【07/29 星期一 絕對音樂】
「咖啡的苦與甜,不在於怎麼攪拌,而在於是否放糖;
一段傷痛,不在於怎麼忘記,而在於是否有勇氣重新開始…」
SO~~真正的痛苦是沒有人替你分擔,怎麼走出陰影只有靠自己...
下午4:00-5:00
「絕對音樂」~~ON AIR)))))),
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《全球瘋「變老」app 《慢活》作者:現在是當老人最好的時代》
雪莉.柯芮(Shirley Curry)每天早上醒來後,行程很固定。下床,興高采烈直直走進客廳。她在維吉尼亞州洛磯山城(Rocky Mount)的小公寓,屋內一隅是專門用來玩線上遊戲的地方,裝備一應俱全:鍵盤、兩台螢幕、外接硬碟、路由器、耳機麥克風、攝影機、發條計時器、智慧型手機。各種設備之中,穿插著類比年代的小擺飾──木星儀、陶瓷小屋、用來擦拭螢幕的粉紅狗玩偶。寫著粉絲留言的紅色與白色便利貼,貼得到處都是,有如夏季園遊會飄揚的旗海。柯芮打開電源,開始盯著螢幕,最高紀錄達十八小時。
柯芮的第一站是YouTube。她培養情緒,先瀏覽其他玩家的影片,回顧自己前一天的戰績,接著開始玩。她選擇的遊戲是《上古卷軸V:無界天際》(Skyrim),在那個充滿幻想的天地裡,有尼恩星球(Nirn)上的武僧與祕籍。柯芮選擇的角色是年輕旅商卡塔梅(Katamet),她一登入遊戲就全神貫注。柯芮表示:「這就像一部電影,你想做什麼都可以,愛去哪就去哪,實在有夠棒,我一下子就愛上這個遊戲。」
柯芮剛迷上《上古卷軸V:無界天際》的蜜月期,曾經一口氣就玩十二小時,完全與外界隔絕。柯芮說:「我覺得自己好像殭屍。」她現在有紀律多了,因為外頭的世界永遠在等她從尼恩星球發送消息。她每次會玩個四十分鐘或一小時(所以需要計時器),並且記錄每一場廝殺或突擊、找到的每一袋寶藏、跋涉過的每一個灌木叢,再加上自己的即時評論。接下來,她會製作影片,上傳至YouTube,服務高達二十五萬的頻道訂閱人。雖然柯芮偶爾會站起來上個廁所,做點家事,她一天大部分的時間都黏在椅子上,吃飯也窩在鍵盤前。在我這種不玩遊戲的人眼中,柯芮每天的行程簡直是新版的十八層地獄,但是對柯芮這種等級的玩家來講,他們身處天堂。柯芮表示:「我愛死這款遊戲,完全沉迷其中。」
思想實驗的時間到了:柯芮在各位心中是什麼模樣?臉上穿環的青少年?逃避學生貸款的二十歲世代?離經叛道的三十歲程式設計師?真正的答案是以上皆非。柯芮臉上沒打洞,也沒有學貸,對寫程式一無所知。她今年八十一歲。
柯芮六十多歲起開始打電玩,一路遭受許多年齡歧視。她最初在網路上公開自己的老人身分時,網友立刻用很難聽的字眼回應。其他玩家指控她是騙子,真實身分其實是十幾歲的少女。一名音訊工程師言之鑿鑿,指控柯芮用了變聲器。最後真相大白,柯芮確實是銀髮族,結果酸民更是變本加厲地謾罵。柯芮回想那段時光,不禁抖了一下:「很多人用粗俗、難聽的字眼談論我的年齡。他們說:『快滾,妳不屬於這裡,我們不歡迎三寶!』」
不過,一段時間過後,酸民漸漸消失,柯芮的年齡反倒成了招牌。粉絲叫她「奶奶」,自稱是「孫子」。媒體排隊採訪「遊戲奶奶」(gaming granny)。柯芮有如深夜電台DJ,講話幽默風趣又溫暖,很願意和群眾一搭一唱。許多玩家都願意「砍下右手拇指」,來交換柯芮的線上追蹤人數。近日一則粉絲留言講出許多人的心聲:「奶奶,謝謝妳。妳的影片太棒了,讓我每天都像拿到禮物一樣。」
