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發這篇文的時候，NANAQ極簡生活的相關爭議和吵鬧風波，無意外的話應該已經過了。齋主我並沒有太密切的注意這事件，不過事後卻看不少人針對「極簡主義」做討論，很多人說如果要過極簡主義為何不去過原始人生活。也有不少人出面說明，這種日本來的極簡主義到底是甚麼。

齋主想先簡單說個故事。

如今在台北市立美術館旁，有個漂亮的現代主義建築，那是已逝建築師王大閎的建國南路自宅重建。王大閎師承包浩斯創始人葛羅培斯的現代主義精神，對包浩斯理解的人，就理解當代的IKEA或無印良品設計風，都承襲自包浩斯的設計工藝。換言之，當代所謂的「極簡主義」生活，其實這種線條簡單，以直線設計線條為主的現代主義，逐漸演變來的。

事實上王大閎當初設計這間房子，是給單身的自己居住，而且那個年代的公共建設並沒有瓦斯管線和相關服務。某次我在其中的客廳看啊看，始終不明白王大閎要如何生活。後來甚至當我想到房子中還有一個浴缸，卻沒有瓦斯和自來水管線，那要如何泡澡? 而且建國南路在當時的台北稱不上交通方便，王大閎要如何上班移動?

後來我才知道。王大閎自宅中平時備有一名傭人，要負責在廚房的外頭用灶台煮水，再一桶桶的將熱水搬運到浴室。那麼王大閎要如何移動? 他家族於不遠的新生南路還有一間房子，每天王大閎將車子停在新生南路，再小走一段路回建國南路的家。況且王大閎的工作是建築師，還自己是老闆，並非每天都要準時到辦公室上班。

好，我要解釋甚麼是極簡生活了，有以下幾個重要的關鍵。
一、你擁有的個人空間要多到足以藏起雜物或不夠完美的東西。
二、你的生活要更有餘裕，才能讓極簡與原本的生活品質相當。

以上兩點，其實就是「要夠有錢」。

至於為什麼王大閎的物慾很低? 齋主當然也有一套解釋。

王大閎1935年於瑞士還是英國讀書的時候，父親王寵惠替在巴黎的他，買了一台全手工打造的精品車Voisin。(甚麼? 你問我為什麼在瑞士或英國讀書，卻在巴黎買車? 反正都是歐洲沒差啦。)

物慾很低，對我來說是因為物慾太高。
高到尋常玩物或商品根本入不了眼。
還覺得放在家裡礙事，索性不買。

當然，這是我對極簡主義的認知。

PS.聽說Steve Jobs也是家中空無一物的人，那麼他是物慾低，還是物慾極高呢?

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幾年前的某天，黃柏勳 - 牡丹工作室 到家串門子聊天。他帶了一本珍藏的畫冊，並打賭這名藝術家的作品我肯定愛不釋手。我印象非常深刻，他隨興翻了一頁，我印象非常深刻，那是張以上頭寫著和平東路的捷運出口指示為底，融合建築空間結構在前，其中有鋼骨和牆壁的銳利線條，也有油彩擦拭和堆疊的痕跡。當下我震驚不已，趕緊搶來朋友手中的畫冊，翻開封面，想知道藝術家究竟是誰。

「陳建榮」

雖只是驚鴻一瞥，這名姓卻刻入我腦海，並深深為其作品而著迷。之後的日子裡，依然對陳建榮作品中的理性線條念念不忘。可惜的是這段時間關於陳建榮的展覽，多因為諸多原因而錯過，唯一的緣分，是曾在2020年的台北當代藝術博覽會，僅在 就在藝術空間 Project Fulfill Art Space 的小轉角，見到一幅十足有陳建榮特色的作品。那是我與原作僅有一次的緣分。

去年底曾耳聞，陳建榮將在 台北市立美術館 舉辦個人展覽，引頸期盼展覽的到來，終於在近日隆重登場。

上週末，特地挑了心舒之時，前往北美館一睹其快。光是一幅陳建榮的作品就足夠讓我興奮，更何況此次三樓有數個展間都掛滿陳建榮不同時間點的作品。這些作品有些理性得讓人感到窒息，有些則是利用理性空間所帶出的情感，讓人沉迷其中，百葉窗即是一例。當然本次展覽中，也有那幅讓我難以忘懷的和平東路告示牌。

驚喜的是，我在展覽中見到形貌神似陳建榮老師的人，並且發現同樣有路人與他交談，幾番觀察之下確認他便是陳建榮老師。齋主作為小粉絲，害羞詢問是否能與偶像合照，於是就有了這張欣喜若狂的合照。

