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完整分析李榮浩在《中國好聲音》演唱的《愛我還是他》電吉他間奏 solo，以及之中的樂理知識，後段含樂譜及示範。
0:00 演奏示範
2:05 歌曲介紹
3:00 有譜嗎？
3:42 四個和弦而已怎麼搞？
4:30 第一招 大調旋律很好入耳！
5:04 第二招 bebop+dorian
5:48 第三招 sweep picking怎麼串接？
6:52 第四招 大調藍調的使用時機？
7:22 第五招 大小調藍調怎麼用？
8:16 第六招 130的六連音！
8:30 第七招 不變應萬變的音符
9:38 第八招 dim上行
10:22 第九招 切換 switch有什麼用處？
11:32 第十招 什麼是高大上音色？
12:27 結論
12:57 曲譜示範
【阿娘尾牙！紅蟳米糕專訪來了？！】
百變創作藝人─又仁
第一首詞曲創作單曲《#阿娘尾牙》
📽 完整MV在此：https://youtu.be/uBz7XkxYgr8
🎧 立即收聽：https://youjen.lnk.to/Ah-Nia-Wei-Ya
-\-\
【紅蟳米糕AFRO頭套製作材料】
米飯由包裝緩衝材的廢棄保麗龍製作、紅蟳部分骨架由蛋糕紙餐盤構成、冬菇由包裝緩衝材的廢棄發泡塑膠製成、芫荽（香菜）則是聖誕樹壓花裝飾帶剪裁製成，製作材料多由生活廢棄物再製而成。 ❤️
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這次單曲整體造型邀請造型師好友張義宗(強尼)操刀服裝與妝髮，我在五年前演出音樂劇時認識了強尼後來也有許多合作；並邀請藝術家好友李育昇來設計製作「紅蟳米糕頭飾」。扣緊這首歌曲在創作時就想結合社會現象與美食特色對我們的影響，這次企劃上我就想將音樂、平面與動態MV甚至造型都做全面的規劃與完整連結，因此與公司討論後我最後決定充滿共鳴的這道大菜─紅蟳米糕，也似乎與來臨的秋季有些關聯，設計師育昇也做出超棒詮釋。每回與這些厲害好友一同激發、創作就是爽快！
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這張照得特別介紹，因這次找育昇合作後感謝他邀請平面拍攝，即將收錄在他的作品集中，我根本毫不猶豫就答應！攝影師是我非常欣賞的汪德範大師所拍攝，彩妝師也是過去在業界就常聽到可愛的Teddy，這組作品完全是另一種詮釋，時尚且不同的味道。希望你們喜歡，然後繼續一起阿娘尾牙！💪🏻💪🏻
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Headwear Design-李育昇 Dorian Li
Makeup-鄭泰忠Teddy Cheng
Photographer-汪德範 Te-Fan Wang
#又仁 #阿娘尾牙
前陣子有學生問我，因為我不只一次在網路上說我並不用調式去建構彈奏內容。那如果是彈奏rock的，有時候會和朋友玩一些簡單的和弦jam，那這樣學了這套系統不就不能彈奏這些了嗎？
關於這個問題，請直接參考最經典的調式歌曲"So What" by Miles Davis , Kind of Blue ,1959 。這首歌就只有兩個和弦Dm , Ebm。以調式的想法可以彈奏D Dorian , Eb Dorian。但是除了音階之外，音符可以如何排列？套入以前常用的五聲音階排法，還是就音階上下行繞來繞去？
聽看看原曲
https://www.youtube.com/watch?v=afiJrULYIm8
即興演奏的順序分別是Miles Davis , John Coltrane , Cannonball Adderley。聽看看Adderley的吹奏，包含大量的Bebop Phrase，和Miles Davis截然不同。
彈奏時，即使想的不是Scale，一樣可以使用和弦代理的想法來簡化思考。唯有想的簡單，才更有餘力可以把心思放在聆聽跟其他人的互動上。
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至於代理的想法，有很多種
有的人用minor去代理，有的用major（如同本書）
使用minor subs的可以參考看看Pat Martino的示範
但是最後的目標還是彈奏出"有意義的"即興旋律
https://www.youtube.com/watch?v=9Dur8uocnBY
Pat Martino彈奏"Impressions"（和弦進行如同So What）
https://www.youtube.com/watch?v=lrrdbS2spkQ
Wes Montgomery彈奏Impressions
https://www.youtube.com/watch?v=3Z7yXLIk4oI
