關於 底片沖掃意思 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

最喜歡日本的地方之一，大概就是四季鮮明，每個季節都有不同的花草風景可以看。

而且那些花草風景，不用特意安排行程到花園或庭園就能欣賞，都座落在生活場景之中，那是一種無預期的驚喜相遇。

例如每天通勤到車站途中會經過的人行道，對於道路兩旁的常綠的低矮灌木叢，並不會多加注意；但到了五月下旬，它們各個開始主張自我，綻放各種粉紫粉藍粉紅的紫陽花（繡球花），這時才發現「原來你是紫陽花啊」，經過總是忍不住駐足拍照。

好笑的是花季過後，又會忘記這裡原本種的是什麼。灌木依舊綠著，一直下個到五月，紫陽花又開花了，經過時才又想起「啊，原來家裡附近有這麼美麗的紫陽花」。

#但我已經這樣重複六年
#難道是記憶力有問題嗎

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走在路上發現紫陽花開花，代表夏天要來了，也意味著梅雨季節快到來了。

我是一個不太喜歡雨天的人（台灣現在應該很愛雨天就是了），下雨天能待在家就絕對不會出門，很不喜歡濕濕悶悶的感覺；唯有賞紫陽花這件事，是讓我願意在雨天撐傘出門跑跳，冒著相機被雨淋濕的風險也甘願去做的。

說到賞紫陽花的聖地，那非鎌倉莫屬了。鎌倉的許多寺院都種植著紫陽花，我去其中幾間拜觀過，印象最深刻的就是「明月院」了。

明月院境內約有 2500 株紫陽花，最特別的地方是他們都是藍色的，是一種稱為「#ヒメアジサイ」的品種。

因為境內四處都能看到美麗的藍色，因此又被稱為「#明月院ブルー」，翻成中文即是「明月院藍」的意思，PANTONE 真應該給他們一個色票的。

去明月院的那天，正好是個雨天。本來還覺得雨天掃興，但賞完花後我心滿意足，原來雨天的紫陽花這麼美。即使包包淋濕、襪子也都踩濕了，瀏海還塌到不行，還是很慶幸有去這一趟。

#下雨天瀏海就是很塌
#因為瀏海實在太塌所以這系列照片都沒拍我自己

用底片拍攝，送沖洗時店員問我這捲底片想洗成什麼樣的感覺，我說想要強調雨天的氛圍跟紫陽花的樣子。等待了兩週後去拿成品，洗出來的成果很滿意呢。

#第一張是愛心形狀💙

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2015年時代雜誌委託著名戰地攝影Adam Ferguson所拍攝的蔡英文總統的封面照，因不是大家遍認為漂亮，時尚感的肖像照，而是這種高對比，高反差的照片，照片出來後評價非常兩極，當時有許多攝影專家學者出來分析這張照片，彷彿全民都上了一堂攝影課，這次總統府攝影比賽再次引起了高度話題，想必蔡英文總統跟攝影真的很有緣？

「100/100總統府不一樣攝影創作比賽」在這兩天的攝影圈內掀起了一股熱烈的討論，鬧得沸騰騰，多數人的意見和看法都是“這樣的照片也可以得獎？ ”，“為什麼有些照片可以P 圖，而且專業組還可以P成那麼爛？” 等等相關疑慮。

關於這次比賽，可以討論的事情非常多，我想先從幾個字面上去做討論。

看了許多網友的留言，大家很在意專業組和一般組的作品程度差異，大家都認為一般組的作品比專業組更像專業組。

在這裡要先幫大家釐清一件事，在一些大型國際攝影比賽，一般都會分成 "Professional"，"Non-Professional"，"Amateur " 或是"Student"的組別，從字面上直接翻譯意思其實就是：專業，非專業，業餘 / 愛好者以及學生。

