【BBC中文網】2021奧斯卡金像獎：「局外人」趙婷成為好萊塢歷史締造者
華人導演趙婷（Chloe Zhao）奪得2021年奧斯卡電影像獎（The Academy Awards）最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的亞裔女性。
她執導的作品《遊牧人生》（Nomadland，《浪跡天地》/《無依之地》）亦同時奪得最佳電影。
在中國出生，曾在英國接受教育，之後在美國發展的她，在2021年頒獎季接連創造歷史——此前她已經獲得本年度金球獎（Golden Globes）最佳導演。
她同時也是奧斯卡史上第一個華人女性和第二個女性最佳導演。
奧斯卡歷來首次有兩名女性導演獲最佳導演提名——另一位是《花漾女子》（Promising Young Woman）導演埃默拉爾德·芬內爾（Emerald Fennell，艾美露·芬奈爾）。
在她們之前的92年裏，總共只有5位女性曾獲提名奧斯卡最佳導演提名，並只有一人最終得獎。
「堅守內心的善」
自《拆彈部隊》（Hurt Locker）的凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）成為奧斯卡史上第一位奪得最佳導演的女性之後，相隔了11年美國電影藝術與科學學院才再度將這座小金人頒給了一位女性。
39歲的趙婷被認為是近年冒起的最有才華、風格最鮮明的新銳導演之一。
在美國時間周日（4月25日）晚上的頒獎禮現場，趙婷在得獎致辭時說：「我最近總在想，當事情變得艱難的時候，我是怎樣堅持下去的。我想這要回溯到我小時候學到的東西。」
「我在中國長大的時候，我爸爸曾經跟我玩這個遊戲。我們會記中國的古詩詞，我們還會一起背誦，一個人說一句，再由另一個接。」
「我非常記得的一部是叫《三字經》。它的第一句就是『人之初，性本善』。這六個字對小時候的我影響是那麼大，直到今天，我仍然真心相信它。」
「哪怕有時候好像現實是相反的，我去到世界任何地方，也總是能夠在我遇見的人當中找到善。」
「所以這個獎是給有信念和勇氣堅持自己內心的善，並且無論在如何艱難的時候仍然堅守著彼此善心的每一個人。」
「這是給你們，是你們啟迪我堅持下去。」
其他重要獎項
- 韓國演員尹汝貞則憑《夢想之地》（Minari，《濃情家園》）奪得最佳女配角，成為奧斯卡史上首位獲得表演獎的韓國電影人
- 最佳男主角大熱門、已故的查德維克·博斯曼（Chadwick Boseman，查域克·保斯曼）未能最終得獎，影帝殊榮由安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins，安東尼·鶴堅斯）奪得
- 《遊牧人生》女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand，法蘭絲·麥杜曼）奪得最佳女主角，這是她第三度奧斯卡登上奧斯卡影后寶座
- 最佳男配角由《猶大與黑彌賽亞》（Judas and the Black Messiah，《耶穌是我同伙》）的演員丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）奪得
- 曾國祥執導、入圍最佳國際電影的華語電影《少年的你》，以及記錄香港示威、入圍最佳紀錄短片的《不割席》（Do Not Split）均未能獲獎
中國的驕傲和爭議
趙婷出生於中國北京，中學時代赴英國入讀寄宿學校，之後旅居美國，先後取得政治學學士和紐約大學電影學士學位。
她的父親是北京首都鋼鐵公司前總經理趙玉吉，繼母是中國著名演員宋丹丹。
關於趙婷的國籍，媒體和輿論有不同的說法，有些稱她是美籍華裔，亦有報道指她是中國導演。
趙婷在今年2月奪得金球獎最佳導演時，中國官方媒體稱她是「中國的驕傲」。
但是這種看法在她2013年的一次採訪被再度曝光之後，似乎有了爭議。趙婷在那次採訪當中說，在她成長的地方，她發現「到處都是謊言」。
「我年少時接收到的信息很多都不是真的，於是我對家庭和我的背景變得非常叛逆，」她說。
有報道指，中國當局在社交媒體上對有關《遊牧人生》的宣傳和報道進行了審查，甚至對於電影是否能在中國上映存疑。
趙婷在紐約讀書時結識了她的男友、電影攝影師約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richards）
