近期看一部迷你影集「罪人的真相（The sinner）」，每一季都只有簡短的幾集，第一季由一個沒有殺人動機的犯罪展開序幕。我個人覺得算是懸疑片，但缺少了一種讓我很想一探究竟一集接一集的緊湊感及深度。劇中有我熟悉的催眠技巧，對於一個有重大創傷，意識屏避掉某些記憶的人，要能夠找出真相，得從潛意識去調資料。但此處的劇情有點像是交待過去而已，因此並不是很有啓發性。
唯一一個片段我覺得有意思的是，男主角（一名探員）的婚姻危在旦夕，但卻屢屢付錢給一名侍女，要她極盡所能（甚至危害性命）的折磨凌辱他。比如叫他跪下，把手放在地上踩他手指，踩到指甲裡都淤血；或者是在做愛的過程中掐他脖子，一次導致他暫時休克。隔天，男主角又與妻子去做婚姻諮商，竭盡所能地去挽救婚姻。當然後果可想而知，他的婚姻在這種病態的心理運作下仍是不保。劇中雖沒有交待這個過程的脈絡及起因，不過我想可能是因為男主角是個不大會向外去表達或拒絕的人，因此很多時候「自責」的成份很高。而因為自責又無法說出來，於是變向找到一個「被虐待」的方式，來等同於因為自己的不夠好而「被懲罰」，來獲得心理及心靈上的解脫及釋放。
如果搭配上劇名The sinner，我覺得有巧妙的呼應。倒底罪人是犯下殺人罪行卻遺忘自己曾被侵害的人？還是為了替孩子擦屁股而挺而走險，犯下以毒品及藥物來使人神智不清忘記記憶的人？還是為了消彌自責而不斷付錢找女人來虐待自己，卻無法好好敞開心與妻子深談的人？還是自以為知道全部真相而大肆評論批判的人？亦或是深信上帝會解救一出生就患有重病的女兒，卻在行使極致控制之下，讓女兒為了逃離母親而命喪交歡之餘？
再回到男主角的被虐傾向，我不得不懷疑此種被虐除了消除自責感之外，很有可能男主的童年有個複製的人物。比如兒時犯錯時，母親就是如此對待他的（叫他下跪踩他手指），以致於既使成長了，母親早已內化在他心中。一旦他感到愧疚自責了，就得透過這種類似母親懲罰他的行為來獲得釋放。這衍變成了一種內在的儀式感。
當然，此種被虐傾向的自我懲罰，也有很多種可能。比如小時候不小心因為自己的疏忽或犯錯，而導致陷母親於水火之中的自責，甚至造成母親的傷亡；或者，兒時母親因某種原因而失能，比如抑鬱、思覺失調等，除了無法提供孩子心靈滋養及身體照護之外，還多加了一層愧疚感。孩子會有很深的自責，認為如果自己能再有能力一點，就能救母親於水火之外。因而形成某種內化自我懲治的儀式。
這樣的行為模式在很多犯罪心理中也能明顯地觀察到，最容易被看見的是，兒時被父母性侵，長大後去性侵他人。但較隱微的是，兒時也許沒有被性侵，但卻體驗到一個無盡的「無能感」，比如被羞辱、鄙視及暴力對待。那麼這個孩子成長過程裡就會相信他所處的環境就等同於全世界，因此世界是如此危險，他必須強大起來才得以生存。那麼很多時候為了逃離家中無上權力的父母，他必須強大，因此就會透過一些偷竊、毒品或暴力來逃離父母或者獲得世界認可。於是這樣的人也有可能會成為強暴犯，因為強暴的「征服感」會是一種對「無限權力」的表徵。愈是感到無力，則愈是想要證明自己有力量。
犧牲者，通常只是當事者找到的父母親形象的代替品。無法在心理上殺母烒父，也無法承認自己有希望父母親死亡的願望，就會在心中不斷擴大，而形成實質上需迫使自己去殺害其他人來替代的渴求。
如同Alice Miller說的：「如果一個人能有意識地感覺到心中的恨意，或許就不會有人被他的恨意所殺。如果他的恨意產生自他依附理想化的母親，那麼正是這種依附會驅使他去殺人。當他還小時，若是始終活在父親的致命威脅中，他只能期待母親的拯救。一個不斷受到父親莫名威脅的孩子，要如何去承受自己對母親也有恨，或者至少看清無法期待她出手相救呢？這樣的孩子會創造出一個幻象，並且攀附著這個幻象。然而為這個幻象付出代價的卻是他日後的犧牲者。如果他能有意識地感覺到對母親的失望，他不會殺害任何人。是對這類需求的壓抑、無意識地將對母親的負面感覺完全分離，才會驅使他犯下殘酷的罪行。」