其中要如何定於專業和非專業呢？畢竟有些非專業的確拍的比專業好很多。

國外的比賽規章多數是以是否把攝影當成是工作或是以攝影謀生者，如果是，那麼就建議參加專業組，反之，就是非專業或是業餘者，或如果你是學生，當然就是參加學生組。

這次的台灣總統府攝影比賽，主要是分成兩大組：一般組和專業組，大家糾結和在意的就是一般組的照片竟然比專業組更厲害，而且專業組的照片合成起來竟然可以那麼不專業？

這次比賽的主題是「100/100總統府不一樣攝影創作比賽」，顧名思義標題已經很清楚告訴大家，“不一樣“和“攝影創作”，這邊先不談大家對攝影創作的定義，但我想主辦單位在行政作業上犯了一個很大的錯誤，就是這比賽根本不應該分專業組和一般組，若是把專業組改成創意組，一般組改成傳統攝影或是純攝影，再特別強調不允許任何後製(下面會提到後制的定義)，再來就是把攝影(photography)創作改成影像(image)創作，也許大家就可以比較釋懷為何可以 P 圖， 合成，甚至熒幕截圖。

台灣普遍民眾對於攝影的認知是很狹義的，包括許多攝影愛好者，攝影師，甚至以攝影老師自稱的人，都認為攝影是一種真實到不能再真實的藝術，只有按下快門當下的照片，才可以是真攝影，甚至連後製都不行。

(我對後製的看法：任何調整曝光，顏色，對比都不屬於後製的範疇；只有無中生有，增加或刪減照片內的元素，才被定義成後製。這個標準都適用在 WPP 世界新聞攝影大賽，世界各地的媒體，和國家地理雜誌使用照片的原則上。)

但其實早在1923年，美國現代主義攝影家 Man Ray 就嘗試的“實物投影”，利用暗房原理把想要塑造的影像物件直接投放在相紙上曝光，再利用化學沖洗過程獲得想要的影像，也就是說在攝影發明不到一百年的歷史，就已經有攝影家不再執著用相機來進行攝影創作。

在學習攝影的過程中，我所認識到的攝影，是指利用某種專門設備進行影像記錄的過程，當然隨著時代的演進，從從前的底片相機，到現在的數位相機，手機，甚至行車記錄器，監視器等，這些都可以“記錄”影像，攝影也不再只是單純的記錄工具，而是再現，呈現以及最重要的發現。

撇開單純以美為對象的攝影創作，攝影和藝術其中一個最大的功能是作者向大眾提出問題，也可以是攝影家作為批判的工具。

當然到了21世紀，更是多了許多新的攝影創作手法，而比利時藝術家Mishka Henner早在2013年以前就開似乎用Google街景車拍攝到世界各地郊區的阻街女郎，集結輸出，取名為「三不管地帶」(No Man’s Land)，也獲得了當年德國證交所攝影獎(Deutsche Börse Photography Prize)。英國攝影師Jacqui Kenny，因為罹患agoraphobic(廣場恐懼症)，因此開始利用 Google 街景截圖來進行攝影創作，還在美國舉辦了她第一場攝影個展《The Agoraphobic Traveller》。

比 google 街景更早被注意到的應該是遊戲的截圖攝影，在2006年，遊戲玩家 Franco Mattes 和 EVA 在《第二人生》遊戲中拍下了虛擬人物的肖像照，這幅作品叫做《Thirteen Most Beautiful Avatars》，是最早被公認的遊戲攝影作品，從此就掀起了一股遊戲攝影的熱潮。

也許大家覺得國外太前衛，太遙遠，那我們來看看在台灣其中一位也不用相機進行攝影創作的攝影家-世新大學圖文傳播系章光和教授，在2010年利用電腦掃描機進行了《植物誌2》這系列作品，有興趣的朋友可以自己 google。

以上幾個例子是想要告訴大家，早在大家還以為一張照片的完成只能是快門按下的當下時，在世界各地的攝影藝術家已經開創了不少的新型攝影方式。

這篇文章的重點不討論這次作品的好壞，僅是跟大家分享攝影創作還會有很多的可能性，更何況在台灣鮮少會有這樣的機會有作品可以這樣被討論，可以引起討論的作品在某種程度上已經是一件很好的作品了，當然也很希望可以藉此機會讓大家更認識攝影，更重視攝影教育的重要性，匈牙利藝術家納吉在第一次世界大戰後曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲」。

