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詹姆斯･惠斯勒（James McNeill Whistler，1834-1903）應該是美國19世紀末最著名的畫家。《孔雀廳》則被認為是惠斯勒最偉大的藝術成就之一，也是現存最精彩的室內裝飾美學之作。
《孔雀廳》的華麗夢幻與高度裝飾性常使觀者目眩神迷讚嘆不已，那極致唯美的程度，都證明了惠斯勒純粹為藝術而藝術，為美而美的才華與任性。
不過因為與金主有酬勞糾紛，讓一肚子火的惠斯勒拿《孔雀廳》裡的壁畫洩憤。這下子，全世界和後人都知道金主有多小氣，以及畫家本倫有多任性惹…🤣🤣🤣
#為藝術而藝術
#有才華才敢任性
#東西縱橫記藝JunieWang
#IG https://www.instagram.com/art.junie/
【為藝術而藝術】
這可能是現代藝術史上最著名的一場訴訟案。
『為藝術而藝術』（l'art pour l'art，英文：Art for art's sake）的主張是法國作家高提耶（Théophile Gautier，1811-1872）在1835年發表的唯美主義長篇小說《莫班小姐》（Mademoiselle de Maupin）中率先提出。他認為文學可以不顧社會道德主張，文學藝術毋須反映社會問題，藝術家的價值在於追求完美之形式。
這般言論在當時仍歌頌英雄榮光新古典主義的法國社會看來格格不入，但卻大大影響後世藝術理念，將日出景象畫得朦朦朧朧一蹋糊塗的莫內是其一；始終任性堅持，下筆不求具象，為後世抽象表現奠定先基的惠斯勒又是其二。
作為19世紀美國最前衛也最重要的畫家，詹姆斯．惠斯勒（James McNeill Whistler，1834-1903）當然自有其能耐。雖說他活動範圍多在倫敦，24歲後未再返回美國，平生爭議也不少。最有名的例子大概是1877年的那場官司。
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事件導火線是英國權威藝評家羅斯金（John Ruskin，1819-1900 ）發表了對惠斯勒苛刻無情的批評（哪個藝評家的〝自以為〞評論不是如此？翻白眼ing），尤其是針對惠斯勒約莫1875年所作《黑與金的夜曲》（Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket ）。
羅斯金認為格洛斯維諾畫廊的老闆（Grosvenor Gallery）林賽爵士（Sir Coutts Lindsay）根本不該展出惠斯勒作品，然後又批判惠斯勒缺乏教養、幾乎是詐欺群眾，還說自己雖見過一些無賴，但卻沒聽過有花花公子對觀眾臉上丟罐油漆還敢要價200個金幣（guineas）。
換句話說，惠斯勒當場變成一個〝缺乏教養又生性浪蕩的詐欺犯〞，再者羅斯金粗糙刻薄的評論更顯示他身為藝評家的傲慢與既得利益者的優勢。
不像莫內在1874年被另一位藝評家藝評家路易．樂華（Louis Leroy）羞辱時，再生氣也只是在戈柏瓦咖啡館（Café Guerbois）內咆哮翻桌，或者只能夜深人靜時邊咬棉被流眼淚還邊懷疑人生，惠斯勒火速以毀謗罪名一狀將羅斯金告上法院，並且要求賠償名譽損失1000英鎊。
這下子整個倫敦都沸騰了，藝文界人士立馬選邊站，連老百姓也都跟著報紙報導認真看熱鬧。
