#以比賽經歷贏輸 #建立正面價值觀
#giveaway #送出40個比賽名額(總值:$3000)
小朋友👧🏻🧒🏻👦🏻透過每個不同嘅比賽可以建立人生經驗,學識享受付出努力嘅過程,體驗贏輸對自己嘅影響。
某程度上,比賽有助小朋友建立正面價值觀,「 #勝不驕敗不餒 」輸得起嘅心態。
比賽唔一定要攞第一,但爸爸媽媽一定要全力支持孩子付出嘅努力!
Be Confident 全面發展教育協會 近期舉辦咗2個比賽活動,由2.5歲至12歲嘅幼兒園/幼稚園及小學學生都可以參加!
勝出者有豐富禮品🎁以作鼓勵!😊
#全部參賽作品均以相片或影片網上遞交
「 #我係小廚神 」 #全港親子烹飪大賽
比賽主題:
#我的午餐由我做
#全港幼稚園及小學繪畫創作比賽
比賽主題:
#在藝術中發現日常的美好
🎉🎉🎉🎁🎁🎁🎁🎁🎁🥳🥳🥳
今次 #BeConfident 全面發展教育協會 送出 「 我係小廚神 」 全港親子烹飪大賽 及 全港幼稚園及小學繪畫創作比賽 ,各20個名額。(總值:$3000)
如果想免費參加比賽,只要做齊👇🏻以下步驟,就有機會免費參加:😊
1. Like 👍🏻 2個page 歌c拉。3年抱3。1湊3 及 全面發展教育協會-BeConfident Alliance
2. Like and Share 呢個Post(設定為公開)
3. 留言 -
*想參加我係小廚神全港親子烹飪大賽* 或
*想參加全港幼稚園及小學繪畫創作比賽*
4. tag 2位或以上可能都想參加嘅朋友仔 👭(轉粗體)
.
免費比賽名額: 合共40個
.
2020年3月19日 23:59 CUT
.
如果想參加各比賽嘅朋友仔超過20人的話,歌c拉媽媽👩🏽或協會專員會隨機抽出名額!😊
.
參加條款
**結果於活動完結後1日內於留言處公佈,敬請留意!得獎者必須於結果公佈後1日內留言及inbox通知。
**如發現假帳戶將自動取消資格
**如有任何爭議,協會及本頁將保留活動最終決定權
.
.
.
#有關比賽詳情 :👇🏻👇🏻👇🏻
1. BECONFIDENT 「我係小廚神」全港親子烹飪大賽
參賽組別:
A 組 ( 幼兒組 ):2.5 – 5 歲
B 組 ( 初小組 ):6 – 9歲
C 組 ( 高小組 ):10 – 12歲
比賽主題: 我的午餐由我做
報名截止日期: 2020年3 月 29 日 晚上23:59 ( 以網上報名系統時間為準 )
比賽作品遞交截止日時間:2020 年 4 月 9 日
比賽詳細資料:👇🏻🔗
http://bit.ly/2vn1KNF
https://www.facebook.com/145069999516916/posts/522196095137636/
2. 全港幼稚園及小學繪畫創作比賽
參賽組別:
A 組 ( 幼兒組 ):2.5 – 5歲
B 組 ( 初小組 ):6 – 8歲
C 組 ( 高小組 ):9 – 12歲
比賽主題:
在藝術中發現日常的美好
截止報名及截稿日期:
2020年3月31日 晚上23:59 (以電郵收件時間為準)
比賽詳細資料:👇🏻🔗
http://bit.ly/2xFqcdV
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
#停課不停學 #邊玩邊學最快樂
#全職媽媽 #香港媽媽 #媽媽博客 #本地媽媽 #親子博客 #親子blogger #三年抱三 #親子 #CoolHKer #happybloghk #比賽 #送禮 #送禮活動 #giveawayhk #香港送禮
同時也有14部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,序 - 附著與穿越 曾敏雄 「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森 按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足? 對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY...
「在藝術中發現日常的美好」的推薦目錄:
在藝術中發現日常的美好 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!
在藝術中發現日常的美好 在 Karen茄雲遊攝世界-LittleEggplanet Youtube 的精選貼文
2019年的江蘇之旅中,遇上揚州四喜小院民宿的前老闆娘艾拉拉,可說是種緣份。言談之間,發現艾拉拉是個很有意思的人,讓我們一起聽聽她的故事,了解民宿老闆娘的樂與怒...
上集: https://youtu.be/krXmTur0b0c
*自2019年4月起,四喜小院已不再由創辦人艾拉拉打理。因此小院目前的環境與服務可能與影片中所述、所見不同,老闆娘艾拉拉正在揚州發展新民宿,敬請期待。
00:53 - 13.老板娘的一天是怎樣過的?
02:01 - 14.經營民宿背後的辛酸
04:08 - 15.為什麼很多人願意來當義工(打工換宿)?
05:47 - 16.民宿是心靈療養所?
07:59 - 17.獨自旅行反而不孤獨?
08:49 - 18.親自改造和設計房子
10:29 - 19.民宿就是主人的藝術作品
11:35 - 20.為什麼叫「四喜」小院?
13:09 - 21.人人都有迷茫的時候
15:06 - 22.老板娘有重要事宣布!
18:04 - 23.開民宿,學會了面對「離別」
背景音樂: https://app.soundstripe.com/private_p...
享8折會員,無限使用授權音樂: https://app.soundstripe.com/referrals...
