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今日稍早北美影壇的熱議話題，除了茱莉蝶兒拒絕演出《愛在》系列第四部曲之外，還有一條值得關注的新聞——史蒂芬史匹柏旗下的 Amblin Partners 將與 Netflix 合作。為此，知名娛樂媒體《Variety》標題更寫道雙方的簽約協議「正改變好萊塢」。
　
在COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）的推波助瀾之下，小螢幕風起雲湧且千變萬化，迪士尼旗下的 Disney Plus 因為漫威、《星際大戰》等熱門 IP 蒸蒸日上，訂閱戶約 1.4億；華納媒體（WarnerMedia）則與 Discovery 合併，壯大旗下串流平台 HBO Max 的聲量（雖然不知是好是壞）；電商龍頭亞馬遜（Amazon）更以 84.5 億美金收購電影公司米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer，MGM）。
　
至於台灣觀眾熟知的 Netflix，今（2021）年全球訂閱戶早已突破 2 億大關，且持續積極佈局全球，而 Netflix 將與美國大導史蒂芬史匹柏旗下的影視公司 Amblin Partners 合作，Amblin Partners 預計每年將為 Netflix 製作至少兩部電影，此舉引發熱議。
　
Amblin Partners 在 2015 年成立，整合了安培林娛樂（Amblin Entertainment）、安培林電視（Amblin Television）、夢工廠（DreamWorks Pictures）等多間製作公司，其主席當然是一手打造此娛樂帝國的史蒂芬史匹柏，安培林娛樂的標誌 Logo，就來自於史蒂芬史匹柏的《E.T. 外星人》。
　
而 Amblin Partners 在成立之際，便與環球影業簽下一份 5 年合約，固定供片給環球影業，由艾蜜莉布朗主演的《列車上的女孩》就是雙方合作問世的第一部作品。
　
在 Amblin Partners 成立後的 5 年間，旗下各大製作公司操刀的電影作品，有主攻北美獎季的《1917》、《郵報：密戰》、《登月先鋒》、《幸福綠皮書》、《芝加哥七人案：驚世審判》等作品；也有商業娛樂大作的《一級玩家》、《滴答屋》、《大黃蜂》、《MIB星際戰警：跨國行動》、《侏羅紀世界：殞落國度》等作品，未來即將上映的作品則有《Stillwater》、《西城故事》、《侏羅紀世界：統霸天下》等等。
　
Amblin Partners 也在去（2020）年合約到期之際，再與環球影業簽下一份延長合約，表示雙方合作愉快，畢竟環球影業與史蒂芬史匹柏的關係深厚，舉凡商業大作《大白鯊》、《侏羅紀公園》等等，再到獲獎無數的《辛德勒的名單》等等，都是史蒂芬史匹柏與環球影業合作的結晶成果，因此，雙方延長攜手合作算是各界的預期之中。
　
不過，今日傳出 Amblin Partners 與 Netflix 的合作，就令各界驚呼，原因在於回朔過往史蒂芬史匹柏的公開發言，都被外界解讀為「擁護傳統電影院」、「反對串流家庭電影」的導演之一。
　
史蒂芬史匹柏曾經在《ITV News》的訪問中公開表示：「一旦你承諾採用電視格式，你就是一部電視電影，當然，如果它是一個好節目，應該得到艾美獎，但不是奧斯卡。我不認為那些在少數電影院上映幾週，進而獲得像徵性資格的電影，能擁有資格獲得奧斯卡獎提名。」
　
而史蒂芬史匹柏也曾在 2019 年於「Cinema Audio Society’s CAS Awards」領獎時說：「我希望我們所有人都繼續相信，作為電影人，我們可以做出的最大貢獻就是為觀眾提供電影體驗。我堅信電影院需要永遠存在。我喜歡電視，今天所看到的一些最偉大的作品是為電視而生，一些最好的電視導演，一些最好的表演正在今天的電視上演。但是，當你和一群陌生人在一個漆黑的電影院，一起經歷一場洗腦體驗，沒有什麼經歷能比這更棒。這是我們真正相信的事情。」
　
如今 Amblin Partners 與 Netflix 簽訂合約，每年將為 Netflix 製作至少兩部電影的前提之下，也正意味著未來 Amblin Partners 旗下的作品不會進入院線廣泛發行，這樣的策略自然與過往史蒂芬史匹柏擁護的「傳統電影院」大相逕庭。
　
雖然史蒂芬史匹柏也曾聲明否認曾試圖阻止 Netflix 贏得奧斯卡，且也與 Apple TV+ 有合作關係，但外界多數人仍認為史蒂芬史匹柏是積極捍衛電影院的導演，至於 Netflix 的電影不採取院線廣大發行的策略，也早就從北美戰場，燒至歐洲大陸的法國坎城。
　
2017 年的坎城影展，破天荒在主競賽單元選入兩部 Netflix 出資製作的電影，一部是韓國名導奉俊昊的《玉子》，另一部則是美國導演諾亞鮑姆巴赫的《邁耶維茨家的故事》。不過，在此之後，坎城影展強調在法國有院線上映計畫的電影，才有資格參加主競賽單元角逐金棕櫚；時至今日，這項條件一直擋著Netflix的作品前往坎城競賽，而當時影展藝術總監泰瑞法莫則表示很歡迎Netflix來坎城，對話、討論都仍然持續在進行中：「Netflix熱愛電影，但我們現在處在不同立場。」
　
然而，對比坎城的守舊，每年秋季登場的威尼斯影展則是大大擁抱 Netflix。