羅斯金是甚麼人物？人家是牛津大學斯萊德藝術學院第一位教授，並在此成立羅斯金繪畫學院（Ruskin School of Drawing），是維多利亞時代舉足輕重的藝評家，也是拉斐爾前派（Pre-Raphaelites）擁護者。當時他的評論被許多人奉為圭臬，簡直是神一樣的存在。
但對手也不是好惹的角色。
惠斯勒從小個性嬌慣，從西點軍校被退學後才轉向繪畫，始終堅持『為藝術而藝術』的唯美主義，認為藝術應該獨立存在，純粹訴諸感官，不需要加諸無關的道德和感情因素；對他來說，藝術就是藝術，千萬不要囉嗦更不要說教。
這兩人大約生來便八字不合，無論是藝術主張或政治立場都相差甚遠。
羅斯金是社會主義者，關注社會公平與政治問題；惠斯勒從不認為藝術應該符合所有人喜好和品味。羅斯金批判工業資本主義與政治經濟功利主義；惠斯勒卻以朦朧唯美的效果美化了倫敦泰晤士河畔的醜陋工業景觀。
你說，對於亟欲撻伐萬惡資本主義的社會主義者羅斯金，要如何忍受惠斯勒這些斑駁模糊又完全違反他理念的畫面？
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法庭上的盤問對答可以顯示出兩方如何尖銳對立和各持己見。羅斯金找來霍克爵士（Sir John Holker）作為辯護律師。
霍克：「請您說說《黑與金的夜曲》（Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket ）主題畫的是啥鬼？」
惠斯勒：「這是一個描述夜晚的作品，描繪柯瑞莫納花園（Cremorne Gardens ）的煙火。」
霍克： 「咦？不是柯瑞莫納花園的景色嗎？」
惠斯勒：「如果要稱它為柯瑞莫納的景色，肯定會讓觀者很失望（哄堂大笑）。這是一種藝術安排（artistic arrangement），所以我才叫它〝夜曲〞啊！」
霍克：「那你究竟花了多少時間完成這幅作品？」
惠斯勒：「我大概花了兩天，第一天開始畫，第二天完工。」
霍克：「瞎米！才花兩天工夫竟敢開價200個金幣？！」
惠斯勒：「那你就錯了，我的要價包含我一輩子的心血與知識。」（驕傲抬下巴）
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審判結果惠斯勒算是贏了面子→法庭判他勝訴，但也失了裡子→原來要求的1000英鎊賠償金只剩下1法辛（farthing），而且訴訟費用必須由雙方分攤。1法辛價值僅有1/4便士（penny）。如此低廉的賠償金也說明陪審團對此事件的複雜感受。
惠斯勒原本財務狀況就不佳，整個官司打下來更是雪上加霜，於是官司贏了，但他也破產了。話雖如此，惠斯勒還是很得意地在這法辛錢幣上鑽了個洞，掛在錶鏈上昭告勝利。羅斯金的處境也沒好到哪裡去，輸了官司之後，曾經在藝術界權傾一時的大老，卻自此健康與地位迅速消頹，並淡出社交界。
惠斯勒破產後只得變賣房產，並且為了生活，接受委託遠赴威尼斯創作蝕刻版畫。在威尼斯的14個月中，他創作超過50幅版畫、幾幅《夜曲》、一些水彩和100多幅粉彩作品，以嶄新手法雕砌出威尼斯的精緻迷人面貌，並獲得眾多好評。甚至連向來反對他的人也認為他是繼荷蘭大師林布蘭之後，最傑出的版畫家。
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不懈於追求『為藝術而藝術』，惠斯勒另一個極致維美的代表作品還有他在1876-77年為贊助人-英國船王萊蘭（Frederick Richards Leyland，1831-1892）設計的《孔雀廳》（The Peacock Room ）。《孔雀廳》作為船王豪宅餐廳，主調為金色與藍色的協奏曲，華麗夢幻、高度裝飾，充滿異國風情，現存於華盛頓特區『弗利爾藝廊』（Freer Gallery）。
