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【🎹鋼琴的大千世界】♩.♪ 今天是我曾在德國Koblenz上過一週大師班的已故蘇聯鋼琴家 魯道夫·凱勒 (Rudolf Kerer)逝世七週年，分享他在1963年的一部電影裡為飾演列寧的演員演奏的貝多芬奏鳴曲「熱情」！

Rudolf Kerer (10 July 1923 – 29 October 2013) was a much-recorded Soviet and Russian classical pianist.

▪️童年與少年時代

鋼琴家Rudolf Kehrer於1923年七月十日出生於喬治亞首府提比里斯的德裔家庭，其先祖在1816/7年間移民自德國的符騰堡，是當時許多移民至烏克蘭以及高加索地區國家（包括喬治亞、亞塞拜然、亞美尼亞）的德國家庭之一。

Rudolf Kehrer成長在提比里斯的德裔社區，附近有一間基督教教堂、德語學校，以及一間固定有德國籍醫生值班的醫院。當地的德裔家庭維持著德國的文化傳統，其中也包括了活躍的音樂會活動。

在莫斯科、列寧格勒、奧德薩、基輔等地之外，當時在蘇聯各地頻繁舉行演奏會的眾音樂家也經常到提比里斯演奏。正如同著名的音樂家包括歐伊斯特拉赫、柯剛（Leonid Kogan）、李希特皆來自烏克蘭，巴許基洛夫（註一）、伏拉申科（註二）以及薇莎拉茲（註三）都是出生於喬治亞的提比里斯。提比里斯確實是當時蘇聯的音樂重鎮之一。

（註一：Dmitri Bashkirov 1931-，俄國鋼琴家，任教於莫斯科音樂學院以及馬德里蘇菲亞皇后音樂學院，學生包括Arcadi Volodos、Dmitri Alexeev、Nikolai Demidenko、Eldar Nebolsin以及鄧泰山。）

（註二：Lev Vlassenko 1928-1996，1958年柴可夫斯基鋼琴大賽首屆的銀牌，學生包括普雷特涅夫）

（註三：Eliso Virsaladze 1942-，喬治亞鋼琴家，1962年柴可夫斯基鋼琴大賽第三名，李希特非常讚賞她的才氣跟舒曼鋼琴作品詮釋，也多次來台演出）

Rudolf Kehrer父親Richard為鋼琴製造師及調音師，繼承了祖父Hermann的小工作坊。在這樣的社經背景中，Rudolf Kehrer與他的弟弟一起成長。家族的其他遠親也都住在提比里斯。

▫️跨出第一步

在父親的鋼琴事業耳濡目染下，Rudolf Kehrer在六歲便開始接受專門的鋼琴教育。Kehrer的第一位老師是德國女鋼琴家Erna Krause，在德國習樂而後來到提比里斯開設私立學校。儘管Kehrer日後回憶起Krause鋼琴班上的六年，認為學習成果相對而言沒有第二位老師Anna Tulaschwili的課程來得豐碩，但兩位老師都幫他打下了紮實的技巧基礎。

父親在各音樂廳以及演奏會的鋼琴調音工作也讓Rudolf Kehrer在很小的時候有機會認識到頂尖鋼琴家們的演出曲目。

十一歲時，Rudolf Kehrer被選為潛力新秀青年演奏家的一員，獲得了蘇聯文化部的支持，得到機會可以進一步深造鋼琴演奏。Rudolf Kehrer一直到十八歲都受教於Anna Tulaschwili的指導。

Rudolf Kehrer在十二歲時就能夠彈奏蕭邦的練習曲集；在著名鋼琴家Egon Petri（註四）某次來訪提比里斯的音樂會中，Rudolf Kehrer有機會在他面前演奏蕭邦的C小調練習曲《革命》，兩年後Rudolf Kehrer則可以彈奏幾乎全部的蕭邦練習曲。

