柏樺敘事詩歌的多重敘事元 ◎王治澤
摘要
柏樺是第三代詩人的代表，盡致的平凡抒情使他獨具個人風格特色。在敘事詩歌上，不乏抒情作為連結，但其敘事特色依然顯而可見。其關於記憶、歷史以及現實的模擬，使得他的敘事詩歌呈現多重敘事的維度。本文將從這三部分，分別處理柏樺敘事詩歌「記憶素」\「從史素」\「模擬素」之敘事元敘事素，論證其敘事詩歌的多重建構與意義。
關鍵詞：敘事元敘事素、第三代詩人、平凡抒情
壹、前言
《夏天還很遠：柏樺抒情詩集1981—2019》收錄了第三代詩人的傑出代表，柏樺創作的抒情詩歌200餘首，時間從1981年至2019年，跨度四十年，分彆為 《夏天還很遠》\《麥子：紀念海子》\《禮物》\《生活，真好》\《年少是一種幸運》\《祖國或前世今生》\《江南來信》\《今夕是何夕》等八輯，是詩人編訂得最全面最滿意的一本抒情詩集。
柏樺寫於1981年的成名作〈表達〉，從出道便以抒情著稱。前行研究者們多著重於柏樺詩歌的抒情主題與身體美學的研究頗多，其期刊研究論文兩百餘篇，多有創見之研究者，不外乎黃粱、李商雨、李慶華等人。他們對柏樺詩歌語言、風格、意象多做闡釋與解析。就「抒情」而言，黃粱對其象徵個體化抒情特性，情境空間特徵與漢詩風格，論證了柏樺早期詩歌的特色與關懷。後者承續如是李慶華，在原先抒情層面，更深入論其柏樺詩歌終而的抒情歸宿。就「語言」而言，李商雨從柏樺對其詩歌的現代性審美切入，提出柏樺詩歌的元語言，更加確立柏樺詩歌的藝術自主性，以及柏樺對美孜孜不倦的追求。李商雨也對柏樺詩歌的身體性，立基於尼采的身體哲學和透視主義，論述其中呈現的快感、頹廢、逸樂的風格特色。
柏樺敘事詩歌比重雖不高且少，單就敘事詩歌的前行研究更是鮮見。其一方面重在敘事詩歌的作品並不多；二方面，大部分詩歌作品融於抒情中敘事，使得敘事效益來得沒抒情高。如果就《夏天還很遠》這本精選集，放諸在其四十年的時間跨度中，能見其殊異的多重性。柏樺在這類重在敘事的詩歌，對其處理方式，有著一定的敘事本根。美國敘事學家傑拉德·普林斯提出的元敘事（metanarrative）概念。其元敘事有其敘事信號，即之於從柏樺敘事詩歌文本中清釐出其背後一如語境或意識等之敘事本根主題。
普林斯提出的元敘事有兩層可能性的界定。一層是「當一個話語的主題是敘事，我們就可以說該話語是元敘事。」這層是相對語言表面或話語表面的一種界定。另一層是相對嚴謹並且更意義的界定，因為它是複合式的，接近傅柯所言之「話語」（discourse）。把話語當成一個事件（event）而不僅是傳訊的媒介，同時更要認清意義符號在話語中的主宰地位。因而在面對柏樺敘事詩歌時，其相關的「語境」或「意識」得以含括進來，其敘事意義也得以延展。
筆者將瑞士語言學家斐迪南·德·索緒爾（Ferdinand de Saussure）相關於構成語言的另一個主要單位：詞素（morpheme），借用過來形成論文的結構進行論述與辨證，柏樺敘事詩歌的多重敘事元。
貳、敘事三重要素
如果說閱讀顯然依賴於被閱讀的文本，那麼同樣顯而易見的是，它也依賴於閱讀該文本的閱讀者。「素」是構成語言與詞彙的最小單位，而其敘事元雖不是最小單位，但確是其鞏固敘事的元素（或作中心），這些幾重元素構築成柏樺敘事詩歌的特色。故而，柏樺敘事詩歌中的敘事元筆者將其大致歸結為三類：記憶素、從史素與模擬素。「三素」構築了柏樺敘事詩歌的面貌，而其三素的含括指涉意涵則顧名思義。
