關於 2016奧斯卡最佳影片 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻

⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。

➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。

📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。

🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。

➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】

📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥

🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)

➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。

📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。

📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。

🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟

近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?

答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!

👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。

👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!

👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)

👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)

👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！

在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!

最近似乎大家都在重溫《#鐵達尼號》，前天也就這麼在電視上又觀賞了一遍，帶著一種末日感，自此之後的日子都只是餘生。1912 年 4 月 15 日凌晨 2 點 20 分，一艘從英國 Southampton 前往美國紐約展開處女航的豪華郵輪「鐵達尼號」撞上了冰山，船身裂成兩半沉入大西洋，死亡人數超越 1500 人以上，生還者僅只有 170 多名，幾乎可以說是史上最廣為人知的海難事件。
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鐵達尼號是以頂級規格打造的空前豪華客輪，配有室內游泳池、健身房、土耳其浴室、圖書館、升降機和一個壁球室。整艘輪船採用高級家具以及各種昂貴裝飾，最為奢華之處是頭等艙的主樓梯，配有橡木鑲板以及鍍金欄杆的大樓梯，頂部是由熟鐵支架支撐的玻璃穹頂，使自然光灑滿大樓梯。
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近幾年報導透露，英國的藍星航運 Blue Star Line 公司決定打造一艘名為「Titanic II」的夢幻之船，預計於 2022 年再度照原路線揚帆，一樣足以容納 2400 名乘客與 900 名的船員，幾乎完全重現百年之前的豪華面貌。這艘耗資五億美元所打造的 Titanic II，則會先從杜拜出發，預計兩周的時間底達英國 Southampton，接著依循鐵達尼號的原始航線，從南安普敦前往紐約，依然打算經過北大西洋航線上的冰川區域。唯一不同的是，該公司絕對會準備完全充足的救生艇與救生衣，並補充許多現代的救生設備。
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1997 年 James Cameron 根據鐵達尼號沈船史實和先前的版本自編自導自製成同名作品《鐵達尼號》，分別由後來的影帝 Leonardo DiCaprio 與影后 Kate Winslet 飾演男女主角，豪擲在當時有如天價的兩億預算，以打破社會階層的浪漫史詩愛情災難電影，橫掃第 70 屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎等 11 項大獎，成為影史上最受觀眾喜愛的經典電影之一。在 2012 年以 3D 版本重新全球上映，為鐵達尼號沉船事件 100 周年作紀念，也在世界各地寫下難以超越的票房紀錄。
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多年之後，憶起整部電影最令我動容的一段，仍是那幾位時窮節乃見的演奏家，「Gentlemen, it has been a privilege playing with you tonight.」他們佇立於甲板上，耳邊此起彼落是絕望的悲鳴，周遭伸手不見五指似人生的終章，四名樂師選擇索性繼續做自己最擅長的事，嘴裡淡然幽默地說，反正無論用餐時或逃命時也都一樣無人聆聽，因此他們散了又聚，樂器再次架起，盡興演奏直至天光沫滅，那一刻真實存在，更是藝術令人肅然起敬的一刻，清風拂山崗，明月照大江（https://youtu.be/_RcVzevWX4U）。
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所以，後來有了熱愛李奧納多的 Xavier Dolan，年僅九歲就寫了一封親筆信邀請偶像來蒙特婁拍電影，同時，也因此誕生了最受世人喜愛的好萊塢銀幕情侶，以各種型式持續他們超越愛情之上的浪漫旅程。Kate Winslet 永遠都是最支持李奧納多的身影，2016 年，他終於眾望所歸以《神鬼獵人》奪下影帝時，她不顧自己參與演出的《史帝夫賈伯斯》也在競爭行列之內，第一時間衝上前去給予無私擁抱和祝福，只見淚滴在眼眶中轉動，盡是無比驕傲的神情，此為那晚尤其真摯動人的瞬間。另一方面，當她低調於紐約的三度結婚時，李奧納多代替了新娘父親牽著她的手走過紅毯，在他們身上昇華成另一種的永恆動人的愛，多年後她如此說道：
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「《鐵達尼號》至今如同昨日一樣記憶猶新歷歷在目，我從中體驗到最特別的事、所得到最美妙的回憶，就是能夠認識這一群演員們和可愛的劇組成員。於我而言，念念不忘的莫過於能親身參與其中，與這些如此傑出、敬業可靠又風趣幽默的專業人員共事，就是這部電影所給予我們最為難能可貴的回憶。當然，我更因此擁有了這輩子永遠無法離開的珍貴友誼，就是李奧納多。我們透過一個相當特殊的過程相知相識，我想，就是因為這段無可取代的電影歷程，才會讓我們願意成為對方的後盾，持續關心彼此，照顧彼此。」
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至於 Céline Dion 1997 年膾炙人口的這首〈My Heart Will Go On〉經典歌曲也不能不提，由美國電影作曲家 James Horner 所譜曲，但當時導演 James Cameron 並不希望在電影中放入任何歌曲，因此是先請席琳狄翁錄製完成才找機會放給導演聽，幾次之後導演終於妥協，願意把人聲版的〈My Heart Will Go On〉排在電影片尾。但誰都沒預料到，這首「喚起人們的聲音」的一首歌曲，意外大舉榮獲奧斯卡與葛萊美獎等大獎殊榮，成為有史以來最暢銷的單曲之一，並持續於世界各地廣為流傳，純樂器版本則在電影中成為 Rose 的愛情主題曲。
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不停被討論的，還有到底傑克需不需要領便當，肇因於 Kate Winslet 有一年在 BAFTA 紅毯講出：「我覺得海上那扇漂浮的門也可以容納得下 Jack。」雖然她旋即補充說李奧納多打從心底不在乎那扇門，但因為曾有此句發言，也讓悲劇結局成了世紀爭議，所有人多年來不停詢問導演相關問題，令他不勝其煩，終於在前幾年一次爆發：
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「答案其實很清楚，白紙黑字寫在劇本第 147 頁，簡單明瞭。我覺得在 20 多年後還在討論這個話題真的滿蠢的，但同時也可看出《鐵達尼號》讓 Jack 深受觀眾喜愛，以至於不願看到他死去。但如果他活下來了，將會讓整部電影變得毫無意義，這部作品講的正是死亡與離別，所以他必須撒手人寰，無論他是在海裡凍死，或是被掉落的著火乾草堆燒死，他都必須死去。這就是藝術，他之所以犧牲是為了藝術，而不是為了什麼物理原因。」
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「我們真的試過，當 Jack 置身於約攝氏 -2 度（華氏 28 度）的海水裡，你的腦袋已經開始失溫，曾經有節目問過讓兩人脫下救生衣，兩分鐘交換一次，一個人在門上一個人在海裡，海裡的人與漂浮的門想辦法固定住，但在綁與鬆綁、爬上爬下的過程一次平均花上五到十分鐘，當一個人回到門上時幾乎就已經瀕臨死亡，所以無法採用。Jack 唯一能做的就是至少讓上半身保持在海面上，抱著希望等待凍死前會有救生艇把他救出。」

