關於 非常律師netflix更新時間 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

三級緊戒的這段時間幾乎變成電視兒童。在Netflix看了比以往多更多的戲劇和電影。

《母子情劫》長澤雅美在這部戲中的角色和以往甜美形象很不一樣，超佩服她的演技，怎麼可以詮釋出這麼墮落討厭 ！

《愛戀花語》平平淡淡，可能也有點沉悶，但又暖暖的。將喜歡綁成一束花，好好傳遞心意＆認真的回應，「ありがとう、でも、ごめんなさい」，喜歡它的英文片名：MELLOW ♡

《小太郎一個人生活》每週更新中，最一開始注意是因為劇照的小太郎很像我同學的小孩，有夠可愛！看了1.2集，決定追下去！清水公寓的大家一起生活、互相看照著，目前非常喜歡 ☻

當然也看了很紅的《火神的眼淚》、《黑道律師文森佐》，《火神的眼淚》我超喜歡！節奏也很好完全不拖泥帶水，消防員真的辛苦了！還有消防員的家眷也是ＱＱ 《黑道律師文森佐》後半稍微有一點覺得有完沒完，但看主角耍帥就還可以，到最後的復仇行刑（？）美術實在太強！！

也很推薦更久之前的《我親愛的朋友們》、《安家》。

喔對了！還有《角頭外傳：浪流連》，我完全沒看過角頭系列電影，但也不影響。超喜歡片中老一輩的道義和原則、霸氣，當然還有戀愛部分的安排。然後世界真的很該死！偷偷說這部片比起《當男人戀愛時》在我心中排名更前面。

想執行減物可以看一下《極簡主義：極簡就是潮》，片長大約一小時，不會花太多時間，但是卻可以大大增加你的執行力和進度喔！

看完《我是遺物整理師》後，最近在看的是《信號》。差點忘了還有大家都說好看的《大豆田永久子與三個前夫》，我也開始跟上了：）

Stay Home, Stay Safe.
希望大家都平安：）

#手帳 #插圖 #イラスト #illustration #stationery #stationerylover #stationertholic #stationeryaddict #文房具 #貼紙 #紙膠帶

【2020金馬獎總評（紀錄片）：中國背景之作傲視本項】

►
【最佳紀錄片】
王婉柔《千年一問》
李家驊《我的兒子是死刑犯》
鄧偉《爺爺和父親》
李哲昕《迷航》
香港紀錄片工作者《佔領立法會》

．
每年覺得看得最過癮、最驚喜的一個項目，總是最佳紀錄片。尤其在金馬獎面臨對岸抵制的當下，本項看來卻有如聞風不動，依然有來自兩岸三地的作品，題材也依然存在政治指涉的批判性。因為與劇情片創作者多半必須面臨商業的妥協，紀錄片工作者能夠更獨立的進行創作，許多好片都是在往社會的痛點戳。也難怪香港金像獎至今不願成立最佳紀錄片獎。

．
來自香港的《佔領立法會》是今年唯一記述本屆香港社運的作品，也許是為了保護創作者的安全，本片沒有具體的導演，而是代表「香港紀錄片工作者」。光是這一點，就已經證明在香港揭發真相，已是存有風險之事。本片的背景是2019年7月1日，香港史上首次發生立法會被佔領的狀況。從清晨伊始，一直到晚間民眾闖入。整個過程沒有解釋性的旁白，而是讓觀者有如親歷其中，看見事態的演變與發展。

．
許多具有張力的一幕都被攝影機紀錄了下來，包括抗爭者試圖衝破玻璃的實錄，以及現場所出現的路線之爭，在抗爭者向前挺進時，也出現了對於行動表示質疑的人。即便到了最後已然闖入立法會，也存在離開與留下的議論。創作者並沒有妄加論斷，而是寫實地呈現了人民的憤恨、恐懼以及不確定性，那些不確定性可能是出自於，沒有人確切知道彼此的立場是否完全相同。

