從去年五月開始到現在我一直待在台灣，之前在紐約的時候會偶爾去聽聽演講，一場大概20-40美金的插畫產業知識分享會，其實有些組織主辦的分享會會錄影放在網路上提供給大家觀看，讓大家可以對於插畫產業有更多的了解。
這些分享會分享的內容都是具有相當的公信力，因為主講人都是非常有職業素養而且工作經驗豐富也被產業中的其他人所尊重。
台灣目前許多分享者的資訊和經歷都其實有待商確，尤其許多內容都有錯誤訊息。我會對自己分享的知識和資訊這麼有自信和覺得是正途，就是支撐我論述的是我在美國高排名的藝術大學研讀並取得了插畫專業碩士這個學位。不只是學位，我在紐約擔任過插畫經紀人、在歐美接案與出席不同插畫產業活動並與紐約頂尖的插畫產業人士見面長談，都是我正確資訊的來源。
歐美有著領先全球的插畫創意和讓人視覺為之驚豔的插畫商業作品，背後的原因往往是廠商對於創意總監的信任和創意總監本身的慧眼獨具與自我修養。
我分享的這個影片名字叫做「Professional Development 101 Art Directors’ Roundtable」也就翻譯成— 專業發展101藝術總監的圓桌分享。
其中請來了The New Yorker, New York Times, The Nib, 和Buzz Feed的藝術總監，其中New York Times的藝術總監Alexandra Zsigmond也是我從2016年認識至今還會有聯繫的朋友，但他現在轉職為自由接案藝術總監，幫更多企業服務；她和演講當中The Nib的創意總監的發言是我認為最豐富的。
在這個分享會其中有一個問題問四位藝術總監：「請問插畫師需要成為社交媒體寵兒才能拿到工作嗎？」意思就是需要有人氣才能拿到工作嗎？
四位藝術總監以不同的內容回答此問題，但是一句話是所有人都有說的，那就是「不需要，我們看的是你有沒有一個有脈絡的創作表現方式( A body of work)。」
他們不會因為你人氣高而覺得你有價值，不會把人氣列入雇用你的因素當中；他們看的是你在創作技術上是否能支撐你的創意理念和視覺想表達的故事，並且能符合他們的創意需求；也想看到你能創作出不同於其他插畫師的作品，如果是實驗創新又能抓住大眾目光那就是最好的了，人氣高真的不列入雇用的考慮範圍。
雖然這些藝術總監平常還是會上instagram瀏覽，但是通常他們會去其他發表更高藝術水準的分享平台去攝取新的視覺體驗，增加自己對於藝術設計潮流的敏感度以及美感涵養，並且雇用讓他們印象深刻的插畫師們。
這個分享會有許多內容和有用的產業常識，建議大家可以去看看！
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