完整分析李榮浩在《中國好聲音》演唱的《愛我還是他》電吉他間奏 solo，以及之中的樂理知識，後段含樂譜及示範。
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5:04 第二招 bebop+dorian
5:37 第三招 sweep picking怎麼串接？
6:41 第四招 大調藍調的使用時機？
7:11 第五招 大小調藍調怎麼用？
8:05 第六招 130的六連音！
8:52 第七招 不變應萬變的音符
9:27 第八招 dim上行
10:05 第九招 切換 switch有什麼用處？
11:15 第十招 什麼是高大上音色？
12:10 結論
12:20 曲譜示範
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百變創作藝人─ #又仁
第一首詞曲創作單曲《#阿娘尾牙》(Ah-Nia-Wei-Ya)
🎧 立即數位點聽：https://youjen.lnk.to/Ah-Nia-Wei-Ya
(Song Available Here)
百變創作藝人─又仁
2018 詞曲創作歌曲【阿娘尾牙】
一首「聽了就會餓」的歌曲，吃飽沒？！
樓頂揪樓咖，愛呷才會贏！
[ YouJen Official ]
Youtube：https://www.youtube.com/user/TheN10414/
Facebook：https://www.facebook.com/tuyoujen/
Instagram：https://www.instagram.com/you_jen_/
Twitter：https://twitter.com/YouJen__
Weibo：https://www.weibo.com/u/5953456406
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出品│比武娛樂製作有限公司
演唱Singer│又仁 YouJen
作詞Lyrics│又仁 YouJen
作曲Compose│又仁YouJen、顏力妃Queena
編曲 Arranger | SOSS / Duke Page
製作人 Producer | 李孝祖 Hsiao-Tzu Lee
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籌備半年，又仁的第一首創作單曲，包辦詞、曲、企劃，歌詞部分就是講述這個我們每天都會碰觸到的生活話題，音樂部分則邀請了近兩年製作了「草東沒有派對 」、「茄子蛋 」的新生代最受矚目製作人 李孝祖 擔綱單曲製作人，並請到今年金曲獎入圍樂團獎的「LEO37+SOSS」負責編曲，整首歌散發著70年代的Disco風味。
「吃飽沒?」，是台灣人、甚至所有華人在平常生活中最常用的問候語，台灣的夜市、小吃攤、宴席、一直都是朋友、鄰居談心聊八卦的行為，更是人情味最濃郁最療癒的所在，吃，既然如此重要，一首「聽了就會餓」的歌卻在華語流行音樂中並未出現過。
憑藉秀娥、糖老師、 雄大姐等角色在網路竄紅的創作藝人-又仁，在MV中重現每一個網路創作的角色，不管是秀娥、糖老師、雄大姐、萱萱還是新創「美食大王」一剛一柔全部上場，視覺鮮豔多變，而百變又仁這次更搭配舞群，復刻台式經典綜藝節目的熱鬧台味。
主視覺部分，除了特地請造型師打造了歌廳最常用到的亮片作秀服，還請到又仁的藝術家好友李育昇製作台菜經典菜色-「紅蟳米糕頭」，把台菜做成就像真的菜一樣的頭飾，既大膽又充滿話題。
近年主持節目、演出電視劇及再次回到劇場演出舞台劇演出的又仁，其實已在娛樂圈以演員身分琢磨10年，在等待出頭的前幾年，又仁為了生活邊做過各式各樣的工作邊在劇場演戲練功，絕對是標準的斜槓青年。唱歌，是除了戲劇之外他長年一直熱愛與進行的；這張單曲，籌備了半年，集結了台灣娛樂圈新生代每一個領域正在往上竄起的創作人，對又仁及每一位參與者都像是一句「Action!」，一場好戲，正要上場。
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【Audio Credit】
協同編曲 Co-Arranger | 李孝祖 Hsiao-Tzu Lee
和聲編寫 Chorus Arranger feat. Dean Beanz
吉他 Guitar | 翁光煒 Wico Weng
貝斯 Bass | 俞友楨 Eugene Yu
鼓 Drums | 高飛 Adriano Moreira
喇叭 Trumpet | Duke Page
和聲 Background Vocals | Pierre Anthony / Ideeyah
錄音工程師 Recording Engineer : 李孝祖 Hsiao-Tzu Lee
混音工程師 Mixing Engineer : Jay Rodgers
錄音室 Recorded at：
玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio / 好意思錄音室 HowIsIt Studio / @TheFamousRoom (Detroit, MI, USA)
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer : Joel Hatstat
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio : Joel Hatstat Audio
製作助理 Production Assistant : 林姆莉 Mumu Lin
【Video Credit】
導演Director│桑杉學Vincent Sang
後期導演Post-Production Supervisor│莊柏林Berlin Zhuang
製片/藝術企劃統籌Producer&Art Director│又仁 YouJen
執行製片Line Producer│李尚儒 Lulu Lee
攝影 Director Of Photography│蔡維隆 Hyperreality Tsai
攝影大助1st Assistant Camera│陳俊瑋
攝影助理Assistant Camera│劉濱鴈
燈光 Gaffer│尤泰偉 David Yu
燈光大助1st Best Boy│張武雄
燈光助理Best Boy│張益華
燈光助理Best Boy│王厚恩
美術執行團隊 Production Design Team│僻室 House Peace
造型/妝髮設計Costume Designer /Makeup│張義宗 Yi-Zong Zhang
造型助理Assistant Costume Supervisor │朱璐 Lu Chu
歌手頭飾設計Headwear Design│李育昇 Dorian Li
舞蹈設計編排Choreography│柯大金 Daikin Ko
舞者 Dancers│沐依 / 梓齡 / 慈華 / 伊渟
後期剪輯 & 動畫特效 Editor & VFX | 莊柏林 Berlin Zhuang
主視覺設計/標準字Logotype│田修銓 Neil Tien
平面視覺攝影師Photographer│桑杉學Vincent Sang
平面視覺特效Photo Editor│莊柏林Berlin Zhuang
幕後動態/動態花絮Behind-the-scene│丁建文 Jian-Wen Ding
幕後平面側拍攝影師Bloopers│林軒朗Hsuan Lang Lin
特別感謝 Special thanks│林緯杰 Wade J Lin
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【阿娘尾牙】
Oops 星象說水逆作祟
狀況連連塞甜點補充腦內啡
Oops 薪水越來越貧血
別管月租優惠來點菠菜補鐵
苦辣酸甜人生把費 色香味俱全
一飽解千愁最前衛 我要你現在就跟隨
喔阿娘尾牙 樓頂揪樓咖
春酒到尾牙 逗陣幸福胖
喔阿娘尾牙 嘴大吃八方
飯店路邊攤 愛呷(你)才會贏
Oops 老闆又在練肖威
團購的蛋捲解除厭世的苦臉
思考人生的哲學
阿娘喂呀原來重點是呷飽沒
變男變女那又會怎樣
變瘦變胖那又會怎樣
美食融化你所有沮喪
獻給你最濃郁的溫度
快把我的愛通通 吃光光
https://youtu.be/uBz7XkxYgr8
Dorian 音樂藝術主唱Yvonne 搭配薩克斯風及電鋼琴於Mercedes Benz 經銷商酒會晚宴上帶來經典的抒情歌曲http://www.youtube.com/watch?v=qVGfcQxqj5s. ... <看更多>
一直被遺忘的《神彩 CHROMATICA》專輯的歌曲，終於有現場表演了！ ... Pabllo Vittar, Charli XCX, Ashnikko, Shygirl, Dorian Electra, Bree Runway 等歌手。 ... <看更多>
dorian歌曲 在 [轉錄][閒聊] 調式音階(轉自the ball網誌) - 精華區CMU_Guitar42 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 guitar 看板]
作者: victorgarber (marshall) 看板: guitar
標題: [閒聊] 調式音階 (轉自the ball網誌)
時間: Sun Dec 16 23:02:15 2007
這是the ball音樂教室老師分享的一篇文章
討論調式音階
分享給大家~
原文
https://www.wretch.cc/blog/theballmusic&article_id=10629700
https://www.wretch.cc/blog/theballmusic&article_id=10637021
