關於 阿萊基諾與小丑結局 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

一直很想觀看日本電視神劇《半澤直樹》，可惜多年前錯過機會後，一直沒有時間。過去數天在myTV SUPER內觀看了共10集的《半澤直樹 2》，實在非常精彩，亦可讓我們學習很多做人處世的智慧。

《半澤直樹2》為日本社會斷症 - 林兆彬

當今最受歡迎的日劇《半澤直樹》第二季終於播映完畢，今季共十集的故事改編自小說《失落一代的反擊》與《銀翼的伊卡洛斯》，亦被稱為「東京中央證券篇」和「帝國航空篇」。半澤直樹的對手已經不單純是職場上司，要「土下座」道歉的，竟然包括政府高官和政黨高層。今季的「下剋上」劇情依然是非常熱血，繼續代替觀眾說出平時在職場上不敢說的心聲，而今季對政客的指罵，就如《CHANGE》和《民王》般浪漫卻天真的理想主義。結局或許太超現實，但仍無損整體的高評價。

我沒有帶著特別高期望去觀看《半澤直樹》第二季，因為過去七年間看過太多TBS電視台改編自《半澤直樹》小說作者池井戶潤的作品，包括《羅斯福遊戲》、《下町火箭》、《陸王》等等，甚至TBS電視台還模仿《半澤直樹》劇集風格製作了原創劇《小巨人》，那些熱血劇情、誇張對白和超大頭拍攝手法，七年前開創先河的獨特風格，如今都已經不再新鮮。

不過，第二季頭四集的「東京中央證券篇」實在令我喜出望外，我認為它是兩季共四個篇章之中最精彩的一篇，因為它描述了被銀行行長貶到子公司、失去「座右銘」的半澤直樹怎樣重新爬起來戰鬥，就像失去了超能力的超級英雄重新振作打敗怪獸一樣，更點出了《半澤直樹》的中心思想和哲學。

池井戶潤似乎有「螺絲情意結」，經常用「螺絲」去講故事。半澤直樹的父親經營螺絲工廠，但因為大和田（香川照之 飾）當年拒絕融資，導致半澤的父親自殺，令半澤立志要成為銀行家，運用金融力量去幫助社會上努力拼搏的人。社會、企業、飛機等等都是由無數螺絲支撐著，所以千萬不要忽視每粒螺絲的價值，這就是半澤直樹的正義觀。而池井戶潤的另一作品《七個會議》則講述一間大企業隱瞞螺絲造假的弊案，由小職員挺身揭露，批判腐敗的日本企業文化。

比起第一季集中討論日本職場文化，第二季的內容更豐富，說教圍繞日本企業文化問題、職場品格哲學、甚至對政治世界的批判。第二季第四集是充滿金句的一集，半澤對下屬森山（賀來賢人 飾）說：「我有三個信念，第一，對正確的事情要承認它是正確的。第二，組織和社會的常識必須一致。第三，腳踏實地誠懇做事的人應該要獲得正當評價。」

以上這一幕在為日本社會斷症。或許日本有太多迂腐守舊的公司，公司內的常識比社會上的常識和法律更重要。職員就像古代的武士，而公司就像藩國，日本舊企業的終身僱用制，導致員工離職就像武士脫藩完蛋，自然產生了一種集體價值觀：為了藩國的利益，不惜犧牲武士的生命和社會的常識。鼓吹「忠誠」，硬幣另一面即是「互相包庇」。半澤直樹一直在問觀眾：工作其實是為了什麼？為了自己的生活、客人的利益、公司的利益、抑或是為了社會整體？這幾方面的衝突，正正是劇集好看的原因。

金融力量是一把劍，半澤直樹希望用它來幫助人和社企（社會和國家只是其次），而大和田等奸角就只是為了私利和上位。「帝國航空篇」其實出現了銀行和社會之間利益的對立，銀行放棄債務或許對社會是好事，但半澤直樹仍不怕強權，堅持金融業的理想，堅持「借錢必須還錢」的原則去捍衛公司利益，揭露政治腐敗只是順便。半澤為了追求自己的原則，一向會不擇手段，包括違規犯法，而今季最大的看點是半澤直樹和大和田的多次合作，寫得相當有趣。政治沒有永遠的敵人，有時候為了更重要的目的，往往需要和你討厭的人合作。

