【我們都活在一個載滿創傷的盒子裡】
//現在的流行曲是否及不上舊時的，我們也許可以討論一整天也得不出結論；但說到 music video，大概就沒有爭拗的餘地了，那些年「大台」壟斷的日子早已過去，現在歌手對於 mv 的美學追求，已遠超上一代人。
音樂當然不能（也不該）靠畫面去補足甚麼，但好的音樂在優質的影像配合下，其內在的潛能就能得到更有效的釋放，甚至建構出一個全新的世界。譬如鄧小巧的〈與人同行〉，與麥曦茵的影像「同行」下，也讓人有了不一樣的感受。
鄧小巧說她這年一心求變，在音樂以至 music video 的創作班底方面，都想尋找一點新的衝擊。「我就想，如果找一個導演以女性角度拍我的歌，又會是怎樣的呢？」於是，她便問麥曦茵有沒有興趣。
鄧小巧和麥曦茵雖然一直「知道有對方的存在」，卻從沒碰過面；倒是馮穎琪因為《一個人一首歌》的企劃，認識了麥曦茵，到鄧小巧要發表新歌了，便促成了雙方的合作。
我們可以看到 mv 內有四個不同的人物（陳漢娜、林耀聲、黃溢濠和小野飾演），他們各有自己的「創傷後遺症」：有身體承受大量痛楚的；有遭遇過性侵，精神受到折磨的；有受夠家庭暴力，想以暴力反噬的；也有為了生存而失去自己的。
譬如黃溢濠的角色，就受到殘暴，遍體鱗傷，在狹小的空間拼命掙扎，這呼應了歌詞裡一句「天天渴望翻身卻被困」，他只能與傷痛抗衡，卻無法改變現狀處境。黃溢濠說演繹時視當中的裝置有如縮小了的城市，「你可以當它是劏房，現在社會都予人一種壓迫的感覺，而我就在這個空間求存。」
小野的角色更有趣，當其他人都分別被各樣痛楚折磨得臉容扭曲時，他卻出奇的平靜。「這個角色就是一名社蓄，就像日劇中那些努力返工的人，但同時他又有一些很香港人的特質，一路返工又一路上連登，但一坐埋位就意識到周圍都有鏡頭監視著自己，整個人物於是變得好立體，我所有演出的痕跡都是這個空間賦予給我的。」
〈與人同行〉的意義也就是，讓我們明白到翻身不是沒有可能的，只是我們一直欠了一份力度，而這份力度是可以透過與人分享傷痛拾回的。「解決辦法也許還是要自己找，但不要覺得自己是孤獨的一個，與人同行不是要別人解決問題，而是一同走下去。」小巧說。
帶著傷痛，同時保持知覺。麥曦茵也表示，因為小巧這首歌，讓她明白到，這種合作的確很珍貴，「再延伸閱讀，與人同行雖不是一個 solution，不是說找到陪伴，事情就必然變好，但這可以是一個態度，軟弱可以跟人分享，到對方有困難時，你也可以接收，互相挨住，這是在社會存活的一種態度。」//
謝謝 MV 美術指導 張兆康 造型及道具團隊；謝謝攝影師 劉子健 及攝影燈光團隊🙏🏼
節錄自 @spillhk 【MV 團隊專訪】鄧小巧 × 麥曦茵：我們都活在一個載滿創傷的盒子裡｜全文：https://www.spill.hk/music/siu-hau-heiward-mak-music-video-team-interview/
【與人同行】MV：https://youtu.be/L6s85oX4aDQ
文字：小武
攝影：CMC
鄧小巧
化妝：Leo Tam
髮型：Wing Wong@The Attic
麥曦茵、小野、黃溢濠
化妝及髮型：Tammy Au Makeup
@tammyau_makeup
黃溢濠
服裝：Alter Armoire
場地：The Stadium