．
雖然不能算是具有特別觀點的作品，但本片作為歷史的紀實，本片堪稱精煉且穩健，反映了香港人所遭遇的困境，同時也預示了該抗爭對後續社會運動的影響。不過相形之下，個人更期待《亂世備忘》（2016）這類已經對事件進行過確切梳理的作品，若回歸到更細緻的、關於觀點與技法的討論，《佔領立法會》相較其它作品比較會難以突出。

．
這次同樣來自香港的《迷航》（如附圖），其實是以中國烏坎事件為創作背景。2011年，廣東省汕尾市的烏坎村的村民眼見土地遭到村委會變賣，上訪又遭到無視，憤而組織上街抗議。在中國的政治環境底下，民眾以這種方式向官方表示不滿是極為少見的，會這麼做顯然是已經走投無路。不過村民們強調自己並不反共，只是要當局給個交代。這其實只是前後橫跨五年的烏坎事件的起頭，而導演李哲昕在當時就已經扛著攝影機出現在現場進行採訪。

．
他採訪的對象包括幾個參與事件的中堅份子薛錦波、楊色茂、林祖鑾（林祖戀）、莊烈宏等人。不過鏡頭一個轉換，時間一過，就得知剛剛還對著鏡頭侃侃而談的薛錦波之後在看守所疑似遭到虐死的訊息。不過第一次抗爭最後有了好的結果，當局同意不追究抗爭者之前的刑責，更讓村民自行組織選舉委員會進行村民代表選舉。國際媒體紛湧而至，以為這是中共政權逐漸放送管控的前兆，認為這是一個「民主實驗」。

．
最後民主選舉順利召開，在村民間富有極高聲望的林祖鑾等人都獲得高票當選。但新的一批人上來之後，又過去一年，其它村民卻發現什麼也沒變，土地沒討回來，反而覺得這群新的掌權者像是繼承了之前老官員的利益與嘴臉。但林祖鑾卻也對著鏡頭說，改革不是一蹴可幾。此言甚是，土地既然已經被盜光，換人上來也討不回來，但這些人走進體制之後有沒有收到什麼好處，卻也沒人說得準。

．
導演李哲昕就這樣花了長達八年的時間，將烏坎村事件爆發之初，一直到2016年的第二次抗爭之後為止，貼近了整個事件的核心人物，將村民面對迫害的悲憤、迎來民主的狂喜以及隨後的失落，整個歷程，全數記錄下來。與其說這是一部質疑專制政權的作品，不如說它更像是一個對民主制度的叩問。

．
許多反對中國民主化的聲音不外乎都是「中國太大、人太多，難管」、「小農村教育素質太低，無法選賢與能」這種言論。當烏坎村真的施行民主試驗之後，所見識到的，確實是出現明顯的適應不良，而這些新官即便真有改革理想，也受限於僵化尺度而寸步難行。況且擁有了權力之後，在欠缺判斷力的情況下，不免也想撈點油水。中國透過這個民主試驗，仿佛是想向世人說明中國人真的不適合民主。但事實真是如此嗎？導演將這個問題留給了觀眾。

．
片名「迷航」宛如是在指涉中國這艘大船的處境，看似船身堅固，但所面臨的卻是茫茫前途，不知制度要將船體導向何方。又可以將「迷航」延伸成全人類的命運，在民主化運動重獲新生的波蘭、匈牙利等國近年都轉趨專制，證實民主並未成為一個不可逆的選擇。從烏坎村裡村民的命運，不止可以看見制度利弊的辯證，也能看到人類命運的縮影。

．
就整個作品在拍攝執行上、素材數量的彙整、梳理出一個脈絡的難度來看，《迷航》都是「之最」。而就選材來看，整個議題與事件經過也勢必會在歷史上留下一筆。更可以說，本片堪稱是金馬獎近年角逐的紀錄片之中，格局最為宏大的作品之一，無法想像本屆金馬獎可能會有別的結果。

．
不過唯一來自中國的長片作品《爺爺和父親》也未必沒有競爭力，它處理的看似不是國族議題，但格局依然可觀。本片聚焦在導演鄧偉眼盲的爺爺，他的爺爺三歲眼盲，長大之後被父母培養成算命師，年近九十仍然繼續執業。於是導演就跟著爺爺四處走，看他如何為人相命，也記述他與兒子（導演的父親）之間略帶緊張的關心。