最後，關於有沒有第三季的問題，短期內當然不太可能，因為原著小說系列最新出版的是2019年的第5本《阿萊基諾與小丑》（アルルカンと道化師），回溯至半澤在東京中央銀行大阪西分行的故事，而並非講述半澤怎樣爭奪銀行銀長一職。難怪TBS電視台也公開表示目前並不考慮製作續篇，所以粉絲們只能重溫池井戶潤的舊作品吧！

原文：關鍵評論網

#政治 #職場 #商業

《半澤直樹2》比上季更誇張過火，但依然看得充滿快感。

～ 每集收視都超過20點，結局收視更達到32.7點，平均收視24.7，在日劇收視低迷年代，這張成績表已經是十分亮麗，堺雅人又可以繼續日劇一哥地位。本來以為《半澤2》已經拍完四部小說內容，應該不會有《半澤3》，誰不知在《半澤2》劇情播到高潮時，《半澤直樹》小說第五部「阿萊基諾與小丑」，已經在9月17日，日文版和中文版同期推出，時間配合得真好，即時惹起是否有《半澤3》的懸念，以這麼高收視來看，TBS當然希望有啦，相信不少觀眾也期待，因為如果有第三季，大家見到半澤和大和田今季咁有愛，會期待他們會否變成一對CP，演出真正「大叔的愛」。

～ 前後兩季《半澤》，表面以銀行職員和職務範圍作背景，實際上說這是個偵探推理故事也可以，跑來跑去查資料，找幕後黑手才是主菜，作為一個喜歡看這類故事的觀眾，真是覺得和這些故事無違和感。

～ 兩季比較下，第一季比較好看，因為劇情上較豐富，有半澤父親的故事，和大和田在公在私的恩怨，同期間的友情和支持，比較充滿人性，第二季在緊湊和熱血度方面雖然保持，但更似遊戲機不停過關打大佬的故事，而且處理得愈來愈過火，演員不斷玩「顏藝」，表情愈來愈誇張，如果還有第三季，只怕要玩現場吐血，還要噴到上天花板了！

～ 這劇超現實和刻意煽情的劇情，基本上供觀眾發洩情緒居多，現實在職場受盡委屈，正如第一季的對白：「功勞歸上司，責任歸下屬」(大意)，已經惹起日本職場的不少共鳴，上班時只能低着頭，被上司指指點點，無理斥責的上班族，平常哼半句反抗也不感，只到正義超人半澤的出現，一粒小螺絲(半澤形容自己)，居然可以接二連三打倒公司高層，甚至打倒政要，唔單止「加倍奉還」，結局更是「千倍奉還」，這種被大和田形容為「幼稚的正義」，卻是為上班族消消氣，發洩情緒的良方，發洩過後，一覺醒來，補充完能量，繼續上班。

～ 除了表情誇張去煽情外，電視版有些地方原來改動了原著，來刻意煽情，沒有看原著小說，看過網上一些書評，原來第一季中半澤父親被大和田迫到上吊自殺，是編劇為煽情創作的，小說中半澤父親沒有死去呢。另外阿花亦不像劇集中這樣賢淑和百分百支持丈夫，反而成日計算丈夫的薪水和擔心升級等問題，為半澤帶來不少煩惱。劇集的改動主要集中對抗，帶來更大的熱血及暢快感，令觀眾看到更投入。這方面，無可否認十分成功，大家也明白劇情不現實，卻很喜歡當中獲得的快感，舒發情緒，排一下毒也不錯。

#半澤直樹2 #日劇 #堺雅人 #香川照之 #上戶彩 #以牙還牙千倍奉還

【#地下榜單】

『 2019年「地下電影」心中台灣院線的 10 大佳片。』
　
2019 年有幸與 355 部電影共同走過，雖不算多，當中也有好有壞，但仍舊希望在此基數中，挖掘出自己的年度十大佳片，提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，做為 2019 年的回顧。
　
這份榜單評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，故《婚姻故事》、《愛爾蘭人》、《教宗的承繼》和其他佳片不在榜單中（要不然排名會重新洗牌）。
　
此外，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。要說這份榜單的最大遺憾，應該是《燃燒女子的畫像》（Portrait of a Lady on Fire）了。
　
最後，謝謝今年有這些好電影，在紛擾的時代下，仍讓人有機會在漆黑場域，於光影中找到力量。
　
💞1.《#從前，#有個好萊塢》（Once Upon a Time In Hollywood），上映日期：2019/07/24

