🎹君冠音樂《數位電腦音樂初級特訓班》
對象：不需會看五線譜愛音樂的你
報名：https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd5DSqj28UGrGcABgOoHKGJvwCfd-76T778hSvjLmDo1RcJmg/viewform?fbclid=IwAR3SK_HX1cACrPax3vU-WKFb-diZW8S1Aiu-ZVnhs89FgocFu7uMucT8saQ
📀好酷的電音，漂亮的打譜，你知道都是可以用你自己的筆電做出來的嗎？人手一筆電，就是可以用來做音樂！我們不只教您使用這些工具，更是要讓您做出音樂創作成品。💽
🎹這是一個音樂院培育出來的資深音樂人團隊為您精心打造的特別課程，在這個課程中，您將親身體驗音樂創作的可能性與成果，並擁有自己的作品！學過音樂，沒學過音樂，都歡迎您的加入！
✅參加者務必自備可以上網的筆電與耳機
上課時間：2021, 1/17(週日），1/24(週日），1/31(週日），2/7(週日） 下午2:00-5:00 （上課需自備可以上網的筆電與耳機）
上課地點： 桃園市桃園區中埔二街220號
報名專線：(03)316-5058
第一堂：數位音樂的工具應用
1. 如何利用Noteflight打譜
2. 將譜列印，以及輸出midi 檔（以便編曲使用）
3. 如何利用soundtrap 作基礎編曲
第二堂：數位音樂的編曲手法介紹 （一分鐘作品）
1. 編曲段落的設計
2. 聲部的音色選擇
3. Loop (拼貼聲音段落)的使用
第三堂：數位音樂的編曲手法介紹（三分鐘作品）
1. 編曲段落的設計
2. 聲部的音色選擇
2. Loop 的使用與鼓機的設計
第四堂：聲景藝術作品創作
1. 用聲音說故事的文本介紹
2. 錄製周遭的聲音，發展成自己的聲音小劇場
3. 現代音樂與聲景藝術的小故事
第五堂：發表會
講師介紹：
李婉菁老師
西拉雅人，自幼與父親李茂松教授學習鋼琴、電子琴、樂理。 美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 《A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music》 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 。求學期間，曾師事李茂松教授、Prof. Charles Covington、宋允鵬教授、李潤愛教授，並與許明鐘教授學習樂曲分析、黃燕忠教授學習對位法。長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來常與藝術、媒體機構如身體氣象館、經維互動、探索頻道等; 藝術家姚立群、盧盈良、姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒（馬來西亞）等擔任配樂製作。
創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任古典（Indulge跨界美聲樂團）、金屬樂團（閃靈樂團、衹樂團）鍵盤手，以及 2008 年盤古樂團台灣巡迴演出之鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。2012 年，率領DJ、搖滾樂手與韓國藝術家李幸俊，聯合呈現實驗電影與多投影電影現場表演《狂喜洗澡狂》。2014 年，策畫「手作：巴爾的摩－首爾－台北三城音樂會」。
音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會（2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 2017 NYCEMF（美國紐約）、2018TAxT桃園科技藝術節、2018 ICMC 演出（韓國大邱）曾獲紐約樂評人Jean Ballard Terepka評論為："Ban Shan.......an impression of combined dancerly delicacy and cosmic largeness emerges, and the protected god became a powerful force of creativity."