【Washington D.C.寧靜之最】~『弗利爾藝廊』(Freer Gallery)庭園
弗利爾(Charles Lang Freer,1854-1919)是出生於紐約的實業家,因鐵路工業致富後開始收藏當代美國藝術,尤其以詹姆斯.惠斯勒(James McNeill Whistler,1834-1903)作品為主要。弗利爾在45歲退休後便四處旅行,努力蒐購並收藏藝術品,致力於在華盛頓特區(Washington D.C.)成立公共美術館。
於是從1906年起,弗利爾陸續把美國和亞洲藝術藏品贈與『史密森尼學會』(Smithsonian Institution),捐獻藝術品總數接近一萬件,其中也包括《孔雀廳》。
據說最初在1903年時,弗利爾便已提出要捐贈藏品,但史密森尼學會當時還是以科學研究為主的學術機構,貿然收下這一大批〝贈品〞,無論在場地、典藏、維護或專業人力資源部分都是個極大挑戰,於是只好拒絕了弗利爾。
這位富豪自然不可能就此放棄,為了籌建公共美術館,讓這些珍貴的藝術品能分享給社會大眾,弗利爾善用人脈,最後還是靠羅斯福總統夫人從中斡旋才成事。至於華盛頓特區目前最大型的美術館-國家藝廊(National Gallery of Art)則要晚到1937年才成立。
為了展示這些藏品,弗利爾還自行出資百萬美元幫助興建美術館,過程中間歷經一次大戰,導致美術館工程一直到1923年才完工。換句話說,直到1919年弗利爾去世前,並未見到美術館落成。另外鎮館之寶《孔雀廳》從1923年起,便在此做為常態展品永久展出,讓世人見證它永恆的神秘與美麗。
又因弗利爾對惠斯勒的死忠熱愛,讓此處擁有堪稱世上最可觀也最完整的惠斯勒作品。
弗利爾藝廊建築由美國建築師 Charles A. Platt 設計,為均衡典雅文藝復興風格,採用大理石和花崗石建造。不像其他幾間大型博物館人聲嘈雜,遇上暑假期間更是喧鬧沸騰,這兒一向寧靜安逸。尤其那中央庭園的綠蔭疏影映照在迴廊石柱上時,無論晴雨夏冬,可真是美極了。
因為弗利爾堅持理念義無反顧,成就了D.C.美術館與博物館群中的寧靜雅致之最,後人如我無比感念。
#美術館環境也是一番藝術體驗
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【為藝術而藝術】
這可能是現代藝術史上最著名的一場訴訟案。
『為藝術而藝術』(l'art pour l'art,英文:Art for art's sake)的主張是法國作家高提耶(Théophile Gautier,1811-1872)在1835年發表的唯美主義長篇小說《莫班小姐》(Mademoiselle de Maupin)中率先提出。他認為文學可以不顧社會道德主張,文學藝術毋須反映社會問題,藝術家的價值在於追求完美之形式。
這般言論在當時仍歌頌英雄榮光新古典主義的法國社會看來格格不入,但卻大大影響後世藝術理念,將日出景象畫得朦朦朧朧一蹋糊塗的莫內是其一;始終任性堅持,下筆不求具象,為後世抽象表現奠定先基的惠斯勒又是其二。
作為19世紀美國最前衛也最重要的畫家,詹姆斯.惠斯勒(James McNeill Whistler,1834-1903)當然自有其能耐。雖說他活動範圍多在倫敦,24歲後未再返回美國,平生爭議也不少。最有名的例子大概是1877年的那場官司。
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事件導火線是英國權威藝評家羅斯金(John Ruskin,1819-1900 )發表了對惠斯勒苛刻無情的批評(哪個藝評家的〝自以為〞評論不是如此?翻白眼ing),尤其是針對惠斯勒約莫1875年所作《黑與金的夜曲》(Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket )。
羅斯金認為格洛斯維諾畫廊的老闆(Grosvenor Gallery)林賽爵士(Sir Coutts Lindsay)根本不該展出惠斯勒作品,然後又批判惠斯勒缺乏教養、幾乎是詐欺群眾,還說自己雖見過一些無賴,但卻沒聽過有花花公子對觀眾臉上丟罐油漆還敢要價200個金幣(guineas)。
換句話說,惠斯勒當場變成一個〝缺乏教養又生性浪蕩的詐欺犯〞,再者羅斯金粗糙刻薄的評論更顯示他身為藝評家的傲慢與既得利益者的優勢。
不像莫內在1874年被另一位藝評家藝評家路易.樂華(Louis Leroy)羞辱時,再生氣也只是在戈柏瓦咖啡館(Café Guerbois)內咆哮翻桌,或者只能夜深人靜時邊咬棉被流眼淚還邊懷疑人生,惠斯勒火速以毀謗罪名一狀將羅斯金告上法院,並且要求賠償名譽損失1000英鎊。
這下子整個倫敦都沸騰了,藝文界人士立馬選邊站,連老百姓也都跟著報紙報導認真看熱鬧。
羅斯金是甚麼人物?人家是牛津大學斯萊德藝術學院第一位教授,並在此成立羅斯金繪畫學院(Ruskin School of Drawing),是維多利亞時代舉足輕重的藝評家,也是拉斐爾前派(Pre-Raphaelites)擁護者。當時他的評論被許多人奉為圭臬,簡直是神一樣的存在。
但對手也不是好惹的角色。
惠斯勒從小個性嬌慣,從西點軍校被退學後才轉向繪畫,始終堅持『為藝術而藝術』的唯美主義,認為藝術應該獨立存在,純粹訴諸感官,不需要加諸無關的道德和感情因素;對他來說,藝術就是藝術,千萬不要囉嗦更不要說教。
這兩人大約生來便八字不合,無論是藝術主張或政治立場都相差甚遠。
羅斯金是社會主義者,關注社會公平與政治問題;惠斯勒從不認為藝術應該符合所有人喜好和品味。羅斯金批判工業資本主義與政治經濟功利主義;惠斯勒卻以朦朧唯美的效果美化了倫敦泰晤士河畔的醜陋工業景觀。
你說,對於亟欲撻伐萬惡資本主義的社會主義者羅斯金,要如何忍受惠斯勒這些斑駁模糊又完全違反他理念的畫面?