《從前，有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記，熟稔昆汀的影迷能在此作中發現許多昆汀的風格元素，並找到極大樂趣，武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式B級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味（將曼森視作納粹）等等，片名《Once Upon a Time In Hollywood》更揭示了全片在寫實中充滿想像空間（與時間）的童話故事性（呼應充滿逆轉性的結尾），令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬，並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。
　
全片最令人感動的戲，私以為是由瑪格羅比飾演的沙朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》（1968）合照，眾所皆知，這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影（遺作《12+1》於死後上映），昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出，讓片尾的結局格外動人，處處流露出不捨之情。
　
在舊好萊塢的致敬中找到新意，貼近老靈魂賦予想像力，《從前，有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作，昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說，艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城，那昆汀塔倫提諾則是絢爛、外顯地在 1969 年有《從前，有個好萊塢》和洛杉磯。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/31q4OCQ
　
💞2.《#寄生上流》（Parasite），上映日期：2019/06/28
　
《寄生上流》延續著奉俊昊一貫的「階級」命題，但奉俊昊揮別了跨國大製作，回到韓國本土後的創作視角更加犀利通徹，此作彷彿披著《小偷家族》的表皮，內藏《我們》的血骨，以喜劇方式大膽切入社會議題，底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下，沒有過多《小偷家族》的溫情，卻同樣以「欺騙」（無論階級）解構出人、家庭、社會與國族中「生存」的無力之感。
　
奉俊昊在片中也透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下，諸如山頂與水溝，半地下室氣窗以及落地窗的對比，豪宅中又藏的的地下室，此外，還有狗、蟑螂等生物跟人類求生本能的隱喻，印地安人階級與被掠奪的投射、韓國寄生於美帝主義等等，其中也透過或明或暗以及極具空間感的攝影掌握，呈現出富人與貧人的心理狀態。
　
有趣的是，導演在電影裡將嗅覺立體化，即便寄生於上流，卻擺脫不了無形的「窮味」，這如同階級般無法消除的窮味也成為電影裡的關鍵點，最精彩的一場戲，當然是那場「暴雨」，在精準的交叉剪輯中放大人性，更把階級無力之感的意象沖刷出來，如排山倒海般反覆衝擊人心。
　
《寄生上流》入俗，卻深富底蘊，以精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應，流暢的運鏡，精準的構圖，畫龍點睛的配樂，搭配演員極具張力的表演，終究對韓國社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言，奉俊昊極具特色的作者印記，創造出自身的電影語言。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZbpPBu
　
💞3.《#幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro），上映日期：2019/04/26
　