柯芮能夠成為YouTube直播主,進一步證明我們已經進入老年的黃金期。科技讓眾生平等。你只要身體還有力氣,能坐在螢幕前打鍵盤、握住遊戲手把,那就夠了。雖然在網路上自拍較盛行的園地裡,嫩模與小鮮肉還是較吃香,許多網路互動靠的是文字,因此一般會隨著年齡進步的特質也很重要,例如知識的豐富程度、社交敏銳度、文筆好。網路世界還提供重塑自我的機會,我們得以發揮自己的能力,好好利用人生下半場通常會帶來的全新開始。
老並沒有我們想像的那麼糟,並非小說家菲利普.羅斯筆下的大屠殺。即便有些事確實會走下坡,同時間,有些方面則會漸入佳境。銀髮生活通常不同於我們最悲觀的想像,有可能更豐富、更具深度、更幸福快樂。以《悲慘世界》(Les Misérables)的作者法國大文豪雨果(Victor Hugo)為例,一八六九年,時年六十七的他在信上寫道:「我的身體正在走下坡。」雨果是否不久後,就開始一邊讀《世界報》(Le Monde,法國大報),一邊打瞌睡流口水?當然沒有。雨果不但沒有江郎才盡,還獲選為巴黎議員,接著又在七十五歲進入參議院。一年後,同為文豪的友人福樓拜(Gustave Flaubert)評論:「這個老傢伙愈來愈年輕,一輩子沒見過他這麼開心。」雨果在生命尾聲的言論,聽起來像是盲目地讚美老化:「優雅加上皺紋很迷人。老年是難以言喻的幸福開端。」
另一個樂觀的理由在於,我們現在相當清楚如何才能好好老去,包括:多動身體,多動腦;培養樂觀的態度及幽默感;大量的社交生活;避免承受過度的壓力;飲食要健康;飲酒要適量;不要抽菸。只要遵守以上處方,就會有更多人能過著史上最健康的長壽生活。
我們有理由樂觀的最後一個原因(或許也是最有說服力的一點),則是這個世界正在改變,努力開啟銀髮的黃金年代。每一天,醫療人員都在進一步掌握與老年相關的疾病與退化。恢復聽力與視力的新型科技問世,而神經科學家正在研究如何透過大腦移動義肢與操作電腦。設計師忙著打造穿戴式裝置,提供老年的身體一臂之力。科技也不斷開拓新方法,讓我們一直到過世前都能參與這個世界。企業打造適合年長人士的友善工作環境,零售商也忙著改變店內裝潢、產品包裝方式、廣告手法與產品設計。相較於二十年前,今日的世界已經更適合五十歲以上的人士居住。只要朝正確的方向走,二十年後的世界將變得更美好。
人口分布也朝著有利於老年的方向走。每過一年,全球老年人口就更多一些,而人數就是力量。我們比較難忽略或貶低正在成長的族群,尤其多數成員都知道如何好好過活。今日出現史上前所未有的大量銀髮模範,他們以多采多姿的方式勇敢迎接老年。有的人走超級老人的路線,八十幾歲還騎單車上山路,九十幾歲玩風箏衝浪。更多人則是走簡單路線,單純在銀髮歲月從事社交、旅遊、工作、助人、談戀愛、藝術創作、成家立業、跳舞、鍛鍊、做運動、有性生活,讓世人對老年改觀。一切的一切加在一起,各位會得出和本書開頭提到的老化史專家桑恩相同的結論:「現在是史上最適合變老的年代,沒有道理這樣的潮流不會持續下去。」
文/卡爾‧歐諾黑(Carl Honoré)
大塊文化《終極慢活:現在是當老人最好的時代》
(文章來源:https://udn.com/news/story/12674/3939944)
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同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過5萬的網紅Raiders Information Mobile Games,也在其Youtube影片中提到,...
