關於 或是一首歌女主角 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「關於湯淺政明的電影與音樂，《乘浪之約》中與放浪新世代的碰撞」
　
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提到知名動畫導演湯淺政明，不管是《四疊半神話大系》、《春宵苦短，少女前進吧！》的ASIAN KUNG-FU GENERATION，還是《宣告黎明的露之歌（夜明け告げるルーのうた）》中出現過斉藤和義的〈歌者的情歌（歌うたいのバラッド）〉，又或是接著明年夏天即將上映的《犬王》請來女王蜂的主唱アヴちゃん配音，光是預告片中那種帶點詭異卻又充滿奇幻風格的配音就讓人期待。
　
現在只要想到湯淺政明與他的作品，腦中總是能與許多歌手、歌曲連接上。
　
「將音樂跟動畫結合」這件事，湯淺政明可以說是有著許多經驗。《四疊半神話大系》經由ASIAN KUNG-FU GENERATION的〈迷子犬と雨のビート〉，搭配上片頭畫面不斷延續的房間場景，讓這首主題曲跟動畫強烈地印在了觀者的腦海裡。
　
又或者像是他在2017年製作的第一部原創動畫電影《宣告黎明的露之歌》中，斉藤和義那首經典的〈歌者的情歌〉，由男主角海最後在人魚島上、邊用略顯生疏的少年音大聲唱出這首歌時，由於電影前中期的情緒堆疊，使結尾這幕讓人感動得起雞皮疙瘩。
　
湯淺政明在製作完《宣告黎明的露之歌》後，2019年繼續製作長篇動畫電影《乘浪之約（きみと、波にのれたら）》。這部電影除了找來了放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE）演唱主題曲〈Brand New Story〉外，當中成員片寄涼太更是為劇中男主角配音。
　
好聽的主題曲有很多，但是聽著主題曲能夠不自覺浮現畫面的作品卻不多。由放浪新世代 from 放浪一族擔綱主題曲〈Brand New Story〉的《乘浪之約》便是其中一部。
　
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《乘浪之約》講述了一段關於衝浪、海洋的愛情故事，女主角在失去自己的情人之後，是如何面對、處理分離的情緒。在觀看這部電影之前，〈Brand New Story〉這首歌就已經唱出了解法：
　
「その足が踏み出す一歩で」
「君の道を拓いていこう」
　
「跨出那一步」
「開拓出屬於你自己的道路吧」
　
〈Brand New Story〉在電影中頻繁地登場，作為聯繫男女主角之間的重要歌曲，在每個段落出現都有不同的感覺，一開始聽會覺得是一首充滿夏日風情的歌，接著才慢慢體會男女主角之間因為這首歌所擁有的甜蜜情愫。
　
最後則是隨著女主角對著靜止的水面清唱後，終於發現自己真的再也見不到男主角後的崩潰大哭，我們對這首主題曲的感受才又更加深刻。
　
在電影中有一段男主角一邊隨興地合唱著這首〈Brand New Story〉，一邊回憶過去一起做的的事情。其實這段合唱是由飾演男主角的片寄涼太所提出的意見，最後被湯淺政明所採用。
　
當初看到這段時的效果覺得很可愛，尤其片寄涼太跟飾演女主角的川栄李奈，兩人的笑聲時不時穿插在其中，與最後接近尾聲時的主題曲有著極大的對比，回頭再去聽一次又有不一樣的感受。
　
〈Brand New Story〉唱的不只是劇中男女主角的甜蜜回憶，更是彼此面對「分離」這件事所需要做的準備。就如同其中歌詞講的那樣：
　
「笑顔の数よりずっと涙が多い時があるんだ」
「でもね、悲しみはいつか乾いてゆくもの」
　
「雖然流下眼淚的次數總是比露出笑容還多」
「但是呢，總有一天悲傷會乾涸的」
　
只有跨出心中的那一步，才能打開人生的新道路。
　
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GENERATIONS from EXILE TRIBE /〈Brand New Story〉：
https://youtu.be/tuPc0A2NpZk
　
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🔥🔥放浪一族 EXILE TRIBE 的線上粉絲見面會來囉！🔥🔥
　
來自放浪一族 EXILE TRIBE 的六個團體，當中包含本篇介紹到的放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE），他們即將在見面會上提供許多小遊戲、LIVE要帶給各位粉絲喔！
　
見面會日期時程表如下：
　
10/5 THE RAMPAGE from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/6 BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/7 GENERATIONS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/8 三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE(開演 19:00〜)
10/9 FANTASTICS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/10 EXILE(開演19:00〜)
　
售票時間：2021年9月15日（三）17:00 （台灣標準時間）
播放時間：開場18:30〜/開演19:00〜 (日期詳見各活動頁)
購票方式：KKTIX
　
詳細資訊可以參考KKTIX售票網站 🔥https://abematv.kktix.cc/events/qwe1f2
（ABEMA獨家播送的售票線上粉絲見面會「錄影」，非即時轉播）
　
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#KAZBOM #本週我在聽 #GENERATIONSfromEXILETRIBE #BrandNewStory
#EXILETRIBE #きみと波にのれたら