（註四：Egon Petri，1881-1962，受教於布梭尼，其門下學生包括Earl Wild和John Ogdon）

▪️政治迫害和家庭拆散的年代

德裔喬治亞人長久以來安居在提比里斯的德語區，到了1930年代他們被迫愈來愈屈服於史達林政權對蘇聯境內少數族裔的壓迫。

早在1934年，所有居住於蘇聯地區的德裔居民都必須被造冊登記，而蘇聯政府稍後幾年便利用這些名單逮捕德裔居民並且驅逐其出境。

所謂的「俄羅斯化政策」指的是關閉蘇聯境內少數族裔的文化設施，而俄文則是唯一的法定官方語言。

Rudolf Kehrer也因此只能在德語學校上到四年級結束，最後在另一間俄語學校拿到畢業證書。

隨著蘇聯境內的德裔居民的基本人權不斷地遭到限縮，位於阿爾泰山脈區的蘇聯德語區主管機關也於1938年十一月遭到強制解散，烏克蘭則在1939年的三月底關閉所有的德語區主管機關。

1937/8年蘇聯政府開始了第一次大規模的逮捕行動，德裔、猶太裔、甚至是俄裔的知識份子都牽連於其中。Rudolf Kehrer的兩個叔叔在1938年遭到逮捕，他們之後便下落不明，唯一的可能就是遭到處決。Rudolf的父親則在1939年被指控擔任德國間諜而遭到逮捕，1943年過世在拘留所裡。母親只收到一張短短的通知信告知其夫已死，信上沒有任何關於死亡地點與原因的訊息。

隨著1941年六月二十二日德國與俄國的全面戰爭開始，德裔居民在蘇聯的生活情況變得更加惡劣。光在1941年的七月到十月就有大約十萬名德裔居民被強制遣送到哈薩克、吉爾吉斯、塔吉克。

德語區在1941年八月也全面被蘇聯陸軍以及內務人民委員部（簡寫為NKVD，也是日後KGB系統的前身）的特種部隊佔領，與國內其他區域的聯絡也被截斷。

1941年八月二十八日，來自蘇聯最高領導人的命令生效，蘇聯境內的德裔居民皆被指控涉嫌與德國通敵且密謀策反，並被大規模地遣送至蘇聯的中亞地區。

光是九月初，就有大約有四十萬名居住在伏爾加河流域、八萬名左右來自蘇聯其他鄰近歐洲區域，以及約兩萬五千名來自喬治亞與亞塞拜然的德裔人口，被強迫遷徙到西伯利亞以及中亞地區。在1942年到1944年之間則又有約五萬名德裔居民從列寧格勒及境內其他殘存的德語區被強迫遷出。

1941年的十月十八日，Rudolf Kehrer和母親、弟弟，以及兩位阿姨一併遭到遣送出境。他們被送上了卡車以及載運牲畜的貨運列車一路被送到了裏海旁的巴庫市（位於亞塞拜然），接著在顛簸動盪中渡過了裏海，繼續被遣送到哈薩克。最後在抵達塔什干（今日的烏茲別克首都）前的七十公里左右，遣送他們的火車停在一片荒漠的正中間。負責遣送的蘇聯士兵讓所有人在荒野中下車，而這些人經過了漫長的等待最終被運送牲畜的卡車分載到不同的當地村落。

▫️軍隊的監視

在嚴刑的威脅下，這些德裔居民只有得到當地指揮官的允許才能夠離開被分派遷居的中亞村落。這樣的執法嚴格地控制了當地居民的行動。

直到1956年，對於被遷居人民自由移動的限制才得以解除。只是這並不意謂德裔居民得以遷回到他們被蘇聯政府移居前的居住地區，他們一直等到80年代才得以回到家鄉。

Kehrer一家人先抵達哈薩克南部的村落Slawjanka，1946年後他們住在名為PachtaAral（字面上的意思是「棉花鋪成的海」）的集體國營農業公社。

當地的居住環境以及生活資源都非常惡劣：住的地方四壁都是乾土牆，沒有窗戶，屋頂是芒草鋪的，地板也僅是夯實的乾泥土；前幾個月配給的主食是玉米，偶爾有一隻陸龜（譯註：原文真的是這樣）。