一、記憶素
〈唯有舊日子帶給我們幸福〉\〈高山與流水〉\〈風在說〉即為敘事元記憶素。這類記憶素相關記憶。
〈唯有舊日子帶給我們幸福〉（1984）帶出記憶等於幸福的意味，詩中的受話人「我們」，其人應是友人。
1983年，西南農業大學任教前夕與張棗在四川外語學院見面半小時。讀到張棗的幾首詩，但不肯相信竟然有一個人與我寫的一樣好。匆匆離去，知道半年後，我在寂寞中試探著把他作為一個對話者向他發出了召喚。
這時的柏樺雖才不到三十歲，但足見他對過往的懷念與感慨時間的流逝，這無疑是為何柏樺詩歌重於抒情的原因之一吧。
〈高山與流水〉（2010）柏樺1975年作為知青下鄉到巴縣白市驛區龍鳳公社（現龍鳳鄉）公正大隊（現村）務農。這段知青歲月是他最快樂的時光，令他縈繞又難忘，真是美呀！「唯一的欠缺就是日出而作後的寂寞」（每日晚間知青點組織政治學習），從此對這類學習感到恐懼，神經也極度脆弱。他說交談需要天賦，他也的確有這樣一個不畏風雨地與他往來50公里奔波的好友張棗，他們寫詩、談詩、改詩。「現在他已到退休的年齡了（還剩最後一週）」\「而我終於抵達！我終於走過了人生多少艱難……」作者所帶出的感慨一如題記：「昔年種柳，依依漢南；今看搖落，悽愴江潭；樹猶如此，人何以堪！」過去的光陰單剩下回過頭「昏昏燈火話平生」，供人留念。
〈風在說〉（2011）講了三個故事：老師的死、父親的死、友人之死。全詩分成三部分，分別代表了「青（少）年\中（青）年\老年」，以各種味道構建記憶的階梯，「你越逼近死亡，越愛聞香」\「臘豬頭在灶膛已煨了一晝夜」\「他獨有的尿味、皮膚味、香水味」。一切都像風一樣從青（少）年時代，穿行到中（青）年時代，再穿行到老年時代，柏樺敘事的多愁善感盡致體現。
敘事元的記憶素敘事詩歌除了明顯的取用記憶外，其「外在物件」作織網構結形成他的記憶素的敘事風格。〈唯有舊日子帶給我們幸福〉「掛鐘\椅子\信封\書籍\日曆\樹幹」；〈高山與流水〉「斯巴達克斯\電影台詞\炊煙」；〈風在說〉「學校\剪刀\臘豬頭\睡衣\醫院」等的外在物件，帶給閱讀者極強的畫面感，而於柏樺這些物件就像鉤子串聯勾勒出帶著溫度的記憶圖騰。
二、從史素
〈路易十六之死〉\〈查理一世之死〉\〈嘉靖皇帝的的一生〉這類即為從史素，相關著冰冷的歷史。
〈路易十六之死〉（2011.9.19）一個尋找與自己命運相同的人，無非就是英國的查理一世。根據史實「我從來沒有起過與人民為敵的念頭」登上斷頭台時「滔滔說道：我是無罪的而死的，我寬恕我的仇人；你們，不幸的百姓們……」然後「十點十分，他三十九歲的生命結束了」「一個最善良又最軟弱的國王，經過了十六年半一心謀求幸福的統治之後，被他的祖國斬首」。
而於〈查理一世之死〉（2011.9.20）一個從容上斷頭台的國王。「我的頭髮礙事嗎？」「劊子手鞠躬道：請陛下把頭髮塞在小帽裡。」「無論陛下幾時給我信號，隨陛下尊意，我願意等著。」「不到一分鐘，國王伸出兩手，劊子手一斧下去就將國王的頭砍掉。」注意尾端創作日期，可以發現，寫了〈路易十六之死〉隔天才寫了〈查理一世之死〉，要尋找命運相同的人的路易十六微妙地，與查理一世聯繫在一起。而查理一世又是歐洲第一個被送上斷頭台的國王。柏樺透過國王與侍衛或劊子手的來往對話，伸延了敘事素的空間。
