關於 小指伸直 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

這個不少搖滾樂手都愛比的手勢叫做是corna ，在義大利話中的是角的意思，也寫作mano cornuta或是horned hand，原是一種在地中海沿岸國家的居民用的一種粗俗的手勢。其起源可追溯至古希臘時期。此手勢將食指與小指伸直，與此同時要用拇指壓住彎下的中指和無名指，這一手勢被用來驅逐壞運氣或是邪惡的眼睛。

由於某一類型的搖滾樂被稱為惡魔(撒旦)的音樂，而西方的惡魔形象一般都長著兩個犄角的山羊，因此有人認為由於Sign of the horns形同惡魔的雙角等同是惡魔的標誌，甚至有種理論聲稱Corna這種手勢與十字架手勢相對——三指攏成一點代表聖靈三位一體，隱含者反基督(Anti-Christ)的不祥意圖。

然而最常與這手勢連結在一起的Black Sabbath及Rainbow的前主唱Ronnie James Dio(就是照片裡的搖滾樂手)卻明確表示該手勢並不是惡魔的標誌，也不是和惡魔在一起的意思。其靈感是來自於他的義大利奶奶。該手勢稱為Malocchio，可以是用於避邪或者招魔。自己使用該手勢是為了演出需要，由於使用效果很好，所以慢慢成為了他的標誌性動作，只是剛好他老兄待過的Black Sabbath本身貸者陰邪氣質，唱片公司也樂得讓這些繪聲繪影的惡魔傳散佈而不去澄清，當作為Urban Legend來增加話題性即便是撒旦也會樂觀其成的。

有人問我，為何要花那麼多時間寫書、整理文字，賺不了錢還因此停掉不少工作。
也有人問我，科譜學堂影片是會有多少人看，為何不做Vlog？紅的比較快。

（Well, 重點是我錄影片不是要當網紅啊～以前不是以後也不會是😂有網紅妝化成這樣的嗎？也太不專業太失禮了！）

樂器學習似乎是小眾，但其實我覺得一點也不小。即便少子化，學過鋼琴的孩子還是比想像中多太多，他們透過學琴長大後的影響是什麼，就是我們這代的功課。

幾年下來，即便教學影片後來很多懶的錄，「教師研習」後來有一搭沒一搭的開（因為之前開太多課喉嚨跟元氣大傷嚇到）。但我深深的感覺到　＃宣導真的是有用的，尤其　＃從大人開始教育起　真的很有用。

光小指伸直這件事，我已經看到它變得普遍，其他姿勢技巧我當然不敢說，但小指伸直的概念，絕對有90-95%是受我這邊影響的，剛開始在研習跟講座裡講到小指伸直，有些人會疑惑，因為他們用了幾十年小指彎曲，跟過許多老師卻沒人跟他們提過這件事，所以當他們聽到時相當質疑，甚至因為已經很習慣彎曲，找不到伸直的力道而放棄（其實等於改變不了音色變化或改變不了手緊而放棄），但anyway，這對小孩來說，就是很簡單，如同用小吸盤彈奏是一樣的。

宣導真的是有用的，現在常看到一些坊間小孩影片留傳，小指已經都伸直，觸鍵放鬆很多（也可能我看到的是研習學員的學生，所以純粹看到同溫層😂）前兩三年，都還看到很多以手指捲曲用靠近指甲處彈。這點很值得欣慰，我曾在臉書上寫過一句話：「不管是小指伸直／小吸盤的使用／指法運用／樂句結構劃分的宣導，如果現在還不正視這件事，未來你的學生會比你懂得怎麼分樂句」。

我有一個浪漫幻想，也許，十年後的學生已經不知道原來以前有一大批人用著手指捲曲的僵硬手型、以靠近指甲處在彈奏。這次出書也是一樣的道理，如果五年後，大家看這本書，覺得它「根本廢書一本，裡面寫的不都是common sense嗎？」那就是成功了吧？

當然，宣導過程裡，會有一個問題是：「受眾理解錯誤」，例如講座與研習裡我提過　＃訓練小關節　的方式：拿一個輕的物體捏一捏，以及　＃力度分五階 的概念。必須是小而輕的物體，不能用手機或有點重量的物品讓小孩試，必須是小孩拿著整隻手甩來甩去也不會飛出去的重量，但後來無意間看到曾上過研習的學員寫教學文章，卻給小孩拿有點重且大的東西練習，看得我怵目驚心，因為小孩光拿有點重量的物品（所以手機絕對不行），下手臂就會是矜的了，習慣矜著，就會習慣矜著彈琴，提早進入手緊。

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有些人想，會不會是俄派體系不同，德派鋼琴彈奏如何，法派如何等等，我是建議不用管哪一派，彈奏不是完全看外型的，方法沒有唯一也沒有絕對答案，知道它的道理、原理最重要，好用就拿起來用，覺得沒道理就關掉，不用管它哪一派。更何況，即便都是所謂俄派，彈奏方式也會差很多，還有一種說法是，現在網路資訊發達，週一在俄國教，週五飛到美國教的演奏家教育家很多，根本世界大同。

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以私人因素來說，一個人一生裡，想做的事能有多少呢？（只是想想沒做的不算，那是說說而已）