調式音階
有些人，在接觸「調式音階」的概念之後，熟悉了各個指型和調式名稱，也學會了各
調式組成音的推算方式，然而，卻對於它在應用上面的功能產生了誤解。甚至，有一
次在觀賞美國某知名吉他手的教學帶的時候，居然聽到他說「在C大調的歌曲，可以
跑G mixolydian的調式音階。」當然，這說法並沒有錯，因為G mixolydian的組成音
和C大調的音階是一樣的，然而這樣的理解方式，固然可以讓學習者輕鬆了解調式組成
音的推算，但是卻完全無法使人感受到調式音樂的真諦。所以，我決定在這裡整理出這
篇文章，供參考。
所謂「調式」(modes)，是在自然音階(diatonic scale)的基楚上，以每個不同的組成音
作為調中心(tonal center)所產生的七種不同的音階組成。所謂的「調中心」，是指旋
律始終要回歸到的那個音，是整個旋律的重心。詳細說明：以C大調自然音階的組成音ꄊ(C,D,E,F,G,A,B）為例，若以第一個音C作為調中心，便會形成C-D-E-F-G-A-B-C這樣一個
「全全半全全全半」的音階組合，我們稱之為C大調，在調式的體系裡則稱為C Ionian調
式。若我們保留C大調的組成音，但是以第二個音﹣D為調中心，所產生的音階
「D-E-F-G-A-B-C-D」便形成第二種調式音階﹣Dorian調式，它的組成關係為
「全半全全全半全」，因為調中心在D，因此稱之為D Dorian。若以第三個音E為調中
心，所形成的音階「E-F-G-A-B-C-D-E」，我們則稱之為E Phrygian調式。以此纇推，
自然音階裡一共七個組成音，每一個音都可以作為調中心，因此我們就有七種不同的基
本調式，每一個調式都有一個希臘名字。
Ionian 全 全 半 全 全 全 半
Dorian 全 半 全 全 全 半 全
Phrygian 半 全 全 全 半 全 全
Lydian 全 全 全 半 全 全 半
Mixolydian 全 全 半 全 全 半 全
Aeolian 全 半 全 全 半 全 全
Locrian 半 全 全 半 全 全 全
看起來很複雜，但其時一點也不複雜，因為所有的調式都由自然音階而來，因此只要學
會了大調自然音階的指型，便能輕易推算出各調式的演奏方式。比方說，如果要演奏
C Lydian：因為Lydian是第四個調式音階，它是以自然音階的第四個音為調中心組成
的，所以我們只要知道C是哪一個大調的第四個音，然後彈奏那個調的音階，就好了。C
是G大調的第四個音，所以C Lydian就是G大調的音階，只是把音階的主音、旋律的重心
放在C，而不是G而已。
所以，那為知名吉他手說「在C大調的歌曲，可以跑G mixolydian的調式音階。」當然沒
錯，G mixolydian的音階組成就是C大調的自然音階。但是，若說在C大調的歌曲裡，跑
G mixolydian的音階，這根本就是廢話。一個C大調的歌曲，必然整首旋律的調中心是
在C，那麼不管你要跑G mixolydian、D dorian、還是E phrygian，聽起來都一樣，聽起
來就像一個C大調的歌曲，它並不會具有任何調式音樂(modal
music)的色彩。若要培養對於調式色彩的敏銳度，並且充份發揮調式的功能，那就要學
會聆聽與感受各調式的音階“撞”在調中心的主音上面所產生的不同色彩。也就是說，
若要真正體驗G mixolydian的色彩，那麼它必需要跑在一個調中心為G的歌曲中，而不是
跑在C大調裡面。
接下來，我們要以E作為調中心，來演奏各調式的音階，感受一下不同調式的色彩與質
地。你可以請一個貝斯手或另一個吉他手一直不斷地彈E，或者錄下自己連續彈E的節奏
吉他約三分鐘，又或者，你可以關掉你的破音，然後先彈第六絃空絃的E，然後讓它響
著，再去彈各調式的音階，仔細聆聽這些音符和根音E之間所產生的情緒色彩。
Ionian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581391&p=12
這是我們最熟悉的大調音階。舉凡大多數活潑的、熱血的、開心的、清新的、快樂的或
是平靜的流行音樂、流行搖滾、龐克、花草民謠、還有兒歌，大概都有建立在這個調式
上面的例子，不用舉例，你應該聽到爛了。
Dorian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581392&p=13
Dorian調式相當於拿自然小調的音階，將第六個音升一個半音，所以凡是小調歌曲的和
絃進行裡出現IV級的大三和絃（含升6）大概就暗示了Dorian調式。英國古代的民間歌謠
，似乎很喜歡使用這個調式，因此用起來會有一種中世紀民謠的感覺（個人主觀）。又
，因為它用在藍調的背景上很契合，所以在60年代的老搖滾很容易聽到。要聽此纇旋律
請參考：英國古歌謠Greensleeves（綠袖子）、Scarborough Fair
