{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_16
關於即將舉辦的『木吉他 IR 測試活動』，我原先一直很難取捨應該以錄音室、或是展演場地來做為活動地點：如果在錄音室執行，我們可以在很好的、頻率比較平直以及不會有過多殘響干擾的環境，來理解與比較各類型木吉他拾音器在傳統的『Preamp/DI Box』與套用 IR 檔案，彼此之間音質與頻率呈現的差異；然而，就適用範圍與具體效應來說，展演場地 --- 或者說『現場彈奏』的需求，才是這個新技術最快可以表現出特性的場域。對我來說，其實是應該都要研究的課題；但～『空間』與參與人數之間的連動考慮，讓我感到若干猶豫。
最後，參與人數決定了場域。到上週私訊報名截止的時間點來看，私訊給我表達參與意願的夥伴人數，已經超過錄音室所能容納、得以適當測試的條件甚多，因此，我已經向老同學林正如先生徵詢了公館河岸的時間，確認這個測試活動會先以展演場地的現場實戰需求，做為討論的主要核心議題。
我的想法是：對於這個『軟體/硬體』技術有興趣的夥伴，我們先以類似『網聚』的概念，在『河岸留言』這個具有精神指標意義的場地，來探討它的應用與前瞻性；在活動之後，我會以主動徵詢的方式，邀集對於『宅錄/商業錄音』有高度需求的同好，我們再來計劃何時前往錄音室，做技術層面更深入的探討。
今天這則貼文公佈後，我會用私訊的方式通知前此報名的夥伴，關於確認的執行日期與時間，還請夥伴們收訊後回覆是否在當日確認能夠出席，以便我做後續的行政處理。
不過～ 在今天，我還是想稍稍帶到一點關於『IR』在錄音工作方面可以支援到的範圍。
[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_02 木吉他 IR file 應用實戰討論 – 3
關於『木吉他 IR』的運作邏輯，其實與這幾年興起的數位運算/模擬的黑科技，以及在音樂製作上已經行之有年的『Re-Amp』手法息息相關。我們且先不要用『吉他/吉他手』的本位、而用也是這兩年很有話題性的『麥克風模擬技術/產品』來理解，事情好像就會比較簡單：
https://digilog.tw/posts/558?fbclid=IwAR0-gbblCEoVVzVE-hBGYzM8BRgcvh4JmHyjXtb3poJ7O4kLJsYgHrYrvg0
看完之後，你大概可以理解：用一只非常『中性』(意思是說頻率非常平直、沒有太多頻率特殊分佈所帶來的 “個性”) 的麥克風錄下了任何聲音訊號 (可以是歌聲或是樂器聲或是任何… )，然後用特定的套裝軟體，將這些相對『赤裸』的聲音訊號『染上』那些歷史上非常經典、非常有個性以及通常非常昂貴的經典麥克風所獨有的頻率特性，讓聲音訊號聽起來就像是用那些你有錢也不見得有機會用得到、錄得到的銘器來錄製的一樣！
在此，我們請先撇開對於『數位模擬/類比紀錄』的個人喜好取捨，單就『數位技術發展』與『類比技術發展』的速率來說，我幾乎可以斷言，在很短的時間內，數位所能紀錄的音色呈現，一定會讓你在『盲測』的條件下 (也就是沒有任何心理因素的干擾) 無法判別它與類比紀錄的差別 --- 更不用說到現在究竟有多低的機率，我們會真的聽到一個『AAA』的聲音還原了 (請見古典音樂論壇的提問/解釋：http://www.t-classical.com/archiver/?tid-5124.html )。
而『Re-Amp』～ 你大概也知道 --- 就是在錄電吉他的過程中，除了現在你所使用的『效果器/音箱/麥克風收音』的基本路徑，同時還另外『分』出一個單純、乾淨的『電吉他原始訊號源』，一起錄進錄音軟體的不同軌道，然後將這個原始訊號再次送回設定不同的『效果器/音箱/麥克風收音』路徑來收錄，以增強或取代原來可能還『稍有遺憾』的音色。這樣的工作方式，可以讓你在一次的錄音動作之後，得到無限重新嚐試音色改變的機會 --- 雖然有時候 … 太多的選擇不見得真的是一件好事兒。