#看完第一季
sinner意思 在 [心得] Unforgivable Sinner - 看板LeneMarlin - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
《 Unforgivable Sinner 》，嚴格來說，是 Lene Marlin 問世的處女作。
它在她十八歲生日的前兩天以單曲的形式發行----這也就是為什麼她常常說「上
一次出唱片是十七歲」----並且很快席捲了挪威當地以及幾個海外市場的單曲排
行榜。這首歌在台灣也算老朋友了，電台放到爛，並且成為琳恩瑪蓮的代表曲。
這首歌吉他音用得很重，但是又有技巧在混音上力求乾淨簡潔，除了製造節奏感
的重音，沒有過度使用吉他以外蕪雜的樂器，使得這首旋律強烈的歌，自始至終
都保持「聲主樂從」，沒讓混音淹了她的歌聲，令人印象深刻。
相較於歌曲旋律的清晰流暢，《 Unforgivable Sinner 》的歌詞卻相當神
秘難測，聽眾只能隱約確定這是一名女子向一名男子的控訴，但是在控訴什麼事
就實在有夠難猜，甚至這唱歌的第一人稱似乎也不是苦主，而是代人進行道德指
責。它一下子像是某人把女兒賣入火坑，掙扎悔恨卻已無濟於事，一下子又像擄
人勒贖，撕票後良心不安、夜半難眠的恐怖故事；而 Lene 在這樣的構圖中，忽
而像是神遣的天使，吟唱眾神的無聲之怒，忽而又宛若化身被撕的肉票幽靈，站
在遠處無言地指責罪行。她果然是把故事加密的箇中好手，這的確是連當事人都
猜不到在指涉他的隱晦歌詞。
這麼一首不可愛的歌，它的調性跟《 Sitting Down Here 》以及《
Playing My Game 》截然不同，甚至可以說不是流行歌曲該出現的主題；然後我
們神奇的 Lene ，唱起這節奏強烈、意旨鮮明、甚至有點血淋淋的歌，卻是一派
輕鬆，該快的該慢的毫不含糊，歌聲混著旋律，彷彿代傳神譴的天使，發乎天光
，流瀉下土。真是的，愈講愈像【聖鬥士星矢----天界篇】，但這篇被我發揮的
亂七八糟的感想，並不減損《 Unforgivable Sinner 》的特別。它真的是一首
相當與眾不同的流行歌曲。 :-)
music video ----配合電影宣傳的第一版
你也許聽說過，《 Unforgivable Sinner 》是一部 98 年的挪威電影【
Schpaaa 】的主題曲。最先推出的 mv ，就是以電影片段為主，剪輯而成的宣傳
版。因此這大概也是在公共媒體上，聽眾所能見到最年輕的 Lene Marlin 。
【 Schpaaa 】（挪威語，意思接近「酷」的街頭俚語）的故事是關於兩個
在奧斯陸街頭販毒的幫派小弟。這部電影是否寫實姑且不論（它把在奧斯陸販毒
的情景描述得像是在紐約曼哈頓，但我看見的完全不是這回事），青少年販毒的
故事總要牽扯一些社會邊緣人對主流價值的反抗，以及青少年對成人體系的叛逆
，所以 Lene 拍攝這支 mv ，也必須應應景，穿個牛仔襯衫不上扣，抓著吉他在
街頭自彈自的，並且有幾個對著路人彈唱，狀似大聲抗議「你們這群王八蛋！」
的鏡頭。「憤怒的 Lene Marlin 」是一種極難見到的稀奇景象，因此使得這支
mv 相當特別；另外，有幾個坐在廉價旅館的破舊房間裡彈唱的鏡頭，舉手投足
間也充滿著生命力。
這支 mv 還有一個特點：由於「 sings like an angel 」這句歌詞，這首
歌每每或多或少要牽拖一種「天使的意象」，而這支 mv 裡的天使是由 Lene 自
己擔綱；也只有她自己演的天使，具有這首歌裡「冷眼觀世」的漠然氣質。這套
天使裝也引出另一段插曲： mv 最後一個鏡頭需要她在高樓頂端俯瞰市區，然而
她卻有懼高症；正當拍攝小組苦思要怎麼哄騙她完成這一鏡，到了拍攝當天，卻