《記憶拼圖》（Memento, 2000）是由克里斯多福．諾蘭（Christopher Nolan）所編劇導演的電影，在2000上映，距今已經有21年。這不僅是主角的記憶拼圖，也是一部帶給觀眾記憶考驗的心理驚悚迷宮電影。諾蘭在2000年，即以《記憶拼圖》展現編劇的機智與導演的才華。

《記憶拼圖》是個關於一位專注細節又態度謹慎的喪妻男子，以拍立得、便條紙與刺青來記住人生最重要的事情，但是結果卻因為怨恨殺妻罪人的仇恨之心太強烈，反而成了「謹慎紀錄記憶細節」的一則笑話，黑色諷刺的悲悽苦笑。

＃失憶症患者的無奈與悲傷
《記憶拼圖》的故事圍繞在主角的記憶片段，我們是以主角的視角在觀看他身邊發生的事件。主角雷納·薛爾比（Leonard Shelby, Guy Pearce飾演）的妻子遭人殺害，雷納決心復仇，但是因為在妻子被殺害的現場，為了制伏歹徒使得雷納跌傷頭顱且大腦受傷，雷納自此患有失憶症，只要是發生過的事情，僅僅只有十五分終的記憶，時間超過就全部空白。

於是，只要在當下被雷納認為是最重要的事情，他一定會將事件的關鍵字或數字，以拍立得紀錄，寫在便條紙，或是乾脆刻在自己身上。只是，得知他有記憶困擾並且懷有復仇大業的人（在此不暴雷），卻以他的記憶弱點，順勢達到自己的目的。

不過，因為《記憶拼圖》的故事內容一點小雷都不能暴，於是下面來講講幾個電影製作上的有趣記事。
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＃天能的順逆時間第一次出現在記憶拼圖
《記憶拼圖》的故事以兩條敘事線進行，一條順時，一條逆時；順時的故事線是黑白的畫面，逆時的故事是彩色的畫面。電影的開頭是故事的結尾，但是電影的故事則是由中間開始敘事。

「時間（順序）」在《記憶拼圖》是最主要的議題。諾蘭在這部電影，就已經開始在玩弄時間的順逆關係。

猶記2020暑假的《天能》（Tenet）剛要上映前，觀眾們最關心的就是諾蘭將要如何表現時間，結果距離《記憶拼圖》整整二十年後的《天能》，再次以「子彈倒著飛」來展現時間的順逆關係。無論是在視覺上、或是在理解上，由電影的畫面觀看「事件倒著翻轉」，絕對是種挑戰與刺激。

