關於 fashion logo design ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

CÂU CHUYỆN CỦA ÔNG HOÀNG AIR JORDANS

Có lẽ - đối với nhiều người bây giờ - Air Jordans đã chỉ là một trong những kí ức đẹp, những mảnh ghép đầy màu sắc của một thời đam mê giày “Only and only for Js”. Đối với các collectors - họ cũng không khá mặn mà mấy với các bản Airjordans thông thường ngoại trừ các bản collab đình đám, những bản retro làm lại từ các phiên bản OGs đỉnh cao. Các hãng giày sportwear chính thống thì đua nhau làm theo hướng fashion nhiều hơn khi mà những kẻ nhà giàu mang danh Highendfashion cũng nhúng tay vào cuộc chơi này. Người ta mua 1 đôi giày không chỉ dừng ở hiệu năng/performance, kiểu dáng/ design mà còn ở tính fashion của nó. Thời thế đã thay đổi sâu từ khi cơn bão streetwear xoay chuyển càn khôn ở cuộc chơi thời trang này.

Trở lại câu chuyện lịch sử của Air Jordan - hẳn những sneakerhead đời đầu ai cũng thuộc lòng cái sự mở đầu đầy khó khăn và tai tiếng của một trong những thương hiệu giày bóng rổ nổi tiếng bậc nhất. Năm 1985 - tại giải thi đấu bóng rổ nhà nghề Mỹ NBA, các cấu thủ chỉ được đi những đôi giày màu trắng hoặc đen đơn giản. Lý do của Hội Bóng Rổ là muốn sự đoàn kết giữa các thành viên trong đội hơn là các ngôi sao đang thi đấu đó. Tuy nhiên, Nike đã phá đám - đã dám đập bỏ cái bước rào cản đó - để mang tới tân binh của mình - Michael Jordan, với đôi giày màu đen đỏ (Black Red). Ngay lập tức đôi giày bị “Banned” - cấm khỏi hiệp hội và Michael không được mang đôi Nike đó vào trong in-game. Nhưng Nike và Michael Jordan vẫn kiên quyết và chơi tới cùng - bằng các chiêu trò truyền thông và hình ảnh đầy sức “Châm biếm”. Cuối cùng, dưới sự chịu chơi và chi tiền mạnh của Nike - Michael Jordan đã có thể mang cho mình 1 đôi giày thay đổi tất cả NBA : Air Jordans.

Và tất nhiên - đó là phát súng khởi đầu cho 1 kỉ nguyên của Nike trong không chỉ NBA mà còn là streetwear/fashion. Đối với các dân chơi đường phố, Airjordans không chỉ là cái tên - mà nó là 1 tín ngưỡng, 1 nền văn hoá mà không ai có thể từ bỏ được.

Nhưng…

Sau hơn 3 thập kỉ tồn tại - Jordan đã qua mức bão hoà và phổ biến, sự “nổi loạn” mà Airjordans mang lại, đã không còn là “nổi loạn” nữa mà là định mức ở sự cân bằng. Tất nhiên, sức ảnh hưởng văn hoá của AJ cũng ngày càng giảm thấp tầm ảnh hưởng của mình- ngay tại nơi sản sinh ra nó, NBA. Khi mà nhiều ngôi sao quá tài năng, quá giỏi ngày càng được sinh ra nhiều hơn (Nike thì chúng ta có cả Kobe, LebronJames, Kyrie vv.vv). Jordan giờ đây được sử dụng cho các mục đích thời trang nhiều hơn là mục đích ban đầu được làm – cho NBA Players. Có thể là do về hiệu năng, nên nhớ AJs đã không còn hiện đại cho tính chất hoạt động cường độ cao của giải bóng rổ nhà nghề Mĩ.

