＃花束般的戀愛時空彩蛋 ＃略劇透
麥和絹相遇的2015年，正好是米津玄師、SEKAI NO OWARI等人，聲勢逐漸高漲的一年。但平時看的是文青電影、讀文藝小說的兩人，耳朵聽的當然也是有別於時下流行的獨立音樂。
#01：SEKAI NO OWARI《RPG》、GReeeeN《キセキ》、ONE OK ROCK
不聽的音樂，不代表不好，就只是不太聽。電影中坂元裕二用著極為拐彎抹角（聰明）的方式，呈現麥和絹對於主流音樂的態度。各自被朋友叫去唱卡拉OK的兩人，當眾人齊唱GReeeeN的《キセキ》和SEKAI NO OWARI《RPG》，麥和絹卻成為這個空間內最無所適從的人。
而當絹的父親問起「你有沒有聽ONE OK ROCK」時，麥的回答不是日文的「我會聽 聞きます」，而是日文中略帶被動、要去做某事才聽得到的「聞けます」，語意也帶有「我可以聽呀」的感覺。代表麥實質上沒有在聽，但禮貌性地回覆對方父親。坂元裕二的文字遊戲，十分巧妙。
#02：Awesome City Club
《花束般的戀愛》雖然不是音樂電影，但是本片不只穿插許多流行音樂，更在劇中使用新生代樂團Awesome City Club的歌曲貫穿全片，同時作為電影的時序。
2015年處於友達以上戀人未滿的兩人，遇到了在家庭餐廳打工，才剛發行首張專輯出道，而她推薦自己首張專輯裡的情歌《Lesson》，讓麥和絹迫不及待的想共用同一副耳機；2016年同居的兩人，意外在YouTube上看到《Don't Think, Feel》的MV，發現當時的服務生已成為染了金髮，藝名為PORIN的歌手；2016年12月，絹率先找到了工作，YouTube上的PORIN頭髮也染成了粉紅色，推出新曲《今夜だけ間違いじゃないことにしてあげる》。
轉職到活動公司的絹，成了Awesome City Club的LIVE工作人員，唱著《アウトサイダー》的PORIN似乎仍記得絹，兩人相識而笑。而Awesome City Club也以電影為靈感創作《勿忘》作為電影片尾曲，唱著：「如果願望能實現的話，我想再次活在兩個人的世界，從那個吻開始愛情萌芽的日子。」
其實坂元裕二本身就有在聽Awesome City Club，主唱PORIN也是他「網路人間觀察」的對象，因此在寫劇本時，就想到每年幾乎都會改變髮色的PORIN，很適合加到對話作為時間的流逝。《花束般的戀愛》麥和絹的五年，與Awesome City Club在音樂圈摸索與奮鬥的五年，相互重疊。
順帶一提，電影飾演家庭餐廳店員的，正是主唱PORIN本人，而她過去真的曾在麥和絹常去的家庭餐廳ジョナサン打工過。
#03：蘑菇帝國《クロノスタシス》
初相識的深夜，麥和絹一起去了「看起來像卡拉OK的卡拉OK」，終於唱了他們彼此都喜歡的歌，是2014年蘑菇帝國（きのこ帝国）發行的《時滯現象 クロノスタシス》，歌詞唱著：「在便利商店，買了350ml的罐裝啤酒／和你在夜裡散步，時針指著午夜／你知道『時滯現象嗎』／是時鐘碰巧出現跟自己生日一樣的數字／讓你覺得『哇』的這種現象喔！」
唱完歌，兩人學著《時滯現象》的MV和歌詞，買了Asahi生啤在午夜散著步。這一幕是如此的浪漫。但他們當時又怎麼會想到，2019年5月蘑菇帝國會就此解散，和他們愛情一樣。
#04：FRIENDS《NIGHT TOWN》
卡拉OK可以是戀情的萌芽，也可以是愛情的終結。兩人決定分手的那天，搭完摩天輪後，他們再度來到卡拉OK，一起唱了FRIENDS（フレンズ）在2017年發行的《NIGHT TOWN》：「該走哪條路 我想改變未來／握不住的手讓人著急／不停地想要縮短距離／就算努力也搆不著／Who are you ? 你是誰／What do you mean 誰能教教我」。
2015年成團由5人男女組成的FRIENDS，團員皆是現任或前樂團的成員，可謂實力派組合。因曲風多為都會流行風格，自號「神泉系樂團」。神泉，是位於澀谷鄰站的車站，相較於年輕人居多的澀谷，神泉充滿沈著的大人氛圍，就和FRIENDS的音樂一樣。氣定神閒，卻又能讓人隨歌起舞。
#05：菊地成孔的美妙夜晚電波
