【曾為反貪槓上港警的廉政公署,如今一家親權力極大化到猶如「蓋世太保」】
1990年代膾炙人口的香港電影《五億探長雷洛傳》,裡面一句台詞「要貪,我就要貪一億!」,其實是在隱射建立香港警政貪汙機制的英治時期總探長呂樂。
那時的香港有很高比例的公務人員都有收受賄賂,廉政公署成立後強力反貪,引起警察不滿,還爆發嚴重的「警廉衝突」,如今卻是「警廉一家親」打擊異己,這顯然是香港法治的警訊……
#廉政公署 #五億探長雷洛傳 #國安法 #中國 #共產黨
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅alex lam,也在其Youtube影片中提到,1998年,新時代廣場成為香港電影《生化壽屍》的主要拍攝場地。 新時代廣場(英語:New Trend Plaza)是香港炮台山英皇道278-288號北角中心大廈的1及2樓商場,地下則名為英皇柏麗大道購物中心(英語:King's Park Lane)。 新時代廣場在1974年啟用,曾出租予裕華國貨...
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1990香港電影 在 彭博商業周刊 / 中文版 Facebook 的精選貼文
【電影轉機?】港產片新時代
從2014年左右開始,一些以香港本地為背景、關注香港本地社會議題的電影開始興起,包括《一念無明》、《淪落人》等。這些電影有一些共通點:成本較低(通常為約200萬至600萬港元),並或多或少地希望表露及回應香港的社會氛圍。而本地觀眾似乎開始重新關注香港電影,進場支持原汁原味的本地電影—近年《幻愛》、《一秒拳王》票房成績不俗,其中《幻愛》更以1525萬票房衝入2020香港年度十大最賣座電影之列。
自此,香港出現了兩類有鮮明差異的電影,並有分庭抗禮之勢:一類是大製作、大場面、明星雲集的合拍片;一類是上段所提及,題材和製作上都更本土的「純港產片」。前者繼續沿用舊有港產片的風格、題材甚至情節,在內地市場延續著「香港味道」,繼續獲內地觀眾支持、在票房上大賺特賺,生存自然不成問題;而後者似乎正悄然崛起,這種成本較低、製作規模較小的純港產片能否找到自己的生存之道、甚至成為重新振興香港電影的可能?
今年3月,香港只剩下55間電影院,相較1993年的119間電影院,大減54%。香港電影的整體票房亦無可避免地受到沉重打擊。今年3月初,在香港營運了30多年的UA院線全線結業更為電影業界蒙上陰影。此外,在荷里活大製作的衝擊及網上影片串流平台興起的雙重夾擊之下,香港電影在海外的市場佔有率大不如前。自1990年代初開始,海外觀眾對香港電影的興趣似乎已慢慢減退。
內外市場不振的情況下,有人擔憂香港電影的發展狀況—尤其認為純港產片在這種情況下更難生存。但香港浸會大學電影學院講師譚以諾認為,本地電影正朝「本地小製作、低成本」的純港產片方向轉型。譚以諾說,《十年》等關注本土議題的電影在票房收入方面的成功,對整個行業來說都是好事,亦令他看到一線曙光,「但中小型本土電影的收益能否足以支撐製作下一部電影,就仍需觀察。」 ——楊括
#港產片 #電影業 #電影院 #串流平台 #合拍片 #成本
(本文節選自《彭博商業周刊∕中文版》第220期,如欲查閱全文,歡迎訂閱)
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1990香港電影 在 大紀元 epochtimes.com Facebook 的最佳解答
沒想到這一部電影竟然是電影台播到快爛掉的……😲😲但是太難想像如果是梁朝偉來演效果如何🤔
1990香港電影 在 alex lam Youtube 的最讚貼文
1998年,新時代廣場成為香港電影《生化壽屍》的主要拍攝場地。
新時代廣場(英語:New Trend Plaza)是香港炮台山英皇道278-288號北角中心大廈的1及2樓商場,地下則名為英皇柏麗大道購物中心(英語:King's Park Lane)。
新時代廣場在1974年啟用,曾出租予裕華國貨。1993年,當時的業主均偉投資有限公司替新時代廣場進行翻新,並將商場名稱改為新時代廣場和分拆成180個鋪位出售。
1990年代,新時代廣場的租戶包括遊戲卡店、漫畫店、玩具店、精品店和影印店等。現時,新時代廣場有不少空置的鋪位,餘下的租戶主要是補習社、僱傭代理和中醫診所。
1990香港電影 在 SenzaACappella Youtube 的精選貼文
香港藝術文化除了 #廣東歌 ,還有不能缺少的 #香港電影 ?