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{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_20
接續上一週聊到的『新光三越第六屆不插電音樂大賽』,決賽前的四組、每組十個小時的樂團培訓過程。這個賽制特別的地方,就在於主辦方提供給每一組入圍決賽的隊伍,有一位評審做為專任教練,用十個小時的時間,來整備兩首全新的曲目,參加在八月下旬的最後決賽。
當然,每一位評審教練對於各組的十個小時要如何運用、以及在什麼場域進行訓練,完全依照評審的自由意志。我負責的四組隊伍、八首新作的整合訓練,我所規劃的進度是:
第一次培訓 3小時 (各組獨立)~整理第一首曲目內容,包括編曲大方向與演唱、演出方式調整。
(隔幾天)
第二次培訓 3小時 (各組獨立)~整理第二首曲目內容,包括編曲大方向與演唱、演出方式調整。
(隔幾天)
第三次培訓 3小時 (各組獨立)~確認兩首曲目所有音樂細節與執行改進,確認整體演出狀態。
(隔幾天)
第四次培訓 1x4小時 (四組聯合)~ 最後一次的培訓執行方式,會像是『賽前觀摩』,各組將會在其他三組的面前執行完整的演出內容;同時,我也會邀請其他的業界友人擔任評審的角色,針對各組的呈現狀況提出不同觀點的改進建議。
首先,訓練的場地,毫無疑問地,一定是在強力錄音室的羽房。其次,在我的想法裡,前面的兩次三個小時,我們可以針對參賽隊伍已經有的音樂樣貌,分別做深入、細緻的音樂調整;但因為參賽者都還不是職業級別的音樂工作者,所以我們會需要留下第三次的三個小時,來檢查先前的調整動作,樂團們可以執行到的完整度,如果在第三次的查驗過程中,發現確實有難以突破的障礙,我們還可以就現實狀況做難易程度的調整。
而最重要的一個回合,當然是第四次四組聯合培訓的四個小時!在這個回合中,每組參賽隊伍都會在其他三組的面前,做一次類似『成果發表』的呈現,而整個回合的執行要點,更像是一次觀摩性質的『會前賽』,每一個隊伍都可以知道其他的隊伍做了哪些的準備,以及自己的強項與弱項各在哪裡,而能在最後有限的時間內,盡力去做必要的調整,來為決賽的表現,做出最好的準備。
由於前三次的訓練,都是我以『個人主觀』的音樂感知,去分別調整每一組、每一首曲目的呈現樣貌,但在現實的決賽過程中,將會有其他五位的評審,以『各自的主觀所形成的相對客觀』,來檢視每一個曲目的表現。為了求得『更客觀』的視野,所以在第四回合,我都會邀請其他的業界友人來扮演評審評議的角色;我們並不會對於這四組做出成績的排序,但我們會在每一組呈現結束的當下,立刻對於剛剛的表現提出每位評審的看法。在這一屆的第四回合,我非常開心能邀請到『佛跳牆』的三位樂手:鼓手 – 江尚謙先生、貝斯手 – 林奧迪先生,與吉他手 – 黃宣銘先生,來提供他們自身對於各組在於音樂處理、演出狀況、器材應用,以及各種『一定要說』的面向上,許多非常寶貴的意見與建議 --- 在八月二十四號的晚上,很多時候,我都暗自覺得:『啊!如果當時年輕的我,能夠聽到這些評審的意見,該有多好……』。
在我提筆寫下這個活動紀錄的時間點,那『四十個小時』,已經像是飛的一般匆匆倏忽而過;而決賽最後的結果,還是一個『明天的未知數』。我想,正好是一個等待現實前的空檔,可以把一些我所觀察到的『共同症狀』做一點簡單的描述。
[二. 樂手教練的實務筆記]_07
1. 監聽的調整~ 第一個永遠會是監聽的調整!對於地板式監聽喇叭的『音量控制』,我真的覺得會是每一位有志於音樂工作的樂手都應該認真看待的。說到這一點,我必須岔題去說另外一個『事件』,因為這個事件中所發生的一些討論,剛好可以為這一次的專頁文章做一個『相對客觀』的對照。
這一週的一天下午,我應『中子音樂』之邀,去擔任了『流行音樂國際交流工作坊 - TLCMC 2018 演唱會音響設計大師班』的一個工作角色:在這個活動的第三天下午,主講人 - Kenneth Pooch 先生 (https://twitter.com/tourpooch ,世界級的現場音控工程師,你可能知道他現在正在負責 Justin Bieber 的巡迴演唱會) 的講座主題,正好是『演唱會現場的木吉他收音手法』,因此,我實際的工作角色就是一位現場彈著木吉他、用各種拾音器組合、DI Box、木吉他 Preamp 提供聲音來源,讓 Kenneth Pooch 先生可以在『外場』實際講解各種聲音調整方式的『活道具』(關於這個活動,我的廠商友人蔡自強先生在當天有一則臉書動態的文章紀錄,可以窺看整個工作過程的紀實: https://www.facebook.com/faridaguitar/posts/1880083525363598?__tn__=-R )。
很有趣的是, Kenneth Pooch 先生提到了他所面對的許多樂團、樂手 (看來~這是一個屬於跨國際的議題),會希望地板監聽聽起來『就要像是專輯錄製的那樣飽滿、完整』--- 而那是不可能的!