　
威尼斯早在 2015 年就將 Netflix 投資的首部影片《無境之獸》選入主競賽單元。而投資製作的《羅馬》更拿到了最高榮譽金獅獎，也是 Netflix 首度在三大影展奪最高榮譽；此外，美國名導柯恩兄弟集結六段短篇故事，其中深刻探討人性慾望、種族藩籬、自然環境等諸多議題的《西部老巴的故事》，也是由 Netflix 投資，並拿到威尼斯最佳劇本獎。
　
顯然威尼斯影展對於串流平台的看法是更具開放性的，之後《羅馬》則一路過關斬將，在北美獎季勢如破竹，最終在奧斯卡的試煉中，艾方索柯朗以外語片之姿，拿下 2019 年奧斯卡最佳導演，同時抱回最佳外語片（最佳國際電影前身）和最佳攝影——Netflix也如願以償，拿到首座奧斯卡獎。
　
然而，除了艾方索柯朗、柯恩兄弟之外，這幾年也越來越多名導演與 Netflix 合作，包含馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》、大衛芬奇的《曼克》、史派克李的《誓血五人組》、諾亞鮑姆巴赫的《婚姻故事》、朗霍華的《絕望者之歌》、查克史奈德的《活屍大軍》等等。未來則有蓋兒加朵、萊恩雷諾斯、巨石強森主演的《Red Notice》；亞當麥凱執導、李奧納多狄卡皮歐、珍妮佛勞倫斯主演的《Don’t Look Up》等大片。
　
事實上，串流平台能擁有更多彈性，當馬丁史柯西斯耗資近2.5億美金打造《愛爾蘭人》，多數走傳統院線的片廠承擔不起票房上的虧損，Netflix 就給了相對的解套空間；而馬丁史柯西斯下一部史詩作品《Killers of the Flower Moon》也須 2 億美金的製作預算，原先傳出以派拉蒙影業負責，但也因為資金上的困難，最終由 Apple Tv+ 出面相助，最終達成在北美由派拉蒙影業發行院線，而 Apple Tv+ 則負責全球映演。
　
串流平台的加速崛起，也因 2020 年大流行的 COVID-19 有關，當全世界各大電影市場幾乎全面停擺之際，僅有串流平台能持續進行，且更加蓬勃繁榮。例如，索尼影業原先走電影院發行的災難鉅作《怒海戰艦》敵不過無法上映的慘況，最終將版權賣給了 Apple Tv+；Amblin Partners 旗下夢工廠製作、派拉蒙影業發行的《芝加哥七人案：驚世審判》，也因疫情關係，最終賣給 Netflix 做線上發行。類似的例子在去年層出不窮。
　
去年華納影業更率先宣布《神力女超人1984》採取院線與HBO Max同步發行的模式，並在上線滿月後從 HBO Max 下架。到了年底，華納更鐵了心對外表示，包括《哥吉拉大戰金剛》、《真人快打》、《紐約高地》、《駭客任務4》、《沙丘》、《自殺突擊隊：集結》等大作，2021年共計17部電影，都採取與「院線」與「串流」同步發行的商業策略，此作法等於直接改變了電影產業發行的遊戲規則，傳統電影院在疫情之下不再有所謂的「窗期」保護，失去了傳統電影院的優勢，給了串流平台人流、資金成長空間。
　
從世界影壇的趨勢來看，串流的存在與成長已勢不可擋，這次握有好萊塢話語權的大導演史蒂芬史匹柏，ㄧ改此前對串流的態度，旗下的 Amblin Partners 與 Netflix 共同合作，或許也讓好萊塢其餘傳統大片廠更加確信串流發展的可能性，注入一劑強心針。
　
對於這次的合作，史蒂芬史匹柏表示：「在 Amblin，講故事永遠是一切的核心，從 Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 和我開始討論合作夥伴關係的那一刻起，很明顯我們擁有一個絕佳機會，能一起講述新的故事並以全新的方式接觸觀眾。我們也將繼續與環球及其他合作夥伴共同講述故事，但自從我們與 Ted Sarandos 共事以來，對我個人來說非常充實，我已經迫不及待與 Netflix 團隊工作。」
　
Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 則表示：「史蒂芬史匹柏是一位富有創造力和遠見的領導者，與世界上許多其他人一樣，我的成長過程是由史蒂芬史匹柏鏡頭下令人難忘的人物和故事塑造的，這些人物與故事經久不衰、鼓舞人心。我們迫不及待地想與 Amblin 團隊合作，我們很榮幸也很激動能成為史蒂芬史匹柏電影歷史篇章的一部分。」
　
Netflix 原創電影的負責人 Scott Stuber 則說：「Amblin 和史蒂芬史匹柏是令人難以置信的娛樂代名詞。他們的熱情和藝術相結合，製作出吸引人又充滿挑戰的電影。我們期待與 Amblin 家族合作，製作一批新的電影，這些電影將在未來幾年間，讓好幾代人都感到高興。」
　
目前 Amblin 娛樂正和 Netflix 合製布萊德利庫柏自編自導自演的電影作品《Maestro》，卡司部分除了布萊德利庫柏之外，還有凱莉墨里根、傑瑞米史壯，此片處於前期製作階段。
　
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這幾天諸多人士抨擊「新冠肺炎罹難者國家賠償請求」，理由各式各樣，但我要強調的是，國家賠償是否成立的重點，在於政府是不是「該作為而不作為」，和「不該作為而作為」。台灣新冠疫情擴大、死亡確診人數增加，非常明顯都是因為政府多次「應為而不為」，所以理當賠償。

