致 _金曲獎評審：
金曲獎全名 - "流行音樂金曲獎", 我說這句話的意思,並不是不要鼓勵獨立小眾音樂,而是比例的問題(請勿曲解)。
記得小時候英文不好的我,只愛華語音樂,那時...張學友唱片全球銷量超越瑪丹娜，僅次於麥可·傑克森(1995); 那時...林強在向前走,羅百吉在DISS歐巴桑,金城武是歌手,伍佰叫吳俊霖,陶喆糯米糰剛出道...
而華語音樂,我又特別偏好:不那麼商業主流的音樂,我的創作人生,很多養分來自魔岩.角頭音樂.地下音樂廠牌.獨立樂團,實驗音樂...成長過程中,我從來就不是一個乖乖牌,我叛逆,做自己...想當然耳我肯定更熱愛那些”做自己,充滿特殊個性”的獨立音樂, 但我很清楚:商業是必須的!!! 主流穩,支流才會好！！！ 主流市場蓬勃，非主流才會更興盛，把市場做大，尤其在這網路為主的時代。
曾經台灣是全球華語流行音樂中心，不說十年前了…五年前台灣流行音樂市場,與五年後的今天比,市場萎縮真的非常快非常誇張, 我很擔心,有一天,那些陪伴我們快樂.悲傷.失戀...陪伴我們長大,大家都能一起大聲唱的流行歌曲,會慢慢不見。
台灣多久沒有影響全球華人膾炙人口的HIT SONG了??
當然還是有,但越來越少,僅存的”稀有動物”,不保護?不鼓勵嗎? 金音鼓舞實驗，金曲驗證市場，不然超紅結果就是不被肯定也很矛盾。
" 如果任何模樣都能存活,誰都想做自己!!! "
鼓勵"做自己"的同時, 別忘了感謝"稍微不做自己",但卻陪伴我們成長的主流吧,畢竟那激勵.溫暖了大多數的人... 想寫出流行HIT SONG的創作人、歌手也必須多多加油，更好聽更具感染力讓作品更直率地與聽眾溝通。
金曲評審辛苦了,
您們都是品味高於市場的人,但應該有比自我的品味.喜好更重要的事情,那就是穩固"環境",建立更大的市場; 主流穩,支流才會好!!
別害怕選擇流行的會丟失您的品味, 非主流當然非常重要(請勿曲解),非主流音樂是場實驗,若實驗成功將會帶領我們去更遠更美妙的未來, 就是> 比例問題!比例問題!比例問題! 是的,比例問題!!!
影響力大,德高望重的您們可以決定未來台灣流行音樂環境的模樣, 其實做音樂做影像真的沒那麼偉大, 那些創作,都只是與大眾溝通的一種方式, 陪伴我們喜怒哀樂,反映現實生活,或逃離痛苦現實的安慰劑。
祝好,希望環境越來越好
廖人帥 2020/10/5
PS. 好像蠻多人扭曲我的重點，重申私下我大多喜歡那些充滿個性的獨立音樂，但面對大環境時，我們的喜好不一定是最重要的，下好棋、策略對才能救市場，才能長久，才能讓創作人都享有更好的環境。 當然我也知道你們說的，主流、非主流這樣二分法很標籤化，而這時代的界線其實是模糊的，但這篇文我不能預設誰會看見，每個人的夢想、野心、格局、思考維度、追求的都不一樣，不標籤化去討論事情，文章會極為冗長，成為讀者失去耐心的無用文。
#金曲獎 #金曲獎頒獎典禮
非主流音樂 意思 在 [閒聊] 非主流音樂的幾個名詞- 看板nmsmusic 的推薦與評價
發現上面有人問獨立音樂的問題
順便把幾個常看到的名詞都解釋一下好了
臺灣對不是流行音樂的「另一種音樂」有過幾種說法
包括非主流音樂、另類音樂、地下音樂、獨立音樂……等等
雖然看字面都很容易理解
但這些詞的由來都有故事，以下簡單介紹
1. 非主流音樂
這大概是臺灣媒體最早用來通稱「那些跟流行音樂不一樣的東西」的詞
出現的時間大約是1980末到1990初期
非主流音樂的稱呼主要是由兩家廠牌確立的
首先是水晶唱片
他們當時非常直接批評流行音樂爛光光，認為臺灣要有另一種真正有價值的音樂
水晶發掘了陳明章、黑名單工作室、Double X等人
開發了各種創新、叛逆、有草根精神的音樂風格
另一家廠牌是滾石旗下的子廠牌真言社
老闆就是前臺北市文化局長倪重華
由於滾石本來就很有創新精神
真言社開始自己發行作品時，風格也和流行音樂相差非常多
包括林強，還有從水晶發跡的伍佰、豬頭皮等人
講到這裡其實很有趣
如果對上面名字不陌生，應該會發現水晶和真言社的風格和路線有點類似
因為水晶一直堅持小眾路線，自稱為「非主流」
媒體分不出來，就乾脆把以上的音樂都稱為「非主流」
但真言社對這件事非常不爽XD
他覺得我就是要在流行音樂開創新風格
林強和伍佰都超受歡迎，怎麼能說是非主流