今年終於做到這個系列了‼️
整個系列為大家送上1986年至2021年經典電影歌曲 ?️
1.《當年情》張國榮【英雄本色】1986
2.《黎明不要來》葉蒨文【倩女幽魂】1987
3.《胭脂扣》梅艷芳【胭脂扣】1988
4.【賭神】1989
5.《天若有情》袁鳳瑛【天若有情】1990
6.《一生中最愛》譚詠麟【雙城故事】1991
7.《夢醒時分》陳淑樺【夢醒時分】 1992
8.《新不了情》萬芳【新不了情】1993
9.《追》張國榮【金枝玉葉】1994
10.《一生所愛》盧冠廷【大話西遊】1995
11.《友情歲月》鄭伊健【古惑仔】1996
12.《歡樂今宵》古巨基【求戀期】1998
13.《今生不再》黎明【玻璃之城】1999
14.《黑夜不再來》陳奕迅【十二夜】2000
15.《終身美麗》鄭秀文【瘦身男女】2001
16.《無間道》劉德華【無間道】2002
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? 無伴奏合唱編曲:Peace @ SENZA
?️ 混音:King @ SENZA
? 攝影師: Cheung Ho Lam / Lai Wai Fung
?️ 影片後製:Peace @ SENZA
? 平面設計:Miri @ SENZA
?場地: @solefete.bidloimoyeung
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1990香港電影 在 Smart Travel Youtube 的最佳貼文
#娛樂八卦 #SmartTravel #吳孟達 #周星馳 #結怨真相 #娛樂圈 #鐵板神算 #高人 #董慕節 #神準 #狠批 #達哥
【空姐爆料】系列, 專業人士、家庭主婦、OL、行政人員、男士、傳媒亦喜歡報導我的呢個 #SmartTravel, 可以滿足你 #娛樂、輕鬆、#剝花生 #旅遊資訊 #平吃買玩 #各地文化, 要睇梗係睇原汁原味, 你係咩人就會支持返咩嘅youtuber, 國際華人傳媒, 最喜歡報道Smart Travel
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香港諧星殞落,我們的達哥,吳孟達,終年70歲 ,曾經有個三段婚姻
近年健康狀況不佳的吳孟達(達哥)早前因患肝癌入院,可惜最後仍不敵癌魔逝世,終年70歲。入行48年的達哥曾是周星馳(星爺)電影的最佳綠葉,兩人自1989年劇集《蓋世豪俠》開始結緣,由電視到電影都是最佳拍檔,默契十足的喜劇表演令人印象深刻,更多次突破港產片票房紀錄,可惜在2001年電影《少林足球》後他們沒再合作,不過過往的作品至今都是經典!