周日的奧斯卡頒獎禮，在趙婷作為華人導演創造歷史的一天，中國媒體卻沒有對此進行報道，香港亦52年來首次不直播奧斯卡頒獎禮。
在社交媒體新浪微博上，「#趙婷拿下奧斯卡最佳導演獎#」的話題標籤被屏蔽。
留學走上從影之路
1990年代中期，當時14歲的趙婷就是帶著這種叛逆和幻滅去往英格蘭布萊頓上學，當時她說不了幾句英語。
「我最記得的一點是，她喜歡挑戰，是好的那種，」寄宿學校布萊頓學院（Brighton College）的一名前教師阿莉森·維瑟斯（Alison Withers）接受BBC訪問時說。
「她來到了一個不一樣的國家，不一樣的文化，總是在問我們為什麼做這個做那個，而且總是願意加入。她肯定是非常聰明的，英文學起來超快。」
趙婷自己對於在布萊頓海灘的日子，則是記得是「非常情感高漲」，「很多少年的煩惱，但那些年是很有創造力，」她曾向一份報紙表示。
布萊頓之後，她去了美國，先是在馬薩諸塞州修讀政治學，之後在2010年搬到了紐約，入讀紐約大學帝勢藝術學院（Tisch School of the Arts）的電影學士學位，當時學院的藝術總監是大導演斯派克·李（Spike Lee）。
那是趙婷生命的一個轉折點。她開始拍攝自己的第一部長片《哥哥教我唱的歌》（Songs My Brothers Taught Me），一個慢熱卻幽遠的故事。在美國南達科他州原住民地區拍攝，用的是非職業演員。
在紐約大學時，她找到自己職業和生活上的最佳伙伴——她的同學約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richard）在趙婷目前的三部長片作品裏都擔任了攝影師。
裏查茲自己也憑《遊牧人生》在奧斯卡獲提名最佳攝影，不過未能最終獲獎。
在拍攝《哥哥教我唱的歌》時，趙婷認識了一個名叫布雷迪·詹德羅（Brady Jandreau）的牧人馬術騎士，並決定以他為核心構思她的下一部電影。
2017年上映的《再生騎士》（趙婷的父親亦是製片人之一）跟蹤記錄一個叫布雷迪的年輕騎士，在一場嚴重的意外受傷之後如何適應生活的故事，影射的就是布雷迪自己的故事。
「我總感覺像一個局外人」
《再生騎士》在那一年被美國國家影評人協會（US National Society of Film Critics）和BBC第四電台的電影節目評為最佳電影。
《再生騎士》讓趙婷和裏查茲的標誌性風格成形——在虛構的背景中以非職業演員塑造充滿熱情和動人的個人故事，並常常以金色陽光下的空曠大空間為畫面背景。
趙婷最近向《電訊報》（The Telegraph）提到那些吸引她的故事。「我的人生裏無論去到哪裏，我總感覺像個局外人，」她說，「所以我很自然地被那些生活在邊緣而不是過主流生活的人吸引。」
她關注起2017年一部由傑西卡·布魯德（Jessica Bruder）撰寫的非虛構小說《遊牧人生：生存於二十一世紀的美國》（Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century），當中那些以小貨車為家，他們過著無法預知、但是常常自由地生活在路上的候鳥式生活。
趙婷最終認識了很多書中的人，並將其中一些召進劇組，扮演他們某個版本的自己，和飾演虛構的主人公弗蘭（Fran）的弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand）一起，塑造了電影版的《遊牧人生》。
電影自去年9月連奪多倫多和威尼斯電影節最高榮譽之後，就成為了奧斯卡的大熱。
電影也引來過一些爭議。有些人批評趙婷對於布魯德書中記錄的亞馬遜（Amazon）倉庫工作環境的問題輕描淡寫。
不過，這沒有左右趙婷迅速成為好萊塢最當紅導演的步伐。
她已經進軍票房大片的領域。她將會在《永恆族》當中展現她的視角。
她作為漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe）的粉絲已經有十年。「我對外說我想拍一部漫威電影，然後這個好項目就來了，」她說。
《永恆族》預計在11月推出。在那之後，據報道趙婷將會拍一部「未來主義、科幻西部」版的「吸血鬼德古拉」（Dracula）。