---------------------------------------------------------------------------
Karen 茄雲
香港女生,愛一人出走,獨自旅行,攝影愛好者,尋訪世界各地的美景,發掘精緻的餐廳和Cafe。世界這麼大,實在有太多美好風光值得分享。
LittleEggplanet 茄雲遊攝世界
Blog網站(一切文章及影片大本營): https://www.littleeggplanet.com/
Facebook專頁(最新消息、日常動態...): https://www.facebook.com/littleeggpla...
Instagram(攝影、限時動態...): https://www.instagram.com/karencheung...
E-mail: [email protected]
#民宿經營 #民宿老闆 #揚州
在藝術中發現日常的美好 在 alex lam Youtube 的最佳解答
Le Fiori Secret
https://www.mrlamsan.com/2019/05/Fiori.html
https://www.facebook.com/LeFiori.it/
保鮮花又叫不凋花
經過特別加工的花,質感與鮮花一樣,顏色更鮮明
可存放3年不變色
用作送禮的最佳精品
LE FIORI 永恆之花來自世界各地包括法國, 日本及委內瑞拉, 經品牌專業花藝師精心嚴選出最佳花材, 打造以花為主題之藝術品, 再配以歐洲進口花茶產品, 為都市人舒緩繁燥之壓力, 以及為最愛送上最美的祝福, 永遠燃點著永恆的愛 。
#保鮮花
#永生花
中文名:永生花 不凋花 不老花 保鮮花
日文名:プリザーブドフラワー
英文名:Preserved Flowers
正式名稱是 「Natural preserved flowers and foliage」
直譯意思為,經過保存加工的鮮花與綠葉
語意:Preserve 保存、維持的意思
起源:
1970年代後期,由比利時布魯塞爾大學、德國柏林大學與法國Vermont公司共同展開研究。
歷經10年,終於在1987年開發成功。
1991年Vermont公司正式取得Preserved加工技術的國際專利。
兩年後,1993年正式在日本登陸。
但相傳,早在日本昭和時期就有人使用藥局所販賣的甘油製作永生花,以此為興趣。
因此Vermont公司並非是最早的起源。
怎麼做成的?
1. 將新鮮的花朵放入具有脫水作用的脫色液裡浸泡。
2. 接著放入含有潤滑液的著色液裡浸泡。
著色液使用的是用於食品與藥品、對人體無害的有機液。
3. 靠花朵本身的力量吸取著色液。
4. 最後將花取出進行乾燥,加工完成。
PS:加工時使用的液體,只要用過一次效果就會降低,因此無法多次使用。
優點:
1. 完全不需澆水,省去日常照顧上的麻煩。
2. 保存環境與方式優良,可長期維持花形2~3年而不凋零。
3. 重量比一般鮮花還輕。
4. 鮮嫩的質感與觸感,絲毫不遜色於一般鮮花。
5. 某些少數特殊花種或葉種會留有本身獨特的香氣。
6. 色彩選擇多,能比一般鮮花有更多不同的視覺享受。
7. 加工過程中已去除花香與花粉,不會導致過敏,最適合探望病人時贈送。
8. 可與緞帶、羽毛、綴珠等各種素材做配搭,設計變化無窮。
9. 可製作成新娘捧花,留下最美好的紀念。
缺點:
1. 因特殊技術加工,價格要比一般鮮花昂貴。
2. 長時間日照容易褪色,且隨著時間經過,也無法避免會慢慢褪色。
3. 比鮮花容易破損。
4. 怕潮濕。如梅雨季節的潮濕氣候容易使花瓣、葉瓣透明化。
5. 長時間接觸布料會染色。或是深色花長時間接觸淺色花,淺色花會被染色。
6. 特性上的關係,除非與藝術人造花配搭,否則多半只能呈現花團錦簇的設計。
7. 加工過程有時無法發現 「偶而」附著在上面的蟲卵,而導致夏季高溫時期會有蟲子出現。
色相與色澤:
實品與電腦上的照片會有誤差。
另因廠牌或加工過程差異,甚至於每個人對顏色的判別定義不同,每一批的花朵色澤會有些許的不同。
花的尺寸:
選用天然的鮮花加工製成,會因每批進貨時的鮮花而有尺寸上的差異,並非每朵花的形狀與大小都一樣。
如何照顧?
「可遠觀而不可褻玩焉」,請勿經常用手觸碰。有灰塵時,請使用軟毛刷輕輕揮掉即可。
其他注意事項:下列情況無法接受者,建議直接購買鮮花,請勿嘗試。
1. 第一道加工。由天然的鮮花加工製成永生花時難免會有裂瓣產生,此為正常現象。
2. 第二道設計加工。永生花沒有長莖,皆須一朵一朵用鐵線製做假莖以利插花設計。
或是為了讓消費者省荷包,運用開花技術將花撐大的過程,由於觸摸瓣葉次數多,難免會有些許摺痕出現或導致裂瓣產生。
3. 天然的鮮花綠葉加工製成,如葉子有蟲咬痕跡,製成永生葉時痕跡也不會消失。
撰寫:Flower Rich JAPAN
在藝術中發現日常的美好 在 【速寫美好日常的B6】藝術很有事第68集之二 - YouTube 的推薦與評價
當我不做正業時【速寫 美好日常 的B6】你還記得小時候喜歡隨處塗鴨的心情嗎?網頁設計師B6,年少時就喜歡透過速寫,記錄下 日常 景緻。 ... <看更多>
在藝術中發現日常的美好 在 #在藝術中發現日常的美好 - Explore | Facebook 的推薦與評價
#MissAggie一分鐘繪畫教學 今次教大家用簡單嘅方法畫出好多小朋友都鍾意嘅Elsa,呢個咁歡迎嘅卡通人物原來好容易就可以畫出,小朋友都快啲跟住Miss Aggie同爸爸媽媽試 ... ... <看更多>