兩國王之間，存在的同質點在於，一方面歸咎於女人，即他們的妻子。路易十六偏愛他的妻子成了法國國王中的一個另類，不耽於美色，唯一沒有情婦的國王。也不喜歡治理國政，愛好鑽研機械原理。當時路易十六夾在強勢的貴族勢力和洶湧的人民勢力當中，加上在國內幾乎沒有什麼建樹和能力。在政治立場方面，他或許是同情平民境遇的。原因在於路易十六想通過削弱貴族，來加強皇權，所以他更有可能跟平民聯合，而不是跟貴族狼狽為奸。法國著名的歷史學家弗朗索瓦-奧古斯特-瑪麗·米涅（François Auguste Marie Mignet）說，如果路易十六當時堅決抵制改革，當一個暴君的話，他起碼能保住皇位，至少不會被送上斷頭台。
相比於英國的查理一世，自從十六世紀的宗教改革後，英國成為了一個信奉新教的國家。可是查理一世卻娶了個信奉天主教的王后——亨利埃塔·瑪麗亞（法國國王路易十三的妹妹）。後來在王后的影響下，查理一世逐漸變得開始偏向於天主教，這就讓信奉新教的英國人感到非常惱火，畢竟新教才是英國的國教，查理一世還是其最高領導者。後來他長達十一年的暴政，在經過多年激烈角逐後，最終國會派打敗了保皇派，查理一世也因此成了階下囚。
二方面，兩位國王的歷史風評好壞不一，但大部分仍歸結於好的方面。就其柏樺的處理：一個是為國而死的善良又最軟弱的路易十六；一個是原有結實身軀，長命希望的查理一世。這兩位也許有著必死的必然性，直到生命最後一刻也沒有落下作為國王的尊嚴。若說是為他們翻案，難免落入偏執的窠臼，倒是他們的生命，都為各自的國家開啟了新的篇章。
〈嘉靖皇帝的一生〉（2012）如同前兩位國王處理死亡。從一開始的不死藥到各種追求永生的學問，最後卻略帶追悔莫及地發出「我想回去、去、回去！回到我的出生地。」他感到恐懼，這恐懼是十七歲時就已釀造好的。
柏樺取用真實歷史的線性發展年表作各種敘事填補，讓兩位在現今只活在冰冷歷史長河裡的國王，經過對話或設計，兩位國王猶如活生生地展現在閱讀者眼前，在他們生命的最後，也留下了為人的那種溫度。而對於嘉靖皇帝似有似無地彌補了他十七歲的缺憾，即使「人們看到我哭了又笑了，人們也注定看到我的死」也罷。
三、模擬素
〈七天日記〉\〈臨行前的一生〉\〈五十年後〉為第三類敘事素：模擬素。「模擬」具有「模」與「擬」，是一個相互對立的對象。「擬」是對「模」進行仿擬刻畫，再生出模的「擬像」，故而存有虛實辯證的意味。
不同於前兩者敘事素，模擬素筆者認為更接近於小說敘事情境，雖然前兩者也都能如此，但不同之處也許就偏重取向而言，一個記憶、一個從史。模擬素更像是兩者的結合體，形成多元且龐雜的敘事素，並帶有一種超現實的敘事，這也是我為何將其定義為模擬素的因由。
〈七天日記〉（2014）以七件小事「那退了休的男教授忙兩件事」\「女人並非只為自己哭泣」\「體會了五十歲的反烏托邦」\「一個男人要是沒有肚子，那就是殘廢」\「照片上的你並非現實中的你」\「那年輕的岳父走路像少女」\「那裡浸信會的人層出不窮」透過對現實或現象仿擬出其「模」物，來對其現實或現象作出他的看法。
〈五十年後〉（2016）在按語上，就提示了「不是此地，不是此時：他們殺的是時間，一個未來的窮苦貧民。」而為何要殺時間？