．
導演之父幼時窮怕了，眼見家鄉開始發展，他毅然從事建商工作，也以此賺得不少錢。不過他眼中只有城市更新，將舊屋視為敝屣，等同無視自己的父輩堅守的價值。若由此將這對父子之間的衝突延伸出去，可以看見的是小城鎮力求發展、脫貧，造成的新舊世代隔閡。歸咎其來，就是一種貪念在驅動這個時代往前走，導演鄧偉藉爺爺睿智的開悟，揭開了時下中國二三線城鎮的人心所向。

．
撇開這些更大格局的思索，就家庭紀錄片的角度來看，本片也相當驚人。包括爺爺偷聽父親對話的鏡頭，以及片末靈堂父親觀賞紀錄片時的真情流露，都在在可觀。

．
兩部代表台灣的紀錄片《千年一問》與《我的兒子是死刑犯》也各有可觀之處。其中導演王婉柔透過《千年一問》向觀眾介紹了台灣漫畫奇才鄭問，此君在漫畫界富有盛名，在日本、香港乃至中國大陸，都獲得崇敬，但在母國台灣卻是直到他過世之後，才有相關展覽問世，成就終於獲得正視。

．
導演為了讓觀眾清楚了解鄭問其人，不放過他人生的各種枝微末節，對本身就已經是鄭問迷的朋友而言，紀錄片的陳述大概是相當完整，但135分鐘的片長，對於一般觀眾而言，恐怕有些折磨。一些動畫的運用，雖然有看頭，但其實不見得有其必要性。包括動畫在內，中國弟子悼念老師的場面，也都有點流於煽情。太多東西要述說清楚，卻使得作品顯得笨重，欠缺剪裁，但鄭問兒子之死的關鍵事件卻只用一句話草草帶過，令觀影者產生疑惑，致使這部看似齊全的作品，又像是缺了一個角。

．
不過還是得說，雖然作品的野心未能與呈現成果匹配，但就說故事的技巧而言，王婉柔確實具有一流水準。觀影過程中，感覺像是在看海外如Netflix（網飛）製作的精美紀錄片，流暢而通俗易懂。此外，跳脫出成果本身，其選材本身也具有代表性，台灣有太多精彩的人物值得被介紹，這樣的嘗試非常值得鼓勵。

．
相形之下，李家驊的《我的兒子是死刑犯》在五部紀錄片之中不算突出之作。導演以沉穩的角度訪問死刑犯本人或者相關的律師，試圖卸下囚徒的標籤，讓我們以一個人的角度去體會他們的生命故事。跳脫出人的本身，導演也對現行體制提出了深切的叩問。這是繼《徐自強的練習題》（2017）之後再有一部探討司法、死刑的作品入圍金馬獎。但本片的創作形式頗為簡約，是以一段又一段的訪談與新聞片段交織而成，雖然是一部穩健的議題式佳作，但在競賽處境之下就明顯不利。

．
綜觀下來，幾部作品所關照的議題都至關重要，但評審畢竟無法以議題選擇來論斷作品優劣，還是要回歸到作品本身的剪裁梳理是否得當。以這個標準來看，兩部拍攝地點在中國為主的《迷航》與《爺爺和父親》勝出可能性顯然更高。