Vị thế của Air Jordan trên thị trường cũng đầy thăng trầm - vì giờ có quá nhiều lựa chọn cho khách hàng khiến thị phần phải “Chia năm sẻ bảy”. Có lúc AirJordans là hot item bậc nhất, cũng có lúc Airjordan đi vào quên lãng – bị gọi là “con bò vắt sữa” của Nike. Có lúc hình bóng của AJs lại bị lu mờ bởi Yeezy adidas và giờ đây đang thịnh hành trở lại nhờ cơn sóng mang tên “Rappers”- cả ở thị trường quốc tế và thị trường Việt Nam.

Hơn nữa - một điểm chết người của AirJordan là nó chết với cái tên của nó, cũng như bám liền với huyền thoại Michael Jordan. Chúng ta không phải buồn - vì đơn giản là nhờ Jordan đã khiến sự phát triển của sneaker lên 1 tầm cao mới - vượt ra khỏi ngưỡng cửa của 1 đôi giày bóng rổ thành 1 phần của thời trang đường phố. Những con người đã làm việc với Nike như Ronnie Fieg, Tinker.. tiếp tục truyền tải câu chuyện họ làm việc, họ học được từ Nike qua các sản phẩm khác, với thương hiệu khác (Asics, New Balance).

Trong khi đó, như mình đã nhắc, những gã high-fashion tham lam ngửi thấy sự màu mỡ từ thị trường được khai phá bởi sneaker đời xưa như Air Jordans mà tạo ra các sản phẩm “là 1 sự châm biếm” “là 1 đôi giày Sneaker không bao giờ là Sneaker” “Đôi sneaker không bao giờ quá khổ như vậy” (TripleS Balenciaga). Nhưng đó là thời cuộc.

Một phần lí do nữa - khi các thanh thiếu niên trẻ không đam mê bóng rổ, họ đang hướng về những đôi giày giá rẻ hơn từ Vans hoặc thời thượng 1 thời như Boost từ Adidas (NMD, Ultraboost, Yeezy). Năm 2017 - Adidas đã vượt qua Jordan Brand về doanh số bán hàng ở Bắc Mĩ. Tuy nhiên, NIke vẫn giữ vị trí số 1 - nhưng sự vuốt mặt của Adidas tại thị trường quê nhà (Bắc Mĩ) đã khiến Nike cười và “ngấm ngầm” cho 1 cuộc rape vào năm 2018 và 2019. Nhưng đó là Nike, còn Air Jordan thì sao?

Larry Miller, chủ tịch của Jordan Brand - trong 1 lần phỏng vấn tại Portland, Orgeon, thừa nhận rằng sự phổ biến của Air Jordan quyết định sinh mệnh của công ty. Khi mà thương hiệu này ngày càng xa với mục đích người tiêu dùng hiện nay. Càng đi xa bóng rổ (Cụ thể là NBA) thì Air Jordan không phải là Air Jordan. Điều này còn dễ dàng tính toán hơn ở thị trường Resellers - nơi độ phổ rộng của đôi giày được tính bằng mức độ hype của nó, và tất nhiên AirJordan đã không còn vị trí giữ đầu nữa, mọi thứ đã phải nhường cho KanyeWest và binh đoàn của Mr Ye vào giai đoạn 2015-2017.

Và..

Chiến lược kinh doanh của Airjordans đang tạo thành 1 vòng luẩn quẩn như cái cách đôi giày của họ luẩn quẩn. Vì ngày xưa, việc mua 1 đôi giày rất khó - thường phải camp và chờ mua tại cửa hàng rất lâu nên giá trị của 1 đôi Air Jordan thường rất cao. Nhưng giờ với sự xuất hiện của Internet, việc cop 1 đôi giày dễ như trở bàn tay - cộng với các bot program khiến những kẻ reseller đầu cơ ngon hơn bao giờ hết. Nhưng điều này lại tao cầu giả - Nike lại không tiếc tung ra các bản Retro Jordan hòng vắt sữa của thị trường này. Nhưng nó lại phản tác dụng cho Air Jordan khi những đôi giày mới ra - những đôi giày cũ trên các GOAT, STOCKX sẽ phải sales hay bán rẻ những đôi giày phiên bản trước - Và đó - đã hạ bệ hình ảnh của Air Jordan. Điều này đã khiến Nike phải suy nghĩ lại về đứa con tinh thần của mình.