聽見下雨的聲音 / 星期五下午最後一號病人

(前言: 今天要描述的主角，他的家人是我臉書朋友，也可能是此粉絲專頁的讀者， 本文描述的內容是根據我對主角生前的記憶，不一定完全正確，如果與事實有出入，本人絕無惡意，也請家屬海涵。可以直接私訊我，讓我做修正，或是撤除。)

每天早上我都會開車載我孩子上學， 在車上我會讓孩子點歌， 聽他們喜歡聽的歌曲， 邊開車邊聊聊對這首歌的感覺， 也算是一種親子同樂。

有一天， 我的女兒(國小三年級) 點了「聽見下雨的聲音」。

「爸爸！ 這首歌好好聽喔！ 我們老師最愛聽， 班上同學很多人都在聽喔！」

「喔！這樣啊！爸爸也很喜歡這首歌呢！」

正如同曾經有人說過：「 所有的故事， 都有一首主題歌」。我會喜歡這首歌，除了旋律好聽之外，它更喚起過去一段特殊的回憶。

故事開始

我記得那是一個週五的傍晚， 他是我當天門診最後一個病人。 當時我在長庚還算資淺，同時段開診的都是大牌的主治醫師。 顯然他是臨時掛號掛不到號， 而我是唯一沒有滿號能夠掛進來的。

他是一個身材非常瘦高的男子， 理著小平頭，穿著T卹、 短褲，大約50多歲。 講話非常文雅有禮貌。 我可以感覺到他生病已經忍耐一段時間了， 從他的身形、言語，任何人都可以感到他非常的不舒服。

經過幾次的追蹤檢查， 確認了他的病因, 這個疾病必須住院開刀才能治療。 護理師告訴他住院的流程。 到目前為止，他就像我看過的大部分病人一樣， 沒有什麼特別之處。

幾個禮拜後，也就是他要手術的那一天早上， 我帶著住院醫師查房， 巡視當天要手術的病人。 那一天手術特別多， 他被安排到下午時段。 我們進入病房的時候， 他正坐在床上戴著耳機聽音樂， 好笑的是雖然戴著耳機，耳機線卻忘了插入手機 (或是沒有插好), 病房都是他手機音樂聲音。

「 先生， 聽音樂要小聲一點喔， 否則會干擾到其他病人」 住院醫師提醒他。
「 哇... 真對不起！ 」， 他慌慌張張把音樂關掉。

「 醫師抱歉， 今天要開刀有點緊張， 聽聽音樂緩和一下心情」， 這位先生不好意思說道。

走出病房， 我問住院醫師， 這首歌是什麼啊？ 還挺好聽的勒！

「 啊！ 老師你不知道嗎？ "聽見下雨的聲音啊"！ 好樂迪、錢櫃，K歌必點」

呵呵， 我當然不知道啊。從我當醫生以來好久沒有去KTV唱歌了， 簡直就是流行絕緣體啊。

當天的手術相當的順利， 沒有什麼特別的事情發生。 下班前， 我到病房一一巡視手術完的病人， 當我巡查到他的病房的時候， 我簡直驚呆了！

他的孩子這麼多！

印像中應該有五六個吧，男的英俊、女的美麗，年紀最大的姐姐估計30歲出頭， 最小的弟弟很年輕可能還是中學生，每一個都挺拔高挑，都是模特兒級的身材。

孩子們圍繞在爸爸的病床旁邊，陪伴著爸爸。 病人的太太滿面愁容，很擔心先生的病情。 她拉著我問了很多問題。 雖然焦慮，但他太太非常有禮貌， 而且談吐舉止相當的溫雅端莊。 第一次跟病人的家人見面， 我感覺到這個可能不是一般普通的家庭。