任舉數項具體事證如下：

1.各國早已進行普篩、快篩，然後PCR檢測，以及早發現感染者，但是陳部長在5月15號以前就是不准篩檢，只有需出國者才可自費篩檢，費用高達5000至7000元，PCR檢測的能量嚴重不足。

2.編列鉅額的防疫期紓困預算，但是瑞德西韋藥物卻嚴重不足。

3.各界強烈建議設立方艙醫院收治輕症者，但政府無作為，只有重症者得以住院，輕症者在家隔離，但因此病情急轉直下，在家死亡者，頻頻發生。

4.空有龐大預算，卻一再故意錯失疫苗引進。如吳子嘉公開說明BNT購買的醜聞；晶片換疫苗及引進專利在台生産，皆稱不可行，但韓國均已完成；推却AZ代工生產疫苗；故意拖延民間購買。

5.以大量預算從事內、外宣，且一再說謊，如BNT是大陸製造；買不到疫苗是中共介入；台灣確診者死亡率世界第一是因為台灣老人較多，但日本、西班牙、英國的人口結構都比台灣還要老化。

6.宣稱高端等國產疫苗不必進行第三期，即可緊急授權使用，成為國際最大笑話。

7.凡有不同意見者，不論學者、專家或地方政府，一律由黨、政、媒、1450全面出征，製造台灣內部矛盾與對立， 嚴重影響防疫的團結。

由以上可知，台灣疫情失控，造成巨大人命與健康損失，乃因政府的當作為而不作為，及多項不當的作為，既然蔡總統、蘇院長、陳部長均因此道歉，當然應由國家賠償。

蔡政府用民脂民膏編列8400億防疫及紓困，但購買4000萬劑BNT只需264億，可用小錢省大錢卻不為，天天用巨資買網軍及媒體攻擊在野人士，只要地方首長及專家有不同意見，一律鬥得體無完膚。

美國提供75萬劑疫苗，民視大內宣跑馬燈說成750萬，NCC有講一句話嗎？相對敵營媒體犯錯，即使立刻公開道歉，仍然重罰不赦，NCC根本就是綠營打手，已經成為髒兮兮，全是一群領錢幹爛事的爛人。

陳時中在國會公開說謊多次，而監察院更是領錢幹爛事的一群混蛋，在這裡就不舉例子了。另一方面，凡是綠的，工程招標無往不利，升官發財濫用權勢罄竹難書。

蔡英文就是要毀滅台灣，她才是中共的代理人，是習近平派來消滅台灣的第五縱隊。《自由時報》專欄用大標題說「楊志良是習近平的忠誠廢物」，更是一個沒有格的最爛報紙。

2020年，日本同時停辦兩大盛事，一是「奧運」二是「甲子園」。不禁想到《漫長的告別》中，妻子對著失智的先生說，「想和你在日本再看一次奧運」，以及《求婚大作戰》健三那句「我說過我會帶你進甲子園」。