Thế là…

Nike bắt đầu từ cái nôi của mọi thứ - Jordan thì phải nhắc tới AirJordan 1s. Đôi giày được yêu thích nhất trong các phiên bản của Air Jordan - năm nào cũng như năm nào - các bản BlackRed, Royal Blue hay Black Toe… luôn luôn được tiếp đón mỗi lần chúng xuất hiện trên các kệ giày. Chưa hết, Nike nhận ra thế là chưa đủ, phải phổ cập Air Jordan vào xu hướng thời trang đường phố.Phao cứu sinh mang tên “Virgil Abloh”.

Nike khá thận trọng khi chỉ đưa đứa con cưng duy nhất của “AIRJORDAN” vào THe10 - đó là AJ1s và nghiễm nhiên, với khả năng của 1s - nó trở thành một trong những đôi giày hot nhất năm và giá resell lên cao khủng khiếp. Thừa thắng xông lên, NIke liên tiếp ra những bản collab với Virgil để tiếp tục duy trì sự tồn tại của Jordan trong nhận thức người chơi thời trang. Mong muốn AJ vẫn còn tính gì đó trong Lifestyle.
Chiếc thuyền thứ hai mang tên “Travis Scott”:
Có rất nhiều bản collab với Nike đỉnh - nhưng Airjordan thì con số này ít hơn nhiều. Nhưng trong khoảng 2 năm vừa rồi, 1 trong những nguyên tố khiến AirJordan vẫn được chờ đợi mỗi năm chính là collaboration với rapper đỉnh nhất hiện nay mang tên “Travis Scott” (Just kidding). The Cactus Jack x AJ4, AJ1 và Aj1 low với logo Swooosh ngược đều là mơ ước với bất kì dân collector nào.

Chưa hết
-
Nike còn thổi sự nữ quyền vào đôi giày của họ, cũng như cái cách họ làm với Doernbecher - cho 1 nhóm designer nữ tự do thiết kế trên sản phẩm của Nike để phát hành ra các bản đặc biệt. vv.vv

Tuy nhiên, câu chuyện vẫn chỉ dừng lại khi NIke đang cố gắng đưa các sản phẩm collab, hay exclusive drop của họ để đánh bóng tên tuổi - hay cố duy trì sự nhận diện thương hiệu của AirJordan mà thôi. Ngoài Aj1s, Aj4, Aj3 có ai còn nhớ tới bản 6, 8 và 12 không? Rất ít.

Chốt:

Suy cho cùng, ai cũng hiểu - sẽ đến độ tuổi của vị hoàng đế già nua mang tên “Airjordan” đã được báo trước từ lâu - và cái chúng ta mong muốn là những gì đứa con và di sản của vị vua này để lại thôi.

UnghoBi (2021)
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

｜STORY｜藤原浩三個字有很多象徵意思，日本潮流教父、時裝設計師也是音樂人，可能你對他的認識僅限於 FRAGMENT DESIGN 閃電 LOGO 的聯乘產品。最早期的藤原浩在倫敦結識藝術家、設計師與學生，互相交流音樂、文化，學懂了文化分享的真諦，也成為了今天聯乘合作的基礎。

內文：https://bit.ly/3AOIapl
#MINGS #MINGSHK #藤原浩 #HIROSHIFUJIWARA #FRAGMENT #FASHION

相關文章：
➜最強黑魂耳機 藤原浩 FRAGMENT DESIGN X BEATS BY DR. DRE https://bit.ly/3oTsv1E
➜FASHION MUSIC：4位被時裝鋒芒掩蓋的魂樂天才 https://bit.ly/2VRwO5u
_________________________________
FOLLOW US NOW
➜ WEBSITE www.mings.hk
➜ INSTAGRAM www.instagram.com/mings.hk
➜ YOUTUBE www.youtube.com/mpwmings

DNA - MÃ DI TRUYỀN CỦA CON NGƯỜI VÀ MỐI LIÊN QUAN VỚI THỜI TRANG, NGHỆ THUẬT. VÀ LÀM SAO ĐỂ CHỐNG BỊ COPY?