此作表面抹上一層愛、善良與純真，但骨子裡包藏了導演艾莉絲羅爾瓦雀對義大利的哀愁，以聖潔的小寓言望向人類社會結構變遷上的巨大悲劇，其實更打破了文化隔閡的藩籬，跨越國族，這樣的故事或許存在於每個國家與階級中，且導演筆下的拉札洛實在令人討喜，拉扎洛或許象徵著使徒、英雄或是神祇，所以在結尾的死亡，才有了典型悲劇性的戲劇張力，流露出一股淡然的惆悵，這份惆悵並不令人討厭，卻教人鼻酸，甚至在觀者心中昇華成久久飄散不去的餘味。
　
小津安二郎曾說：「電影和人生，皆以餘味定輸贏。」在大銀幕上和拉札洛乘著時光機走過一遭，再回望自己的人生，或許我們都曾經善良的活過，卻因時間、空間、社會的轉變漸漸忽略內心與拉札洛相同的那份特質：是聖潔的使徒、是偉大的英雄、是不朽的神祇，或者更精確地說那是「好人的氣味」，而艾莉絲羅爾瓦雀則將這樣的氣味，以及那些逝去的美麗與當代的哀愁，永存進影像中。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/2FDpe2S
　
💞4.《#安妮華達最後一堂課》（Varda by Agnes），上映日期：2019/07/12
　
《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品（紀錄片），在今年初柏林影展映演，影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發，起於劇情片《五點到七點的克萊歐》，止於紀錄片《最酷的旅伴》，在短短 115 分鐘的片長，扣緊了安妮華達各階段性的重要創作。
　
華達不斷從過往的舊作分享其人生觀，對於喜愛華達的影迷來說，應該是一部集大全的嘉年華，《幸福》、《無法無家》、《功夫大師》、《千面珍寶金》等經典之作一部接一部地出現。此外，華達與德米的婚姻生活、互為因果的創作型態也沒被此片遺漏；然而，華達不只是電影工作者，更是行為藝術家，從「拾荒者」為概念核心，進而以馬鈴薯的概念延伸創作出藝術品，透過藝術品讓普世感受出生命，都是華達的可貴之處。
　
《最後一堂課》就像那些以前我們看見的作品一樣，謙虛的行為處世，飽滿豐沛的情感，活潑靈動的性格，造就了她的一生，造就了她的影像。
　　
全片也正如同華達最愛的沙灘那般，在沙灘上的風景，有天、有海、有地，最終拼貼成一幅送給世人最溫暖的美麗風景，想不到有任何謝幕方式比《最後一堂課》更好，謝謝電影，謝謝安妮華達。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/30Oo1hn
　
💞5.《#小丑》（Joker），上映日期：2019/10/03
　
陶德菲利普斯將此作時空背景設置於虛構的高譚市，然而，在分裂腐敗的高譚市中，更能與美國社會相呼應，從30年代經濟大蕭條走到21世紀初雷曼兄弟金融海嘯，自由經濟與資本主義的瓦解將眾人推向更無秩序的分裂，躁動的人心、底層的反動、階級的對立、政府的無能，在這樣的敘事背景中，處於社會邊緣的亞瑟，在爛泥般的生活中掙扎、對僅存的良善希望逐步瓦解，從城市的異化代入個人心理的轉變，《小丑》極佳地以緩慢的節奏緊抓故事核心，更將高譚市所謂的「虛構」指涉為「真實」，編導透過小丑的惡衝破文化藩籬，開槍鳴笛，打醒普世眾人。
　
「階級」的意象也透過「階梯」的形體象徵，更在示威抗議中體現，當窮人們在拋頭顱、灑熱血時爭取權益時，富人們坐在高級劇院中觀看查理卓別林的《摩登時代》，別忘記，《摩登時代》以經濟大蕭條的社會底層為命題，諷刺地在喜劇中呈現勞工階級於經濟危機中被大環境吞噬，無奈且無力，與命運拍桌對賭時，小人物的身影終教人鼻酸，導演刻意貼加此筆，加強其戲謔性，也暗示了故事走向。
　
然而，馬丁史柯西斯在《計程車司機》中，同樣闡述了階級的差異，《計程車司機》在後越戰時期討論了底層小人物的徬徨與迷惘，也流露出階級的不可違逆性，貫串全片的那句競選標語「We are the people.」過了43年，在陶德菲利普斯的《小丑》中則有了重新解讀的可能，或許「We are the clowns.」才是人性的最佳註腳，亞瑟與崔佛斯（《計程車司機》主角名），便是同一種人了。
　
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💞6.《#沒有煙硝的愛情》（Cold War），上映日期：2019/02/14
　