— New York (2017, 6) 另有作品如〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-IRCAM 2016。2017 年與台灣聲景藝術家范欽慧共同創作〈風舞竹〉，為寫給苗栗竹林聲景、實驗電聲與現場鋼琴演出的作品。2018 於紐約NYCEMF發表鋼琴與電腦互動作品《秋日二重奏》，並於韓國ICMC與王永宏、楊政諺同演出《Signal Exchange》。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一，並任教於輔仁大學音樂系。
網站：https://sandrawcl.wixsite.com/demo
閃靈電影分析 在 [超負雷]尷尬到死的《衝組》鄭文堂你給我進來！ - 看板movie 的推薦與評價
好了，導演你可以滾了。
魯者我是一位閃靈粉絲，知道《衝組》終於要上映的時候，
實在難掩興奮心情，儘管對於電影的笑點不抱太大期待，
只覺得能在電影院看到閃靈演出，就已經是很享受的一件事。
但我完全沒想到《衝組》電影的整體呈現素質，
竟然可以低落到如此令人髮指的程度！！！
整部電影大部分的橋段，都令我坐立難安、煩躁不已，
無時無刻都有一股衝動想要從戲廳奪門而出，
因為這部電影不但沒有資格稱為喜劇，甚至連鬧劇都不配，
《衝組》說穿了就是一部四不像的尷尬影視作品。
我記得大概在九年前吧，
那陣子「G.I.JOE」配音團隊的作品在Youtube竄起，
當年紅到整個團隊被邀請去上電台廣播節目，
而那集節目主持人剛好就是Freedy跟鄭宜農。
我印象很深，那天鄭宜農對「G.I.JOE」團隊說了一段話：
「欸，我爸(鄭文堂)看到你們配音的那些影片之後，
他說他不想拍戲了，乾脆也來跟著拍惡搞影片好了！」
九年的光陰過去了，我必須對鄭文堂導演說：
抱歉，你並沒有拍惡搞影片的天分，
整部《衝組》的笑點都比不上「G.I.JOE」的任何一部短片。
並不是把拍小品、拍連續劇的鏡頭放著，
然後加入一些導演自以為幽默的笑料進去，
它就會變成喜劇好嗎？！
喜劇可是要連構圖、剪接、節奏感都要具有喜劇的元素，
呈現出來的效果才會真正有深刻笑點，
這些元素在《衝組》電影裡蕩然無存，
使得一堆場面顯得尷尬、冷場，而且令觀眾不知所措，
既沒有要逗你發笑的意思，也沒有什麼弦外之音要傳達，
整個畫面就晾在那邊，讓人坐立難安。
要用一句話來歸納的話，那就是：
鄭文堂導演，你根本不懂怎麼拍喜劇啊！！！
相信我，連《血觀音》中廖隊長的滷肉飯口味衛生紙，
都比整部《衝組》還要好笑，你們就知道這部片有多難笑了。
好，做為一部喜劇既然不好笑就算了，
(事實上一部不好笑的喜劇，就已經是失敗的作品)
那總有一些閃靈音樂和政治上的內涵要表達吧，
最起碼能夠讓台灣觀眾認識一下什麼是黑金屬、死腔。
基本上我覺得這是電影宣揚閃靈音樂理念的大好機會，
像是黑金屬的歷史源流來自於北歐信仰，
由於基督教強勢入侵北歐當地，幾乎消滅了原本的信仰，
一群反基督教的音樂人便創立黑金屬樂團，
用金屬樂歌頌撒旦崇拜，用來對抗基督教的強權。
那麼這跟台灣和閃靈有什麼關係呢？
台灣信基督教的人口原本就不佔多數，
閃靈究竟該如何用黑金屬來結合台灣的歷史背景呢？
一個外來的殖民強權，消滅本地的一切文化，
大家有沒有覺得很熟悉？幹，阿不就是KMT！
於是來自北歐的黑金屬和台灣的政治歷史背景完全呼應了，
成為了閃靈作品裡源源不絕的憤怒與血肉，
頻頻在國際舞台用爆裂嘶吼為台灣發聲。
這也能解釋為什麼閃靈立場會站在自由台灣這邊，
而不是站在市場廣大的獨裁中國那邊，
即使不是閃靈粉絲的觀眾，也可以馬上瞭解來龍去脈。
然後以上我講的這些，《衝組》電影裡完全隻字未提，
而且還以一種很低俗的方式在呈現黑金屬的表演精神，
我身為閃靈迷看了內心不僅感到非常不舒服，
甚至還覺得覽趴一股火快要燒起來。
電影裡如何呈現死腔？
就是叫一個蔡昌憲莫名其妙，毫無情感在那邊瞎吼一通，
活像個滑稽的跳樑小丑，讓人誤以為閃靈死忠歌迷都會是這德行。
更超過的，就是讓冰果室的妹仔練習用死腔來送餐，
請問用死腔聲音唸出紅豆和薏仁究竟有什麼意義？！
然後鄭文堂你竟然還覺得這種橋段的設計是有趣、好笑的？