DNA không còn gì lạ gì với các bạn nữa. Từ sinh học cấp 3, chúng ta đã biết DNA là phân tử mang thông tin DI TRUYỀN quy định mọi hoạt động sống (sinh trưởng, phát triển và sinh sản) của các loại sinh vật trong đó con người. Phần lớn các phân tử DNA được cấu tạo từ hai mạch polyme sinh học xoắn đều quanh một trục thành chuỗi xoắn kép.

DNA lưu trữ các thông tin sinh học, các mã di truyền cho các thế hệ tiếp theo và để chỉ dẫn cho quá trình sinh tổng hợp protein trong hoạt động tế bào. DNA còn có khả năng nhân đôi hay tổng hợp DNA - một cơ chế sao chép các phân tử DNA xoắn kép trước mỗi lần phân bào. Kết quả của việc này là tạo ra hai phân tử DNA giống nhau hoàn toàn, đảm bảo cho việc mã di truyền và thông tin sinh học được giữ vững và không sai lệch (Nguyên tắc bổ sung và bán bảo toàn)

Quay trở lại con người, tại sao đứa con lại có nét giống bố hay giống mẹ. Khi hoàn tất quá trình quan hệ tình dục, tinh trùng mang DNA của người bố theo đường vào tử cung gặp trứng mang DNA của người mẹ. Vì tinh trùng là tế bào đơn bội, nó kết hợp với trứng để tạo thành hợp tử - 1 tế bào trọn vẹn bộ nhiễm sắc thể và phát triển thành phôi thai. Quá trình từ phôi thai thành con người thì ai cũng biết rồi.

TẠI SAO MÌNH LẠI NÓI VỀ VẤN ĐỀ NÀY?

Ok, chuyển qua vấn đề mối liên quan với thời trang nghệ thuật. Hãy nói tới thứ căn bản nhất.
Các bạn có bao giờ nghe câu "Con nhà lông không giống tông cũng giống cánh" chưa? Hay là "Hổ phụ sinh hổ tử" nhỉ? - đó có sự liên quan đến viêc mã di truyền. Các bạn cũng hãy nghe hiện tại rất nhiều người chọn phương án "Thụ tinh nhân tạo" và chọn các mã gene đỉnh để cho đứa con mình trở thành những nhân vật vượt trội hơn người khác không.

Yeah - thì những đứa con mang danh "nhà nòi" sẽ được thừa hưởng gene "thời trang" "nghệ thuật" của bố và mẹ. Cộng thêm môi trường sau này sẽ sản sinh ra những thế hệ đời 2, đời 3 và đời 4 tiếp tục những di sản, những công trình về nghệ thuật - thời trang cho thế giới. Về bản chất có thể tùy biến nhưng xương sống vẫn còn, đó là cách mà rất nhiều thương hiệu thời trang nổi tiếng đang đi theo kiểu "Cha truyền con nối". Mã "Di truyền" nghệ thuật được tiếp bước ở đời sau ở trong quy mô "Gia đình" trước.

Hãy coi DNA hay Mã Gene là một "vật dụng" cụ thể để miêu tả một biểu tượng, một đặc trưng của bất kì ai đó (Nghệ thuật, thời trang, thể thao, chính trị). Ví dụ như DNA của Hedi Slimane là gì - tại sao từ Dior Homme cho tới Yves Saint Laurent và giờ là CELINE - chúng ta vẫn thấy một thứ gì đó "Sặc mùi" của Hedi?. Hay những kiểu kiến trúc từ thời Phục Hưng, thời kì đổi mới và tân thời như giờ - vẫn được lưu truyền cho tới ngày nay. DNA của những thứ văn hóa đó được lưu truyền như thế nào?