她曾表示，在電影當中建構一個豐富而具有說服力的世界是她最喜歡做的事，無論那個世界是一個牛仔騎士還是漫畫英雄。
談到她的漫威電影時，她向《綜藝》（Variety）雜誌表示，她計劃「對它做一些加工，但是仍然忠於它的精髓」。
「我覺得這很令人興奮。它和我走進一個牛仔騎士的世界沒什麼兩樣。」
#電影 #藝術 #人生
雷艾美男友 在 [好雷] 《艾美懷絲》，妳注定是個戒不掉的傳奇。 - 看板movie 的推薦與評價
部落格版：https://moviemoney.pixnet.net/blog/post/378946831
（手機排版抱歉）
2011年，艾美懷絲酒精中毒身亡，在當時對音樂圈投下了很大的震撼彈，以她的年紀與資
歷來說本該不會造成這樣的情況，可她的歌唱天賦使她注定要用這樣的方式留在所有人心
中。出道不過八年時間就迅速走紅歌壇，正當現在的人們在聽著愛黛兒（Adele），聽著
她一張張專輯打破各項紀錄，成為英倫入侵的代表人物，卻依然記得，艾美懷絲早在她前
面獨領風騷。第二張專輯《Back to Black》在葛萊美獎上贏得了五個獎項（最佳流行專
輯、最佳流行女歌手、最佳唱片、最佳歌曲以及最佳新人），打平了當時女藝人在一個晚
上最多獲獎個數的記錄，更是英國首位達成這成就的歌手，BBC評價艾美懷絲為「她這一
代中傑出的聲樂天才」、「21世紀最傳奇的靈魂女伶」。而她不僅在音樂成就非凡，她獨
特的髮型與眼妝更成為許多女性爭相模仿的對象，她的驟逝是個遺憾，幸好，我們這一代
曾參與到她輝煌的時代。
《艾美懷絲》從艾美年輕時開始談起，用她自己的畫面與錄音，還有親朋好友、經紀人、
保鑣、前男友等人的話語交互穿插，去談論起在他們眼裡，艾美懷絲是個怎麼樣的人，是
如何的平凡卻又不平凡。
有人形容她是一個害羞的小女孩，卻有著天生自然的吸引力。她對音樂是如此率真，用著
她最單純自然的一面面對歌迷、上訪談節目，如片中所說，許多經紀公司都會害怕新進歌
手、藝人面對鏡頭會不敢說話，或者一開口就說錯話、自毀前程，所以都會安排藝人上說
話課，訓練說話口條，教導其哪些問題該如何應對、哪些問題該如何轉移話題等，艾美懷
絲還是一貫的維持自己的風格，你可以說他口無遮攔、不顧形象的在鏡頭前抓臉、摳牙，
但，她就是艾美懷絲，不會為了成名、走紅而捨棄最原始的自己。
「我的音樂都是現場收音，包含樂器也是，我不放假音樂。」她的個性反映在她的音樂上
，結合自己的親身經歷製作歌曲成為她一種堅持，不曾體會過的事情她唱不出來，不唱芭
樂歌，只愛爵士樂，從骨子裡感到驕傲的爵士歌手。
她的歌聲與表演是與生俱來的天賦，對於很多歌手會有所謂的成名後的轉變，不論在心境
上或者作品都是，但我認為艾美懷絲並不屬於這類歌手，她始終就是做自己，抽菸、喝酒
、吸毒、玩音樂，從本片最前面看到後面就知道，艾美懷絲自始自終都是那個她，愛笑、
愛玩，如同一個小女孩，也會在螢幕上看見自己的偶像而張大嘴巴驚訝著，改變她的不是
成名這件事，而是她周圍的環境與人們。
九歲，因為父母離異讓她從不愛說話變成濃妝豔抹、性格上也與從前不同，因為最親的奶
奶過世，她神情低落，因為與男友分手，她崩潰、失序，這些人與事影響著她的作品，她
不改變自己，而是反映在歌曲上面。
跟前男友的故事她寫出《Stronger Than Me》（比我堅強）；在討論戒毒癮進勒戒所時，
因為父親的一席話讓她唱出《Rehab》（戒了吧）；跟可說是她影響她最多、一生摯愛布
雷克的感情使她譜出《Back To Black》（黑色會）這首歌。
《艾美懷絲》把她的醜態、成名前後、最美的畫面、失控的場面、表演的過程都真實的呈
現出來，完全不怕喜愛她的歌迷再看見這部紀錄片是否會對她的形象感到幻滅，但，也多
虧了這部片，我們才得以多看見這位傳奇歌手的人生。
她用她的經歷來寫歌、來唱歌，她用她的態度與人生成就她的不凡，我們可以戒掉毒癮、
可以戒掉抽菸的習慣，但，就是注定戒不掉艾美懷絲。
「如果時光能倒流，我想走在路上，不被任何人打擾，我寧願那樣。」-艾美懷絲。
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1449828130.A.DD3.html
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