波蘭導演帕威帕利科斯基繼《依達的抉擇》後，再度將故事背景放在二次大戰後，且同樣精彩地以黑白影像映襯出人性，交出不愧於坎城最佳導演的作品。
　
此片在黑白影像的質地、音樂的更迭當中將大時代下的愛情一刀一刀鑿下，故事主人翁糾纏橫跨20年的愛情，當中國族、權力、藝術間的天秤拉扯也都能自然鋪陳且不過於生硬，而每一段過場時的黑幕則留給了影像呼吸的空間，威帕利科斯基深知如何用影像說故事，其力道能生猛有勁，卻又同時能柔情似水，尤其片尾男女主角起身走出景框之外，留下風吹草動的無畏，將全片的餘味保留下來，綿延不絕地縈繞心頭。
　
冷戰的題材容易生硬且落入俗套，但帕威帕利科斯基能掌握住自己的風格，以小人物的情愛唱出時代悲歌，此片是導演獻給父母、波蘭的匠心鉅作。
　
💞7.《#痛苦與榮耀》（Pain and Glory），上映日期：2019/08/02
　
《痛苦與榮耀》為阿莫多瓦導演生涯第 21 部作品，同時為「導演三部曲」的最終章，從《慾望法則》、《壞教慾》 到今年的《痛苦與榮耀》共橫跨 32 年的時間完成，多數媒體稱之為集大成之作，故事描述描述年事已高的電影導演馬洛回憶起 60 年家鄉西班牙小鎮的故事，是阿莫多瓦的半自傳作品。
　
此作在今年坎城影展，於嚴格的場刊分數中拿到 3.3 的高分，僅次於奉俊昊拿下金棕櫚的《寄生上流》，且順利將第 8 度合作的「拉丁情人」安東尼奧班德拉斯捧上今年的影帝寶座。
　
綜觀全片，阿莫多瓦細水長流地不斷回顧自己生涯的點滴，誠懇地翻攪出私密記憶攤在銀幕前，讓自己、讓觀眾去品嚐阿莫多瓦的人生哲思，全片最棒的一場戲出現在收尾，一盞明燈點醒了阿莫多瓦與觀影的影迷，電影是美好與救贖的意旨油然而生。
　
如果說昆汀塔倫提諾藉由《從前，有個好萊塢》，與童年往事共存，用電影讓美好的想像延續；那阿莫多瓦則是藉由《痛苦與榮耀》，與過去的自己和解，用電影找到除病的良藥。
　
💞8.《#你的臉》（Your Face），上映日期：2019/05/17
　
《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。
　
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美，謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。
　
💞9.《#我們的青春，#在台灣》（Our Youth in Taiwan），上映日期：2019/04/12
　
《我們的青春，在台灣》表面上瞄準了太陽花學運，但這部片不只講政治，更多時候，更大的重點是在講成長中的那些懷疑、酸甜與苦辣，是傅榆導演紀錄著自己、陳為廷與蔡博藝的青春，寫下帶著些許矛盾、些許莽撞、些許動人的生命篇章。
　
觀眾跟著傅榆的視角，從《我們的青春，在台灣》中看著那些大大小小的社運活動，諸如士林王家、反對大埔強拆、反旺中壟斷甚至是太陽花，多數紀錄社會運動的紀錄片多半聚焦在運動本身，但傅榆卻捕捉到另一層可貴的種種片段，傅榆從時代的巨輪中望向自身的微觀之處，談明星神話的破滅；談彼此脆弱的時刻；談人性勇敢的光輝，全片私密且誠懇，帶勁卻溫柔，令人印象深刻。
　
去年傅榆在金馬舞台上的那席話，再到今年上映所激出的漣漪，已然讓此片成為台灣近年不可或缺的電影之一。
　
💞10.《#復仇者聯盟：#終局之戰》（Avengers: Endgame），上映日期：2019/04/24
　
《復仇者聯盟：終局之戰》裡，導演以時空旅行作為逆轉一切的關鍵，讓英雄在拯救未來的同時，卻也修補他們各自過往的遺憾，索爾與母親的感人對話、東尼對父親的釋懷、隊長與心愛女孩的再次相遇，每個英雄都藉由彈指事件，得以拼湊自我。而那些經典台詞、熟悉場景的重現，帶我們細數過去11年來英雄的點點滴滴，名副其實的最終之作。
　
羅素兄弟的群戲調度功力不用說，但此次劇情更顯沈穩，每個角色都有著自己的主場時刻，也在電影裡找到自己的最佳歸宿。「始於鋼鐵人，終於鋼鐵人。」最後一場鋼鐵人葬禮，集結所有重要角色，除了感受到鋼鐵人對 MCU 的不可取代，這場景同樣具承先啟後的意義，開山始祖即便退位，下一階段仍後繼有人。
　
此片是「遊樂園」系列作的影史標竿，無論是幕前幕後所激起的討論火花，或是影迷與產業間發展出的獨有文化，各方面來看皆是 2019 不可忽視的作品，且往後幾十年仍舊會不斷搬上檯面討論。
　
#新年快樂