走出病房之後， 住院醫師壓低聲量跟我說，「 誒...老師.. 裡面有一個人是 XXX 耶。」

「 那是誰？」 我滿臉狐疑。
「 是很有名的歌手啊！ 人漂亮！ 歌又好聽！」

這時候我才恍然大悟， 昨天聽到的這首「 聽見下雨的聲音」 正是他女兒所唱。 頓時我心裡一陣感動。 通常一個即將開刀的病人， 情緒必定惶恐不安， 此時如果聽到自己女兒美妙的歌聲，一定是無比的慰藉， 心情必定緩和許多。

後來我上網搜尋了一下這位「星期五下午最後一號病人」， 不查不知道， 查了嚇一跳！

看似低調平凡的他， 竟然是地方赫赫有名的人物，在地人又敬又怕的「社會人士」， 也正因為喬過一些「社會事」，因此進去「深造」過。他的事跡在網路新聞都可以看到。

第二天查房我再見到他的時候， 有點緊張，「 哎呀， 真不好意思， 我不知道大哥您這麼有名！」

他很靦腆的笑一下， 「 沒有啦！ 就做做生意、交交朋友， 幫忙自己兄弟。新聞寫得都誇張啦！」

但沒多久他又拉著我的手，很嚴肅的跟我說： 「侯醫師請您務必幫忙！ 因為我身份特殊， 希望低調， 讓我好好養病就好。」

大哥是對的，大哥的話要聽。

不知道為什麼， 我們聊了起來， 而且很投緣。 他跟我想像中的社會人士完全不一樣。 他很幽默很健談，每次查訪查我都心情很好。 我在長庚工作步調非常忙碌， 可是每次查房到他的時候內心都會有點期待，把握有限的時間跟他「鬼混」一下。

這些年來，我治療的病人不乏政治人物、大老闆，很多都是什麼總裁什麼董的， 每個人似乎都很會交朋友，然後又說他跟「王家」有多熟， 「三小姐」是他認的乾姐姐、台塑企業的哪一個老臣是他打球的朋友..... 諸如此類的話，這些年真的是聽多了。

我的這位「星期五下午最後一號病人」，非常不一樣，他不會像其他人總是要攀親帶故、依附關係。 他很喜歡聊體育， 尤其是籃球，對台灣的宗教民俗也相當的熱衷。

但跟他聊最多的還是「爸爸經」， 當時我老大才1歲半， 老二剛出生， 他總是跟我閒聊當爸爸的心得。 他會跟我分享他家庭的照片， 跟他子女的互動。每次聊到他的孩子的時候， 都可以感受到他眼神流露出的自信與驕傲。

「侯醫師你知道嗎， 我這一生最大的成就， 就是我這群孩子， 他們都很棒！都是我一輩子的驕傲！」

「我們男人在社會打拼， 為家庭犧牲奉獻，很辛苦、很危險， 但是只要想到我孩子們這麼乖， 這麼懂事， 一切都值得了」

我非常確定他是一個好父親、 好先生、 好老闆。 但老實說，他可能不是一個好病人。 出院之後， 我幫他預約的回診他常常沒有來，幫他安排的檢查有些他會忘了去做， 印像中，他常常是不舒服， 受不了，才會再跑來門診找我。

而且，總是星期五下午最後一號病人。

「 沒辦法， 最近事情太多， 真的是抽不出時間。」 他總是這樣解釋。
「 最近忙著邀請朋友參加我女兒的演唱會， 侯醫師要不要來啊？ 我請公司的人幫你安排一下。」 這時候又可以看到眼神充滿父親的自信與驕傲。

不過，說真的， 我對他病情的擔心， 遠遠勝過於對他女兒演唱會的好奇。

之後我辦了離職，到美國去進修， 有一段時間沒有見到他。 學成歸國之後，回長庚看門診， 老病人們陸續回籠。 我常常在星期五下午門診結束的時候會想到他， 心中納悶，他怎麼沒有再回來了？ 有時候有念頭想主動打電話找他， 可是他低調到連名片都沒有給我。