再加上非主流這個詞容易有政治聯想（有點像現在說獨立
真言社對這個稱呼非常反感
但也沒有辦法，大家都已經叫習慣了
2. 另類音樂（alternative）
國外比較少看到non-mainstream music的說法
但alternative確實是會用來指稱某些樂團的類型
alternative也算是一個總稱，包含的風格非常多
這個維基有，這裡略過
在臺灣的話，這個詞算是和非主流同時存在
硬要說起來似乎比較接近語感問題
非主流比較常用來描述唱片公司，另類比較常用在藝人身上
非主流音樂是對抗主流的音樂，另類音樂是很怪的音樂
或是比較強調受到國外某些音樂影響時，就會用翻譯過來的另類自稱
個人經驗是indievox剛開時，很多樂團的樂風都選alternative
感覺大家不確定自己玩的東西什麼就會先選alternative
3. 地下音樂／地下樂團（underground）
地下音樂這個詞也是翻譯過來的
最早水晶那邊就有介紹過underground這個詞
但當時只是把它當作非主流、前衛的代名詞
當「非主流／另類」的稱呼大致確定後，他們提到地下的頻率就比較低
地下這個詞會在後來復興，是由另一群人主導的
如果說奠定「非主流／另類」的水晶是學者，主要是引進理念和翻譯來改革
那奠定「地下音樂」的就是一直在第一線開pub、做表演的樂團
他們可能沒有很明確的企圖要一步步做些什麼改革臺灣音樂環境
但他們就是一直在現場表演、跟觀眾互動、打架、被警察趕
一般不太會聽人說自己聽地下音樂，而是說他聽地下樂團
這個說法就反映了地下音樂基本上是靠樂團主導的
這群人什麼時候開始自稱地下，其實不太可考
1995年發行的一系列《臺灣地下音樂檔案》是一個可參考的點
再加上活動空間常常在地下室、「地下」的叛逆感更強等各種因素摻雜
總之最後這個詞變成大部份樂團認為「感覺比較對」的共同稱呼
總之1980末到1990這段期間，非主流、另類、地下差不多是混用的
只是強度和語感不太一樣，強調地下感覺那個我們一起瞧不起主流的意識就更強烈
到了1990末2000出頭，樂團開始活躍起來
「地下音樂／地下樂團」就變成新的統稱
4. 獨立音樂（indie）
終於講到獨立音樂了
這個詞也是翻譯過來的，最初指的是獨立廠牌發行的音樂
這個定義其實是相對的，看你拿什麼規模來比較
我們看滾石唱片，會覺得很企業化了
但當初跨國經營的五大廠開始併購臺灣唱片公司時
滾石可是被國際視為臺灣僅存的獨立廠牌
獨立這個詞會在臺灣冒出來，最早來自地下樂團社群的內戰
以freddy為代表的人物積極鼓吹大家放棄地下，改用獨立樂團自稱
在當時的情境下，似乎是認為樂團文化不需要繼續躲在地下
可以獨立自主，決定自己的文化如何展現
不過也有人認為這和freddy的政治立場有關就是了
大約到2000年後半，獨立音樂這個詞漸漸確定下來
比起地下時期的反叛精神，獨立音樂更強調樂團的DIY精神和理念、經營等等
當然這些精神都還是存在，只是各時期的風氣不同
現在還是有些團堅持自稱地下樂團，不願意被當作獨立音樂
問題之一是獨立音樂的非主流性質越來越被質疑
不過我覺得是主流唱片業萎縮、僵化的關係
讓一些獨立廠牌有機會拓展規模，挑戰市場和理念之間的平衡
不想做大，只想自給自足的獨立廠牌和樂團也是有的
只能說一切都還在路上
好像一個不小心有點說太多
個人滿喜歡研究這些東西，以後有看到可以回答的問題會盡量幫忙
有什麼建議也可以告訴我（寫太冗之類
希望難得的專版可以多一點討論風氣
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※ 編輯: shoneshan (114.24.28.174), 05/12/2016 02:31:24
感謝補充！昨晚寫到後來累了有點隨便哈哈
羅悅全也是用心整理臺灣地下音樂發展的大神之一
其實水晶在1980末就有介紹過英國獨立廠牌的發展
只是這個詞20年來只有偶爾出現一下的程度
現在會變成大家都在用的總稱還滿奇妙的
而且一般的觀念還不是我們有一些獨立廠牌，而是樂團要能夠獨立
觀察臺灣和歐美發展不同的地方很有樂趣啊
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