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法庭上的盤問對答可以顯示出兩方如何尖銳對立和各持己見。羅斯金找來霍克爵士(Sir John Holker)作為辯護律師。
霍克:「請您說說《黑與金的夜曲》(Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket )主題畫的是啥鬼?」
惠斯勒:「這是一個描述夜晚的作品,描繪柯瑞莫納花園(Cremorne Gardens )的煙火。」
霍克: 「咦?不是柯瑞莫納花園的景色嗎?」
惠斯勒:「如果要稱它為柯瑞莫納的景色,肯定會讓觀者很失望(哄堂大笑)。這是一種藝術安排(artistic arrangement),所以我才叫它〝夜曲〞啊!」
霍克:「那你究竟花了多少時間完成這幅作品?」
惠斯勒:「我大概花了兩天,第一天開始畫,第二天完工。」
霍克:「瞎米!才花兩天工夫竟敢開價200個金幣?!」
惠斯勒:「那你就錯了,我的要價包含我一輩子的心血與知識。」(驕傲抬下巴)
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審判結果惠斯勒算是贏了面子→法庭判他勝訴,但也失了裡子→原來要求的1000英鎊賠償金只剩下1法辛(farthing),而且訴訟費用必須由雙方分攤。1法辛價值僅有1/4便士(penny)。如此低廉的賠償金也說明陪審團對此事件的複雜感受。
惠斯勒原本財務狀況就不佳,整個官司打下來更是雪上加霜,於是官司贏了,但他也破產了。話雖如此,惠斯勒還是很得意地在這法辛錢幣上鑽了個洞,掛在錶鏈上昭告勝利。羅斯金的處境也沒好到哪裡去,輸了官司之後,曾經在藝術界權傾一時的大老,卻自此健康與地位迅速消頹,並淡出社交界。
惠斯勒破產後只得變賣房產,並且為了生活,接受委託遠赴威尼斯創作蝕刻版畫。在威尼斯的14個月中,他創作超過50幅版畫、幾幅《夜曲》、一些水彩和100多幅粉彩作品,以嶄新手法雕砌出威尼斯的精緻迷人面貌,並獲得眾多好評。甚至連向來反對他的人也認為他是繼荷蘭大師林布蘭之後,最傑出的版畫家。
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不懈於追求『為藝術而藝術』,惠斯勒另一個極致維美的代表作品還有他在1876-77年為贊助人-英國船王萊蘭(Frederick Richards Leyland,1831-1892)設計的《孔雀廳》(The Peacock Room )。《孔雀廳》作為船王豪宅餐廳,主調為金色與藍色的協奏曲,華麗夢幻、高度裝飾,充滿異國風情,現存於華盛頓特區『弗利爾藝廊』(Freer Gallery)。
雖說威尼斯系列作品有助於恢復惠斯勒聲譽和事業,但他的技法高度在當時卻是被低估了,羅斯金就是其中代表。惠斯勒在作畫前先將畫布染上色彩,並稀釋油畫顏料,改變油畫媒介,讓效果類似水彩那般影綽隱約,創造了油畫另一種表現方式。
另外他賦予繪畫音樂性,以音樂術語為畫作命名,探索音樂與藝術表現調性上的和諧。這些藝術理念和技法影響歐洲和美國兩代藝術家,同時與現實主義、印象派和象徵主義畫家彼此密切聯繫,交換意見和理想,更別說前衛手法為20世紀畫家走向單色抽象風格開創了先鋒。
正因執拗與任性,惠斯勒所成就的藝術果實,絕對比羅斯金想像中來得豐碩許多。
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【極致唯美孔雀廳 Peacock Room】
為藝術而藝術,唯美主義的極致呈現。
詹姆斯.惠斯勒(James McNeill Whistler,1834-1903)應該是美國19世紀末最著名的畫家了,雖說他的出沒範圍主要在倫敦。惠斯勒作品中常帶著迷濛色彩及音樂性,尤其喜歡以音樂術語命名,耽逸唯美的畫面效果也影響了奧地利畫家克林姆的早期肖像畫。
《孔雀廳》被認為是惠斯勒最偉大的藝術成就之一,也是現存最精彩的室內裝飾美學之作,更是盎格魯-日本風的最佳範例。