——————————————————
11/21第57屆金馬獎線上直播就在myVIdeo
想線上掌握金馬第一手消息或回顧歷屆金馬作品就上myVideo https://www.myvideo.net.tw/event/GHFF/
——————————————————
．
．
本屆金馬獎延伸閱讀
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2827694697333255
【金馬57完整入圍名單統計】
https://www.ctwant.com/article/85682
影爆點／翁煌德：港片孤軍奮戰　國產四強鬥陣搶金馬（劇情長片預測）
https://www.ctwant.com/article/82782
影爆點／翁煌德：喜劇重磅來襲　5帥發功搶金馬（男主角預測）
https://www.ctwant.com/article/84266
影爆點／翁煌德：怪咖齊拚后冠　60年老將力戰菜鳥搶金馬（女主角預測）
https://theinterview.asia/sharing/34561/
〈2020年金馬獎的東南亞電影〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2941709705931753
【2020金馬獎總評（男演員）：男主獎歸喜劇演員？男配三強鼎立！】
https://www.facebook.com/profile.php?id=100051826021477
【2020金馬獎總評（動畫片）：亮點盡在短片類】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2947923161977074
【2020金馬獎總評（劇本）：無聲勝有聲，孤味一支獨秀】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2950760995026624
【2020金馬獎總評（新人）：演員與導演，各是五取三】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2955732521196138
【2020金馬獎總評（女演員）：淑芳阿姨拚雙獎】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2960899530679437
【2020金馬獎的19個如果】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2962151160554274
【2020金馬獎總評（劇情長片+導演）：有情人終成眷屬】

#王婉柔 #千年一問 #李家驊 #我的兒子是死刑犯 #鄧偉 #爺爺和父親 #李哲昕 #迷航 #佔領立法會 #金馬獎 #金馬影展
myVideo 影音隨看 金馬影展 TGHFF

#葉郎每日讀報 #一週大事版
───────────────────
「這些片廠必須認知到他們一取消上映或是
一投靠那些網路平台，我的來日就不多了」
——法國電影院老闆
───────────────────

電影院產業又經歷了像雲霄飛車一樣不平靜的一週。

不同於寧願分區上映也要死守電影院通路的《Tenet 天能》，《Mulan 花木蘭》女士果斷地拋棄了電影院，宣佈將在Disney+有提供服務的歐美市場以PVOD的方式提供訂戶線上購買觀看。在片廠和電影院的關係陷入冰點的同一週，美國法院也碰巧正式解除了箝制好萊塢71年的片廠兼營電影院禁令。

所以同樣焦頭爛額的電影院和片廠之間還有空間發生什麼愛的火花（或是憤怒的火花）嗎？


派拉蒙禁令的前世今生
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
電影院和片廠之間的愛恨情仇起自102年前另外一場全球大流行的瘟疫：在短短一年多的時間內造成了超過5千萬人死亡的西班牙流感。

Paramount老闆Adolph Zukor是當時從西班牙流感中獲益最多的好萊塢電影人。

在愛迪生信託還在製作並放映5到10分鐘的短片的同時，Zukor是第一個主張觀眾想看更長、更完整的故事並大膽投資超過40分鐘故事長片的製片。長片市場證實大獲成功之後，他跟好幾個製片參與了另外一個實驗性的投資案，投了好萊塢最早專做「發行」的電影公司——Paramount Pictures。Zukor很快就發現這種「在開拍前提供資金給製片、在完成之後把片子帶去全國各城市放映、然後拆分65%票房給製片」的新行業/新商業模式將會改變整個產業，於是立刻買下該公司所有股份，跟自己的製片公司Famous Players-Lasky合併，成為今天我們認識的Paramount。

Paramount事業拼圖中的最後一塊，是Adolph Zukor在瘟疫降臨前一年才剛剛想到的邪惡點子：他想要併購電影院，將電影的三個部門製片、發行、放映通通合併成一家公司，藉以把電影院票口收到的每一分錢通通留在自己的口袋。

1918年底西班牙流感迎面撞來，成了Adolph Zukor的「天賜良機」。Papamount的律師提出了一個兇殘至極的作戰計畫：

Paramount會派人到全美各大城市假裝考察市場，然後故意放出消息說他們馬上要來這裡蓋一座裝潢更豪華、設備更新穎的電影院。正因流感疫情而勒緊褲腰帶過日子的當地獨立電影院經營者立刻被這個謠言整得人仰馬翻，因為Paramount要來跟你正面競爭的話隨即傳到你的貸款銀行耳中，下場就是在最你需要周轉的困難時節，你的往來銀行反而決定對你落井下石、抽走銀根。