最後想說，每個人在學習的路上總是希望可以得到一些積極正面的回饋，參加比賽是最直接也是最快速的一種方法，適當的鼓勵可以讓路走更順暢，還記得我第一次參加的攝影比賽是輔大校園美景攝影比賽，第一次參加比賽就獲得了銀牌獎(當時金獎從缺)，這一個銀牌獎，在攝影路上給了我很大的鼓舞，讓我覺得自己是不錯的。曾看過一句話：：“凡是我得獎的作品都是違規之作”- 中國著名攝影家賀延光。我想，世界是現實的，參加比賽得獎就只是多了一個讓世界認識你的機會，每一個人對於比賽的意義和追求的都不一樣，有些人想靠參加比賽賺獎金，有些人則是想要透過比賽成名，但無論如何還是希望大家可以快樂的拍照創作，千萬不要忘記當初拿起相機的起心，切記任何事情太執著，都會走火入魔，參加比賽只是一個開始，照片所要表達的才是終點。

攝於 2014，台北

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2015年時代雜誌委託著名戰地攝影Adam Ferguson所拍攝的蔡英文總統的封面照，因不是大家遍認為漂亮，時尚感的肖像照，而是這種高對比，高反差的照片，照片出來後評價非常兩極，當時有許多攝影專家學者出來分析這張照片，彷彿全民都上了一堂攝影課，這次總統府攝影比賽再次引起了高度話題，想必蔡英文總統跟攝影真的很有緣？

「100/100總統府不一樣攝影創作比賽」在這兩天的攝影圈內掀起了一股熱烈的討論，鬧得沸騰騰，多數人的意見和看法都是“這樣的照片也可以得獎？ ”，“為什麼有些照片可以P 圖，而且專業組還可以P成那麼爛？” 等等相關疑慮。

關於這次比賽，可以討論的事情非常多，我想先從幾個字面上去做討論。

看了許多網友的留言，大家很在意專業組和一般組的作品程度差異，大家都認為一般組的作品比專業組更像專業組。

在這裡要先幫大家釐清一件事，在一些大型國際攝影比賽，一般都會分成 "Professional"，"Non-Professional"，"Amateur " 或是"Student"的組別，從字面上直接翻譯意思其實就是：專業，非專業，業餘 / 愛好者以及學生。

其中要如何定於專業和非專業呢？畢竟有些非專業的確拍的比專業好很多。

國外的比賽規章多數是以是否把攝影當成是工作或是以攝影謀生者，如果是，那麼就建議參加專業組，反之，就是非專業或是業餘者，或如果你是學生，當然就是參加學生組。

這次的台灣總統府攝影比賽，主要是分成兩大組：一般組和專業組，大家糾結和在意的就是一般組的照片竟然比專業組更厲害，而且專業組的照片合成起來竟然可以那麼不專業？

這次比賽的主題是「100/100總統府不一樣攝影創作比賽」，顧名思義標題已經很清楚告訴大家，“不一樣“和“攝影創作”，這邊先不談大家對攝影創作的定義，但我想主辦單位在行政作業上犯了一個很大的錯誤，就是這比賽根本不應該分專業組和一般組，若是把專業組改成創意組，一般組改成傳統攝影或是純攝影，再特別強調不允許任何後製(下面會提到後制的定義)，再來就是把攝影(photography)創作改成影像(image)創作，也許大家就可以比較釋懷為何可以 P 圖， 合成，甚至熒幕截圖。

台灣普遍民眾對於攝影的認知是很狹義的，包括許多攝影愛好者，攝影師，甚至以攝影老師自稱的人，都認為攝影是一種真實到不能再真實的藝術，只有按下快門當下的照片，才可以是真攝影，甚至連後製都不行。