吳孟達Richard,生於1951年1月2日福建省廈門市,五歲隨父母及胞姊移居至香港,有兩名胞弟。父親在西環南北行工作。他早年在香港島南區香港仔魚類批發市場的板間房生活,後移居政府廉租屋[4]。曾就讀香港仔工業學校,在學期間修讀機械課程,以學習一技之長幫補家計[4]。直至有一次留意到無綫電視播出的劇集《民間傳奇》劇集,劇中一位演出者是其工廠同事、1972年第1期無綫電視藝員訓練班畢業生林偉圖[4]。
因自覺可以像對方一樣有條件成為藝人[4],於是在1974年投考了第3期無綫電視藝員訓練班[4],同期考入者還有周潤發和名導演林嶺東,以第五名的成績畢業。1975年即已開始在無綫電視參與演出,參演無數但幾乎都是配角。他最早的演出乃《民間傳奇》系列;直至1979年憑着演出《楚留香傳奇》的「胡鐵花」一角,才開始受到注意。
據吳孟達自言剛出道時的他,因狂傲不羈豪賭成性,1980年時不僅欠下30萬元港幣的高額賭債,更是面臨無戲可接,一度想自殺。後來他修心養性,重新努力研究演技,終於成功再起,並清還賭博的債務。他不但重新出現在電視熒幕上,1981年更參演了其生平第一部電影《執法者》。吳孟達後來回憶,很感謝周潤發當初不借他錢,不然不會有今天的他。
而他最廣為人所知,是在1989年與周星馳合演《蓋世豪俠》和《他來自江湖》中的搞笑演出,這些演出開啟了情同父子的兩人在螢幕上長達十餘年的合作關係。自此吳孟達走紅起來,連帶日後所拍的電影,也幾乎都是由周星馳主演。他於1990年開始活躍於電影界,該年憑周星馳主演的《賭聖》,獲得香港電影金像獎最佳男配角的提名。次年憑着在《天若有情》的演出終獲得金像獎最佳男配角獎。
。與周星馳合作多套喜劇片,周星馳吳孟達真正恩怨始末, 兩人的最後一次合作就是在2001年《少林足球》之後再無合作,兩人雖然沒有再次合作,但是私下關係還是可以的,真正的決裂是在2004年周星馳拍《功夫》的時候,星爺曾經打電話找過吳孟達出演功夫裏面的一角,吳孟達知道後連忙把所有的工作都推掉了,可是後來沒了下文,功夫也並沒有達叔,這讓達叔白白損失了幾百萬,也是讓達叔覺得很氣憤!
吳孟達和周星馳是多年的好朋友,常年在螢屏上做父子組合,這也是讓大家習慣了兩人的父子組合,吳孟達說過,近些年關於周星馳的負面新聞越來越多,其中最嚴重的就是倒周運動,原因就是在拍攝《功夫》的時候請來了洪金寶做武術指導,但是後來卻是不歡而散,洪金寶說周星馳生起氣來不把人當人,還說是他見過最不懂得尊重別人的人!
就算是大家都在罵周星馳的時候,達叔也從來沒有說過一句他的壞話,他覺得周星馳的脾氣是比較古怪,但這都是他嚴格要求自己的表現,其實了解周星馳的人都知道,他是一個很喜歡把現實生活中的一些過往拍到電影裏面去,在電影裏面就能看出這是一個什麼樣的人,從《食神》我們就可以看出,他叫一個人去電梯口拉屎,其實他是有過一段跪着出席三分鐘活動的經歷,這個片段就是講述他本人。
了解梁朝偉的人都知道,周星馳能走上演藝道路,完全是因為他,但是細心的人就會發現,兩人各自成名後,從來沒有過一絲一毫的合作,因為梁朝偉覺得周星馳的電影永遠只有一個主角,如果一部電影里只允許自己出風頭踩着別人的肩膀把自己拍的高大上,任何一個稍微有地位的明星都不幹當他的綠葉,所以他在圈中的朋友才會這麼少!
達叔病倒恢復那年,周星馳的助理曾經隔空喊話,說下次有機會一起合作,而達叔也表示,兩人有機會也一樣會依舊合作,其實他們的關係並沒有傳聞的那麼不堪,其實都是媒體的「斷章取義」才會鬧得這麼大,相信影迷們也是很希望兩人能再次合作的!