嚴酷的氣候條件也讓居民吃了很多苦：當地冬天酷寒，而夏天沙漠地區的氣溫則可以來到四十度。

這些德裔居民被迫去做各種不同的勞力工作；Rudolf Kehrer得辛苦地負責照顧好幾片棉花田。

▪️勞工隊的生活

從1941年開始，當地所有能工作的男性都被徵召進勞工隊（Labor Army），1942年開始徵召的對象加入了沒有子女的女性，再晚一點則進一步增加了沒有嬰幼兒的母親們。最後算起來被徵召入勞工隊的德裔人數高達十萬人。

勞工隊負責的工作包括了建造工廠、鐵路、鋪路、以及開鑿運河。極端的工作量和惡劣的伙食條件使得許多人死於營養不良，有些人則是因為在小地方違反了規定便遭到毫不留情地射殺。

Rudolf Kehrer本來也會被徵召進入勞工隊。起初Kehrer因為生了重病而免於入伍，之後他在最後一次動員中受到徵召。正當Kehrer已經坐在準備出發的列車上時，一個舊識在月台上看到了他，讓他下車。舊識並且利用在警察單位服務的職務之便讓Kehrer不會再受到徵召。

▫️沒有鋼琴的十三年

儘管Rudolf Kehrer並沒有受過完整的教師訓練，他在接下來的幾年間開始在小學校教數學，而他的教學成功也讓他最後得以獲准接受函授教育。

在高分通過教師考試之後，Rudolf Kehrer取得了正式的教師證書。Kehrer選擇走入教育事業，卻是因為他很早就放棄了成為職業演奏家的希望。

在這段日子裡Kehrer既不能聽音樂也不能演奏。德裔的蘇聯人民持有收音機是違法的，Kehrer為了能夠記得他最心愛的鋼琴演奏，便在一塊板子上畫上了鋼琴的琴鍵，就著那塊板子舞動手指，讓音樂在腦海中響起。

這樣的生活持續了整整十三年。

▪️新的開始

遷居人民自由移動的限制在1956年得以部分地解除。這時終於出現了一道曙光，前往大城市得到進一步的教育或是新的生涯規劃變得不再那麼遙不可及。

Rudolf Kehrer這時已經三十一歲了。在家庭會議中，Kehrer向家人表示他打算重新接受演奏家的養成教育，只是這個理想自然被認為只是一廂情願，甚至被懷疑根本不可能實現。

Rudolf Kehrer於是報名了塔什干音樂學院的入學考試。他花了一個月的時間準備，順利地通過了考試，馬上從三年級開始上課（五年制）。

在重做學生的這幾年Rudolf Kehrer非常努力，有一陣子甚至是一天花上七到八個小時學習。這些努力帶給他非常傑出的成果：畢業考一結束Kehrer便馬上獲得了該學院的教職。

▫️決定性的大突破

要不是參與了1961年的戰後第二屆全蘇聯音樂大賽（註五），Rudolf Kehrer一定會一輩子都一直待在在塔什干的音樂學院教琴。1945年的戰後第一屆全蘇聯音樂大賽的鋼琴首獎正是李希特和Victor Merzhanov。

（註五：全蘇聯鋼琴大賽舉辦年度以及各次相隔年份實在不可考，可以得知的大概是吉利爾斯為1933年第一屆的鋼琴首獎、Yakov Flier為1935年度的首獎得主）

儘管超過參賽者的年齡限制，Rudolf Kehrer仍然被破例允許參加比賽。這一次的成功再次超乎預期：Kehrer獲得了評審團前所未見的五十分的滿分，抱走了大賽首獎。大賽的評審在參考意見中是這樣寫的：「Rudolf Kehrer絕對是蘇聯音樂界的奇蹟，他擁有非常獨特、個人化且圓熟的天賦，他的演奏也具備了鋼琴演奏所能企求的最完美音色特質。」