雖說威尼斯系列作品有助於恢復惠斯勒聲譽和事業，但他的技法高度在當時卻是被低估了，羅斯金就是其中代表。惠斯勒在作畫前先將畫布染上色彩，並稀釋油畫顏料，改變油畫媒介，讓效果類似水彩那般影綽隱約，創造了油畫另一種表現方式。
另外他賦予繪畫音樂性，以音樂術語為畫作命名，探索音樂與藝術表現調性上的和諧。這些藝術理念和技法影響歐洲和美國兩代藝術家，同時與現實主義、印象派和象徵主義畫家彼此密切聯繫，交換意見和理想，更別說前衛手法為20世紀畫家走向單色抽象風格開創了先鋒。
正因執拗與任性，惠斯勒所成就的藝術果實，絕對比羅斯金想像中來得豐碩許多。
＃為藝術而藝術 ＃惠斯勒
＃有才華才敢任性
＃極致唯美孔雀廳 看這裡
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圖片來源：Junie Wang & 網路
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拿起一塊塊積木，搭建一個夢想世界
閉上眼睛，和周興哲躲進大人的音樂城堡
找到心中被遺忘的，《小時候的我們》
亞洲創作天王 Eric 周興哲
NO.5 概念創作 Digital Album《小時候的我們》
周興哲首度擔綱專輯 A&R 製作人角色
A&R、詞、曲、編曲、製作，全方位音樂能量再進化
一年發表二十首全新創作歌曲、兩張專輯，驚人產量持續打造周興哲音樂神話
2020/01/07 《小時候的我們》
獻給每個不願長大的靈魂
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■遠赴洛杉磯拍攝 / 生動詮釋《小時候的我們》
■天王天團御用導演團隊 Hi-Organic 重金打造夢想與現實間的掙扎
《小時候的我們》是 Eric 在眾人對他下一首破億歌曲的期盼下，反而停止創作一段時間之後，靜心坐在鋼琴前，彈奏出的腦子裡的第一個旋律，直覺唱出了「小時候的我們」這段詞句，當下腦中浮現著好多第一次：第一次感動、第一次失敗、第一次克服困難、第一次寫下一首歌、第一次實現夢想，才發現只要閉上眼睛，那個小時候的我們，永遠都在心裡等著和你對話。整首歌不走以往周式情歌的高音，而是用朗朗上口的旋律與歌詞，寫下心中最直接的心情與感動。以獨特電子碎拍節奏加上一貫細膩的鋼琴彈奏，搭配許多充滿空間感的電氣音色，營造出一股樸質又現代的奇特衝突，看似簡單的編曲與旋律中，有著許多周興哲對音樂的巧思與創意。
聽著旋律回到小時候、11 歲的周興哲，當時跟著表弟一起到美國波士頓讀書，成為小小留學生，並受到到台美兩地的文化交織薰陶，找到了對音樂的熱情與夢想，雖然一路經歷了很多挫折，比如曾生了一場非常嚴重的病，讓他好幾天喉嚨無法發出聲音，當時絕望地想是否一輩子都沒辦法再唱歌了，也曾想著是否就要這樣放棄夢想，這個特別的經歷也讓 Eric 對於音樂之路更加執著，而這個執念也成了《小時候的我們》MV 劇情原點。