我曾經超食個飯,董慕節作風低調,但據說批命極準,有「鐵板神算」、「董半仙」的美譽,過去有不少名人透露曾獲董慕節批命。
達哥有三頭家,前妻麥莉莉是圈外人,達哥在尖沙咀五支旗桿遇上了她,當時達哥跟友人約了女友人去跳舞,但女伴一個也沒來,而達哥發現五支旗桿下有三個女仔,大家上前問了一句:「你等人呀?」於是就相約到的士高跳舞,年輕人交換了電話,但莉莉及達哥沒下文,後來有次達哥去舞會,又是陽盛陰衰,於是他在電話簿中找找有什麼女仔電話,於是又叫了莉莉及她妹妹瑪嘉烈,自此達哥開始留意莉莉,二人也開始拍拖,並在七六年結婚,婚後生了一對孖女。
不過達哥在八八年出軌,跟無綫女藝人慮少慈戀愛,並誕下一女,當時正印吳太不打算結婚,直至九五年達哥在大馬拍戲認識現任太太候珊燕,正印吳太因丈夫再次出軌而提出離婚,而盧少慈也難忍受這段四角戀情而下堂求去,九六年,達哥終於跟候珊燕於大馬擺結婚酒,不過當時因新聞鬧得熱哄哄,為避開傳媒,婚宴當晚新娘新郎皆沒出現,當時候家二叔對達哥臨時失蹤非常不滿,向傳媒說當日只能由候珊燕的父親代一對新人上香拜堂,又說達哥曾致電道謙,說他有苦衷,希望岳父原諒,更在電話中保證一個月內會到岳父家請罪;候家辦了一門尷尬婚禮,但候家見到許多傳媒到場,亦設了一度給大家吃餐喜宴;婚後,候珊燕為達哥誕下一子一女。
雖然達哥對前妻及盧少慈負了情,但他用經濟來彌補,三個家庭四女一子均是他照顧,所以當年達哥接戲不停手,因為每個月的支出就要三十多萬,可幸當時影業蓬勃,達哥說過當時一年可以搵到過千萬片酬。
現時達哥現任太太和十八歲兒子在馬來西亞,女兒在澳洲讀完書也回到大馬,達哥閒時會大馬及香港兩邊走,「我喜歡香港朋友多,有時可以飲茶打牌,朋友去馬場輕鬆一下,我賭錢上落不大,三千元左右,玩得起又控制到,生活都幾豐富,但不會太早休,因為好悶,病完後,我見多了屋企人,兒子都好孝順,悟性好高,我們在睡前會傾偈。」達哥說兒子也有演藝細胞及天分,不過沒有系統的,只有模仿,始終未真正學演戲。
多謝 香港一代諧星 ,希望達哥一路好走 。
1990香港電影 在 越來越難看?香港電影為何走向沒落 - Mobile01 的推薦與評價
... 幾乎每天都會有新片上映,劉德華、梁家輝、梁朝偉同天轉場拍幾部戲的情況也屢見不鮮,在香港電影1980~1990年代的黃金時期,也湧現了很多名. ... <看更多>
1990香港電影 在 [專欄] 香港電影之死? 港片北上中國的「合拍片啟示錄」 的推薦與評價
文章網址:https://global.udn.com/global_vision/story/8664/4668724
2020/07/03 李政亮
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周星馳主演、導演陳嘉上在1992年的電影《武狀元蘇乞兒》。本片是在北京拍攝,劇中的
軍隊場面,則是借用了中國解放軍做臨時演員。1990年代後,香港電影透過合拍片與中國
國有電影廠合作,目的是相對廉價的勞動力與拍片場地。圖/《武狀元蘇乞兒》
經典電影重映成了近日的文化現象,1988年的《末代皇帝》也是其中一例。人們的目光多
放在義大利導演貝托魯奇如何演繹中國故事,華裔出身的尊龍又如何演活溥儀作為魁儡的
落寞。
在中國的電影制度當裡,這部在中國拍攝的作品是「合拍片」。所謂的合拍片是中國相當
特別的制度,其原來的立意是中國透過與外國電影的合作進行國際宣傳。隨著1980年代幾
部受矚目的合拍片問世,合拍片也持續運作,此後相關更具體的辦法也隨之出現,1990年
代開始合拍片甚至也成為影響華語電影板塊的制度。
香港電影對此感受最深。1990年代中期開始,香港電影透過合拍片與中國國有電影廠合作
,目的是相對廉價的勞動力與拍片場地。1997年亞洲金融風暴讓香港電影產業受創甚深,
香港電影人大舉北上,希望透過中國龐大的市場挽救香港電影,不過,代價慘重,「香港
電影」甚至不復存在。
究竟合拍片的來龍去脈是什麼?將近三十年來香港電影又是如何操作合拍片機制?另外,
香港的合拍片啟示錄對台灣又有什麼參照?