Rudolf Kehrer馬上獲得了當時蘇聯境內最聲名顯赫的莫斯科柴可夫斯基音樂學院教職，他同時也成為了莫斯科愛樂固定合作的獨奏鋼琴家。

▪️僅限於鐵幕內的活動

不同於李希特與吉利爾斯等演奏家，Rudolf Kehrer儘管經歷了這些成功卻很長一段時間無法踏上西方國家演出。Kehrer的活動被限制在包括東德在內的東歐國家。儘管巴黎那邊公布了他的演奏會訊息、美國也發出了無數的邀請函，Rudolf Kehrer卻一直無法得到出國許可，也沒能得知蘇聯當局任何的拒絕理由。其實Kehrer的出國文件一再被擋下的真正原因來自於他父親與兩位叔叔死於史達林政權的冤獄，這讓蘇聯當局擔心Kehrer一旦到了西方國家就不會再回來。也因此Rudolf Kehrer的名聲只流傳於東德小小的圈子裡，這些人認識Kehrer要不是因為在音樂會或是廣播中聽過他的演奏，就是聽過他為蘇聯國營唱片公司Melodiya眾多錄音中的其中一張唱片。

▫️終於到達西方國家

在八零年代的末期Rudolf Kehrer第一次得到允許前往西方國家旅行。在1990年──也是在莫斯科柴可夫斯基音樂院執教的二十九年後──Kehrer受聘為維也納音樂學院的客座教授，他在這裡一直教到了1998年。

Rudolf Kehrer最後定居在瑞士蘇黎世，他在那裡待到2013年至他在柏林過世，他下葬在柏林弗里德諾的一個所謂的藝術家墓園區。

Rudolf Kehrer教授一生獲獎無數，他同時也是眾多鋼琴大賽的評審團之一，並且舉辦了許多鋼琴大師班，也有愈來愈多他的學生在國際著名的鋼琴比賽中展露頭角。

Rudolf Kehrer在幾近八十歲高齡的今日才被西方世界所認識並獲得肯定，實在是太遲了。史達林的恐怖政治扼殺了一個本來可以向世界開展的偉大藝術生涯，讓人唏噓不已。

（內文文字引用自：http://mainlyclassicalmusic.blogspot.com/2015/03/rudolf-kehrer.html?m=1）

昨天夢到一個有趣的夢，分享給各位。

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我來到一個很平坦的草原，氣溫舒適，微風徐徐，各種悅耳的鳥鳴從四周的森林傳來。

我赤腳在草原上散步，吸著新鮮的空氣，突然聽到一聲：咪u~~

回頭一看，一個高大長髮的英俊男子，手中捧著一隻毛茸茸的金黃色小貓。

「好可愛！你養的嗎？」我看到貓就問。

「算是吧，他一直跟著我，算我撿到的。」長髮男子的頭髮隨風飄揚，一邊用手指逗著小貓。

「剛出生嗎，他叫什麼名字呢？」我問。

「你覺得他應該叫甚麼呢？」他抬頭看我，他眼睛也太漂亮，是那種無論誰看到，都會被吸住的那種深邃清徹之眼。

「嗯...金色的毛...叫......金獅喵？」我想我家貓叫虎爺，那這金毛的就獅喵好了。

「嗯，你以後就叫金獅喵！」長髮男子對小貓說，小貓開心的對我吐舌頭，瞇起眼睛，翹高屁股長長地喵了一聲。

「這麼漂亮的貓，在哪裡撿到的？」我上前想近一點看看金獅喵。

「龍宮外。」

「龍宮外？是什麼餐廳還是飯店名字嗎？」我問。

「大概吧...就那邊撿到的，應該說，從那邊他就跟著我到這裡。」

「那你要養他了嗎？」我問。

「養就是別離的倒數，我不擅長這方面的別離，你要嗎？給你養！」他邊說，邊把手中的喵咪遞到我手上。

「是很可愛啦...但我家已經有桃桃和虎爺了，而且他們都有貓愛滋，如果這隻貓沒一樣狀況，我就不能養了，而且養了虎爺桃桃後空間就不太夠，還是我回去跟虎爺桃桃溝通一下，我再決定要不要領養？」我說。

「嗯，金獅喵...呵呵，還真有趣的名字。」他說完，小貓又自己跳回他手上。

「我來調查看看他的背景好了...」男子說完，閉上眼睛，過了幾秒後點了點頭，閉著眼睛說。

「金獅喵他爸媽都不是貓，也不是獅子，是龍...他因為長的太奇特，被其他兄弟姊妹們排擠與霸凌，而一直護著他的龍后怕他被害死，所以特別把他送到龍宮外，叫他看到一個長得像我的就緊跟不放，永遠不要再回宮裡...」