Đúng vậy - "DNA" của bất kì mảng nào được xem là nền tảng của mọi thứ, như đúng cấu trúc trong sinh học vậy. Từ DNA nhân đôi tạo ra tế bào, từ tế bào tạo thành vật thể lớn hơn. Nhưng không giống như "Cha truyền con nối" - vốn dĩ mã gene được đảm bảo gần như tuyệt đối khi đứa con mang sẵn bộ DNA được truyền từ ba mẹ và giáo dục theo một hướng truyền thống nhất định thì thế giới Nghệ thuật - kiến trúc - thời trang lại rộng hơn và tạo ra các bản "Đột biến gene" như phim X-men vậy.

Chúng ta tranh cãi về vấn đề "Copy" hay lấy "Cảm hứng" thì nó sẽ giống như khi các bạn phân tích DNA của bất kì thương hiệu nào, văn hóa nào vậy.

DNA có quá trình nhân đôi đúng không? Theo nguyên tắc bổ sung và bán bảo toàn, 1 DNA có khả năng tạo ra 1 DNA khác giống nhau y hệt về cấu trúc, cách sắp xếp. Đây được gọi là quá trình sao chép và chúng ta sẽ gọi nó là "COPY" - GIỐNG HỆT 100%.

DNA được tạo ra bởi 2 mạch polyme sinh học xoắn kép. Vậy các bạn thử tưởng tượng như này nha. Việc giữ vững 1 mạch DNA trước và "Ghép" chúng với 1 mạch DNA của bản thân để tạo ra 1 phiên bản DNA "hoàn chỉnh" mới lai trộn giữa những mã gene (Văn hóa) cũ và mã gene (Tính cách/sáng tạo) mới thì được gọi là gì? Đó là "Cảm hứng".

DNA "COPY" sẽ tạo ra một bản thể giống hệt bản thể cũ nhưng đối với thế giới nghệ thuật, thời trang, âm nhạc sẽ là sự an toàn, tiếp tục di sản nhưng đồng thời cũng gây ra sự buồn tẻ, không đột phát.

DNA "INSPIRATION" sẽ tạo ra một bản thế mới hơn so với bản thể cũ, sáng tạo hơn nhưng dựa trên những giá trị di sản của DNA cũ và tính cách của "Chủ thể mới". Phiên bản này tạo ra sự đa dạng vì mỗi cá nhân mang một mã gene khác nhau. Chỉ cần 1/2 DNA là bản gốc thì việc "giao hợp" với 1/2 DNA của từng người khác nhau sẽ tạo ra nhiều phiên bản khác nhau, phong phú hơn - thú vị hơn.

Nói cho một cách dễ hiểu thì "DNA gốc" chính là tri thức, là kinh nghiệm tích lũy, là nền tảng của con người qua hàng ngàn năm. Khi kiến thức này truyền bá cho thế hệ kế cận, tương lai của con người thì những thành viên mới sẽ "Bóc tách" để quyết định là tiếp tục duy trì "DNA gốc" này hay là "ghép" DNA "riêng" của mình vào để tạo thành một bội nhiễm sắc thể mới.

Suy cho cùng, quá trình "Copy - sao chép" là bản chất của con người - của sinh vật ngay từ lúc mới là tế bào rồi.