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以北上的香港導演來說,陳可辛是指標性人物之一,在香港奠定基礎,並在華語世界都有
享譽的作品之後,於1990年代末期短暫走向好萊塢。中國大片時代初期又能夠前進中國。
圖/《海闊天空》(中國版本片名:中國合伙人)
拉攏台灣與香港電影人的政策
1970年代初期,還在文化大革命期間的中國政府注意到國際宣傳的重要,於是請來義大利
導演安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)拍攝中國為主題的作品,在海外呈現中國形
象。不料,1972年安東尼奧尼名之為《中國》的作品完成後,卻在那個文革歲月裡引發四
人幫的批鬥,其理由是:
┌─────────────────────────────────────┐
│ 反華小丑安東尼奧尼的鏡頭下,盡是半殖民半封建的舊中國形象,那是對中國的汙 │
│ 衊與扭曲! │
└─────────────────────────────────────┘
有趣的是,在冷戰反共的年代裡,這樣一部被中國批鬥的作品,其剪接版倒是在1974年台
灣的三家電視台播放,作為反共教材使用。
《中國》是合拍片的史前史,中國政府再一次啟動合拍片,是改革開放之初的1979年。這
一年,中國電影合作製片公司成立,其主要功能在於作為合拍片的平台,而此時的合拍片
邀請對象改以香港為主。最主要理由,在於香港原本就有政治立場偏向中國的長城、鳳凰
與新聯等三家左派電影公司,這三家電影公司1982年再整合為銀都機構,雖然位在香港但
卻是直屬於中國政府的公司,這從銀都機構高層都是北京文化單位退休人物擔任可以看出。
1982年的《少林寺》的製作單位便是香港銀都機構,這部展示少林功夫的電影曾造成一陣
轟動,擔綱演出的李連杰也因為這部作品聲名大噪,開啟功夫明星之路。而後導演李翰祥
也赴中國拍片,1983年的《火燒圓明園》與《垂簾聽政》便是合拍片之作。
按李翰祥的回憶錄《三十年細說從頭》所述,李翰祥赴中國拍片是在中國政府鼓勵台灣與
香港電影工作者赴中國拍片的政策風向下,由中國電影合作製片公司居間聯繫所促成。可
以看到,1980年代開始合拍片也是兩岸角力的政策工具,對於時處威權末期的台灣來說,
赴中國拍片便是附匪,因此對於導演李翰祥和演出的梁家輝予以禁令處分,他們執導或演
出的電影無法在台灣上映。
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1982年的《少林寺》的製作單位便是香港銀都機構,這部展示少林功夫的電影曾造成一陣
轟動,擔綱演出的李連杰也因為這部作品聲名大噪。圖/《少林寺》
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導演李翰祥的滿清電影系列:1983年的《火燒圓明園》與《垂簾聽政》,便是中港合拍片
之作。圖/《火燒圓明園》與《垂簾聽政》
中國國有電影廠的救命稻草
儘管中國政府開始透過合拍片拉攏香港電影人,不過1980年代的台灣仍是香港電影重要的
海外市場。二戰之後,香港電影蓬勃發展,雖為彈丸之地,但電影的製作卻未受限狹小的
空間,因而有「東方好萊塢」的美稱。
在冷戰的年代裡,1960年代崛起的邵氏與電懋,以製作國語電影為主,當時以「自由中國
」自居的台灣是香港電影重要的海外市場。不過,隨著社會與電影產業的變遷,1970年代
末期開始,香港電影已是粵語取代國語,題材也更多樣與在地化,台灣則依舊是香港電影
重要的海外市場。
預付制(賣埠)是香港電影運作的特色,也就是開拍之前,先將版權賣給海外市場,然後
電影再開拍。這種方式的優點是海外市場的投資者熟悉本地觀眾的口味,他們也將相關訊