「龍？真假啦，他怎麼看都是貓呀，到底？」

「嗯，真的，好了，他還是有不錯的資質，我就收留他了，名字我也收下了，最後記住，所有的相遇，都是別離的開始！」他說完轉身就準備走。

「等等，我叫阿聖，那你叫甚麼？以後我還可以再看看這隻貓嗎？」我問。

「阿聖啊...那叫我阿妙好了，以後你會很長看到的，呵呵。」

說完後，他慢慢走向樹林，金獅喵的叫聲也逐漸變小。

後來我又在草原上躺了一下，躺著躺著，就迷迷糊糊的睡著了。

醒來後我在我自己的床上，吃早餐時才想起這個夢境。

「等等，阿妙...該不會是文殊菩薩？」

我趕緊到文殊菩薩聖像前，把我昨日的夢說了一遍，然後問是否是夢到了文殊菩薩妙吉祥？

「聖杯。」

確定嗎？

「聖杯」

可是我真的...啊哦哦哦...太失禮了！

「笑杯」

那我可以把夢裡的畫面畫出來嗎？

「聖杯」

那我現在還可以領養金獅喵嗎？

「蓋杯」

哈哈哈，好啦，我知道了...

於是我就照著夢裡的記憶，把阿妙與金獅喵畫了出來。

記得有記載文殊菩薩曾發願過，若親自參拜過一趟五台山，祂就用某種你想不到的神態、身份、時機出現讓你看見。

我想，前年去了一趟五台山，現在才清楚的夢到，應該也不是太晚。

真的很讓人難忘的夢境，分享給大家。

下面分享一篇宗薩欽哲仁波切開示關於文殊菩薩的文章，給想更認識文殊菩薩的各位朋友：
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在座的大多數人都應該很熟悉文殊菩薩。文殊菩薩以智慧著稱。

有時候，文殊菩薩示現為佛陀的弟子。身相常常示現為在家眾，就像觀音菩薩和普賢菩薩一樣。和觀音菩薩一樣，文殊菩薩以教法著稱。心經就記載了舍利佛與觀音菩薩的對話。



很多時候，文殊菩薩作為佛陀的助教，幫助弟子更深入地了解教法的意義。

有一次，佛陀問文殊菩薩對空性的看法。文殊菩薩沉默下來，表示空性超越語言和概念。像剛才這種方式，文殊菩薩就像佛陀教法的工具。

在大乘經典中，記載了文殊菩薩是很多菩薩的老師，偽裝成弟子的老師。很多資淺的菩薩是通過文殊菩薩的引導進入的。

當釋迦牟尼佛還是年輕的王子的時候，走出宮殿看到生老病死，有說法說這就是文殊菩薩的示現。還有說法認為佛陀的父親也是文殊菩薩的示現。文殊菩薩也是佛陀諸大弟子的前輩。



在那爛陀大學很多大學者主要的本尊就是文殊菩薩。在西藏，文殊菩薩帶來的影響和教法是無量無邊的。在中國內地，甚至中文所教化的地域，文殊菩薩的影響也是非常廣大的。這裡講的是文殊菩薩象征性的部分。



難道文殊菩薩就局限在一個人的角色中嗎？根據大乘的講法並不是這樣的。文殊師利超越人身的概念。曆史上，文殊師利的形象或者文殊聖地，如五台山，也非常重要，因為產生一個和文殊菩薩直接溝通的管道。如果沒有這些相對的方便法門，我們就沒有辦法認出內在究竟的文殊師利。



誰是真實的文殊師利？他在哪裡？他是男的還是女的？當然是超越這一切的。需要了解的是，究竟的文殊師利不是一個魔幻的事情，也不是神或者更高的神明，究竟的文殊師利就在我們的內在，一直都是這樣。





我們的本性就是文殊師利，但是我們總是對之視而不見。就像我們的眼睫毛，太近了，以至我們總是找不到他。

因為我們沒有認出文殊師利，而他又與我們如此之近，以致我們有各種各樣的染汙。我們忘記本性所在，我們創造出各種分類，各種標簽，把所有這些變得很堅固——標為人類，男人女人，歐洲人、美國人，醫生，父親，孫女等，這種身份的認定如此堅固，以致我們無法感到真正的安全和自信。