這次邀請到了天王天團御用導演團隊 Hi-Organic 一同飛往美國洛杉磯，從一個抱有音樂夢想留學生的故事，講述著實現夢想的一路上所遇到的付出、挫折、掙扎和努力，這些動人的過程，在終於實現音樂夢想的周興哲眼中，都像最初閃閃發光的感動一般，讓他在演出時情感特別投入。眼尖的觀眾可能會發現，MV 開頭周興哲帶上台的那份樂譜，正是想這位留學生想放棄夢想時丟進垃圾桶中的那份樂譜，這樣獨特的連結，更讓聽眾感受到周興哲對夢想的溫柔和執著，那份悸動心情，就像 MV 中經過了無數困難與掙扎後的留學生一樣，只有經歷過的人才能明白其中的苦澀和感動。
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亞洲創作天王周興哲
一年內接連發行《終於了解自由》&《小時候的我們》
展現驚人創作能量、展開一場真摯的音樂旅程
■難的不是長大，難的是找回那顆單純快樂的心
出道僅 5 年的時間，周興哲以 3 張專輯與 1 張數位 EP，拿下近百個數位音樂平台的冠軍； YouTube 頻道總點閱率超過 6 億，平均一年創下 1.2 億的驚人點擊數，並以《怎麼了》MV寫下2019年熱門冠軍 MV，同年《你，好不好》亞洲巡迴演唱會，在台北、高雄與新加坡達成連續4場秒殺紀錄！已被媒體譽為「亞洲創作天王」的周興哲，無疑以他的音樂魅力席捲了全亞洲。面對這麼巨大的成功和關注，年僅 25 歲的他，私底下卻仍是那個愛逗人笑、熱愛音樂、持續創作的大男孩。
「現在的我，就是我的小時候！」說到專輯概念，周興哲笑著這麼說：「每個人長大的過程很重要，因為這成就了現在的我們。《小時候的我們》這張專輯想回到每個人童年中最單純、最直率的時刻，有些感受會隨著年紀慢慢成長、慢慢變成熟，有時候會讓人忘了那第一次的感動，而這張專輯就是想帶聽眾找回那第一次的感動！就像第一次談戀愛、第一次失敗、第一次寫下一首歌，我想要讓音樂自己說話，回到那樣的感動。」
聊到小時候的自己，周興哲回憶起國中在美國唸書住校時，常在晚上九點熄燈時間過後，半夜一點跟朋友們偷偷約好到客廳煮泡麵來吃，還不小心被抓到；國中快畢業時，學校下起了暴雨，Eric 看到草地上的大凹洞灌滿雨水，竟然跟朋友帶著沐浴乳跑去凹洞裡洗澡，最後全校畢業生都跟著一起只穿內褲在洞裡跳水、翻跟斗；此外，當時學校常舉辦才藝表演，九年級的他與同學用雙鋼琴對彈演出周杰倫的歌曲，結果大受歡迎，下台後還被學姊親了一下臉頰；也想起很多在宿舍和朋友熄燈後一起吃東西、玩遊戲的快樂時光。這些在成長歲月中的青春、和朋友一起度過的點點滴滴，都成為「小時候的我們」專輯最真誠、最直接的靈感！
也因如此，本次不再從上百首 demo 中以商業角度挑選歌曲，而是回到最直率的心情進行創作。當時好一陣子沒有寫歌的 Eric，坐在鋼琴前面突然想起這份最單純的感動，於是自然寫出了主歌的旋律，哼唱出了《小時候的我們》的直覺概念。整張專輯有別於以往飆高音的周式情歌走勢，以更多中低音符的旋律組成，意外展現他另一種獨特的中音唱腔。《小時候的我們》專輯很多音樂創作都以直覺作為起頭，另一波主打歌曲《受夠》，也是周興哲在看完電影《後來的我們》後大受感動，在深夜直接坐到鋼琴前，用當時的感受彈下了開頭的旋律，寫下了這一首充滿情感、掙扎、傷痕跟愛的這首深情歌曲。
除了在音樂創作上採用有別於以往的作法外，《小時候的我們》專輯也是周興哲第一次親自擔綱 A&R 製作的角色，定位整張專輯的概念與形象，從詞、曲、編曲、製作全面參與，其中也有很多符合專輯精神的「第一次」，除了首次挑戰 A&R 的角色外，還第一次挑戰了嘻哈的唱法、第一次嘗試創作全中文歌詞…等，這些在音樂上持續的嘗試與突破，都充分展現了Eric在音樂上不設限的野心。