一天，五十年後的一個晚間
在本市一家小超市收銀台邊，
你發現一個紅臉白鬍子矮男人
你一下町住了他，看了很久……
在回家的路上，你哭出聲來：
「中學時他身上有股橙子味。」
主角仿佛穿越到了五十年後的世界，從「紅臉白鬍子矮男人」嗅到了「他身上有股橙子味」。從十五歲畢業分手時，到五十年後的晚間，這中間只是一線之隔，哭聲飽滿了期間的無盡意味。
〈臨行前的一生〉（2016）「那對母女臨行前兩個半小時還在吵架……」柏樺道出「三千年後，你們乃屬於同一考古層。」這樣的不爭事實。「老年人談論死亡不是恐懼而是迷信。」柏樺對現實拋以冷絕的眼光或視角呼籲現世，就像別以為「屁股是充滿拯救的彌賽亞」似地。
柏樺的敘事詩歌，立基於其上三個敘事素：記憶素\從史素\模擬素。各有其獨立的指意系統，即敘事學所談的「敘事要點」（the point of narrative）。此三種敘事素因其敘事要點也帶來了不同的敘事效益。敘事元記憶素，柏樺身體性的自主是很強烈的，畢竟攸關他的經驗，多在處理箇中情感，偏於抒情。敘事元從史素，重描歷史先人，將其活化賦予溫度，彌補缺憾，有著一定的歷史意義。敘事元模擬素：則映照世事現實更深，就像我前面談及的，前兩者的結合形構了第三者的存在，對現實與現象的仿擬，訴諸柏樺的價值關懷取向。
叁、結語
如是柏樺這一批五〇年代出生的詩人，他們歷經文革與商品化的過渡，而毛時代氛圍是他們共同的經驗。朦朧詩派的出現應了文革（1966-1976）後，政治道德秩序、價值觀念混亂且頹荒情緒漫瀰時候，但那個時代卻養育了柏樺，柏樺後來也才深切感受到「什麼叫一個時代，有一個時代的文學？」。
柏樺被劃分在第三代詩人群，也就是朦朧詩之後的先鋒派，單從柏樺敘事詩歌的文字與辭藻，多少見得漸沒有毛時當下那種含蓄的象徵主義主義特徵。他的成名作〈表達〉還是看得到一些影子，如含蓄的意象。承如李商雨言：「柏樺對象徵主義的偏離更體現在他對詩歌中書寫平凡的看中。平凡是他對詩歌最重要和最具標示性的特徵之一」。確實，無論是抒情詩歌還是敘事詩歌，柏樺更趨向表達他對現實予以的真實的訴諸，從以上的論述例子可而得之。因此對於柏樺敘事詩歌的多重敘事元研究，得以建構出他的敘事詩歌架構與取向，即三種敘事素取向。
肆、主要參考資料
一、柏樺著作
柏樺，《夏天還很遠：柏樺抒情詩集1981—2019》，太原：北嶽文藝出版社，2020。
二、近人論著
（一）專書及專書論文
【美】查爾斯·E·布萊斯勒（Charles E.Bressler）著，《文學批評理論與實踐（第五版）》（Literary Criticism: An Introduction to Theory and Practice 5th Edition），趙勇、李莎、常培傑等譯，北京：中國人民出版社，2014。
【美】傑拉德·普林斯著，（Gerald Prince）《敘事學：敘事的形式與功能》（Narratology: The Form and Functioning of Narrative），徐強譯，北京：中國人民出版社，2013。
羅振亞，《朦朧詩後先鋒詩歌研究》，北京：中國社會科學出版社，2005。
（二）期刊論文
李慶華，〈回憶、意象與抒情的三重變奏——柏樺詩歌個人化寫作初探〉，《區域文化與文學研究集刊》，2012年00期。頁209。