息傳遞給香港電影公司。隨著香港電影的賣座,臺灣的映演與發行業者也加入投資香港電
影行列,台灣投資者形成一股集體力量向香港電影議價之外,甚至也要求參與劇情內容與
選角,雙方因此在1993年爆發數起衝突。
面對衝突以及中國彼時廉價的勞動力與拍片場景,香港電影開始北上中國。
香港電影北上透過合拍片制度與中國國有電影製片廠合作,可以說是各得其利。就中國國
有電影製片廠來說,改革開放之後,僅有中國國有的十六家電影廠才有拍片權,但也隨著
改革開放的制度變動,這十六家電影廠的地位如企業,必須自負盈虧。簡言之,中國政府
逐年降低對國有電影廠的經費資助。
此舉使得1980年代末期開始,國有電影廠普遍出現經營不善的問題。國有電影廠與香港電
影合作,首先會收一筆管理費,一般行情30萬。畢竟電影要在中國上映必須要有廠標,這
是國有電影廠的專利。此外,影片營利則是電影廠與合作方四六分成。上述這些屬於較大
型的合作內容,其他還包括場地租借費、租用國有電影廠的工作人員與器材的租借費等。
對欠缺資金的國有片廠來說,合拍片是穩賺不賠的生意;對香港電影來說,其著眼的是相
對廉價的勞動力與拍片場地。
事實上,當時在華語圈有著高票房或口碑的電影如《新龍門客棧》、《獅王爭霸》、《武
狀元蘇乞兒》、《宋家皇朝》等,都是合拍片。不過,隨著合拍片的案例增加,1994年〈
關於中外合作攝製電影的管理辦法〉也針對合拍片的基本程序進行規範,例如合拍片的定
義、合拍片應將劇本及相關文件報請審批等。
然而,合拍片「有真有假」有真正加入中國演員者,但更多的是純然運用相對廉價的
拍片成本與場景,電影中不見中國演員。為此,1996年的〈關於國產故事片、合拍片主創
人員構成的規定〉對合拍片工作人員的構成,提出具體規定:主創人員除導演、編劇與攝
影師應以中國境內居民為主外,擔任主要角色的中國境內居民不應少於50%。
值得注意的是,中國電影制度的特色是由電影主管部門,以法規命令來規範電影運作,因
而中國電影相關法規多如牛毛,合拍片的相關規定也幾經變遷。不過,1996年的合拍片規
定可說是一個重要準則,日後合拍片的規定幾度修改,但中方人數的要求未曾變動。
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在華語圈有著高票房或口碑的電影:徐克的《新龍門客棧》。隨著合拍片的案例增加,針
對合拍片的基本程序進行規範也逐漸增多。 圖/《新龍門客棧》
「理想很豐滿,現實很骨感」
1990年代依舊是香港電影的黃金年代,然而1997年的亞洲金融風暴,卻對香港電影造成致
命的衝擊。前面提到,預付制是香港電影運作的特色,好處是分散風險,但亞洲金融風暴
卻打擊了香港電影重要的兩個海外市場──韓國與東南亞國家。無巧不巧,這回預付制也
規避不了風險。
1997年這一年《鐵達尼號》風靡全球,原來在香港電影市場上,香港電影可與好萊塢電影
一搏,然而此刻的香港電影就像沉了的鐵達尼號。五年之後,華語電影經典之作《無間道
》問世,這部作品證明香港電影元氣猶在,然而2003年的《無間道III》就加入了中國演
員陳道明的角色、製作方也包括天津電影製片廠不折不扣的合拍片。
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2003年的《無間道III》就加入了中國演員陳道明的角色、製作方也包括天津電影製片廠
不折不扣的合拍片。 圖/《無間道III:終極無間》
從《無間道》的變化,可以看到香港電影的趨向,就是積極北上合拍「拯救香港電影」。
尤其是2004年,〈內地與香港關於建立更緊密貿易關係的安排〉(CEPA)生效,CEPA當中
對電影的協議是:香港內地合拍片進入內地市場享有國產片待遇。其所謂的合拍片定義是:
┌─────────────────────────────────────┐