而繼 2019 年 12 月 24 日發行升級版的《終於了解自由 Deluxe Edition》數位專輯，這次更打破華語樂壇新紀錄，在僅僅十幾天的時間內，再度於 2020 年 1 月 7 日發行全新創作專輯《小時候的我們》，達成一年內發表了二十首全新的音樂作品！其中還包含全平台冠軍曲《怎麼了》，加上他持續有許多寫給其他歌手的重量級作品不斷被發表，例如 A-Lin、王博文(小白)、NINE PERCENT / 林彥俊、伍嘉成(小伍)、張陽陽…等歌手，近期也與受鄧紫棋邀請一同合唱新歌《別勉強》，如此超高產量的詞曲創作與超高質量的音樂製作，在現今的華語樂壇並不是一件容易的事，讓人不禁讚嘆周興哲在音樂上的高度的才華與天份，而更難得的是，在他的堅強實力與不斷努力下，周興哲永遠抱著一顆最純粹、最真誠，最熱愛音樂的心，讓他回到第一次寫歌的感動，不斷帶給聽眾不一樣的創作。在持續進化的同時，也不忘回頭看待初心，才終於寫下了這張充滿感動的專輯《小時候的我們》。
・Song Lyrics・
詞：Eric周興哲／吳易緯
曲：Eric周興哲
在你遺忘的 小時候 我在等著
調色盤裝滿了 宇宙的顏色 單純狂熱
哭是直覺的 笑是發自真心的
喜歡就擁抱著 沒有複雜的 嫉妒猜測
這些年 遍體鱗傷 你 不想認輸了
委屈求全 妥協 不得不做的選擇
最後得到什麼
從哪一天開始 不後悔 跟愛的人爭執
勢不兩立地對峙 這樣子
承諾還有誰堅持
「願望 停止 開始」
你追隨的 渴望的 握在手裡了
怎麼會 失去了 小時候的快樂 為什麼
你付出的 失去的 都成為你了
要永遠 相信著 小時候的我們 勇敢著
在你遺忘的 小時候 我在等著
調色盤裝滿了 宇宙的顏色 單純狂熱
哭是直覺的 笑是發自真心的
喜歡就擁抱著 沒有複雜的 嫉妒猜測
這些年 沒有黯淡 你 眼神的光澤
還有嚮往 就為自己任性地選擇
成為獨一無二的
還來得及開始 去追回 愛的人的消逝
哪怕變成最固執 這樣子
承諾值得更堅持
「願望 重新 開始」
你追隨的 渴望的 握在手裡了
怎麼會 失去了 小時候的快樂 為什麼
你付出的 失去的 都成為你了
要永遠 相信著 小時候的我們 勇敢著
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「今年夏天」開啟好星運
詞曲才華無師自通 讓暉倪受到矚目的「今年夏天」，
是她的詞曲創作，沒有受過專業的音樂訓練。
創作這首歌曲時，完全憑靠靈感完成這首讓她的生命就此轉變的歌曲。
「今年夏天」是暉倪的大學畢業歌，
也是她進入歌壇的開場曲。
優美的旋律，娓娓細數校園內的小事小物，
一點點離情，一點點傷感，
卻更多的是把四年來的生活點滴記憶在腦海中，成為溫暖的回憶。
這是一首非常貼近暉倪的「倪式小品」，是她的代表作，也是她的幸運之歌。
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詞：魏暉倪
曲：魏暉倪、陳冠綸
一樣的夏天 不一樣的情節
平凡的鐘聲 不平凡的想念
年輕像一場 瘋狂的表演
炙熱的心 不輕易妥協
回首這些年 你一直在身邊
四年的歲月 任性而耀眼
蘭潭裡有著 天馬行空的夢
彷彿你和我都在倒影中
今年夏天 波斯皂莢黃爭豔
美好畫面 難以忘卻
怎麼捨得說再見
每一個昨天 謝謝妳帶給我的甜
擦乾眼淚 勇敢向前 回頭再看你一眼
漫步在 回憶肆虐的校園
我的心 忍不住 深深的眷戀