究其原因，因為這些標簽都不是獨立存在的，他們依賴其他的條件存在，因緣聚合，就好像風中的羽毛。於是，我們創造更多自我的標簽，強化的標簽，我們做的這些工作，好以為這些是實際存在的。



這些年我來香港，看到越來越多的賣勞力士的表店。我奇怪廠家怎麼沒有做更多的掛在脖子上，在腳上的款式。這變得有些複雜，因為我們不會帶著價簽走來走去。我們不想讓人以為我們是土豪。

而二十年前，中國人是不把標簽拿下來的。如果某人戴著曼谷出廠的假勞力士，也可以作為標簽，強化我們存在的證明。



言歸正傳，到底文殊師利是誰？認出文殊師利，直到把所有的標簽放下為止。

要能夠認出文殊師利有非常多的法門。長而詳細的法門，與簡短的法門都是非常重要的。

因為有時候，法門因為簡單，我們無法對之建立信心，而無法掌握。



冥想練習：對好念頭或者壞念頭，不拒絕，不接受，這就是最簡單最有效的認出文殊的方法。如果你懂得這個方法，這就是文殊師利。



這就是橘色。沒有持劍，也沒有持經典，同時祂也持劍，持番茄，持花。聽起來很簡單，修起來挺困難。因為我們習慣上喜歡可以度量的一切東西，比如喜歡象征性的東西。喜歡顏色，喜歡形狀……因為人們喜歡象征性的東西，所以有了塑像。之所以用橘色，因為橘色代表的是太陽快要出來時，天空中的光芒。也代表從這個顏色後，大地會有光明。





為了方便解說，我們說文殊菩薩是橘色的，文殊菩薩是16歲，好像這個16歲很重要似的。另外他還有一些法器，這些我們都可以一一解說。相對層面上的法本，文殊菩薩示現為烏龜的後代。



我從很多的上師那裡都得到教法，這些上師就是文殊肉身的示現。授予我文殊法的上師，是無染的聖者。但是我的壞毛病就太多了…



文殊師利就在你身體裡，我給不了你。我才落地幾個小時，祖父就強行把我的舌頭拉出來，在上面畫了個諦字。另外我從7歲開始跟著 頂果欽哲法王，他授於我文殊灌頂，以及 薩迦法王的文殊灌頂。薩迦法王家族是惟一一個有文殊菩薩基因的家族。

盡管修了這麼多文殊法，我連一個好的夢兆都沒有。但是有件事可以確定，我一直有個感覺，文殊菩薩一直照看著我。所以各位來這裡希望得到加持，應該不會浪費時間。



我非常容易被激怒。1980年代，我花了很大功夫去五台山。我從書裡讀到，文殊菩薩的道場是五台山。我徒步了五個台頂，雖然沒有親見文殊菩薩，但全程我很滿意，雖然條件很艱苦，我不曾被煩到。沒有升起煩惱心，我認為是文殊的示現。今天在座受的文殊灌頂，來自薩迦傳承。瑜伽乘的教法。



我已經活了50歲，仍找不到任何東西，可以和佛法相比。如果單一的人導致你對佛法失去信心，是非常大的損失。各位來到這裡，都花了很大功夫，還有些人，我走到哪兒都看到他們的臉。

在當今時代，看到這麼多人對佛法有興趣還是令人鼓舞的，畢竟到處都是勞力士表店。下面教的一些儀軌，不在場的人，可以上網去聽。有些朋友說要去五台山，請帶著我對 文殊菩薩的尊敬與問候。