等到下次聽到他的名字， 是2017年從新聞上得知他過世的消息。 當時我感到震驚、 有些難過。依據新聞報導，他是因為另一個疾病而過世，與泌尿系統疾病似乎無關。

一直到今天當我聽到這首歌，「 聽見下雨的聲音」， 我都會想起那位 「星期五下午最後一號病人」， 想到他的小平頭、靦腆的笑容、高瘦的身材、想到我們聊的爸爸經。

這一天我在家裡，一邊聽著歌， 微笑著望著我的三個小孩。

「爸爸你怎麼一直看我們， 然後又不說話？」

「 嘿... 沒事」，我恍過神。

「 孩子們， 你們知道嗎？ 你們都很棒！ 你們是我一生最大的成就， 都是我一輩子的驕傲！」

#健康科技最前線
#深夜老司機
#星期五下午最後一號病人

記得那年暑假，我從鄰居通靈阿姨那裡聽到的一個故事。

銀色快手的都市傳說時間 ＿ 光之誓言
這個故事最初刊載日本鄉民論壇 2ch 的超自然板
時間是二零一二年十一月六日，我把大致內容翻譯成中文。

聽說是來找通靈阿姨諮詢的一名女性在幼兒園時的親身體驗。

那時候我記得老師曾教我們唱一首名為「光之誓言」的歌曲，可是成年之後對於這首歌卻完全沒有印象。我很珍惜待在幼兒園的那段短暫的時光，以及老師教我們唱的一些兒歌，我在網路上搜尋了各式各樣的資料，就是找不到「光之誓言」這首歌。

我甚至去那所幼兒園，找當時老師教唱所使用的歌本，上面也沒有印著「光之誓言」的琴譜，而那些網上搜尋到曲名相近的歌曲，試著聽了幾首，每首歌的旋律都和我腦中記憶的曲調不同。

教我們唱「光之誓言」的是鬱金香小班的Ｕ老師。在鬱金香小班裡，這首歌相當受歡迎，但不知為何我總覺得這首歌很恐怖，雖然我不喜歡它，但到底哪裡覺得恐怖？一時也說不上來，只記得歌詞有點艱深，旋律有些陰暗，它是一首令我感到害怕的歌。

有一次鬱金香小班的同學相偕去遠足，地點是附近的一間被森林所包圍的神社，抵達目的地之後，Ｕ老師突然對大家說，現在大家跟著老師在神社展開冒險吧！

我呢當時帶著一個稻草做成的人偶，那是在Ｕ老師的協助下製作的，鬱金香小班每個人都有自己做的稻草人偶。

順帶一提，在這次的遠足活動中，只有Ｕ老師是成年人，其餘都是幼兒園的小朋友，而且翻找我的相簿，並沒有關於這次遠足的記錄，也沒有拍下任何照片。

到達神社以後，Ｕ老師就逕自步入森林的深處，跟在後面的小朋友走得很疲累，有著三棵黑色大樹的灌木叢赫然出現在我們的面前……。

這時候，Ｕ老師突然從背包裡取出釘子和鐵槌。

對大家說著，各位小朋友把你們手裡的人偶拿出來釘在樹木上吧！

於是在Ｕ老師的協助下，黑色的樹幹被釘上好多稻草紥的人偶，那畫面有著說不出的怪異。

最後，小朋友們在黑色大樹前，開始高唱「光之誓言」。

一邊唱著一邊哭泣的孩子，其中也有嚇到努力閉上雙眼的孩子，這歌聲聽起來彷彿將佛經倒著念似的，我感覺到其中混雜了恐怖的聲音，真的沒有人發現嗎？

可是這時候，Ｕ老師反而興高采烈的要求大家唱得更響亮一點，於是小朋友們提高了嗓門，比剛才更大聲的唱著。

當我們步出森林時，天空已是落日餘暉的黃昏時分，這時候老師把大家集合在神社前，跟大家說現在是自由時間，我們原地解散吧！

在短暫的時間裡，大家玩著捉迷藏，隨後回到了幼兒園。到了隔天，有些孩子發高燒，也有手受傷的，有好幾位鬱金香小班的同學請病假在家休息，我也是其中一位。

等到大家身體都恢復正常以後，陸續回到了幼兒園上課，可是U老師已經不在那所幼兒園了。我試著問其他同學，你知道U老師去哪兒呢？大家都說不清楚耶，也有人說好像是辭去幼兒園的工作。