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金庸查良鏞完美八字外的遺憾，前妻朱玫死於街頭，明報員工多會罵老查。世間對藍潔瑛的關愛由死後開始，藍潔瑛的才華不亞於金庸，屢遭新聞界欺凌利用。命好、命差比拚。戊戌年死得人多，120年前戊戍維新、60年前大躍進。
#藍潔瑛 #查良鏞 #雙查方案
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Wong Wai Man 2018年11月6日星期二下午5:00
查良鏞死了，藍潔瑛也死了，今年戊戌，離世的名人很多，但這兩人是不同的。他兩人的命造，常出現在我們的八字紫微課堂上。
查良鏞擁有一個近乎完美的八字，凶星生旺吉星，金木水火土，任何五行對他都有不同作用。
動盪的時代，流離的歲月，貧困的日子，造就了他創作不朽的作品。名滿天下，金錢來了，女人來了。財生官旺，社會地位，權勢影響力，什麼都來了。鄧小平親自接見，視為香港國師，他也自視如此，建議香港九七後的政治模式，推出「雙查方案」。
藍潔瑛是另一個極端，她拿的，是一個糟糕透頂的八字組合。
什麼才是最差的命？
平庸、貧困、孤零、愚蠢、多病，都只是平凡人，一生基層生活而已，你我大部份人都如此。不好，但談不上不幸。
給你貌若天仙，給你才華機會，給你舞台掌聲，給你顛倒眾生，城中公子都想一親香澤。但這些加起來，都不是幸福，而是製造痛苦。
比劫生傷食，傷食又迴剋官殺。任何上天的祝福，都變作人生的詛咒。
愈是名滿天下，愈是多人追求，她的任性、脾氣就會發作，最後傷害的，是男緣和事業。
一生人，只有十年的好運。所謂好運，也只不過是行印星，名滿天下，才華出眾，但印生比劫，比劫生傷，又迴剋官殺……成名，只是等待更大的傷害來臨。
她生前，得到的關懷友誼很少；死後，廉價的同情很多。想盡辦法一親香澤的男人多，給她倚傍，給她幸福，願和她走半生的人，根本沒有。
她不易相處，她亦飽受欺凌。
欺凌她最甚的，不是命運，不是什麼大哥，是新聞界。
對她尤甚於對蔡楓華。
生前，媒體對她用刀，刀刀見骨；死後，將她捧上天空，只是突顯她一生寂寞。
命理中，吉星生旺凶星的表表者。理論上，金木水火土，五行都不能用。
兩個極端的命造，就常常作為我們上課的例子。
一陰一陽之謂道。
宇宙間第一條法則，有陰就有陽，有陽就有陰，幸福背後必有遺憾，愈大的幸福包藏的，必是愈大的傷痛。
查生於1924年甲子年浙江，近代史上最動盪的歲月，成長於日本侵華的時候，抗戰勝利，四五年入上海大公報當翻譯。
如果是太平歲月，他一生就是報社翻譯了。
但抗戰勝利 ，國共又大戰，四九年中共建政，他要避秦香江了。
外省人在香港人浮於事，只能再入大公報，和在左派電影公司當編劇謀生。
微薄收入，他們一家只能租住簡而清的一個房間。
坎坷的歲月，在培養一支名成利就的命運。
五五年，一場比武，白鶴對太極門兩大高手，要擂台決一生死。香港政府不批准，澳門何賢主辦在澳門舉行。香港人追此新聞如癡如醉。新晚報總編見此氛圍，建議兩位同事在報寫武俠連載。
陳文統化名梁羽生，寫《龍虎鬥京華》，查良鏞化名金庸，寫《書劍恩仇錄》。
這就是凶星生旺吉星的最佳寫照。
《書劍》之後，就是《射鵰》。
1959年，單憑兩本書的版稅，他已急不及待，在灣仔和太太朱玫，創辦《明報》，開始《神鵰俠侶》的連載。
平步青雲，金庸神話開始了。
完美的八字組合，凶星生旺吉星的結構，金木水火土可用的五行，大運的配合，但仍有天干合化，不見了通關之神的流年。