見她笑吟吟地站在樓頂，把該拍的鏡頭一次拍足。真是有夠敬業的。
music video ----高質感的第二版
《 Unforgivable Sinner 》的成功很快讓 Virgin 覺得應該拍攝一支與電
影脫鉤的專屬 mv ，於是就出現了這個在加拿大的車站拍攝的第二版。
Lene 消瘦少女小臉怪的外型依舊，不過導演技巧性地利用不少仰攝，相當
程度掩飾她過度瘦弱、發育不全的身材。全身黑裝的她再度展現冷而不豔的奇特
性；許多彈吉他的特寫鏡頭則讓聽眾充分目睹她的吉他功力。然而這一版的 mv
除了具有極簡主義的質感，以及酷帥得可以的男主角以外，我認為最珍貴的是它
讓聽眾窺見另一種投注於音樂的 Lene Marlin ：第一版的她充滿生命力，第二
版的她卻是一派自在，陶醉在自我的彈奏裡，不需要用力地詮釋、發洩或表達什
麼，就只是在那兒彈奏。這是相當具有代表性的 Lene Marlin 。
music video ----擺明了擺爛的第三版
當《 Playing My Game 》這張專輯在歐洲及東亞大賣，她的經紀人開始考
慮進軍美國市場，於是在他的安排下， Lene 飛到紐約，拍了這支可以稱之為美
版的 mv 。
這支 mv 有夠糟。你會看到 Lene 頂個褐髮出場，超怪的，非常不自然不搭
調；這樣的造型讓她在一般概念裡較具女人味，卻完全喪失她的特色，變成一個
毫不起眼，看過就忘的女性。那個惺惺作態的天使也糟糕透頂，她的舉手投足裡
竟然流露出一股邪氣，讓人渾身不自在。最扯的是，你會在這支 mv 裡看到一個
在虛應故事的 Lene ，她坐在不知道是那牌的高級轎車後座，隨意彈撥吉他弦唱
個兩句的模樣，擺明了在打混，完全感受不到對音樂的熱愛與投注。
在後來的訪談中， Lene 表示她從來沒有想要去美國發展，甚至不想讓她的
唱片在美國發行。她不像我們總覺得需要一兩個冠冕堂皇的理由，比方說「美國
沒有文化深度」或是「我不贊同美國霸權」之類的，就只是不想、沒有意願、缺
乏熱情，也不覺得需要跟誰解釋為什麼不去美國。於是這背後的故事就呼之欲出
了：經紀人要她去拓展美國市場，什麼都安排好了，她拗不過，只好去拍支 mv
，但她就用她自己的方式抗議這樣的安排----拿不出熱情，工作就只是工作了。
她撩撥吉他的手缺乏勁道，彷彿是下意識的機械動作；望向車窗外時代廣場的紙
醉金迷，臉上木然的表情似乎也在悄悄訴說「這不是我要的」。這真是非常適合
她的個性的反抗方式，不跟你硬幹，卻給你擺爛，我覺得相當可愛。 :-p
其他版本---- Tin Tin Out remix
在某一版限定發售的《 Unforgivable Sinner 》單曲 CD 裡附贈的混音版
。好端端的原曲被改成怪怪的搖頭電音，節奏跟旋律都變了調，甚至還有幾處
remix 到破音。扔掉。
其他版本---- Disclab dodgers doorstep remix
跟上一首一樣，在某一版的單曲 CD 裡被 bundled 的混音版。至少保留了
原曲的節奏、旋律與原聲，所以聽起來不會像 Tin Tin Out 版那麼扯。混音多
了幾分重金屬味，古典吉他也被換成電吉他，算是這首歌的輕搖滾版本。雖說是
另一種風格，我覺得原版還是比較優。
翻唱版本----劉虹嬅的《左耳》會讓你摀住左耳
跟林憶蓮的情況不同，劉虹嬅的《左耳》是顆不折不扣的地雷----如果噁爛
的歌詞跟泡過水的混音沒把你嚇倒，她拉尾音的唱腔保證把你躁鬱症的因子通通
啟動。但是它不是全無價值----每當你對琳恩瑪蓮聆聽過度，開始覺得有厭膩感
出現，這時候只消服用一劑《左耳》，保你在半分鐘內重新歸零，再度對 Lene
的天使之音一如初聞般感動莫名，立刻見效，百試不爽。 XD
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