請帶話給 文殊菩薩：
現在這個世界更需要他的教法，請他長久駐世。供養不起的，請點香或者獻花。

有的人想做哈達和供養，我不喜歡哈達，需要折來折去的。

憶念 文殊菩薩就是最好的供養。
請不要拿哈達供他。


-宗薩欽哲仁波-

※聯合文學 小說推薦※
　
大家好：
　　
今、明兩天，我們張貼的都是小說。順帶一提，「詩．聲．字」所分享的，體裁原不限於詩歌，粉專名字裡的「詩」是泛指，以之代表文學作品，不然的話，就得取名為「詩歌，散文，小說，其他．朗讀．手寫」了（被放在「其他」概括的體裁們表示……）。
　　
只是臉書介面比較不適宜閱讀長篇文字，因此我們平時的分享上，仍然是以詩歌為主的，獨愛詩歌的舊雨新知，略過散文、小說也無妨（呃），但請繼續關注我們。
　　
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　　李琴峰《獨舞》節錄：「就像刺鳥的宿命」
　　
　　「小惠妳就是那時注意到，自己只能喜歡女生的？」
　　她將丹辰的往事與那場大地震的經驗告訴小書後，小書如此問道。
　　她與小書在新宿二丁目裡一間名為Lilith的酒吧裡小酌。「小惠」是她在性少數圈裡使用的中文暱稱，日語的暱稱則是リエ。Rie，理惠。
　　「不是『只能』喜歡女生，是『就是』喜歡女生。」她訂正道。
　　小書本名李書柔，由於「書」在日文裡讀作「sho」，因此在日本大家都稱她Sho-chan，翻成中文便是「小書」，所以懂中文的人也有人會用中文稱呼她「小書」，但由於「小書」與「小叔」音近，因此本人似乎不大希望這個稱呼傳開。小書與她相同年紀，都是台灣人，但她是在大學畢業後立刻來到日本，小書則是在台灣先工作了一陣子，去年才來的日本。現在小書在東京一邊上著語言學校，一邊在找工作。小書剛來日本時，在PTT拉板上發了一篇題為「有圈內人在東京嗎？」的文章，那便成了兩人相識的契機。
　　「還不是一樣？」
　　「差多了，請不要用『只能』這種缺乏能動性的字眼來描述我的性取向行嗎？」
　　「妳很龜毛耶。」小書一邊笑著說道，一邊將裝著金黃色啤酒的酒杯靠到嘴邊啜飲了一口。「簡直像日本人一樣。」
　　「不是『龜毛』，是『擇善固執』好嗎？」她也笑著回應。
　　與心有千千結，凡事老想太多的她不同，小書總是對什麼事都不大在乎，一副無拘無束的樣子。有時散漫過了頭會讓人看了心裡焦急，甚至捏把冷汗，但相處起來頗為輕鬆。
　　
　　
　　週五的二丁目總是一片熱鬧繁華，且九月底又是東京最舒適的季節，盛暑方過，既沒有夏日的濕氣，也沒有冬日那刻膚刺骨的凜冽寒風。夜晚十一點，重低音的夜店舞曲從數家店內流洩而出，路上好幾對同性情侶並肩走著，知名店家的店外更是大排長龍。
　　Lilith店內也播放著輕快的音樂，不滿三十平方米的狹窄空間裡塞了二、三十人，年齡從二十幾歲到四十幾歲不等。店內客人以日本人居多，但也有如她和小書這樣講中文的人，或是一口道地英語的白人女性。Lilith是間限女性的拉子酒吧，但店內也有不少光從外表難以判斷性別的客人。一位看起來大學生年紀，一頭烏黑長髮的女孩在店內的卡拉OK機器點了歌，於是原先的西洋歌曲淡出，由松隆子所翻唱的〈真實的我〉（譯註：原題〈ありのままで〉，迪士尼電影《冰雪奇緣》日語版主題曲）前奏靜靜流淌而出。
　　「那妳是為什麼會想來日本呢？」
　　這個問題她自己已被日本人問過無數次，這次輪到她問小書了。她一直頗好奇小書的動機，畢竟日本雖然近年來LGBT議題逐漸受到重視，但「同志沙漠」的惡名可不是那麼輕易就能洗清的。再說小書來日本轉眼也已過了一年半，至今卻總無法適應日本社會似的，總是抱怨著日本人死腦筋，在細節上太過龜毛，行動劃一毫無個性可言等等。
　　「我也沒想太多，朋友找我來我就來了。」
