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「我們想創造衝擊的影像，給觀眾侵略性的感受。」——導演 BRTHR。
鮮豔色彩、粗糙粒子、層層疊加的影像素材、切換緊湊的鏡頭語言，畫面還不時搭配視覺特效（VFX），宛如八零年代的老舊錄影帶，後製加上現代精緻的電腦特效。
然而，這正是導演雙人組 BRTHR 的正字標章，兩人曾執導過 The Weeknd〈In the Night〉、Charlie XCX〈Breaking Up〉、Travis Scott〈Goosebumps〉等MV。受到許多導演和經典電影影響，BRTHR 在強烈視覺的流行浪潮中，逐步建立起自我風格。
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＃看MV前可以先服用暈車藥
＃一刻都靜不下來的畫面
＃迷幻與夢幻兼具
＃兩位導演還用了哪些影像技巧呢
＃DCFILMSCHOOL幕後分享
【《#末日列車 》階級分明的美術場景】
「我們就是要讓每段車廂，
呈現出不同色彩、質感和氛圍。」
——導演 #奉俊昊
韓國鬼才導演奉俊昊的《末日列車》（Snowpiercer），講述全球進入冰河末日，僅存的人類搭上一班自給自足的列車。車上乘客被分為兩種人：車尾生存環境嚴苛的下層人民，和車頭生活奢華的上流階級。
隨著主角Curtis率領下層人民前往車頭抗爭，穿越一節節車廂，色彩和燈光逐漸從晦暗陰鬱，變得鮮明繽紛。原本骯髒不已的貧民窟環境，轉眼就身處富人們的娛樂場所。在反差極大的美術及場景設計下，觀眾就像穿越了兩個完全迥異的對立世界。
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（本文涉及劇透，請慎入）
＃ChrisEvans太太們站出來
＃DCFILMSCHOOL幕後分享
【經典回顧】《#愛在黎明破曉時》導演Richard Linklater：一切皆因那名費城女孩
「誰也不知道我們怎樣在彼此的生命中，
交織迴盪出聲響，而她是這聲響的靈感來源。」
25年前，傑西與席琳於火車上初相遇，並在維也納共度浪漫一晚。
如此羅曼蒂克的劇情，其靈感即源自於導演Richard Linklater的親身經歷：1989年秋天，他剛結束《都市浪人》的拍攝，去費城拜訪他妹妹時，遇見了Amy Lehrhaupt，並共度了一晚。
「從午夜到早上六點，我們漫步街頭、調情，做一些你現在不會做的事情。」Linklater說，和電影一樣，他們大部分時間都在談話，聊藝術、科學或電影，十分浪漫。
與電影不同的是，兩人有交換聯絡方式，但遠距離仍讓這段戀情告終，但也讓導演從中獲取靈感。「我想抓住我們之間流動的情感，製作一部關於此故事的電影。」但最令人心碎的是，Amy無緣看到電影的上映。
1994年五月，Amy於一場車禍中過世，電影則在幾週後開始拍攝。Linklater直到2010年，才得知這個噩耗，深感悲傷的他，最終將對她的思念寄託於創作中，把那「飄浮在空氣裡的情感」，拍成了電影。
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＃DCFILMSCHOOL幕後分享
＃看完重映還是好喜歡這系列
＃不同階段的自己都有不同感觸
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