（由Simon and Garfunkel翻唱過）、老歌「橄欖樹」，還有Jimi Hendrix的
"Purple Haze"中間的solo，The Doors的"Light my Fire", "Riders on the Storm"
（Dorian調式是The Doors曲風關鍵的要素）The Byrds "Eight Miles High"的solo，
以及Santana的許多作品。較近代的例子有L'arc~en~ciel的「荊棘之淚」主歌部份，
Metallica "The Unforgiven"主歌旋律和solo的前半，還有Radiohead "Lucky"。
Phrygian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581393&p=14
Phrygian調式相當於拿自然小調的音階，將第二個音降一個半音。在搖滾樂裡，比較早
期的應用出現在Jefferson Airplane的"White Rabbit"，開頭 I-bII 的和絃進行暗示
了Phrygian的色彩。由於這個降2的音，使得它具有某種異國情調，因此後來深受前衛搖
滾／前衛金屬的喜愛。然而，大多數聽到的時候，是以Phrygian
Dominant的樣貌出現，也就是Phrygian調式的第三個音又被升了一個半音，相當於和聲
小音階的第五個調式音階。於是第二個音和第三個音之間相差增二度，更具異國情調了
。那指型呢？...把上面那個譜裡面遇到G的地方通通升一格不就得了。下面這些例子大
概都是Phrygian Dominant調式：Dream Theater 的"Home"，Opeth的"Bleak"，
Dick Dale的"Misirlou"（也就是黑色追緝令的主題曲）Muse的"Stockholm syndrome"
前奏的riff也是Phrygian Dominant。自然的Phrygian調式，則有出現在
System of a Down的"Jet Pilot"主旋律，Metallica的"Wherever I May
Roam"，我一時之間想不出更多搖滾樂例子，不然就去聽聽佛朗明哥音樂好了，或是
John Mclaughlin, Al DiMeola, Paco de Lucia三人融合爵士的佛朗明哥。
Lydian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581394&p=15
Lydian調式，是第四個音升了一個半音的大調音階。這個色彩十分夢幻，因此多用於電
影與電玩配樂。《辛普森家庭》的主題曲便是這纇色彩的例子。音樂劇《西城故事》裡
有一首歌叫"Maria"，也具有這個調式色彩。由於它的色彩矇矓，感覺輕飄飄的缺乏重
量，因此在通俗音樂及搖滾樂裡，出現往往很短暫。一種情況是，在大調的歌曲中，強
調#4的音，就可以短暫的出現Lydian的色彩，比方說Radiohead在"Nice
Dream"的某幾個橋段，暗裝了包含#4的和絃，使其一時之間借用了lydian的夢幻色彩。
另一種，更普遍的情形，是在大調的歌曲，以IV級和絃作開頭，並且以IV-V或IV-iii進
行維持一陣子，一直到副歌才回到 I 級主和絃，這樣的作法有REM "Man on the Moon"，
Tom Petty "Here comes my girl" 等，但這樣的作法只是用延長的IV級和絃製造Lydian
的假象，到了副歌，為求通俗性，還是會忍不住回到有安全感的 I 級。真正大剌剌使用
lydian為中心創作的歌曲有：Joe Satriani "Flying in a Blue Dream"，Steve Vai
"K'm-Pee-Du-Wee"，還有Beatles的一首歌叫"Blue Jay
Way"。此外Dream Theater在"Strange deja vu"裡用和絃和主旋律強調#4的色彩，
Led Zeppelin則在"Dancing Days"的前奏短暫地玩了一下lydian調式。
Mixolydian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581395&p=16
Mixolydian調式相當於把大調音階第七個音降半音。它具備了大調的明亮色彩，卻又有降
7的音使它合於藍調的屬七和絃，因此在搖滾樂裡還算是使用很廣泛的調式。Beatles是此
纇色彩的愛用者，"Paperback Writer", "Get Back"等歌都建立在mixolydian調式上面。
Black Sabbath "War Pigs"在進入solo前和solo結束後有出現幾次mixolydian的橋段。
Kula Shaker的歌也很常找到mixolydian調式（沿襲自Beatles的聲響），如"Govinda"便
是一例。早期的Smashing