│ 「香港主創人員所佔比例不受限制,但內地主要演員的比例不得少於影片演員總數 │
│ 的三分之一;對故事發生地無限制,但故事情節或主要人物應與內地有關。」 │
└─────────────────────────────────────┘
合拍片的規定在中國的電影法規當中原本就存在,這裡只是再次強調。重要的是「享有國
產片待遇」這句話,每年有多少海外電影能進中國,這只有中國電影進出口公司能決定,
而且每年也只有一定配額的電影能引進中國;合拍片等同中國電影,這意味著香港合拍片
就不受配額限制。
https://uc.udn.com.tw/photo/2020/06/30/99/8129449.jpg
左為中國版電影海報、右為香港版。《無間道III》的香港版結局,是劉德華所飾的黑道
臥底警察劉建明繼續做警察,但中國版則是被捕。圖/《無間道III:終極無間》
中國流行一句話叫:「理想很豐滿,現實很骨感」。以香港電影豐富的經驗加上中國龐大
的市場來挽救香港電影危機,這個理想確實在2000年初期很豐滿,更何況香港電影人1990
年代的合拍經驗裡,香港電影人是資源較多的一方。
一開始確實依舊如此,以2003年的合拍片《老鼠愛上貓》為例,這是劉德華與張柏芝外加
黃秋生主演的古代愛情喜劇。原本都會愛情才是香港電影的主力類型之一,但因合拍片須
以中國為背景之故,於是該片的演員們這才穿上古裝符合規定。此外,為了合拍片需有中
國演員的規定,李冰冰還僅是以配角的身分演出。
可以看到,當時香港仍以較強勢之姿進入中國市場,而高票房也讓香港電影人認為北上合
拍正確。不過,合拍的問題卻也逐漸出現,言論尺度是個重要問題。以《無間道III》為
例,香港的警匪片或是臥底電影的主題未必都是邪不勝正,但這卻是中國電影審查的鐵律
。因而《無間道III》的香港版結局,是劉德華所飾的黑道臥底警察劉建明繼續做警察,
但中國版則是被捕。
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2003年的合拍片《老鼠愛上貓》,為了合拍片需有中國演員的規定,李冰冰(右)還僅是
以配角的身分演出。圖/《老鼠愛上貓》
更重要的是,隨著中國政治經濟的發展,合拍片當中香港佔優勢一方的時代慢慢過去。《
桃姐》(2011)的一幕象徵性地說明了這樣的變化:
劉德華所飾演的電影製片人北上北京開會,他和洪金寶所飾的電影工作者在電影投資老闆
面前大吵一架,吵架是假,目的是希望老闆增加預算。飾演老闆的正是中國博納影視集團
的總裁于冬所客串。
電影資金逐漸以中國資金為主,合拍片也有一些外溢的效應。既然合拍片有中國演員演出
的規定,而且中國電影市場比重也大幅增加,為了本地票房之故,更加必須啟用中國演員
,無形中,合拍片也成為中國演員的培育機制。更重要的是,合拍片所看重的是中國電影
市場的票房,香港市場的反應慢慢也變得不重要,香港電影也可說是不復存在。
以北上的香港導演來說,陳可辛與徐克是極具指標性的兩人。陳可辛與徐克的電影之路非
常類似,兩人都在香港奠定基礎,並在華語世界都有享譽的作品之後,於1990年代末期短
暫走向好萊塢。中國大片時代初期,兩人不約而同前進中國,陳可辛以《投名狀》(2007
)奠定基礎,而後的《海闊天空》(中國譯《中國合夥人》,2013)與《親愛的》(2014
)更是席捲票房;徐克則是《狄仁傑之通天帝國》(2010)奠定基礎,《智取威虎山3D》
(2014)再攀高峰。
相同的是,兩人在大片時代所拍攝作品,都已是瞄向中國市場的中國故事,與香港無關。
與香港無關其實也無所謂,但香港導演把紅色經典《智取威虎山》拍成3D也確實奇怪。然
而,這並非是合拍片變主旋律電影的先例,此前五年的《十月圍城》(2009)已是瞄準中
國的政治正確。