對現代大多數的電吉他手來說，『Re-Amp』通常會『再回錄』的『音色套用』，更高機率會是純數位的模擬聲源；而由於『音箱箱體』才是真正決定電吉他音色的最重要條件，所以，現在在說的『Re-Amp』，其實更趨近於『Re-Cabinet』，也因此，市場上最蓬勃發展的付費/免費檔案，最大宗絕對是『箱體模擬』、甚至是『喇叭單體模擬』的 IR 檔案。
而我估計，現在可能有三成到一半的電吉他手，在宅錄的慣用方式，應該是電吉他直接接到『錄音介面』(應該已經不再會有人是直接插入電腦的聲卡吧 … )，然後叫出套裝軟體『Plug in』搭載音色來工作 --- 只要你在之後能夠更換、變動你的音色，基本上，你都是在使用『Re-Amp/Re-Cabinet』的概念。
現在～ 把上述兩個動作加起來，應用在木吉他的面向，大概就是我們所討論的『木吉他 IR』的整體概念 --- 我們讓自己的木吉他輸出一個很『中性』的音色，然後套用那些我們有錢也不見得買得到的名琴 IR 檔，讓我們的琴音聽起來就像是那些名琴的頻率特徵，它可以在現場彈奏時以極低的延遲、極小的訊噪比來替換掉你原始的琴音，也可以在錄音過程中以『Re-Amp』的概念，讓你挑選出最適合整體音樂性的吉他音色來呈現。
在現場彈奏上，你可能會選擇用便於攜帶的小型『IR Loader』來處理整個音色程序，這些相關的硬體器材，在上週的文章裡有大致的鳥瞰，在接下來的研討活動中，我們也會有實際的操作示範。如果是在錄音的狀況下，除了直接用這些硬體搭載檔案來『一次性決定』音色之外，其實，如同電吉他的『Re-Amp』一樣，我們也可以用箱體模擬的軟體載具來『呼叫』各個 IR 檔案，進行『多次性』的音色挑選，最後才決定你最滿意的組合方式。
譬如刊頭相片的圖二與圖三，這個箱體模擬軟體載具，是這幾年來我覺得『頻率與動態』最佳性價比表現的產品，有趣的是，它的主力用戶，應該比較偏向搖滾硬漢群；但～ 千萬不要被它的外觀誤導了！它其實就是一個搭載平台，當它做為一個『IR Loader』、而且可以同時處理兩種木吉他 IR 來相互混合、微調頻率差異時，事實上，是一個非常強大的工具。另外，它除了有表現相當不錯的『等化器 (EQ)』區塊，還有一個『來自於音箱頭模擬，但我們 by pass 了前級所留下來的後級模擬』 --- 我非常想強調這個部件，因為，往往我們覺得電吉他真空管音箱破音所能帶來的豐厚感，大多都是來自於『真空管後級』所擠壓、激發的豐富泛音；而這兩三年來所有的數位模擬開發單位，幾乎都要在這個部件上殫精竭慮地鑽研其中的奧祕，來提高自家產品的像真度。在我實際測試使用上，真的覺得這樣的後級模擬部件，的確讓木吉他琴音在中低頻得到無法只用 EQ 就能呈現的厚實感。
也許你很難理解，這種用於電吉他的概念，真的能用在純淨的木吉他音色裡嗎？
如果你看過像鍾興民老師這種大師，早年在還沒有『取樣音色』的年代，如何用硬體音源器材去『堆疊』音色，你就可以理解：沒有任何『絕對』的正確方式，所有的音色、頻率，其實都是用『耳朵』來決定的！任何可以幫助達成所需要的頻率需求，你千萬不要被主觀的『想當然耳』給限制了。
不過！科技再怎麼進步，黑科技再怎麼黑科技，那些日新月異的麥克風模擬技術，永遠沒有辦法讓一位不講究、苦練發聲方式與共鳴位置的歌手唱出天籟！你可以藉由科技的協助得到某一位大師所珍藏、愛護的琴音，但你永遠不會有他的手感與美感 --- 如果你沒有相襯的鍛鍊。
所以，也請千萬不要玩物喪志 --- 音色、器材的研究，終歸只能是錦上添花的事兒！真要有豐厚、感人的音符，那得要你能彈得出來才算數。