2011年開播，由音樂人菊地成孔主持、選曲的人氣音樂廣播節目，是麥愛聽的電台節目。2016年的廣播收聽率調查中，《菊地成孔的美妙夜晚電波》是同時段中所有廣播電台最多人收聽的節目。對於比起主流音樂更喜歡獨立音樂的麥和絹來說，菊地成孔多元卻又充滿個人風格品味的選曲，想必他們都曾接收到許多美妙的音樂電波。2018年12月30日，節目正式停播。
#06：Roji酒吧
愛音樂，就是要愛屋及烏。麥和絹除了收藏許多樂團T，音樂人開的酒吧當然也是必須朝聖的地方。兩人居酒屋的談話中，提到了cero的高城晶平在阿佐谷開的咖啡酒吧「Roji」，絹的朋友甚至在店內看到高城晶平本人。2004年成立的cero，在歷經成員變動後，2015年推出的第三張專輯《Obscure Ride》奠定他們成為新世代City-Pop開創者的地位，引領日本搖滾樂。
雖然cero的音樂做得有聲有色，但高城晶平時不時仍是會去自己的酒吧Roji幫忙，當初會開店也只是為了完成母親「想要有自己的店」的夢想。
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one ok rock 解散 在 Re: [問題] 請問各位樂手對自己的鼓手期待是什麼- 看板RockMetal 的推薦與評價
※ 引述《miroase (SSSSSSSSSNA)》之銘言：
: 文長注意
: 小弟目前的樂團因為一些因素解散了
: 大家大概都學1~2年
: 這段時間也發生不少事情 也想思考一下這個問題
: 我不知道各個樂器是如何
: 我們很喜歡ONE OK ROCK
: 我不知道吉他 BASS難不難 但是鼓的部分小弟魯蛇一隻
: 常常我都要刪打鼓點 簡化過門
: 一首歌從沒譜到練成要花費三周至一個月 這還是每天至少都有撥時間看的狀況
: 鼓不像是吉他可以在家中練習
: 當我練完 主唱說這首歌唱不上去要換歌
: 我的感覺真的滿差的 當初討論的時候也是大家都可以
: 卡在鼓的部分不行要換歌 這種情況我又在短時間內練不起來
: 真的覺得很無奈
: 可以請問大家喜歡鼓手能做到的是什麼 認知上覺得多久可以完成一首歌呢
我不知道可不可以算回答你的問題
那就當作我這幾年來的心得分享好了
首先,我是從高中開始才開始碰樂器,也就是說,比起很多強者,我也是魯蛇中的LV
一路從高中熱音社迎新玩到成發,雖然歌嚴格說不屌,用現在的眼光去看
就也只是不純熟的學生表演
然後畢業後,也開始玩樂團,也是找35好友,開始比賽
盡量地去磨練,廣義來說也算是地下樂團了,玩得比較重,但是依然很菜逼八
但是最後也是因為種種人的因素而解散,很是失敗
在當時我也曾經想過跟你一樣的問題,後來我得到一種可以讓我自己接受的答案
玩團,最後往往就是在玩人
你可能覺得這個答案很基八,但是這算是最現實的
首先,在你決定要組什麼樣的團開什麼樣的歌的時候,你就要考量自己的能力是否可以HOLD住
舉個例好了,當初我的雙踏拆點練得頗慢,導致影響品質
此時,我就是個難搞的"人"
一樣的道理可以套用在其他的人身上,
與其練團前一天才告訴團員說還沒練好,不如在開歌的時候勇敢地打槍
因為,不行就是不行,我基本上都相信只要有一點底子的人都可以知道那些東西
是大概需要多少時間去練習才能達成,又或者是主唱可唱與否
這不光是樂器,很多事都是這樣,如果你們團這種事很常發生,那可能要好好的檢討
So,先當一個好搞的團員再去思考如何當好鼓手
我也曾經跟我幾個朋友聊過"你們喜歡怎樣的鼓手"
不管玩什麼樣的曲風,重點只有
"穩定,不要忽快忽慢"
這聽起來很感傷,但是卻是超級超級超級重要的一點
而且也他媽的超級困難
我想你可以先試著把這一點做好,再去談創意發想...等進階問題
再來,我個人是認為刪鼓點不是不行,簡化有些時候也是一種聰明的玩法
but,千萬不要把這件事當成常態甚至理所當然,除非你們很要求進度
為了衝表演,不然我一直認為把一首歌做出高的品質往往比衝數量來的重要許多
還有我自己有寫譜的習慣,從以前的手寫,到現在用GP點鼓
這是一個很容易提升練歌效率的方式
我相信鼓手"譜抓得出來,就一定練得起來"
剩下就是要花多少時間還有用多少努力
至少這個方式對我很好用
我的廢話比較多,不過繼續加油~~~~~
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