Pumpkins也常用mixolydian，"Rhinoceros"裡面便可聽見。如果想聽到更多mixolydian的
solo樂句，就去聽G3翻唱Frank Zappa的"My Guitar Wants to Kill Your Mama"。
Guns and Roses的"Sweet Child of Mine"雖然主旋律和solo都沒有特別強調降7這個音，
但因為在大調的歌曲中和弦進行使用 I-bVII ，於是也暗示了mixolydian調式的色彩。
Aeolian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581396&p=17
Aeolian調式就是我們最熟悉的自然小調音階，所以小調的歌曲基本上可以稱為Aeolian
調式。但事實上，很多小調歌曲都會以和聲小調、旋律小調、或Dorian調式來作修飾，因
此嚴格來說，只有完全使用自然小調的組成音的旋律，才能被稱為Aeolian調式。舉凡
post-punk、emo-punk、旋律金屬、某些悲情的台語歌或國語老歌，如果和絃進行圍繞著
i, bVII, bVI 這幾個和絃在跑的（例如：Em-D-C-D-Em）大概都具備Aeolian色彩（因為
bVII的出現，表示第七音沒有被升，bVI的出現表示第六音沒有被升）。很常聽到，不大
需要舉例。硬是要舉的話，有Iron Maiden "Children
of the Damned", Black Sabbath "Sabbath Bloody Sabbath", My Chemical Romance
"The Ghost of You", Luna Sea一堆歌, The Cure一堆歌, Radiohead "street spirit
(fade out)"。
Locrian調式：
https://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581397&p=18
Locrian調式是自然小調音階，第二個音和第五個音都降了半音，是色彩最灰暗，最詭譎
的調式。因為第五個音降了半音，使得它的主和絃便是一個減三和絃，包含了「1-b5」這
樣一個減五度的音程。古人稱減五度或增四度為「三全音」（tritone），由於它不和協
的質感，被指為「音樂中的惡魔」（diabolus in musica），在中世紀是被禁用的。由於
具備邪惡的色彩，因此三全音及Locrian調式常常在鞭金、黑金、死金等音樂的riff中被
運用。Metallica的"Frayed Ends of Sanity"或Slayer的"Seasons in the Abyss"可見一
斑。但事實上，這纇曲風大多揉雜Locrian,
Phrygian, Aeolian等調式來編寫riff，很難就此稱其為Locrian調式的運用，但因為當
我們在b5這個音上面建立power chord的時候，就同時包含了b5和b2兩個關鍵的音符，所
以就呈現了Locrian的色彩。對於Locrian調式更刻意的使用，出現在Rush的演奏曲"Yyz"
的第一小段，吉他以三全音的riff作底，後面的kb就有Locrian的旋律。用Locrian調式打
入主流市場的，則有Bjork的"Army of Me"主歌，主旋律雖然聽起來跟Phrygian沒兩樣，
但注意其bass line，就會發現Locrian的色彩。
事實上，就歷史發展而言，「調式音樂」是西方音樂更為原始的型態。在文藝復興、中古
時代以前，西方音樂一直以調式為架構，創作的主軸在於旋律。一直到巴洛克時代，由對
位法延伸而來的和聲學，才開始產生「和絃」的概念，這時候調式幾乎被淘汰，只剩
Ionian和Aeolian蛻變成為現在的大調和小調，而西方音樂開始進入「調性音樂」的時代
，音樂創作的架構開始圍繞著複雜的和絃進行和轉調概念。從十七世紀以來的西方音樂，
調式系統幾乎消聲匿跡，然而調式音樂卻在二十世紀的搖滾樂和爵士樂中重現光明。關於
這些調式從希臘以降的演變，已不可考。但這些希臘名字，基本上都來自一些古希臘及其
周邊的地名或民族的名稱，因此當我們在品嘗與練習這些調式的時候，可以把它們想像成
七個不同民族的音樂聲響，各懷著不同的民族性格，這樣的理解方式，或許有助於我們在
創作或即興時的想像力。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 59.124.94.97
※ 編輯: victorgarber 來自: 59.124.94.97 (12/16 23:03)
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.62.241.148
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