實在是令人髮指。
不禁讓我懷疑，拍攝《衝組》的鄭文堂導演，
本人該不會完全不懂金屬樂的內涵吧？
這忍不住就讓人想起拍《混混天團》卻對網友怒吼：
「你再給我說一遍屍妝試試看！」的某錢姓導演，
根本就沒做好音樂類型相關的功課，卻要拍攝樂團喜劇電影？
你他媽喜劇都已經拍得不好笑了，
連音樂本質都可以搞砸到底是他媽的想怎樣啦？！
蔡昌憲一開始練團在那邊瞎吼的那首歌叫〈尼可拉斯〉，
講的是明清之際大批福建移民，冒著生命危險渡過黑水溝，
來台灣開墾新天地，然後成為台灣人祖先的故事，
「尼可拉斯」是鄭芝龍為了跟葡萄牙人做生意所取的洋名，
閃靈使用這個有特殊涵義的名字當成歌曲名稱，
做為那時代的象徵，來紀念第一批在台灣奮鬥的祖先們。
「離開無情無義的土地 阮甘願來去海上流浪
相信海無絕人之路 惡夢總會消失無蹤」
如此動人的歌曲，卻在蔡昌憲的瞎吼瞎叫下顯得尷尬無比，
簡直活生生糟蹋了閃靈的作品，
而且電影裡蔡昌憲的亂叫次數非常頻繁，
經常是無意義無情緒的那種為吼而吼，
看了實在令人不禁緊握拳頭疑惑：
「你到底是演一個閃靈死忠歌迷，還是在演一個低能白癡？」
畢竟自己身為閃靈歌迷，卻看到電影演員是用這種方式來演繹，
既不好笑也沒音樂內涵，還試圖用一種滑稽的形式取悅觀眾，
我覺得這真的非常非常不OK，
搞得我都不知道這部片究竟是在傳達閃靈理念，還是在黑閃靈？
更可怕的可能，那就是連導演都搞不清楚電影確切的理念。
而死腔的部分，怎麼可以用戲謔的賣冰方式來呈現呢？
為什麼金屬樂主唱不好好唱歌，卻要用歇斯底里怒吼的方式？
當殖民者到你的家園到處開槍、抓人就殺，
當獨裁者一聲令下就要滅絕你們本地的所有文化，
當你家鄉的歷史記憶被遮掩、被竄改、被連根拔起，
這時你能夠不憤怒嗎！你能不瘋狂嘶吼嗎！
鄭文堂導演你真的用心去瞭解過金屬樂嗎？
執導過《燦爛時光》的你，不可能不知道台灣的歷史，
既然《衝組》電影本身已經不避諱政治本身，
那為何你還可以用如此無聊當有趣的形式來呈現死腔？
閃靈的死腔不該拿來賣冰，
閃靈的死腔是代表台灣人歷史中的極度憤怒！
或許我所失望的，不只是喜劇不好笑這件事，
而是整部電影傳達出來的效果，與閃靈的音樂精神完全違背。
我知道一部電影裡要設計笑點很困難，
但不代表你可以把閃靈的音樂元素當成笑點，
蠢，並不代表好笑。
阿咧講了半天原因可能就是鄭文堂真的不會拍喜劇，我拷。
種種破綻百出的問題，我想都指向一個原因：
「到底要把《衝組》定位成什麼樣的一部電影？」
一部闔家觀賞的音樂喜劇？那就得真的很流暢很好笑。
一部純粹粉絲取向的電影？那就給我滿滿的樂團成員演出。
(可以參考前陣子乃木坂46的《薙刀社青春日記》，成員演好演滿)
一部探討政治議題的劇情片？那就認真點，不要多餘嘻皮笑臉。
《衝組》電影看來具備以上全部的元素，
但拼拼湊湊起來就是一團垃圾廢渣，什麼都不是！
橋段難笑、劇情亂七八糟、成員演出戲份可有可無、
就連政治議題也只用說教式的台詞敷衍帶過，缺乏深入刻劃。
包龍星好歹也是衝進去白吃白喝被抓包，
才被迫加入妓院這個大家庭做苦工還債；
而蔡昌憲只是因為在歌迷活動和大家打了一架，
竟然就被邀請到閃靈團隊上班了，這到底是什麼狗屁不通劇情！
而閃靈成員在電影裡對於劇情到底起了什麼作用？
按照電影橋段的安排，閃靈團員們有沒有親自露面介入，
似乎根本就沒有差別啊！
Doris在劇中的角色讓助理或經紀人來當，好像也沒有影響；
Freddy出現在蔡昌憲夢中的表現，還比現實中亮眼；
小黑只要出場就是宿醉狀態，功能只是陪蔡昌憲去釣蝦；
丹尼只會沉默、小捲只會當吃貨。
請問這樣的戲份表現，究竟有沒有必要請成員本人來演出？
閃靈粉絲們想要買票進場看成員們演戲，
卻只看到蔡昌憲不斷拿著麥克風對著空氣耍猴戲，
如此《衝組》也無法算是一部粉絲取向電影呀！
鄭文堂你到底想怎樣啦？！
還不如乾脆拍一部閃靈的巡迴演唱會紀錄片，
順便拍攝一下成員們對音樂創作的概念與心路歷程，
輔以一些對於台灣政治時事的見解，
再比照AKB48紀錄片模式在院線上映，
搞不好還比較像樣咧！
最後我只想說：
鄭文堂，不要以為你在無聊的電影畫面裡加一些花俏小動畫，
它就會變得幽默有趣好嗎？
一塊牛肉乾放在ㄆㄨㄣ上面，它也不會變成牛肉麵啦！
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