【#地下專訪】
『專訪 #台北電影節：#國際新導演競賽 選片人』
當全世界電影產業因為肺炎疫情陷入泥沼時，今天開展的第 22 屆「台北電影節 Taipei Film Festival」就是現今的例外，全台灣人民與政府相互配合，疫情未失控，成為疫情爆發後，全世界首個順利舉辦的實體大型影展。
做為台灣在年中的電影盛會，「台北電影節」除了觀摩影片單元之外，也設立競賽單元，分為兩種：「台北電影獎」及「國際新導演競賽」（今年則設有會外賽「台灣電影行銷獎」）。
台北電影獎專屬台灣電影的獎項，做為某種回顧、驗收台灣電影過去一年的成績，並展望未來，行之有年，也成了金馬獎之外影迷關注的焦點之一；國際新導演競賽則將目光望向國際，不限地域性地挖掘世界各地新銳導演的作品，此兩種競賽類型大相逕庭，卻同時透過北影存在，各具特色。
對比台北電影獎，國際新導演競賽對眾人而言相對陌生，為了更靠近所謂較為「冷門」、「生硬」的國際新導演競賽，特此專訪此單元的兩位選片人，透過選片人的角度，理解其核心以及如何運作等諸多細節，包含近年報名徵件的狀況；選片人是如何看待自己的定位；當然也聊今年兩部話題國片《破處》和《惡之畫》等等。
40 分鐘的訪談濃縮在這篇訪談專文中，希冀提供影迷更多角度及內幕，認識此單元，尤其每年的片單都很精彩，今年當然也不例外。
新導演的魅力，某程度在於永遠不知道會端出什麼菜色，上一幀畫面或許會有神來一筆，令人為之驚嘆的調度，下一秒卻可能因為某種瑕疵毀掉全片，看新導演的作品猶如《阿甘正傳》那句名言：「永遠不知道嚐到哪種口味。」
看國際新導演競賽多年，每年也總是找到驚喜，其實此單元也不乏後來揚名國際的導演，如今年以《兔嘲男孩》拿下奧斯卡最佳改編劇本的紐西蘭導演塔伊加維迪提，2007年就以首部劇情長片《鯊魚愛老鷹》入選（2010年再度以《BOY》參賽），同年來自挪威的尤沃金提爾也以處女作《愛重奏》角逐競賽，後來尤沃金提爾以《八月三十一日，我在奧斯陸》迅速成名，並數度入選坎城影展。再來，以《出走巴黎》拿下去年柏林影展最高榮譽金熊獎的以色列導演那達夫拉匹，在2015年以《吾愛吾詩》抱走本單元的最佳影片。
而三年前專訪新加坡導演陳敬音（以《親愛的大笨象》入選），陳敬音應答的談吐，自信中帶著點初試啼聲的小心翼翼，與影像不謀而合，也正是這種氣質與未知，讓影迷能恣意徜徉於影像的生命力當中，不帶偏見與成見，純粹享受不同可能性，台北電影節的國際新導演競賽，也正逐漸成為挖掘新的電影語言的另一種殿堂。
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