當然是不可能的!光從物理條件來說就做不到。地板監聽與一般的錄音室監聽喇叭,在頻率響應上就有所差異,更不用說地板監聽是一個 Mono 單聲道的設計,怎麼可能重現『專輯錄製』時的 Stereo 立體聲道的音樂資訊?我想,透過與 Kenneth Pooch 先生的對談討論可以印證:如果你希望在一個不算太大的『箱體』裡要把整個樂團都塞進去,什麼都要聽得到、而且你的聲音還要是最大聲,最後的結果,恐怕是一切都糟透了。
『監聽』的意涵,只是在『提醒』你 --- 現在其他的樂手都進行到哪兒了!我的看法是這樣的:你『需要知道你在彈什麼、唱什麼』的這回事兒,是發生在你自己練習的時候,而進行到與其他樂手團練、或是已經要演出的階段時,你需要的是在那個『箱體』裡聽到足以提示你的樂器資訊即可 --- 很多時候,你很可能只需要送鼓手的 Hi-hat、適量的 Bass 與適量的 Vocal 就可以工作了,你其實還有很多『耳朵』的空間可以去聽『整個舞台』發出的聲音總合,更重要的是,你一定有很多的空間,可以去與你的樂手們進行眼神的交流 --- 不論你相不相信,台下的觀眾要聽到、看到的是你們『共同合作』的結果,而不是單單只想聽你這個人所負責的角色。
但我大概可以理解為什麼你需要聽自己的音量到那麼大 --- 其實只是一種不安全感在作祟。要克服這種心裡障礙,其實真的沒有別的神奇法門:就是在家裡跟著節拍器,把你要彈奏的部份練到滾瓜爛熟吧!而對於 Vocal 來說,如果你 (妳) 不希望永遠都是你 (妳) 的監聽在 Feedback,那麼,請去鍛鍊正確的發聲方式,與熟記你 (妳) 要演唱的每一個字的共鳴位置!
2. 節拍器~ 在這個培訓過程的前兩次、共六個小時,我都會把 Click 送到地板監聽,讓所有人都可以清楚聽到,然後把演奏結果錄製下來,以便隊伍們可以去進行必要的校正。但從第三回合開始,我就會要求只有鼓手聽 Click,而其他樂手要想辦法用聽覺、或視覺去跟上整個樂團的速度。這裡會很講究:
a. 鼓手會不會很聰明地在自己沒有演奏的樂段,用很音樂性的方式去提示其他樂手現在的音樂速度。
b. 所有的樂手們有沒有一種『共同的呼吸速率』。
這已經沒有任何工具書、教條可以協助、改善你們之間的默契了,你只能不斷要求自己有足夠的 Click 訓練,從而鍛鍊出來的『內在時間感』--- 而且還能控制你的肌肉,在瞬間不及反應的時間裡,能夠做出該有的樂器操作力度。
有趣的是 … 這個專頁已經架設一年多,而關於 Click 的討論,篇幅好像也沒有少過;但年輕的樂手走進強力羽房時,這個世界似乎沒有改變多少 ……
一定是我還需要努力!