這部電影的主題把香港加入中國近代史的脈絡當中,描述辛亥革命前夕各個階層的人民保
護前來香港開會的孫文的故事。《十月圍城》的重點在它是2009年上映,這一年正是中國
建國六十年,在中國有「獻禮片」一說,這部合拍片也正是為建國六十年的中國節慶與市
場而來。
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與香港無關其實也無所謂,但香港導演把紅色經典《智取威虎山》拍成3D也確實奇怪。圖
/《智取威虎山3D》
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《十月圍城》的重點在它是2009年上映,這一年正是中國建國六十年,在中國有「獻禮片
」一說,這部合拍片也正是為建國六十年的中國節慶與市場而來。圖/《十月圍城》
台灣的啟示
前面所說,是將近三十年來香港電影透過合拍片前進中國市場的狀況。至於台灣,台灣電
影與香港電影產業體質不同,香港電影善於通俗的商業路線,台灣電影則在台灣新電影的
藝術路線中逐漸變異開創新路。
隨著中國市場崛起,近二十年來台灣也出現與中國的合拍片,這些合拍片當中,部分主題
合拍片確實有優勢,例如鈕承澤的《愛Love》(2012)與《軍中樂園》(2014)。《愛
Love》當中的台商北京愛情故事,以及《軍中樂園》當中飾演外省老兵的中國演員的心境
與鄉音,確實透過合拍片的機制有助於入味。
不過,合拍片卻也產生兩種極端的狀況,比如1949年的文化政治不斷被強調。由於合拍片
須有中國為背景的故事題材,1949年外省老兵來台灣的顛沛流離與勉勵維生經常成為合拍
片的主題,無論是多年後終於得有機會返鄉探親,或因種種因素只能由兒孫輩代行,電影
的最終就坐落在親情的「兩岸一家親」。
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圖右的《風中家族》(中國版片名為「對風說愛你」)雖然精采,但因合拍片而來的團圓
,多少讓人有種「命題作文」的不自然。圖中的《大喜臨門》則刻意透過合拍片呈現台灣
的「粗俗」鄉土文化。圖/《軍中樂園》、《大喜臨門》、《風中家族》中國版
《麵引子》(2011)與《風中家族》(2015)雖然都很精采,但因合拍片而來的團圓,多
少讓人有種「命題作文」的不自然。可以說,1949年歷史的不斷強調,遮蔽了1945年終戰
到1949年國民黨來台之間的複雜歷史,等於將複雜的歷史單一化。
另一個極端的案例,則是為了中國市場,刻意透過合拍片呈現台灣的「粗俗」鄉土文化,
由豬哥亮主演的《大喜臨門》(2015)便是一個例子,他所飾演的「李金爽」象徵了台灣
本土派的粗野、沒文化,對比李東學和寇世勳飾演的「權貴」北京滿族之後。
總而言之,中國電影產業的特色就是中國政府以法規命令帶動產業發展,而中國法規的設
計經常就是以中國為主、為前提,合拍片便是如此。香港電影三十年的合拍片之路是一面
鏡子,部分題材合拍片或有空間,但一旦將產業發展的籌碼壓在合拍片上,注定是失敗一
場。
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香港電影三十年的合拍片之路是一面鏡子,部分題材合拍片或有空間,但一旦將產業發展
的籌碼壓在合拍片上,注定是失敗一場。圖/《武狀元蘇乞兒》
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常羨人間琢玉郎,天教分付點酥娘。
盡道清歌傳皓齒、風起,雪飛炎海變清涼。
萬里歸來顏愈少、微笑,笑時猶帶嶺梅香。
試問嶺南應不好,卻道:此心安處是吾鄉。
【北宋】蘇軾《定風波・南海歸贈王定國侍人寓娘》
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