李商雨，〈精緻的詩、「輕」之美與審美現代性的追求——柏樺詩歌的詩學、社會學討論〉，《現代中國文化與文學》，2019年01期。頁205。
李商雨，〈快感·頹廢·逸樂——柏樺詩歌的身體美學初探〉，《安慶師範學院學學報》（社會科學版），2016年2月第35卷第1期。頁61。
柏樺〈柏樺自選文學年譜〉，現代中國文化與文學，2005年第1期。頁229-233。
黃粱，〈大塊抒情，坦蕩吟詩——漫步在柏樺詩歌的溫潤境界裡〉，《青年作家》2007年02期。頁309-315。
（二）網路資料
智慧士官，〈法國歷史唯一被處死的國王路易十六，究竟是一個什麼樣的人？〉（2018.4.3）《每日頭條》，https://kknews.cc/zh-tw/history/pnn5m5e.html。2020年12月20日點閱。
夜讀史書，〈查理一世為什麼被送上斷頭台？選錯另一半導致的悲劇〉（2019.12.5）《每日頭條》，https://kknews.cc/zh-tw/history/rnkzj2n.html。2020年12月20日點閱。
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美術設計：游佳真
圖片來源：游佳真
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香水電影解析 在 [心得] 關於「香水」的深度剖析（雷） - 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
看到板友給了一些建議，還有跟部分板友實際討論之後，
我決定對於感官經驗所帶來的理性與感性衝擊多做一點闡釋，
好讓有興趣瞭解的人可以更進一步知道我的想法和交換意見。
或許有的人覺得標題好像又太過囂張或聳動，不過我無意製造那種效果。
（至於沒興趣繼續以下討論的人，可以直接按左鍵跳出這篇文章了:~~~）
我這邊還是引用大家比較熟悉的視覺和聽覺來做比喻好了，
畢竟我也是個嗅覺不如人的人，沒辦法提供太多正確訊息。（汗）
比方說，當我們眼睛接收（這裡指的就是「看」這個動作）到外界事物之後，
會引發兩種不同層次的感受，一種是理性的、另一種則是感性的。
比方說上一秒我們可能看到某連續劇的劇情如何地拋頭顱灑熱血，
然後「噗」的一聲突然就涕泗縱橫，自己也覺得莫名其妙，
那就是因為我們接受到資訊之後，直接進入感性層面了。
可是下一秒當你回過神，發現這麼八股的劇情，自己是在哭屁的時候，
就會開始覺得很蠢了，這個則是理性的層面。
但是這跟人所使用的慣性有很大的關係，有的人在遇到上述情況時則完全相反，
會先覺得有夠蠢，然後可能會哈哈大笑、可能嗤之以鼻，
這就是他所接收的資訊先透過理性處理過後才進入感性的層次所引起的。
（不知道這樣講好不好懂？）
有的人習慣理性思考、有的人則老是太過感性，被情緒牽著鼻子走。
然而過猶不及，都是不好的。
一個正常的人類，總是會因為各種因素，
在某些事情上思考多一些、有些部分就照著感覺走。
就是因為這種種的排列組合，讓每個人擁有自己獨特的個性和人格特質。
回到文章某板友的推文，他表示看到知識份子這四個字就不舒服，