其中也有小朋友根本不知道有Ｕ老師這回事。
連同班同學當中，記得有那次遠足的人也不多。

Ｕ老師真的辭去了幼兒園的工作嗎？
連一句話也沒說，就這樣不告而別，翻找相簿也看不到有著Ｕ老師身影的照片，到底那時候發生了什麼事，照理說舉行遠足活動通常都會有合照，這點我百思不得其解。

如今想起來，那次不是普通的遠足，好像是另有目的。
我試著向其他老師詢問，知不知道Ｕ老師去了哪裡，可是每個人都沒有正面回答我，只是露出奇怪的表情。

就在那段期間，幼兒園的老師們禁止我們再提起關於Ｕ老師的話題，彷彿他就在班級裡人間蒸發一樣，Ｕ老師究竟是真實存在的呢？還是我們幾位少數同學腦中的幻想？我覺得大腦很混亂，但是沒有人可以告訴我真相是什麼？

而U老師的名字是腕千切，當時的我只記得平假名的讀音「うでちぎり」其實就像是幼兒短短胖胖的手臂一樣，還有包裹著克林姆內餡連綴成長條狀的甜餐包也是這樣的形狀，可是有人會取這種名字嗎？真是令人百思不解。

「光之誓言」的旋律至今依然迴盪在我腦海中。

＜民俗學的觀點 關於稻草人偶的詛咒＞

在這則故事中，Ｕ老師到底是何方神聖，來歷不明。
但故事中的女性小時候和幼兒園的同學一起去神社遠足，那時他們在神社後方的森林裡把草人釘在樹上的行動，其實就是古老的一種巫術，名為「丑時參拜」。

在日本，若是提到女性的怨靈一定會談到「丑時之女」。

最早在鳥山石燕《今昔畫圖續百鬼》稱為「丑時參」，也就是丑時參拜，是相當有名的怨靈妖怪。書上記載在丑時（大約夜間二點至四點，在陰暗無月的夜晚尤佳）會看見頭上點了三根蠟燭的女子前往神社附近，找一棵大樹（一說是杉樹）將寫有詛咒對象姓名的草人釘在樹幹上面作法。

「丑時之女」是胸中充滿妒火與怨恨的女子化成的幽靈，這名女子因為失身又被人拋棄，死後含恨變成厲鬼。一般的所想像的幽靈通常是呈半透明或是籠罩著白色霧光，但是厲鬼卻是呈現紅色的光！因此盛傳「丑時之女」是穿著紅色的衣服就是這個緣故。一旦「丑時之女」看到漂亮的女性就會引起她強烈的嫉妒心，便會施法加害。

「丑時之女」正式的穿著是身穿白衣，胸口掛一面銅鏡，腳踩著單齒木屐，嘴裡要啣著一把木梳，用生鐵鑄環戴在自己的頭上，並且插上三根蠟燭（分別代表著感情、仇恨、怨念三把業火），一手拿著鐵鎚，另一手拿著五寸釘，在深夜時分施咒作法。不過，仔細想想頭頂著蠟燭走來走去，真的很危險，弄巧作拙搞不好會釀成森林大火，但是心懷怨恨的丑時之女偏偏又喜歡跑到荒郊野嶺去，實在教人替她捏一把冷汗！

《新耳袋》裡寫著：「丑時之女，傳說中的幽靈，有時不止一位女人，還包括一位小孩，一般來說，應該會叫做「親子幽靈」或是「帶小孩的幽靈」，若出現在某某神社附近，則以該神社命名，稱其為某某神社的幽靈。

最有名的莫過於貴船明神的「丑時之女」。伊藤潤二的恐怖漫畫「雙一」系列中，男主角雙一就經常頭戴鐵環，插上三根蠟燭，嘴裡含著鐵釘，動不動想要釘草人，對別人施以惡毒的詛咒。這個造型令人印象很深刻！伊藤老師在訪談當中也親口證實，雙一喜歡惡作劇的古怪癖好很像他小時候的調皮模樣，因為個性孤僻，但滿腦子古靈精怪，常想出許多旁門左道的害人伎倆以滿足內心的幻想。