(我對後製的看法：任何調整曝光，顏色，對比都不屬於後製的範疇；只有無中生有，增加或刪減照片內的元素，才被定義成後製。這個標準都適用在 WPP 世界新聞攝影大賽，世界各地的媒體，和國家地理雜誌使用照片的原則上。)

但其實早在1923年，美國現代主義攝影家 Man Ray 就嘗試的“實物投影”，利用暗房原理把想要塑造的影像物件直接投放在相紙上曝光，再利用化學沖洗過程獲得想要的影像，也就是說在攝影發明不到一百年的歷史，就已經有攝影家不再執著用相機來進行攝影創作。

在學習攝影的過程中，我所認識到的攝影，是指利用某種專門設備進行影像記錄的過程，當然隨著時代的演進，從從前的底片相機，到現在的數位相機，手機，甚至行車記錄器，監視器等，這些都可以“記錄”影像，攝影也不再只是單純的記錄工具，而是再現，呈現以及最重要的發現。

撇開單純以美為對象的攝影創作，攝影和藝術其中一個最大的功能是作者向大眾提出問題，也可以是攝影家作為批判的工具。

當然到了21世紀，更是多了許多新的攝影創作手法，而比利時藝術家Mishka Henner早在2013年以前就開似乎用Google街景車拍攝到世界各地郊區的阻街女郎，集結輸出，取名為「三不管地帶」(No Man’s Land)，也獲得了當年德國證交所攝影獎(Deutsche Börse Photography Prize)。英國攝影師Jacqui Kenny，因為罹患agoraphobic(廣場恐懼症)，因此開始利用 Google 街景截圖來進行攝影創作，還在美國舉辦了她第一場攝影個展《The Agoraphobic Traveller》。

比 google 街景更早被注意到的應該是遊戲的截圖攝影，在2006年，遊戲玩家 Franco Mattes 和 EVA 在《第二人生》遊戲中拍下了虛擬人物的肖像照，這幅作品叫做《Thirteen Most Beautiful Avatars》，是最早被公認的遊戲攝影作品，從此就掀起了一股遊戲攝影的熱潮。

也許大家覺得國外太前衛，太遙遠，那我們來看看在台灣其中一位也不用相機進行攝影創作的攝影家-世新大學圖文傳播系章光和教授，在2010年利用電腦掃描機進行了《植物誌2》這系列作品，有興趣的朋友可以自己 google。

以上幾個例子是想要告訴大家，早在大家還以為一張照片的完成只能是快門按下的當下時，在世界各地的攝影藝術家已經開創了不少的新型攝影方式。

這篇文章的重點不討論這次作品的好壞，僅是跟大家分享攝影創作還會有很多的可能性，更何況在台灣鮮少會有這樣的機會有作品可以這樣被討論，可以引起討論的作品在某種程度上已經是一件很好的作品了，當然也很希望可以藉此機會讓大家更認識攝影，更重視攝影教育的重要性，匈牙利藝術家納吉在第一次世界大戰後曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲」。

最後想說，每個人在學習的路上總是希望可以得到一些積極正面的回饋，參加比賽是最直接也是最快速的一種方法，適當的鼓勵可以讓路走更順暢，還記得我第一次參加的攝影比賽是輔大校園美景攝影比賽，第一次參加比賽就獲得了銀牌獎(當時金獎從缺)，這一個銀牌獎，在攝影路上給了我很大的鼓舞，讓我覺得自己是不錯的。曾看過一句話：：“凡是我得獎的作品都是違規之作”- 中國著名攝影家賀延光。我想，世界是現實的，參加比賽得獎就只是多了一個讓世界認識你的機會，每一個人對於比賽的意義和追求的都不一樣，有些人想靠參加比賽賺獎金，有些人則是想要透過比賽成名，但無論如何還是希望大家可以快樂的拍照創作，千萬不要忘記當初拿起相機的起心，切記任何事情太執著，都會走火入魔，參加比賽只是一個開始，照片所要表達的才是終點。

攝於 2014，台北

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