3. 音樂性~ 這其實牽涉到許多個人式的美感,似乎沒有一錘定音的解答。但參與了這次音樂整備的年輕音樂人應該會發現,我最常做的簡易調整,就是不改變你的和絃,但改變『和絃被處理』的時間點:往前半拍、一拍,或是往後移;其次就是試著去錯開所有樂器的聲部 (把位),去完成一種『織地』的組成。其實這都不是什麼高深的手法,但年輕音樂人往往會只是用『直覺』去處理音樂的『內在構成』,比較少主動而冷靜地去與樂手們交換『音樂織地輕重』的想法與嚐試。
如果真的有興趣想增進自己在音樂組織上的想法,你真的可以找幾首你覺得是經典的作品,認真分析、拷貝一下別人的巧思;或者~ 這個專頁在半年多前寫了一些關於『音樂構成』的、比較枯燥的文章,也許可以給你一些不同的進入觀念。
而音樂,一直是『感性』與『理性』的交織,缺一不可。很多時候,你真的只是需要用一些『理性』去控制你的『感性』。
4. 木吉他訊號放大器材的選擇~ 由於是『不插電』音樂表現形式,所以木吉他幾乎是所有樂器類型的首選;但就像『音響設計大師班』的 Kenneth Pooch 先生所言:即使是世界知名的藝人或樂團、樂手,真的會讓他覺得『好聽』的木吉他訊號放大的人,其實並不多,而大多數人的樂器聲音,其實是『蠻可怕的』!
當然,如果你希望你的木吉他聽起『像是一把木吉他』,那麼,解決的源頭一定是從你手上的那把琴開始。不過,我根本不是在說你應該要有一把貴到什麼程度的琴 --- 就像 Kenneth Pooch 先生的經驗談,我也看過、聽過許多名貴的廠牌名琴,在聽自然原音的時候很優秀,但一旦使用了『拾音器』系統之後,真的變得『蠻可怕』的。所以,我其實更在意的是你所選用的拾音器與 DI Box 的組合。
我一直都是使用『法麗達』這個品牌的木吉他做為現場演出的樂器, Kenneth Pooch 先生問我選擇的原因,答案是:『首先,這是我們臺灣自己的品牌;其次,她很穩定。我曾經上一週還在杜拜沙漠四十幾度的高溫戶外進行 Sound Check 與彩排,隔週就在北京零下好幾度的場館進行排練,而她的琴頸完全沒有彎曲』。
但她所搭配的 Fishman 拾音器是 Piezo 式與 Mini Mic 式混合的雙系統 --- 甚至連 Kenneth Pooch 先生都覺得只使用 Piezo 式的收音系統,他也很難把琴音調整得好聽。
然而,這還不是我覺得最嚴重的問題。我注意到許多的參賽者在上到舞台之後,並沒有自備自己的 AG Preamp/DI,而是將吉他訊號直接接進音響廠商所準備的共用標準型 DI Box --- 也就是它無法提供任何的音色修整,只能將『非平衡』訊號轉變成『平衡』訊號,做為現場訊號放大的來源。如果那一場的演出或比賽,所有人都是使用這一顆廠商的 DI Box,那麼,情形只會是我們要忍受整個過程中大家都一樣難聽的音色;但萬一,有人帶了自備的器材,能夠提供音色修整的功能,那麼~ 在這種 A、B test 的情況下,他會有非常高的機率把琴音調整得比你好聽很多。
如果你是一個比賽的評審,你的先決判斷會是什麼?
所以,只要是參加我的整備訓練,我第一件事就是要求吉他手一定要自備有足夠功能的 Preamp/DI Box,來讓自己的音色至少立於不敗之地。而近代的這類型器材,已經由原本比較單純的『等化器』(EQ) 調整音色的方式,進化到附加『IR』(Impulse Response, 脈沖響應) 功能,讓你手上的吉他可以發出『類近』著名廠牌特定型號的吉他,在特定型號麥克風下真實收音的聲音樣貌 --- 而我們所說的器材並不是遙不可及的天價,像是 Fishman Aura 系列,或是 Zoom A3 系列的木吉他訊號放大產品,都可以提供到這樣的條件。
如果你還不太熟悉『IR』這個聲音技術,我覺得你應該要在網路上好好搜尋一下這個相關資訊,它應該會是下一個十年在音訊工程上最重要的技術,而且已經廣泛應用到許多樂器模擬與場景模擬的作品上了 (http://a85115230.pixnet.net/blog/post/390104224-%E9%9B%95%E5%A1%91%E6%9B%B4%E7%9C%9F%E5%AF%A6%E8%B2%BC%E5%88%87%E7%9A%84%E7%A9%BA%E9%96%93%E5%8F%96%E6%A8%A3%E9%97%9C%E9%8D%B5%EF%BC%8Dimpulse-respons )。
5. 上台的緊張感~ 最有趣的是:其實只是在強力的一個四組觀摩演出訓練,每一組在呈現時,都比第三回合結束時要來得『失常』一些,因為:你只有一次的機會,而且你有得失心。
這大概是第四回合中第二有意義的事了 --- 最有意義的事當然是那三位已經拿過金曲獎最佳樂團、最佳編曲的評審所給出的建議!這『第二有意義』的事就是:你會發現不是只有你一個人在緊張,是所有人都在緊張!