日本一九七零年代相當受歡迎的女歌手山崎葉子（山崎ハコ）有一首代表作，歌名是「詛咒」，歌詞的內容就是描寫一位被愛情折磨到想要詛咒那個拋棄她的情人，歌詞相當恐怖：「咚咚咚咚／釘釘子／ 榻榻米下面／ 傳出了笑聲 ／邊唱著歌／ 邊釘著釘子／ 一直到死／ 都在釘釘子 ／稻草人偶 ／流淌著血」

這麼恐怖的歌詞，山崎葉子卻唱出了失戀者極度悲傷的心聲，有趣的是，知名的漫畫家小丸子的作者櫻桃子很喜歡這首歌，有次的小丸子動畫特集還特別把這首歌放進片尾曲，使得有些日本網友嚇一跳，怎麼會想要把這首歌放進給小孩子看的動畫影片呢？

後來記者訪問櫻桃子才知道，她非常喜歡山崎葉子的歌曲，有次靈感一來，就乾脆把這首歌置入，動畫中還請到山崎葉子現身彈唱歌曲給小丸子和她的朋友聽，筆者也有看過那集動畫，被櫻桃子如此神來之筆的安排，再恐怖的歌也瞬間覺得沒有那麼恐怖了，削弱了歌詞本身的恐怖感，成為一代人難忘的時代記憶。

文字 / 銀色快手 怪談師、偽民俗學家
圖片 / Pinterest 插畫者不詳

我把山崎葉子的歌曲《詛咒》放在留言的第一則請安心服用

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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

數位收聽：https://orcd.co/Let_Everything_Happen

閻奕格終於擺脫拍攝MV總是很辛苦的命運，拍攝第三波主打歌《You & I》時不但氣候怡人，風景優美，還有帥氣活潑幽默的陳昊森擔任男主角，在《You & I》這首輕快又浪漫的歌曲中曖昧互動，現場充滿著浪漫的粉紅泡泡，令閻奕格開心不已，直呼「這是我拍過最chill、最輕鬆的MV了。」陳昊森大讚閻奕格很迷人、對人又很親切，瞬間讓閻奕格羞紅了臉。

《You & I》收錄在閻奕格第二張個人專輯《Let Everything Happen》，由閻奕格與音樂人劉偉德共同譜曲填詞，創作靈感來自於閻奕格想要創作一首可以在求婚、婚禮時播放的歌曲。閻奕格表示，最近身邊朋友們陸續結婚，所以會常常跟朋友討論婚姻話題，「這個世界這麼大，能夠找到一個人並決定一起走一輩子，是件多麼不簡單的事。」加上有粉絲告訴她，用了她上一張專輯的《一小片天堂》這首歌當做婚禮歌曲，讓她大為感動，沒想到自己竟然可以這樣間接參與到粉絲的人生大事，心裡冒出了「我要寫一首可以慶祝這種相伴一生感情的甜蜜歌曲」的念頭，希望聽到歌的人會很開心、有幸福感。

《You & I》MV邀來陳昊森擔任男主角，劇情描述他與閻奕格在參加共同朋友的婚禮時一見鐘情，雙雙幻想著兩人展開一段浪漫不已的交往過程，最後還有一場甜蜜的婚禮。現實生活中，陳昊森很相信一見鐘情，他透露了自己的經驗：「我國中的時候就曾經與一位女同學一見鐘情，她是轉學生，在台上介紹自己，當我們對到眼的那一刻，我就知道我們之間有了什麼！」閻奕格則坦言：「其實我之前是完全不相信的，以前交往過的對象都是認識很久的同學或朋友，日久生情那種。」閻奕格的話讓陳昊森大感意外，頻頻追問：「你不相信？」閻奕格趕緊嬌羞地補充說明：「我現在相信了啦！這幾年才發現原來真的會有那種眼神交會時的火花。」

陳昊森還稱讚閻奕格很迷人，自己沒在拍攝的時候，都緊盯著螢幕看著她，看她躺在草地上、看她走上樓梯，不斷讚美她真的很漂亮，還說：「我很喜歡親切的女生，一開始我其實有點怕格格，因為她不講話的時候好像有點兇，不過她很親切地主動來跟我聊天，瞬間就抽掉了我們之間的距離感。」一連串的讚美讓閻奕格害羞臉紅到說不出話來。