　　「最好是。認真回答啦。」
　　她知道小書不大擅長認真的自我剖析，因此多半會打馬虎眼試圖糊弄過去，果然給她猜中了。小書嘆了口氣，那嘆息中大有「果然糊弄不過去嗎」的意味，接著沉思了好一會兒才回答。
　　「如果妳在台灣工作過就知道，台灣讓人作不了夢，連夢想的尾巴都看不到。每天起床就是夾在一大群機車裡去上班，工作累得像狗一樣，領那一點吃不飽也餓不死的薪水勉強維持生活……」
　　小書又啜了一口啤酒。她也舉起手邊的Kahlua咖啡牛奶調酒湊到唇邊。此時那位女大學生的〈真實的我〉剛好進入副歌。小書繼續說道。
　　「就算是現在，當我一想起台北的天空，眼前浮現的總是一片灰色陰沉的景象。有天上班途中在等紅綠燈時，我抬頭看了看天空，突然有了個想法——難道我還要看這片陰沉的天空看上個二、三十年嗎？」
她望著小書的雙眼，在那眼裡她彷彿同時看到了對一成不變的未來的恐懼，以及變化的契機必須由自己來創造的那種積極光芒。
　　「正好那時路邊有家吉野家，我看了就想，不然，就去日本吧。我把這想法告訴那時在交往的女友後，自然是一陣大吵啦。她又是抓住我哭著說不想分開，又是企圖說服我，說我沒錢又不會日文，去日本做什麼？但那都沒用，離開島嶼的想望像在心底紮了根似的。於是我就跟她分手，辭了工作，向父母借了錢出來了。然後，就這副德性啦。」
　　小書一邊苦笑一邊乾了手邊的啤酒，又向店員點了一杯。她也點了一杯Cassis柳橙調酒。小書所做的決定某種程度上可說是毫無計畫的魯莽行事，但那決定裡卻蘊含了毫無他人干涉餘地的，小書自身純粹的自由意志，這點使她相當羨慕。她至今也為自己下了許許多多的決定，但那些與其說是自由意志，不如說是順應每個當下的時勢所導出的最佳解答罷了。她感覺她不過是個被某種神秘力量所操縱的傀儡。
　　〈真實的我〉唱完，店內響起一陣掌聲。小書拿過遙控器，點了飛兒樂團的〈刺鳥〉。店裡大部分客人都是日本人，小書卻不怕破壞氣氛，偏要點中文歌，這也是她的厲害之處。
　　前奏流淌而出，店內氣氛瞬間冷卻了下來，但小書絲毫不顧他人反應，自顧自興高采烈地唱了起來。她坐在一旁靜靜聽著。
　　
　　就像刺鳥的宿命
　　悲劇而勇敢
　　用生命交換結局的燦爛
　　
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跨國生活、身為女同志，可說是少數中的少數；若是他鄉遇故知，兩人之間的親切熱絡自是不在話下。小說中的小惠（趙紀惠，主角）、小書，便是在這難得的機緣下，在拉子酒吧內小酌。雖有相近的背景，兩人的性格卻有鮮明的不同，也有不同的方式處理自己不斷置換的身分（identity）命題。小惠著重細節，對自己的性取向帶有積極的思考模式（她堅持自己「就是」喜換女生，而非被動地「只能」喜歡女生），但時常感覺自己缺乏強健的自由意志；小書較為不拘小節，但對自己的生活規劃頗有想法，一旦設定目標便不顧一切勇往直前，好像〈刺鳥〉歌詞所描述的，哪怕要悲壯地付出生命，也甘願以此換取燦爛結局。迥異的人格特質，是否左右了兩位角色在小說中的命運，待讀者們親自去探索。
　　
小說也呼應了台灣當代的社會背景。第一，開頭的「大地震」，指涉的極可能是九二一大地震（從小惠可能的年齡推算，大約發生在她的童年）。第二，小惠和小書都有使用PTT的習慣。第三，小書對台北的工作環境有精闢的觀察：機車代步、天空通常是陰暗的、勞力與薪資比例失衡…等等。寫實元素使台完讀者更能融入情節，也使兩位角色更有說服力。
　
#李琴峰 創作
#Evan 手寫
#謝銘鴻 評述
　　
※李琴峰小說《#獨舞》（聯合文學，2019年1月），本書曾獲日本「群像新人文學獎」優秀作，副標題為我們借用篇末歌詞，自行加上。
　　
※感謝聯合文學，及其聯絡人懷慧