要愛嗰件事,鍾意呢套電影,諗法要更純粹,本身真係鍾意,覺得應該帶呢套電影俾觀眾,咁樣就比較容易,
.......................!我哋識目以待 。
要數UA旗下最受歡迎的戲院,相信是旺角朗豪坊及尖沙咀iSQUARE,前者於2004年開業,當年斥資4,000萬大手筆裝修,該址人流極旺,加上座位又較舒適,人氣超越位於西洋菜街的旺角百老匯戲院。至於後者為香港第二間IMAX戲院,首家IMAX戲院亦屬於UA旗下,為九龍灣的UA MegaBox。由當年《阿凡達》(Avatar)、《蝙蝠俠—黑夜之神》(The Dark Knight)到近兩年的《復仇者聯盟3:無限之戰》(Avengers: Infinity War)及《復仇者聯盟4:終局之戰》(Avengers: Endgame),臨上映前都會出現影迷到IMAX戲院撲飛的畫面。
某些UA戲院對於市民來說是地標一樣的存在,例如UA時代廣場是很多情侶的拍拖勝地,該址曾於2012年1月結業,最後一日營業時每場戲的票價只需18元,大批影迷前去捧場懷念一番,甚至有人在時代廣場外舉行燭光集會「悼念」。翌年UA在時代廣場重開戲院,並改以全新院線品牌「CINE TIMES」。
踏入2010年代中期,多間UA戲院陸續轉手或關閉,連人氣最高的UA朗豪坊亦轉手給天馬娛樂旗下的Cinema City戲院,往後皇室戲院、UA東薈城、UA太古城中心、UA沙田,到近兩年UA iSQUARE與機場UA都陸續易手或結業,連開業不到兩年、位於尖沙咀K11 Musea的K11 Art House戲院亦於今年1月被收購。這樣看來,UA院線的終結早在幾年前已有迹可尋,捱得過盜版猖獗的年代,但敵不過天價租金,而去年新冠肺炎疫情政府兩度要求關閉戲院就成為致命一擊。
日本電影 社會議題 在 偽學術 Youtube 的最佳貼文
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡:https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版:https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.