拍攝過程順利愉快，閻奕格興奮大喊：「你知道我今天有多感動嗎？」原來閻奕格之前每次拍攝MV都很辛苦，她苦笑：「可能因為之前的歌都很悲傷、或是充滿勵志感，所以每次不是超過24小時才收工，就是從早奔跑到晚。」這次終於讓閻奕格享受到了一次有著美麗場景、劇情夢幻歡樂、充滿粉紅泡泡感覺，還有帥氣又幽默男主角相伴的MV，她的心情簡直就像這首《You & I》想要帶給聽眾的幸福感受一樣。閻奕格希望，《You & I》可以成為大家告白、求婚的助攻歌曲，也很適合在婚禮上播放，相信聽到這首歌的人都會陷入幸福的漩渦之中，閻奕格也熱情邀約歌迷到她即將在台北、台中、高雄舉辦的「You & I好事發生小巡演」，聽她現場用歌聲把幸福帶給大家。至於這首歌是不是寫給自己的？閻奕格語帶玄機地回應：「不好說。」

#閻奕格#陳昊森

🎧數位收聽：https://umg.lnk.to/RainieSITR

楊丞琳最新單曲〈SINGING IN THE RAIN〉
金曲製作人 米奇林＆許哲珮 聯手製作配唱

楊丞琳為了迎接出道20周年演唱會能帶給歌迷不同的新鮮感，接下來每個月都會有新歌分享給歌迷，新專輯的最新單曲〈SINGING IN THE RAIN〉由金曲製作人米奇林和許哲珮擔任製作和配唱製作人，專輯音樂統籌剃刀蔣形容這首歌曲是「復古的R&B電鋼琴浪漫小品，編曲動機在不影響歌手的情緒表現下，巧妙的穿插些創意使整體更符合〈SINGING IN THE RAIN〉這首歌想傳達的思念氛圍」，製作人米奇林介紹這首歌曲：「這首歌代表了丞琳內在靈魂的感性面向，淡淡的感傷，在雨天，總是會想著、緬懷著再也無法重來的過去，也紀念著每一段情感的無可奈何，在音樂與和弦嘗試了比較Soulful的呈現方式，讓這首歌的情感既內斂但同時又蘊含能量，丞琳在演唱的氣音共鳴也完美詮釋了Soulful音樂完整的樣子，深層卻充滿故事」，而金曲獎得主許哲珮談到這首歌曲的配唱過程：「這是一首輕鬆、浪漫，甚至有點性感的歌曲。丞琳聲音的詮釋出乎我預料之外，她的中音域有著很舒服的質地，緩緩、鬆鬆的，適合歌裡的雨天。其實我也較少聽丞琳演唱英文歌曲，沒想到的是丞琳的英文唱法竟帶有些日本偶像的率性（不是發音上），是一種咬字的重音，很迷人，也非常有辨識度！」。

因為歌名叫〈SINGING IN THE RAIN〉丞琳的英文名字又叫RAINIE，所以這一首歌曲非常適合下雨天，導演鄺盛第一次聽到這首歌就設定這支MV應該是在一個下雨天，在一個異鄉的小酒吧，女主角一邊聽著歌，一邊回憶著人生中許多美好的時光，而這個想法也和歌手以及音樂製作人不謀而合，因為這一首歌想表達的是主題是「想念」，不管是分隔二地的愛人，或是已經離開的家人，也許是失去聯繫的朋友，或是任何生命中經歷過的美好往事，在某個下雨天，在一個人回家的路上，在某個夜深人靜的獨處，這首歌曲都很適合聆聽，尤其在這個因為疫情影響而讓全世界停擺的2020，讓每個人都面臨了意想不到的無常，卻也因此可以慢下腳步，去重新思考自己的生活，生命中有很多來不及說再見的離開，但愛是永遠不變的精神，更提醒大家要好好的生活，珍惜當下！

#楊丞琳 #SINGINGINTHERAIN #LIKEASTAR

【楊丞琳 LIKE A STAR 世界巡迴演唱會 台北站】
11月6、7、8日 台北小巨蛋 與你 星心相惜
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〈SINGING IN THE RAIN〉
詞曲：賴暐哲／林碧霞／PeachGreen／李佳歡