那不是很棒嗎!你就知道你不是孤單的一個人了!在比賽的那一天,每一個踏上舞台的人 --- 都。很。緊。張。那麼~ 還有什麼好怕的呢?
如果你的大腦只能運作『緊張』這件事,那麼,你就很容易錯失『享受這個舞台』的美好機會。我覺得,只要是比賽就會有輸贏,獎項究竟是誰能拿到,其實本來就不是我們可以自己決定的;如果很可惜的,你並沒有拿到獎項,而且你也沒有享受到這個舞台,那 … 不是輸了兩次嗎?
所以~ 不論是對 D Power、對『佛跳牆』,對這些年輕的隊伍,我真的只有最後的一句話:『上台,就要玩兒得開心!』。
因為,你該努力的,你已經努力了。
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四十個小時真的一眨眼就過去了,我看著四個隊伍漸漸把兩首創作整合成足以呈現給觀眾的作品;然後明天他們會盡力在舞台上做出最好的表現,然後他們會繼續他們的人生;強力明天會有新的班表、新的音樂製作案,協助我們執行這個整備訓練的倆位強力的小兄弟:冠勳與阿彥,又要焦頭爛額去支援其他他們還無法預見的艱難挑戰;我的九月即將開始第二代樂手訓練,以及北藝大第三屆 IMPACT 學程的新一批學生與學期課堂 …
人生,也就是這樣一段一段的旅程;我只希望,在這些旅程中,我們彼此都從對方身上學習到了一些事物 --- 最後,會陪著我們走下去的,就是這些回憶的點點滴滴。
所以我們會要學著『活在當下』,每一天,都像是在活在自己的舞台上。
不是嗎?
音訊工程 在 3c老實說 / 30天評測心得連載 / 投幣式編輯人生 / 氣象部落客勞倫斯 Facebook 的最佳貼文
客制化耳機是許多耳機玩家的終極目標,Sony 在 2015 年發表 Just ear 客製化入耳式耳機,集結專業職人、頂尖音訊工程師精心打造,以個人耳朵輪廓與特徵製作模型,產製完全符合耳型的客製化耳機,並結合獨家設計的混合式驅動單體,耳機提供具備三款不同音質特性「Monitor監聽式調音」「Listening聆聽式調音」「Club重低音式調音」,這種高度客制化真是太迷人了。售價新台幣 $59,900
Sony Just ear 客製耳機訂製流程:
1) 至Sony合作指定經銷門市選擇喜愛的調音 (Monitor監聽式/Listening聆聽式/Club重低音)
2) 預約授權服務處「博士助聽器」製作個人耳模
3) 耳模直送日本由專業職人全程手工製作
4) 客製耳機完成,送回Sony Taiwan直營/經銷門市以供取貨
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★Show note | https://humansoffshore.com/shownotes/ep140/
🎹 興趣一定要跟工作結合嗎?
這週離島人邀請到紐約音訊工程師:王皓 rAYE。rAYE畢業於政大新聞,畢業在台灣累積經驗後到美國紐約大學攻讀遊戲設計碩士。除了在紐約的複合型錄音室擔任音訊工程師之外,也有自己接案、進行各式配樂創作。 2020年受到疫情衝擊同時, rAYE也很幸運在台灣找到喜歡的工作後回台發展,現在是Dungeon Munchies餐癮地城的配樂師及音效設計師。
歡迎大家來聽聽 rAYE在紐約念遊戲設計,以及從事遊戲和音樂製作的經歷。
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Ep140 - 紐約音訊工程師:王皓 rAYE
https://www.igobyraye.com
#紐約 #遊戲設計 #音訊工程 #餐癮地城
0:00 Intro
8:29 攻讀美國遊戲製作碩士的契機
12:58 Game Design Master
17:23 製作遊戲超有趣的?
22:26 念了Game Design 結果去做音效工程?!
26:20 複合型錄音室Studio Center
31:34 Dungeon Munchies餐癮地城
38:00 音訊製作
41:46 努力vs運氣
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