整個計畫最高明之處是Paramount甚至不用真的花錢去蓋新電影院，就逼得無數獨立電影院舉雙白旗投降。

兩年多後，包含併購以及新蓋的電影院在內Paramount已經坐擁全美303家首輪電影院，成為整個地球上實力最強大的電影托拉斯怪獸。

1948年美國最高法院終於在United States v. Paramount Pictures, Inc.的劃時代判決中，認定幾家好萊塢片廠同時經營發行和放映業務，涉嫌濫用市場力量進行不公平競爭，因而違反反托拉斯法。

稍後的和解協議中，主要當事人Paramount和 Warner Bros向司法部承諾拆分電影院經營權，永遠不再跨足放映業。其他家片廠並非本案當事人，也未在和解協議範圍中，但因相同法理可能也會用來對付他們，所以即使擁有零星幾家電影院產權，也從未敢像1930年代那樣大幅擴張。

這個拘束好萊塢長達71年的和解協議就被稱作派拉蒙禁令（Paramount Consent Decrees）。

美國總統Donald Trump上任之後，司法部就一改過去立場，積極推動廢止派拉蒙禁令。直到昨天法院終於認可司法部的見解，認為現今的市場環境已經無法想像片廠可以透過限定電影院放映什麼電影來造成不公平競爭，因為電影院的真正競爭者早已不是其他電影院，而是71年前根本不存在的電視、DVD、VOD、Netflix等等新玩意兒。因此法院基於公益同意廢止禁令。禁令失效後，可能發生的影響包括：

1)片廠終於可以買電影院。只要你有錢。而且電影院行情正因為疫情而不斷走低，也就是說你不一定要像Apple、Amazon或是Netflix那樣有錢，也很可能買得起。先前AMC面臨破產危機時各種收購談判的傳聞就已經滿天飛。

2)惡名昭彰的「Block Booking搭售」有可能死灰復燃。也就是說發行商將可以明目張膽地以A級片+B級片強迫一起放、不然都別放的方式和電影院談判。對於談判權力相對較小的獨立電影院來說，日子肯定會艱困許多。

3)電影院也可能主動找片廠結盟。此時此刻電影院業的體質都非常羸弱，所以他們不一定會坐等片廠來收購，可能也會主動上門求售。甚至直接被業主放棄的廢棄電影院，也可能被房東打包賣給片廠。

4)以和解協議為形式的禁令雖然被廢了，反托拉斯法並沒有被廢止。所以電影院如果被片廠欺負了，也不是完全求救無門，只是得用曠日廢時的官司想辦法得到一個新的勝訴判決。

問題在於幾家片廠在過去一年內紛紛把業務重心轉向你家客廳的新戰場，到底這時候併購電影院對誰還有好處？

Apple、Amazon或是Netflix這些非傳統片廠之外，Disney被認為是最有可能的買主。雖然Disney是傳統片廠中串流生意最成功的一家，但擁有漫威電影、星戰電影等等科幻動作宇宙的Disney也是電影體驗如果能活下來的最大獲益者。已經連年從電影院領走一卡車又一卡車現鈔的Disney最有動機讓電影院活著（而且必須用最好的聲光設備活著）


磨刀霍霍向木蘭
￣￣￣￣￣￣￣
但在此同時，Disney也是過去一週電影院老闆們的共同敵人。

Disney執行長Bob Chapek在發佈上一季財報的線上會議中，正式宣佈9月4日上映的《Mulan 花木蘭》將跳過美國和多個歐洲市場的電影院，直接上架已經有超過一億用戶的串流平台Disney+，但訂戶須額外支付29.99美元的費用才能觀看。Chapek說他們會密切觀察消費者對於這種高單價的方案會如何反應，但他同時非常謹慎地強調這將只是個案，絕不代表迪士尼正在考慮任何縮短空窗期的激進方案（說的正是Universal你呢）。

娛樂產業媒體IndieWire說以29.99美元零售的《花木蘭》可能需要3000萬筆交易才有可能跟去年的《Aladdin 阿拉丁》一樣賺錢。所以Disney很可能是把很高比例的希望放在電影院可以正常營業的海外市場，比如中國。Deadline則訪問到好萊塢電影的投資人，他說Disney現在分文都賺不到，所以《花木蘭》上Disney+的意義就是能賺多少算多少。但他不認為這會是電影院體驗的末日，他認為還是會有很多人寧願在電影院觀看，票房仍然會是好萊塢電影重大收入來源。

