【是動畫還是電影?，Cyber的內外寓言】
「動畫」跟「電影」兩者的界線在過去非常清晰，但隨著影視工業的演進，兩者的定義愈來愈模糊。
在東西方分別有兩個導演，他們的成就瓦解了動畫與電影間壁壘分明的牆。一個是執導【阿凡達】的詹姆斯卡麥隆，另一個是以【攻殼機動隊】聞名全世界的押井守，後者甚至說過一句話，來寓言了詹姆斯卡麥隆的成就，那句話是「所有的電影都會變成動畫」。
先來談談過去傳統動畫的幾個特性。「電影」是減法，「動畫」則是加法，電影可以拍出許多素材來做挑選，但動畫是一個「從無到有」的過程，所有的製程都是有人為的精確考量，若換句話說，真人拍攝的電影存在一些偶然性，比如說演員即興的演出，或是偶然存在的天象，但動畫存在的偶然性微乎其微，所有的場景人物的安排都是刻意的規劃，動畫師沒有動作，角色也就不會有演出。
詹姆斯卡麥隆近年製作電影的手法，習慣用動態捕捉的技術，讓演員作虛擬角色的演出，許多的事物都是在電腦裡作精確的安排與計算。押井守之所以會說所有的電影都會變成動畫，就是在描述未來的電影工業，會需要動畫這種平台，來更精確地處理為數龐大的資訊。這也讓人衍生出一些困惑，當電影裡的動畫愈來愈多，那它究竟是「動畫」還是「電影」？就如Cyberpunk題材裡時常提到的，當人身上的機械愈來愈多，那究竟是人類還是機器人？而電腦是否會取代一般的電影工作人員？
演員藉由動態捕捉技術，為虛擬角色賦予生命力，也就是說多少都還保留過去傳統電影的「偶然性」，這種「偶然性」是電腦模擬不來的，而且直接讓演員來演，成本比動畫師一個個調動作還稍微低廉，演技的強弱都會直接反映在動態捕捉系統上，例如【猩球崛起】系列就是很好的例子。最近上映的【艾莉塔：戰鬥天使】，之所以不直接找真人演，就是可以在動態捕捉裡，保留人類特有的偶然性，以及機械稍微不太自然的特性，【攻殼機動隊】真人版因為直接找史嘉蕾喬韓森來演，反而感受不太出她是改造人的特性。
我認為電影工業在電腦技術上的精進，並不是為了取代人類，而是在「人」與「機」的結合上找尋更多的突破，這種現象無論在銀幕內的Cyberpunk的世界，或是在銀幕外的娛樂工業技術的追求，都是在做類似的事。美國女性哲學家唐娜‧哈樂葳（Donna Haraway），曾在自己發表的「賽伯格宣言」（A Cyborg Manifesto）裡面提過，所謂的賽伯格精神，就是消弭二元對立的界線，來達到進化的目的，例如人與機械的融合便是，而在現實「動畫」與「電影」的結合，兩者努力削減清晰的隔閡，才為影視工業找尋到新的出路。【攻殼機動隊】裡人工智慧「魁儡師」與「草薙素子」結合，原因在於魁儡師知道自己缺乏身為人類的經驗，所以想要藉由與人類結合達到「進化」的目的。
無論是創作的行為還是創作的內容，我們都在實踐Cyber這個寓言。是人類還是機器人？其實不是最重要的問題，而是我們的生命還能有什麼突破；是電影還是動畫？其實不是最重要的問題，而是這些技術還能在創作上帶來多少可能性。
不過動畫在實驗性作品上，還是保有一些傳統的定義，例如創作的媒材跟動畫說故事的方法有很大的關聯，例如吉卜力動畫導演高畑勳，晚期製作的兩部作品《隔壁的山田君》以及《輝耀姬物語》，都刻意保留鉛筆的線條，表現鉛筆粗糙的美感以及柔軟的動態，用媒材的特效做為說故事的手法。由日本studio 4°c創作的【惡童當街】與【Mind Game】，也展現了動畫媒材的特性，但近代傳統的日本動畫工業的作品，還是比較少看到媒材跟題材之間獨特的關聯性，在追求時效性與低廉製作的方向下，藝術性也就沒有如過往濃厚。
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