四名子女，最寵愛的大兒子查傳俠，七六年在紐約自殺身亡；查遇到了細他三十年的阿May，和朱玫離婚。朱玫和查家任何人斷絕往來，一人獨居灣仔唐樓，在《明報》創業的路段拾荒，最後死於街頭。
她用這個方法對查報復，查家的幸福要帶有她朱玫的淚影。
我和大部份香港人一樣，少年時代都是看金庸小說長大，和看明報社論了解國情。離開學校後，我曾經在他的報館工作，近距離看過他的老闆威嚴和帝王權術。
明報著名人工低，稿費低。
但老闆總有他的看法：
工資，是由市場決定的，
市場價值又基於供求。
人人都想來明報上班，在明報寫稿。
我們每年暑假，都收到幾百封，來自港大中大畢業生的求職信。
我們不需要調整薪金的，
因為，來明報，不是為錢，
是光榮來的…………………
在編輯部，似乎沒有人敢和他說話，包括當時的總編輯潘粵生，都是他召見，他在說，其他人在聽。
不明白的，也不敢問。
除了字房的No.2肥佬翁枝。
每到深夜，只等查生的社論未寫好，翁枝就拿著他版檯用的那鐵尺，在查的房門拍打：
出唔出報紙呀？
係咪唔出喇？
星島喺條街賣緊喇！
唔出報紙了嗎？
王司馬是明報明周的美術主任，他死的那一天，查叫了採訪主任龍國雲（筆名陳非），入他房間。阿龍出來，一言不發，拚命吸著他的煙斗。
不斷噴煙，好一會兒，喃喃自語：
（我在他對面，但他應該不是對我說）
喪禮報館負責。
老闆叫我，看著辦！
看著辦，看著辦，什麼是看著辦？
八千元是看著辦，八萬元是看著辦，十八萬也是看著辦。
其實，老闆想點搞呢？
他喜歡下條子，在編輯部同事的檯面玻璃壓下字條，寥寥幾字，看得懂的跟著執行，看不懂的，猜著執行。反正，沒有人敢問。
他享高齡過世，死後極盡榮哀，有人比擬他為中文世界的莎士比亞。事實上，我們上課時，舉例用金庸小說人物，比用《紅樓》《三國》效果好，幾乎人人都知你說的是誰。
但打過他工的人，很少對他有好感。那些早期高層，當過總編、主編的，多年後見面，像梁小中、韓中璇，說起老查，都是大罵。印象中，只有潘粵生，謹慎，說起查生，他都不搭嘴。
至於藍潔瑛，生前死後，旁人對她的說話，是截然不同的。
世間對她的關愛，諷刺地，由她死後開始。
我在TVB時，正值她艷絕五台山的開始。論古裝，電影王祖賢，電視藍潔瑛。但她不珍惜，那時，鄭裕彤的二公子鄭家成在追求她。
電視台幕後，說起她，都說難搞，無法溝通。
戲劇組的人說，她不看報紙雜誌劇本，嫌油墨骯髒；黑口黑面，遲到，唔想做。
綜藝科的人說，她無腦，叫她上婦女節目，做做宣傳，叫她帶些旅行各地買的東西入廠，說說見聞。她帶了十個八個大小不一的LV皮箱。
娛樂記者說她，好實際。屈男人入時裝店，買一堆衫，什麼尺碼都不理。翌日，車回時裝店，問老闆半價收不收回？
反正，關於她的，從沒有一句好說話。
死後的美語好說話，如果能分一半在生前對她說，那她的人生，是否沒有那麼寂寞？
金庸有一套武俠小說全集傳世，其實，藍潔瑛也不差，《大時代》的玲姐，對著鄭少秋、劉松仁、劉青雲這些高手，一分不蝕。有幾場戲，一直在我腦海中，劉松仁死了，鄭少秋歪理癡情，一堆爛泥的劉青雲，她淒苦無援，連死都好像沒有資格。《西遊記》中的春三十娘，冷艷執迷，眼神鋒利而撩人心魄。可能，這些才是真正的藍潔瑛。
她的真實人生，不懂得表達自己，要通過戲劇角色，將真正自己釋放出來。她的真我一直困在肉體內，她不懂得在俗世生存。
我眼中，藍的才華，不亞於金庸。
2018年11月6日星期二下午5:00
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