投資銀行MKM Partners的分析師Eric Handler 說Disney是過去幾年電影發行空窗期的最強而有力的支持者，所以Disney出此下策絕對意義重大。而且他們甚至不想等《Tenet天能》的市場反應再做決定。雖然Disney執行長Bob Chapek堅稱《花木蘭》將只是個案，但如果成果很好，他認為Disney絕對會打造自己的PVOD商業模式。

另外一個值得注意的場外觀察是，彭博新聞聽到Bob Chapek取代Bob Iger成為Disney執行長後，一直傳出權力不穩，而已經專任董事長的Iger實際上仍在第一線做決策的各種新聞層出不窮。但這次發佈重大訊息（上季財報）的線上會議場合，Iger意外地缺席，顯見Chapek真的已經是Disney貨真價實的執行長。

最後，則是此重大消息的最大受害者——電影院的反應：

1)NATO美國電影院經營者聯盟意外地保持低調，並未對Disney的動作做出正式回應。但Deadline提供了某家電影院老闆非常戲劇性的反應——「這些傢伙再也用不著放映業的任何合作夥伴了！幹嘛這麼笨還把利潤分給我們這些外人呢？只要10%用戶買了《花木蘭》，Disney就能坐收1.81億美元。如果50%用戶買了《花木蘭》，Disney能收到整整9.06億。重點是這些錢每一分都直接進了他們家口袋。」他接著預測這一步等於宣判電影院死刑，電影院最終淪為吃飯用餐的場所，而且那些少於20家的業者最後可能根本活不下去。

2)英國電影院老闆用嘲諷的口氣向Disney喊話：「想回到電影院的時候隨時通知我們一聲喔。到時候我應該會睡在銀行門口泡自己的尿漬裡頭（等你們回來）」。

3)德國最大的電影院業者HDF Kino發表聲明表示Disney拿VOD來實驗的做法形同玩火。他說電影院的上游供應商使用這種炒短線的戰術，不僅是在拿電影院的未來當賭注，也等於拿整個電影產業的獨立性和多元性當成賭注。

4)一家位於巴黎近郊的電影院，則因為老闆的激烈抗議動作一夜爆紅。該電影院老闆除了用球棒砸爛《花木蘭》的宣傳看板之外，也交代了他這麼做的動機：「我們非常感謝Warner決定在八月底發行《天能》。但這還不夠。這些片廠必須認知到他們一取消上映或是一投靠那些網路平台，我的來日就不多了。我把一生奉獻在放映電影之上，而且我還不想死。」

2020年最終變成了製片業、發行業和放映業各自的生死存亡之戰。而這種自求多福的關頭，「夥伴關係」這個詞彙顯然已值不了幾個錢......


亂世之中的優先待辦事項
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
和NATO美國電影院經營者協會的沉默也許有類似的「體諒」情感，世界最大連鎖電影院品牌AMC對Disney+的動作給了異常溫和的評論：

AMC執行長Adam Aron說「就像AMC處在巨大壓力下，Disney也處在同樣的壓力下。壓力聚集到某個程度，Disney終究得將他們的電影產品拿出來變現」。對AMC和Disney這兩個好萊塢最大的疫情受災戶來說，活下去才是優先待辦事項。

會採取這種溫和立場而沒有跟著全世界其他電影院一起叫罵，是因為AMC自己為了求生存才在一週前做了電影業認為大逆不道的事：他們和Universal簽署協議主動放棄空窗期的慣例，讓Universal可以在上映17天後就把自己家的電影送上VOD平台租售。

針對同業過去幾天對此協議的批評，Aron說改變確實是困難的，他可以理解同業對於改變的焦慮不安。他強調Universal方案「我們通盤研究過，沙盤推演過，仔細考慮過，激烈辯論過」，並認為他們做出了正確的決定。他首度也鬆口說Universal確實在前述協議中同意將提早上架VOD的租金拆帳給他們，彌補電影院因此蒙受的損失。