Ví dụ như:

Martin Margiela là huyền thoại trong giới thời trang, là một trong những nhà thiết kế có tầm ảnh hưởng đến hiện tại. Mùa Xuân/Hạ 1989 (SS89) Maison Martin Margiela tung ra một phiên bản áo tay dài bó sát vào da người mặc tên là "Tattoo Top", người mặc vào sẽ như mang tattoo lên người vậy - rõ ràng là Martin Margiela đã lấy cảm hứng từ những người có tattoo trên người và biến chuyển nó thành sản phẩm có thể "mặc" được. Đó là DNA "F1" của MMM. Cho đến Xuân/Hạ 2019 (SS19) thì Vetements cũng công bố 1 sản phẩm "nom tương tự" dưới bàn tay của Demna Gvasalia ( đến tháng 9 năm 2019 thì Demna cũng rời Vetements mà tập trung cho Balenciaga). Cũng chiếc Tattoo - top đấy, màu sắc đấy nhưng hướng về văn hóa Georgia.

Nhưng xin nói về Demna, Demna tốt nghiệp Thạc sĩ ngành thiết kế thời trang (Master's degree in Fashion Design) vào năm 2006 tại ngôi trường Royal Academy of Fine Arts Antwerp. Cũng chính tại ngôi trường đó, Martin Margiela tốt nghiệp vào năm 1979. Hai con người này cơ bản là có chung 1 mã gen từ ngôi trường nổi tiếng này.

Nhân duyên chưa dừng ở đây? Vào năm 2009, Demna Gvasalia gia nhập vào Maison Martin Margiela và thực hiện bộ sưu tập dành cho nữ vào năm 2013. Vậy có thể được xem như là Demna có DNA thừa hưởng từ Antwerp và Martin Margiela - bằng chứng rõ ràng và dễ thấy nhất chính là chiếc áo Tattoo-top kia. Một F2.

Nào hãy nhắc tới tân thời hơn 1 chút - Marine Serre, vô địch giải LVMH Prize Young Fashion designer. Sinh năm 91, Marine Serre đang được xem là 1 trong những nhà thiết kế trẻ tài năng của thế giới. Với chiếc áo body bám người cùng logo mặt trăng đặc trưng xuất hiện nhiều, Marine Serre đang tỏa thương hiệu mình ra khắp thế giới. Ái chà - vậy chúng ta hãy xem con đường của cô nàng nhé, Marine từng thực tập sinh tại Alexander McQueen, MAISON MARGIELA, Dior và là 1 designer của BALENCIAGA khi cùng đồng hành tạo ra thương hiệu riêng của mình. Sự tương đồng 1 về 1 dạng DNA gốc phổ ra MMM S/S89 tattoo-top tới VETEMENTS S/S19 Tattoo-top và MARINE SERRE Top sẽ cho chúng ta thấy sự phát triển và ngã rẽ như thế nào.

Có thể coi một cách tổng quan là Martin Margiela (F1) - Demna Gvasalia (F2) và Marine Serre(F3).

ĐẾN CÂU CHUYỆN COPY

Hiện tại rất nhiều bạn tranh cãi về "COPY/ĐẠO NHÁI" hay "LẤY CẢM HỨNG/INSPIRATION" nhưng để hiểu rõ thì các bạn phải biết được về nguồn gốc của tất cả mọi thứ thì mới diễn giải tốt được. Bằng chứng là nguyên một bài viết dài trên kia cũng chỉ là một phần nhỏ chân rễ của vấn đề. Thế nào? Đủ đau đầu chưa. Trong cấu trúc DNA thì việc đảm bảo tính di truyền là cần thiết nên nhiều khi giống chưa chắc là COPY, mà nó là hệ quả của việc thừa hưởng những bộ mã gene khác thì sao?

CÒN VIỆC CHỐNG COPY?

Có rất nhiều thương hiệu tại Việt Nam đang "la ó" vì sao các sản phẩm của mình bị copy nhiều đến thế, xuất hiện trên Shopee với giá rẻ rề hay "Kẻ tổn thương lại muốn làm thương tổn người khác" thì các bạn hãy công nhận 1 điều đi "DNA của các bạn quá DỄ COPY".