《天能》以無名男主角（John David Washington 飾演）穿過逆轉門，進入倒轉世界，讓我們在視覺上感受反著走、倒著開車、子彈逆行的時間倒敘模樣。這些關於時間的想像與敘述方式，在《記憶拼圖》也有，只是篇幅沒有那麼多。不過，對於2000年的觀眾來說，電影一開始的「時間倒轉」已經非常震撼，拍立得的照片愈來愈模糊、照片吸回相機，子彈裝回手槍、眼鏡飛回臉上等等。
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＃記憶拼圖的故事發起
《記憶拼圖》是由諾蘭兄弟一起創作的故事，即使後來劇本是由哥哥克里斯多福撰寫，弟弟強納森（Jonathan Nolan）負責小說版本，但是基本上這個故事早在1996年兩人一起開車由東到西橫跨美國時，就已經在車上聊過。

當時克里斯多福是要搬家到西岸（接近好萊塢），強納森陪伴之後則又回到東岸繼續學業。之後，克里斯多福不認為兩人在車上的談話是個閒聊，於是要求強納森提供完整的故事梗概，歷經兩人多次來回修改故事的時間交錯次序。

後來，克里斯多福將故事更加複雜化，以記憶的錯亂創造更多的模糊與偏見空間，並且發展成完整劇本，於1999年拍攝成電影，2000年上映。至於強納森，則是在2001年發表同樣故事的小說版 "Memento Mori"。
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＃JohnG是強納森致敬大學的劇本老師
《記憶拼圖》中，蘭納一直認定「John G」是個可疑人物，也是他要復仇的對象。John G這個名字的縮寫，其實是強納森致敬當時他還在華盛頓哥倫比亞特區的喬治城大學的戲劇劇本老師John Glavin。
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＃劇本剛好交給好眼光的科幻電影製作人
寫好劇本的諾蘭，將劇本交給當時的女友Emma Thomas，也就是他現在的太太（也是諾蘭的電影製作人），女友 Thomas 則把劇本拿給Newmarket電影公司的執行長 Aaron Ryder 閱讀，Ryder 讀過之後，聲稱這是他從未見過的複雜故事，但是卻也是最有創意的故事。之後，電影公司就撥給諾蘭450萬美元拍片。

Ryder 對於科幻電影有著無比精準的眼光，除了《記憶拼圖》，Ryder 後來也出品了《怵目驚魂28天》（Donnie Darko, 2001）、《頂尖對決》（Prestige, 2006）、以及在後來獲得奧斯卡最佳影片提名的《異星入境》（Arrival, 2016）。

有趣的是，雖然當時布萊德彼特是叱吒風雲的一線男演員，製作人與諾蘭也第一個念頭就是找彼特來當男主角，但是基於省錢很重要，倘若要更細緻地拍出場景與處理後製，男主角就不能請太貴的彼特，只好退而求其次，找位「能力足以擔當男主角，但是又不會太貴的好演員」，於是Guy Pearce就成了《記憶拼圖》的男主角。
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＃提名獎項與讚賞榮耀
諾蘭的創新故事與拍攝手法（例如子彈逆行），讓諾蘭兄弟獲得奧斯卡的最佳原創劇本提名。雖然未得名奧斯卡，但是諾蘭卻在其他大大小小的電影獎，拿到許多最佳導演、最佳電影、最佳劇本等等獎項。

雖然不是最貴，卻是位能擔當男主角的好演員的 Guy Perace，當然也同時沾光，獲得多項提名與數個最佳男主角獎。

不過，對於片商來說，最讚的不外乎是收入。當時投入450萬美金的 Newmarket 電影公司，後來獲得的票房是四千萬美金。十倍，外加一堆電影獎。

當然，對於諾蘭來說，最大的光榮應該是，《記憶拼圖》已經於2017年收藏在美國國家電影保護局的國家影片登記表。
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＃2000年台灣上映的不是標準版
有趣的是，《記憶拼圖》當年在台灣上映時，並不是買諾蘭的順逆時間交錯版本，而是後來剪接為故事順時的花絮（不有趣）版。換句話說，這部電影倘若不是在2020年於電影院觀看20年紀念修復版，應該沒有多少人曾經在電影院看過正版。如果你是那位幸運兒，請喊個「有」吧。
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（我也不是，看過兩次都是在電腦上看的，好想被電影院震撼看看。現在這種話，像是遙不可及的許願。）
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day17
＃2021年6月1日
＃Memento
＃記憶拼圖
＃你看過電影院的順逆時間交錯正版嗎

我們都想要被愛，是希望至少在某個人面前我們可以不必一直堅強。

The reason we want to be loved is so that we can stop being strong when we are with someone.

《月光下的藍色男孩》(Moonlight), 2016

本影片會透露劇情，請斟酌觀賞

今天要跟大家分享的，是本屆奧斯卡最大的贏家之一，就是以黑馬姿態拿下最佳改編劇本、最佳男配角和最佳影片的《月光下的藍色男孩》（Moonlight）。

故事的主軸環繞在男主角Chiron身上，橫跨了數十年的人生被分作三個階段，分別是他的童年、青少年時期、還有長大成人之後。

同時身為一位貧困黑人和同志，加上母親吸毒成癮，讓Chiron成為了弱勢中的弱勢，而他的成長過程不只造就了這一部會永遠在影史上留名的作品，也教會了我們許多事。

3/3要正式上映了，大家不要錯過了喔！