有想做的事，是幸福的，雖然沒逼著自己做任何事，但就是想做什麼就做什麼。通常要有一定意義我才會有興趣，而具有一定意義的事，一般來說需費一般功夫是正常。做有趣的工作比純玩樂對我的吸引力更大，當覺得它沒那麼有趣了，就不做了，如此而已。

#聽起來有點任性 #無法被綁住

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期待下周在台南與大家見面：）

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台南5/13 (一) 個別課（下午四點後），還有一個名額。

這篇純瑣碎話家常（我再次用了Gerstein這張照片），但篇專業了點，鋼琴人才看得懂，本來是要再次強調斷奏跟跳音的問題，順便講講小指伸直。

1. staccato要想成斷奏（練的時候最好先練連的），不要再想成跳音了，千萬別每音往上，否則會讓手非常累音又漏光，把自己搞死喔！以前寫過一篇舊文：http://www.pianistpei.com/2017/06/19/staccato/

2. 我推廣的觀念或知識，難免有些獨特，有時候會有學生或朋友為我打抱不平，我很謝謝大家的支持，但是，別、請別、千萬別，因為我真的不在意別人有不同的想法。你覺得Ａ方法好用Ｂ觀念佳，我覺得Ｃ方法好用Ｄ觀念佳，誰也礙不著誰哪。

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「糾結於四指沒力，卻搞不清楚問題是來自於小指，小指沒站好，四指不可能彈的好。」

「所有程度很好或很會教的老師，本身一定受過很好的教育，但絕不會全面複製，一定會懂得集結所有好的東西，消化過後外加自我研究，創造出另一種風格。除此之外，他們還會不停追求更好的方法。」

「大部分的人彈琴沒聲音，不是因為沒力氣，而是用錯力氣。」

「千萬別企圖改變一個不願意接受改變的人。」

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在斷奏那篇文章裡新增了後來在網路上看到的文章，我覺得寫的不錯，也分享給大家：

Eos Cheng, Translator-Musician ： 「多年前，一位經常周遊列國的英國鋼琴家跟筆者提起，說觀察到華裔鋼琴學生彈「斷奏」(staccato) 時，總是將手部連同前臂猛烈往上抽，於是聲音總是尖銳刺耳，毫無變化，難聽非常；而且他無論身處英美澳加，還是日韓星馬，也只有華裔學生會這樣做，在其他亞裔如日本、韓國學生身上幾乎不得見，因此他姑且稱之為「中式斷奏」。鋼琴家對這種毫無音樂感的「中式斷奏」百思不得其解，於是問筆者可有頭緒。筆者想了想，答道：「會不會是因為華裔師生普遍把staccato稱為『跳音』呢？」鋼琴家恍然大悟：「原來如此！怪不得他們總是猛烈的抽起前臂了─因為他們要手部『跳起』！但他們不知道『staccato』不是靠『跳起』來做的嗎？」

Debra HK ：【所謂的「跳音」其實有誤導的意思：staccato 正確的名稱應該是「斷奏」，意思是每個音之間要斷開，而非連續。Staccato本身並不含「跳」的意思，「斷奏」本身有多短，是會視乎不同情況而有所分別的。
所以彈staccato，最重要的不是要令手指「跳起」，而是如何以最小的動作和氣力，令指尖盡快離開琴鍵，讓聲音終止，同時盡量減少對往後的手指動作造成的影響。
要指尖盡快離開琴鍵的方法很簡單，只需在指尖到達鍵底的一刻順勢加速，指尖好像撥弦一樣(不過想像這是一根很粗的弦線)，用點力「刮」過琴鍵底部。如此的動作完成之後，手指就會自然離開琴鍵，不需再刻意提起手指。】

#音樂班 #音樂系 #鋼琴教學 #鋼琴老師 #教師研習 #小指伸直 #120度 #斷奏 #staccato

＜小指姿勢＞
1. 伸直
2. 指節為一整體
3. 指尖接觸琴鍵的面積（小吸盤的位置）約莫半個第一指節那麼多。
4. 與手掌側邊成120度

＜練習一＞
伸直，抬高時是動掌關節，教學生請他照口令與節拍，才表示有控制，不隨意亂甩。上下動時不變形，像指節裡裝了一支鋼釘，小心伸直抬高後下鍵時又彎了。

＜練習二＞
握拳，只伸出小指（這動作小指比較容易穩定），左右兩旁來回走路移動。變換順序。

＊往下放手不折到，像支小冰棒
＊不移動太多，並非在練移動多快多遠，會讓學生不小心一直拿起來，也亦讓學生變成focus在「移動」與「彈正確音」，而減弱了維持「指節穩定架好」的專注度。
＊當作練琴前手指練習，搭配科譜學堂第21課：Ｕ型磁鐵練習。

＜練習三＞
其他手都伸出，整支小指與手掌側邊成120度。一樣練習左右兩旁來回移動。
＊先不求音量，求能夠維持穩定不變形

＜進階＞
前期浪漫以後的作品常有低音與和聲間的大跳，移動時維持形狀。好處一、和弦小聲輕放不會漏音，注意手腕手臂不鎖死
好處二、大聲時他支撐的住

平移是最近距離，若要上跳亦盡量不變手型，或在空中將落下的手型準備好。避免手突然變鬆軟落鍵來不及準備。

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Pianist/ Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟
www.pianistpei.com
www.facebook.com/pchuan18
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#鋼琴教學 #教師研習 #科譜學堂