DNA có thể được xem là giá trị cốt lõi của 1 thương hiệu khi nó định vị và giúp thị trường phân biệt các nhãn hãng khác nhau. Nó có thể đến từ thiết kế, graphic, chất lượng sản phẩm... Trong việc COPY ở thời trang, khi DNA của brand A quá dễ bị sao chép bởi brand B, C, D, E, F thì phải xem lại rằng DNA của mình có đúng là DNA của mình không. Vì sao chép thì người ta sẽ ưu tiên sao chép cái dễ để tiện sản xuất số lượng lớn và giảm giá thành bán. Bạn trách người ta copy của bạn thì nên xem là tại sao người ta "Dễ" copy đến thế. Thiết kế còn quá đơn giản, Graphic thì quá "Đơn điệu" chăng.

Với những "DNA khó" thì việc sao chép sẽ rất khó để tạo ra 1 phiên bản "Hoàn hảo" giống 100% được. Nếu hoàn hảo đến mức 100% thì giá thành sẽ khá mắc so với các phiên bản "Fake/Replica" khác và lúc đó Hàng Fake sẽ mất đi "Cạnh tranh giá" của mình. Và việc với 1 "DNA khó" thì viêc phân biệt giữa bản gốc và bản sao chép sẽ dễ hơn rất nhiều.

Vậy làm sao để chống COPY - đơn giản, hãy biến DNA thời trang của bạn thành 1 thứ khó sao chép mà nó chỉ có thể được sử dụng như là 1 nguồn cảm hứng thôi.

Còn những brands đang complain là sao người ta sao chép mình dễ thế thì mình nghĩ mọi người nên nhìn bản thân trước đi rồi phân tích vấn đề!.

Ủng hộ cho Bi tại:

Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808

Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.

momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

OMI OMI NOW ONLINE 💕🌸🌙 omi-omi.com

A Filipina x Tokyo brand by Naomi Nikola
Soft girl with sharp edges. For the weirdos with rebellious hearts and a dreamy sense of mind. A brand programmed to severely melt your heart.
Sensitive individuals who are childish and romantic at heart. People who find comfort in the cute, but are not afraid to show their edge. No matter your illness, gender, race & stance- these people are ready to challenge the norm with strange cuteness while wearing these clothes like stylish armor.
Omi Omi is a fashion & lifestyle brand that sprouted at the heart of Tokyo, Japan in 2019. The brand is based between Tokyo and Manila, owned and run by Naomi Nikola - a Filipina fashion artist who studied creative fashion design at ESMOD Japan. All Omi Omi fabrics are locally sourced and made with love, designed by yours truly.

OMI OMI について
心に夢のような感性と反骨心を併せ持つ、ちょっと変わった人たちのために。あなたの心をとろとろに溶かしてしまうようなブランドです。少し幼稚でロマンチックな心を持つ繊細な人たち。可愛さの中に安らぎを感じながらも自分の鋭い強さを見せることを恐れない人。人々は病気、性別、人種や立場などは関係なく、このブランドの服をかっこいい鎧のように着ることで少し奇妙な可愛さと共に普通という概念に挑むことができます。
OMI OMI は、2019年に東京でスタートしたファッション＆ライフスタイルブランドです。このブランドは、日本の東京とフィリピンのマニラの両方に拠点を置いています。 このブランドは、ESMOD Japanで学んだフィリピン人ファッションアーティストの Naomi Nikola が所有および運営しています。 すべての OMI OMI の作品は、地元で調達され、彼女によって設計されています。

Photographer: Jad Anacay
Model: Geo Go, Pauline Batoctoy , Gabrielle Tanada, Naomi Nikola
Makeup, direction & styling: Naomi Nikola
Logo: Patricia Paner

Kawaii♥Pateen BRANDS #11
Classical LOLITA spring 2014 collection
In INNOCENT WORLD's Harajuku shop
With Misako Aoki （青木美沙子）

Song in the video available on iTunes:
Lolitina - Maepatsu himeka ( マエパツヒメカ )

Pictures available on Facebook :
https://www.facebook.com/Tokyo.Street.Fashion.KAWAII.PATEEN
Official site : http://waoryu.jp

--------------------
● Marine Bear series
○Product description

We've made our ever-popular Teddy Bear series even more adorable with the addition of Teddy's friends, Deer and Squirrel. With soft look-alike fur and glass bead eyes, they almost look like they might be alive. Come take a closer look!