這表示知識份子四個字對他來說先引發了感性的層面，
至於最後有沒有進入理性思考，我們就不得而知了。
（或許有因為知識份子這幾個大字受過什麼委屈吧？我不知道，不便批評…）
離題過遠總是不好的，所以我還是試圖將我所要描述的東西與電影相結合。
一般人在看葛奴乙的時候，可能會覺得他是一個「非人」的人類，
因為他有太多的與眾不同。
包括他與生俱來的嗅覺天賦、身上沒有一種屬於「人」該有的味道、
「似乎」沒有感情也不瞭解何謂情愛、以及他無差別殺人的冷血手法等等。
但是這就是徐四金妙筆生花的地方了。
包括電影裡頭提到葛奴乙到五歲都還不會說話，
那是因為他和一般人不一樣，透過嗅覺來學習勝過視覺或聽覺，
而語言的學習主要是透過聽覺的，所以這並不是一段莫須有的描述，
它非常核心的指出葛奴乙的與眾不同。
可是他雖然不會講話，卻也不致不能生存，
因為上帝愛胡亂關窗開門的作法給了他有別於他人的另一種求生能力。
又比方說葛奴乙躲避水果的方法，今天同樣是躲掉了，但是方法大不同。
並不是因為有非凡視覺看到水果、或是有超人聽覺可以聽聲辨位，
完全是由於他聞到水果香氣的逼近，使得他下意識有辦法做出閃避的動作所致。
這點相信大家在看電影的時候都可以觀察得到，這是一個比較迎合大眾的點。
（所以對於那些看到葛奴乙躲過然後大笑的觀眾，我一度以為他們被點到笑穴了-_-"
OS：「話說這到底是有什麼好不懂的？」Orz）
不過關於每種感官都有的第二層接觸，也就是「觸覺」，我們沒有機會討論。
像是眼睛主宰視覺，但是點眼藥水的時候有種濕潤的感覺，並不是透過看引起的。
耳朵主宰聽覺，但是玩遊戲輸了被彈耳朵會痛，也不是因為太過刺耳的關係。
鼻子主宰嗅覺，但是鼻頭冒痘痘所帶來的痛苦呢，同樣不是因為聞到惡臭帶來的。
繼續回到電影和理性、感性兩種層次的討論。
葛奴乙被視為是一個泯滅人性的人，主要是因為連續殺人所引起的。
但是徐四金下的副標題「一個謀殺犯的故事」，重點在於「謀殺犯」還是「故事」？
是一個很值得玩味的問題。
如果我今天也容易因為視覺觸發感性層面的話，
可能看到「謀殺犯」就會對這部電影做出直接的第一印象：『喔，這是一部驚悚片。』
不過實際去看了電影之後，自然會明瞭完全不是那麼一回事。
這是一個「故事」，描述的是一個爭議性的人物。
如果只用謀殺犯來定義葛奴乙的話，這整部小說可是一點意義也沒有，
因為那就只會是「殺、殺、殺…」，十幾個殺而已。
重點就在於，葛奴乙在殺這些人的時候，那只是一個處理程序而已，並不是真的殺人。
然後我這整篇文章的重點在此：
「葛奴乙之所以不同於一般人，不只是因為他的天賦，而是由於他大部分的處理理性和感
性的程序以及原則與一般世俗定義有著極大的差別。」
這句話到底是什麼意思呢？
或許很多人看了一頭霧水，我接著說明下去，希望可以適切地表達我想說的。
就好像我前面舉的很簡單的，看連續劇的例子一樣，
套在葛奴乙的身上也是同樣的單純。
原因就在於一般人想要達到像葛奴乙這樣目的的時候，
首先浮現的一定是世俗價值給予我們的理性思維：「殺人是錯的」，
然後就放棄追求，這也就是為什麼沒有人能做出傳說中的香水的原因。
但是對於葛奴乙來說，事情完全不是這樣的。
他做這些事情，完全是出於「愛」，一種最純粹的愛，
完全沒有任何雜質、不受理性拘束的、絕對的愛。