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惠斯勒在1876-77年為他的贊助人-英國船王萊蘭(Frederick Richards Leyland,1831-1892)設計這個《孔雀廳》作為船王豪宅餐廳,主調為金色與藍色的協奏曲,以油畫顏料和金箔在帆布、皮革、馬賽克鑲嵌上堆砌出華麗眩目的氛圍。就連拿來擺放萊蘭青花瓷收藏的木架都以金箔裝飾,讓每件藏品恍若置身各式畫框中。
壁爐上方是惠斯勒為此廳創作的首要作品《來自瓷器之邦的公主》(The Princess from the Land of Porcelain),只是這位穿著類似和服和玫瑰色長袍的公主,完全不像來自理當是瓷器之邦的中韓兩地。
對面牆上還有兩隻張揚蓬勃的孔雀。話說畫家和贊助人曾因佣金起爭執,導致後者將佣金減去半數,因此右邊那隻腳踩錢幣的孔雀就是苛刻的贊助人,腳下是他沒收的佣金,而左方孔雀則代表被剝削的悲情畫家本人。說好的酬勞被砍了一半,惠斯勒只好用這方法洩憤。
事件演變成如此局面,當然有原因。
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其實一開始萊蘭是將《孔雀廳》的改造計畫委託給另一位英國建築師傑基(Thomas Jakcky),傑基原來便想將餐廳設計成瓷器展示室(Porsellanzimmer),因此這些層層疊疊,有著繁複雕刻紋飾的胡桃木架也是出自傑基之手。
只是人算不如天算,就在即將完工前,傑基病倒了,此時惠斯勒也正在大宅內為富豪裝飾大廳,於是順便接手了《孔雀廳》後續工程。豈料惠斯勒卻將原設計做了不小的更動,完工後不僅讓原設計者錯愕,也使得船王本人驚嚇非常。
一個是自負非常的藝術家,另一位可是擁有25艘蒸氣輪船的英倫船王,兩相僵持下,肯定吵個沒完。
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1904年,惠斯勒與萊蘭皆已告別人世,美國收藏家弗利爾(Charles Lang Freer,1854-1919)從萊蘭繼承人手中購入此廳,將它拆解後自英倫橫越大西洋,運抵至底特律家中,以來自中、日、韓、敘利亞和伊朗的瓷器收藏填滿了框架。這兒不僅是他平日宴客的重要場所,也體現他一貫堅持〝All works of art go together, whatever their period〞,混搭各時代藝術品的美學信仰。
弗利爾也是另一個傳奇,這位出生於紐約的實業家,因鐵路工業致富後開始收藏當代美國藝術,尤其以惠斯勒作品為主要(其實萊蘭也是惠斯勒的粉絲之一,要不然就不會委託惠斯勒裝室大廳了)。弗利爾在45歲退休後便四處旅行,努力蒐購並收藏藝術品,致力於在華盛頓特區(Washington D.C.)成立公共美術館。
於是從1906年起,弗利爾陸續把美國和亞洲藝術藏品贈與『史密森尼學會』(Smithsonian Institution),捐獻藝術品總數接近一萬件,其中也包括《孔雀廳》。1919年弗利爾去世,自1923年開始,孔雀廳在華盛頓特區的『弗利爾藝廊』(Freer Gallery)做為常態展品永久展出,讓世人見證它永恆的神秘與美麗。
又因弗利爾對惠斯勒的死忠熱愛,讓此處擁有堪稱世上最可觀也最完整的惠斯勒作品。
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《孔雀廳》的華麗夢幻與高度裝飾性常使觀者目眩神迷讚嘆不已,但讓我更感興趣的是西方世界從航海時代開啟的中國熱(中國瓷器收藏是一例),以及西方人眼中一廂情願的東方異國情調作用下(例如中日特徵不分的瓷器公主),所呈現的藝術品味。何況當時美國藝術多偏向道德警世取向,惠斯勒在裝飾孔雀廳時,純粹為美而美的任性舉動也是相當大膽有趣的事。
史密斯森尼學會為美國政府資助的半官方博物館研究機構,旗下共19間博物館就有14間座落在D.C.地區,包含最負盛名的『國家藝廊』(National Gallery of Art),皆為免費入場,相當友善。因此若有機會拜訪D.C.,千萬別辜負了這些可以開拓眼界和心智的國家寶藏。
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