Made in bright, lovely tri-color material, the understated logo and poker card motif pattern allow the animal designs to shine. On the cuffs and hems, small chemical lace ribbons add detailing.

The back portion employs a sewing technique called shirring, making it very easy to wear. And so that it stays cool even in summer, it does not have a lining, but the skirt includes a petticoat to protect your modesty.

Besides the dress, this design also comes as a jumper. It is similarly made in lovely tri-color.

For both styles, the 3 colors are off-white, Ecru beige and navy blue.

The rosette that matches the dress comes with both a hairclip and a corsage pin, taking this look beyond just the dress to finer details like hair accessories and hats.

Lastly, the necklace is a collaboration design with Nakamura Asumiko, a manga author famous for works such as "KERA" and "Gothic & Lolita Bible". Its classic chunky, antique gold crown motif makes it easy to match with a wide range of styles beyond this series.

●Hydrangeas & Butterflies series
○Product description
This series takes the humble garden hydrangea and turns it into an art canvas-like print. Delicate lace lines the hems, and hydrangea petals and butterflies are scattered throughout this elegant dress.

Both of the ribbons in front can be undone with corsage pins.

There are tulle lace butterflies on both the neck ribbon and the ribbon hairclip. When incorporated into your hairstyle, it appears as if butterflies are resting on your head.

Available in 3 colors: purple, blue and pink.

Besides the dress, this design also comes as a jumper and a skirt. Check them out!

Our beautiful light-colored tights have a classic, easy-to-match design, making them versatile even outside of this series. Buy them together!

Another must-have item is our wrist cuffs, for fashionably accessorizing your wrists especially in warm weather when they are most often left bare.


●Classical Strawberry series
○Product description
With bunches of strawberries encircling the hem like a wreath, strawberries in baskets printed all over, and lace hearts and flowers patterning the fabric, you can't find a more adorable dress.

Despite being covered in strawberries, the overall feel of the look is classic and elegant, so much so that we feel confident recommending this even to those who usually shy away from fruity and otherwise whimsical designs.

Detailing such as the patterns printed in stripes and the chocolate brown ribbon used to cinch the waist lends it a smart, fresh look.

This item comes in 3 beautiful colors: Ecru beige, pink and blue. For all 3, the ribbon and wavy tape come in chocolate brown color.

Besides the regular-waist jumper, we also have a high-waist jumper which raises the cuteness level even further. The design also comes as a dress and a skirt; do check them out as well!

Our over-the-knee socks come in Ecru beige only, a universal color that matches anything well.
We will be releasing straw hats with a strawberry design like our hairclips, so do keep a lookout for them!


●Chiffon Tiered series
○Product description
This jumper features a luxurious tiered skirt design, reminiscent of classical antique dolls.

The edges of the skirt are heavily lined with frills made from the same cloth, resulting in a voluminous, yet casual look thanks to the soft Nashiji (Japanese dimpled texturing technique) applied. The corset-like, structured design of the top which sports a lace-up back, together with the pannier worn underneath the skirt propping it up, lends a lively beauty to the overall silhouette.

The 2 ribbons in front can be removed with a corsage pin.

This design features a wide open area at the chest, allowing you to accessorize it with oversized ribbons, like what you see here in this example outfit, or to get creative with extravagant jabots or necklaces.

This item comes in 2 sizes, M and L, with both being medium in length.

Available colors are violet, Ecru beige, ice grey, and wine red.

The flowers on the luxurious corsage of the Alice band are hand-painted by artisans one at a time. Just like the color variations in real hydrangea flowers, the subtle tones on this item impart a dream-like essence, allowing you to put together a classic, vintage look with it.