可是這種愛很恐怖，因為一旦當愛離開了理性的控制之後，
人只能順著感覺走，失去判斷是非的能力。
這也是為什麼人們之所以同時需要兼備兩者的緣故。
他最後完成的終極香水，為什麼有讓人醉心、瘋狂的特質？
完全就是因為那瓶香水裡頭灌注的不是別的，正是一種終極的愛，
一種所有人都追求的最終、也是最初的愛。
徐四金在這部小說裡頭書寫的一切味道，其實就是人的七情六欲。
一方面透過巴黎的惡臭來襯托葛奴乙的香水，
一方面諷刺葛奴乙身上沒有味道，表示他是一個沒有愛的人。
這整篇故事講的根本其實是，
一個與生不具備愛人與被愛的能力的人，拼了命想要得到愛的過程阿！
這也是徐四金厲害的地方，不在於用文字來描寫嗅覺，
而是把抽象的愛用具體的味道表現出來。天才也。
還原到故事裡頭，我們可以知道葛奴乙最終製造出愛的配方了，
但是他還是不具備愛，因為他根本一開始就已經失去它了。（水果少女）
即便他再怎麼想要找回那種失去不復得的愛，也徒勞無功，
所以最後他就只好放棄了。
另外電影裡旁白說到葛奴乙現在有了天下最強的武器，
可以操縱人心、舞弄是非，指的也不是香水，而是愛。愛才是終極的。
所以葛奴乙到底懂不懂愛呢？我認為他不懂，因為他是個沒有理性的人。
但是他不懂，不代表他不曾擁有愛。
他的種種行為完全不曾透過思考，而是出於愛而行動的，只是就連他本人也不曾察覺到。
珞兒父親的仇恨是對比於葛奴乙的愛的最佳例證，
這也是為什麼他一開始不受影響，意志仍然可以堅定不移的原因。
只是筆者的巧思又再度重現了，父親帶著滿腔的仇恨走到行刑台上，
最後仍然屈服於葛奴乙，這是非常具象的描寫手法。
「愛才是所有事物真正的依歸」，便是徐四金在這一幕想要闡述的主要目的。
要怎麼提煉並且保存味道，也是葛奴乙一開始遇到的大難題，
話說這不正是世人所苦惱的嗎？
怎麼得到愛、怎麼留住愛，大家一天到晚都在傷腦筋。
作者在小說裡頭告訴大家，愛，是真的可以被得到、被留住的，
只是誠如大家所見，要付出的代價，太太太高了…
最後一幕在廣場上頭，葛奴乙在自己身上灌注了滿滿的、純粹的愛，
然後結局是被分食，似乎也讓看電影的許多人覺得誇張、不滿。
（OS：「什麼爛結局阿！？」）
但是旁白說道：「在廣場上的人都相信，這是他們第一次做某事出於純粹的愛。」
非常明確的指陳出這部電影的基調以及根據為何。
沒有別的，講的是就是最根本的「愛」。
好吧，我已經開始頭腦混沌了…Orz
關於劇中許多明喻暗喻，大家可以再做延伸思考和討論，
我會很有興趣知道別的想法和不同的理解角度的。
裡頭有很多記憶已經開始模糊的部分，如果有講錯的地方，希望各位先進多多指教。
我在看這部電影的時候，接觸到的感性層面比理性多，
但是事後重新回味這部電影的時候，理性又多於感性一點。
我自認是看電影看得很用心的人，至少對於這部電影我給予高度的肯定與尊重。
裡頭或許有些很長並且複雜的字句，並不是我要寫來嚇人或讓人看不懂，
只是我的表達能力有限，對於文字的掌握程度也不可能如原作者一般爐火純青，
希望這麼冗長的心得，不要讓大家看得太辛苦了。^^a
也期望所有看過「香水」的人都能逐漸瞭解何謂愛的真諦，
然後world peace。（很瞎的結尾）
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