AMC同時公佈上一季財報，總計虧損了5.6億美元，全季收入僅1900萬美元，較去年同期的15.1億美元驟降98.7%。不過在救命資金的挹注下，AMC執行長Adam Aron說他們已經正式度過疫情中的財務危機。

同一時間，AMC母公司中國萬達集團的萬達電影也公佈上半年業績報告，上半年合計收入僅19.72億人民幣，較去年同期劇烈下滑73.93%，凈虧損高達15.67億，這是萬達電影上市以來首度出現半年度虧損。虧損的主因是旗下電影院無法開門營業，發行部門也無法發行包含《唐人街探案3》等重量級電影。

值得注意的上月底萬達電影才申請非公開募資，預計在三年內繼續投入31.45億人民幣新建162家新電影院。此外，兩個月萬達還首度開放電影院特許加盟。萬達原本就是中國市占率最高的電影院品牌，已經有656家合計5806塊銀幕。外界猜測萬達的企圖可能是趁中小型電影院因疫情而體質變弱之際，加速提高市占率，以便取得更大的權力統一排片並降低管理成本。但也有人認為鉅額虧損的萬達之所以和市場對賭，可能是有來自政府資金進場。

這世界上很可能沒有剩下多少人和萬達一樣，覺得在這瞬息萬變的產業動盪之中擴張電影院版圖是最優先的待辦事項

昨天另外一個重磅新聞給出了另外一個優先的待辦事項：

AT&T併購Warner之後的改組進行到下一個階段。從Hulu來的新任WarnerMedia執行長Jason Kilar再度搬走了幾顆前朝留下來的石頭，包含原本監管HBO等頻道的WarnerMedia Entertainment董事長Bob Greenblatt 和HBO Max首席內容長 Kevin Reilly兩位資深電視高層都將離職。Kilar將派自己在Hulu的左右手Andy Forssell監管整個AT&T集團最看重的HBO Max。此外還將成立一個新的部門，一口氣統整包含Warner Bros、HBO、HBO Max、TNT等多個部門的內容製作業務，而且該部門的最優先任務是確保這些新內容可以讓HBO Max能在全球市場更加成功。

所有節目優先供應HBO Max競爭需求之下，他口中的組織簡潔化、關鍵業務集中化、效率最佳化等等用語，其實都指向一個簡單明瞭的最優先待辦事項：串流萬歲萬萬歲（跪）！


｜新聞出處｜

‘Mulan’ Madness: With A Potential Disney+ Windfall, Will Studio Still Need Movie Theaters?（https://bit.ly/2DkJgRG）

Despite Moving ‘Mulan’ to Disney+, the Mouse Can’t Afford to Make VOD Its Future — Yet（https://bit.ly/31jbKmU）

Disney and ‘Mulan' Are All In on Streaming（https://bloom.bg/3aamrw5）

Disney Charts Streaming Future as Coronavirus Roils Legacy Businesses（https://bit.ly/33GHoOf）

萬達復業票房2.78億， 短期內虧損將進一步加劇（https://bit.ly/2PDosHG）

AMC娛樂第二財季虧損，疫情令影院關閉（https://on.wsj.com/3a74IWc）

AMC Theatres Boss: ‘We’ve Survived the Corona Crisis’（https://bit.ly/2DmIR1r）

German Cinema Org Weighs In On ‘Mulan’ Controversy: “[Disney Is] Playing With Fire”（https://bit.ly/2XARITK）

Theater Owner Goes Viral for Destroying ‘Mulan’ Poster Over Disney+ Release: ‘Very Devastating’（https://bit.ly/2ERRUYj）

Judge Agrees to End Paramount Consent Decrees（https://bit.ly/2EZptYt）

Theaters Have Many Problems, but the Consent Decrees Weren’t One（https://bit.ly/31x7GiX）

WarnerMedia undergoes major reorganization as HBO Max gets higher priority（https://bit.ly/30DNn46）