幾個熟識的朋友，都知道我是個情感豐富，感性的人。或許因為感性面太盛，每當我見到帶有理性形式卻又散發感性色彩的藝術作品時，便會難以自拔的喜愛。這也是為什麼我如此喜愛現代主義藝術及建築，同時隨著年歲漸長，對羅斯科和基里訶的好感越甚。

對於當代藝術風潮來說，這些「理性」就像曾曾曾祖母的裹腳布，是不被當代藝術所喜的概念。確實我在許多藝術博覽會或藝廊個展中，見過許多新銳藝術家嘗試將「理性」作畫。不過可惜的是這些作品中的直線，遠不如陳建榮的直線，能在混沌失序的畫布上劃出一條銳利又柔和的光芒。

「理性」雖是作品的主軸，卻又不止於「理性」。

齋主曾與幾名藝術家朋友，談及才氣、努力等元素。我曾見過靠著努力和不懈作為強項的藝術家，他們能靠著驚人的耐力和精神，達到其他藝術家難以複製的作品。不過談及才氣，陳建榮作品中的才氣，確實使我折服再三，我並不認為其作品的構圖、色彩和安排，是能光靠著後天努力就習其精髓的。

齋主作為陳建榮的小粉絲，誠摯推薦給所有酸齋的齋友們。如果展覽期間有空，請千萬排出時間，前往北美館一觀陳建榮此次的個展。

PS.買了兩本畫冊好爽
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《Finders Keepers：陳建榮個展》

時間:2021/03/27 - 2021/07/04 (週一休館)
地點:台北市立美術館 3A展廳
地址:台北市中山北路三段181號

這幾天於南韓發生了件趣聞。有對青年男女，至首爾樂天購物中心遊玩，參訪了個藝術展覽，用顏料在畫布上添了幾筆。該藝術家為JonOne，齋主並不熟悉，但經GOOGLE查詢後，發現其作品的特色，非常近似於早年美國的抽象表現主義。事實上JonOne的創作方式，也與波洛克相同，採任意即興的作畫形式。

這對男女破壞的作品，是JonOne於2016年，在首爾即興創作之作品，價值約50萬美元。破壞後，男女當然不以為意，展方於該畫作旁也沒有管理人員，事發將近半小時後，展方才發現作品被破壞，隨即報警處理，也順利找到該對男女。

若是尋常展覽，作品掛在潔白無瑕的場域裡，我想大概也沒人有機會對作品做破壞，但我覺得此次展覽方實有相當責任。JonOne的作品本就以即興為主，視覺體驗上本就非常近似於雜亂無章，偏偏展方還在畫作旁放了許多「裝飾性的顏料」，加上這幾年不管是美術館還是私人展覽場域，都盛行的「互動藝術」，會有民眾「誤認」作品是「互動藝術」，實在也沒啥好奇怪。展方於事件發生後，才在畫作前方設下警示線。展方表示，該對男女全無刻意損毀之意，期待的處理方式也是從寬處理，目前正與各方協商中。

不過有趣的是，這畫作經破壞後，登上南韓各大版面。觀展人潮反而大幅增加，一時之間已經成為社群網路的打卡熱點，也成了茶餘飯後閒聊的焦點。同時，也讓遠方的齋主我，更加認識了藝術家JonOne。

看起來，似乎是利大於弊。

不過，就不要到最後該對男女馬上以「行為藝術家」出道，證明這次事件，又是次醜聞行銷。

對了，話說幾年前，卡特蘭的作品，一根用膠帶貼在牆上，要價12萬美元的香蕉，在邁阿密巴塞爾藝術展上被「行為藝術家」大衛當場吃掉。不過當時媒體並沒有針對後續處理的方式做報導。

事實上，藝廊及卡特蘭，並未對該「行為藝術家」大衛做求償。

曾有買家詢問，買了這根貼在牆上的香蕉，萬一後來腐壞或破損，要如何補救? 卡特蘭則表示，他會替買家附上一捲膠帶，若香蕉毀壞了，請買家自行購買一支香蕉，貼於牆上。

換句話說，買家買的是概念。

在當代藝術市場，只要創作者還活著且年紀較輕。觀眾在展覽上毀壞作品，大概都不會真的被求償，反而引來的媒體效應，能讓藝術家的名氣大增。

現在都還要求人來破壞作品創造話題了。

不然BANKSY又何必自己在拍賣會上搞那齣破壞作品的戲碼?

這是個媒體價值大於一切的時代。

請問這樣有解釋為什麼中天不惜一切也要保留YOUTUBE頻道了嗎?

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