也許是這樣的雨天
讓思緒無限地蔓延
也許是 店內的音樂
讓我不由自主地想起你
I'm just fine
不好不壞
別擔心一個人不自在
不過就只是你已經離開

Always
總會想起你
伴隨著我呼吸 的頻率
Always
總會想到你
和過去所有美好回憶
I sing around, walk around without you
我會好好的 好好的生活

I just be normal, suddenly
I just wanna sing a song
Cause you're in my mind
I just wanna sing, wanna sing a song

也許是這樣的雨天
讓思緒無限地蔓延
也許是 店內的音樂
讓我不由自主地想起你
I'm just fine
不好不壞
別擔心一個人不自在
不過就只是你已經離開

I just be normal, suddenly
I just wanna sing a song
Cause you're in my mind
I just wanna sing, wanna sing a song

I said never think of you
But I lie, I did it inside, outside
Still now I just wanna think of you
Now all bitter and sweet on my own
夢中的每個場景
都聽見你的聲音
我想我還無法忘記
I know you

I just be normal, suddenly
I just wanna sing a song
Cause you're in my mind
I just wanna sing, wanna sing a song
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製作＆經紀公司Production & Artist Management：
樹與天空娛樂有限公司Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
監製Chief Executive Producer ：楊丞琳 Rainie Yang
經紀人Artist Management：林麗娟Dana Lin
執行經紀Assistant Artist Manager：楊于慧Charlotte Yang / 詹佳玲Erin Chan

詞曲：賴暐哲／林碧霞／PeachGreen／李佳歡
製作人 Producer：米奇林MCKY
配唱製作 Vocal Producer :許哲珮 Peggy Hsu
編曲 Arrangement：賴暐哲 (跳蛋工廠 EGGO Music Production)
和聲編寫 Backing Vocals Arrangement：許哲珮 Peggy Hsu
和聲 Backing Vocals：許哲珮 Peggy Hsu / 楊丞琳 Rainie Yang
錄音工程師 Recording engineer：蘇賢緯 Lugia Su
錄音室 Recording Studio：Wonder Studio
混音工程師 Mix engineer：陳文駿 AJ Chen
混音錄音室Mix Studio：強力錄音室 Mega Force Studio
母帶後期製作人Mastering Producer：李榮浩Ronghao Li
母帶後期處理工程師Mastering Engineer：周天澈TC Z.
母帶後期處理錄音室Mastering Studio：Studio21A
執行製作Production Assistant：森銘 Gorden

創意&企劃統籌Creative & Marketing Director：周啟民Jimi Chou
化妝Makeup：陳佳惠Carlin Chen (妝顏造型工作室)
化妝助理Makeup Assistant：梁安妘An Yun Liang
髮型Hair Stylist：劉珈妘Sydni Liu （Zoom Hairstying）
髮型助理Hair Stylist Assistants：方雅雯Nora Fang（Zoom Hairstying）
造型服裝Stylist：陳錦嬅Kate Chen
造型服裝助理Styling assistant ：蘇育弘Justin Su / 黃子櫻Tzeying Ng
花絮平面攝影 BTS Photographer：黃義文 Evan Huang
花絮動態攝影 BTS Videographer：梅澤 Jimmy Mei

影像製作 Production：東頤製作有限公司 TUNG YI Film Production
導演 Director：鄺盛 KUANG SHENG
攝影師 Director of Photography：金鑫 JIN SHIN
跟焦師 Focus Puller：劉于豪 LIU YU HAO
燈光師 Gaffer：馬銘財 MA MING TSAI
燈光助理 Gaffer Team：高煜盛KAO YU SHENG/郭耿華 KUO KENG HUA/黃偉傑 HUANG WEI JIE
製片 Line Producer：黃緯豪 HUANG WEI HAO
執行製片 Executive Producer：陳登哲 CHEN TEN GCHE/ 張仟又 CHANG CHIEN YU
演員 Actor：PIETRO BALTAZAR
廠務 Production Assistant：林煜翔 LIN YU SIANG
攝影器材 CAMARA EQUIPMEN：妄想機影音製作有限公司Mirager Production House
片廠 LIGHTING EQUIPMENT：利達數位影音科技股份有限公司Leader Asia Pacific Creativity Center
灑水車Sprinkling Truck：廖桑 LIAO SAN