既然如此，就去電影院吧。

即將於本週開跑的桃園電影節，今年特別以奧運與甲子園為題，關於那些被電影收錄其中，來自男孩們的淚水與汗水，在名導市川崑的鏡頭下看見《青春：第 50 屆日本全國高中棒球錦標賽》，以及50年後、平成最後一個夏天，旅美日本導演山崎艾瑪紀錄的《甲子園：夢想競技場》。

此外，也包括在大河劇《韋駄天～東京奧運故事～》曾多次出現的畫面，由市川崑執導的《東京奧運1964》。不是戰後的日本、不是運動選手，更不是拿到金牌的冠軍，這是一部完全聚焦於「人」的紀錄片，觀眾的表情、選手的癖好，甚至是放棄比賽、跑最後一名、跌倒在地的「人」。且按照經驗，越是被日本政府所唾棄的電影，才更有欣賞的價值。

既然已經有兩部市川崑了，桃園電影節也就順勢放映《炎上》《弟弟》兩部4Ｋ數位修復。在市川崑誕辰105年，重新回顧大師的經典作品。

而本屆桃園電影節唯一的新片，則是由稻垣吾郎、二階堂富美主演，手塚真改編其父親漫畫作品的《手塚治虫迷幻少女》，CharMing的愛石橋靜河也有參與演出。

桃園電影節將於10月9日～23日，於桃園新光影城、八德廣豐國賓影城、中壢SBC星橋國際影城、桃園in89統領影城、桃園光影文化館舉辦。

官網：http://tyff.taoyuancf.org.tw/article/venue
場次：http://tyff.taoyuancf.org.tw/film/search


《＃甲子園夢想競技場》
導演：山崎艾瑪

2018年，適逢夏季甲子園100週年，更是「平成最後一個夏天」。日本全國近4,000參賽隊伍，即將透過單敗淘汰制，選出 56 校角逐高中棒球最高榮譽。水谷哲也，橫濱隼人高中棒球總教練，目標制霸全國，始終將球隊擺在家庭之上。他從未見過15 歲的兒子打球，也不願訓練他。水谷將兒子送到遠方的花卷東高中，在他的弟子佐佐木洋隊中磨練。佐佐木可謂青出於藍，大聯盟球星大谷翔平、菊池雄星都是他訓練出的高徒。

大賽在即，同為甲子園常客的兩校隊伍，將會由哪隊創造奇蹟？旅美日本導演山崎艾瑪與 NHK 合作，近距捕捉棒球青年的沸騰熱血，從地獄備賽到最終決賽，感動呈現甲子園的汗與淚。「98% 的高中球員在這裡被打敗，然後變得更強。」高懸於阪神電車甲子園站的標語，清楚揭示一切。甲子園作為文化縮影，不只是熾烈青春的明證，更是塑造日本未來最堅實的夢想聖地！


《＃青春第50屆日本全國高中棒球錦標賽》
導演：市川崑

1968 年盛夏，第 50 屆日本全國高中棒球錦標賽「夏季甲子園」正式開戰！六萬名觀眾擠爆看台觀戰，歡呼聲響徹雲霄。從 2,485 所學校脫穎而出 48 校菁英隊伍，準備爭奪獨一無二的至高榮耀。劇組縱橫經緯走遍列島，從寒冬到酷暑，追蹤野球少年的逐夢身影。片中更穿插珍貴歷史畫面，細數甲子園變遷史。走過二戰，巍巍場館除了曾因軍需拆用，甚至有明星球員遠赴沙場不再歸來。汗淚齊飆的甲子園，不僅是青春競技場，更見證永不言棄的大和精神。

本片為明治百年紀念電影，由朝日新聞社和日本高中棒球聯盟全面協力拍攝，一代名導市川崑最膾炙人口的傳奇傑作，媲美導演 1965 年轟動鉅作《東京奧運 1964》。為了落實導演的野望，全片出動20多台攝影機、動員120名工作人員，讓鏡頭伏地上天，穿梭各個角落，精彩捕捉賽事精華與綻放的各色青春！


《＃東京奧運1964》
導演：市川崑

1940 年東京被選為夏季奧運的主辦城市，但由於二次世界大戰影響及其他爭議，東京主辦權因此終止，而此屆奧運賽事也因戰事開展而延期。直到1964年，日本再次挑戰奧運之夢，成為奧運首座亞洲主辦城市，再度向全世界證明日本從二次戰敗後，不屈不饒重新站立的能耐。日本大師市川崑受邀拍攝，對於奧運選手不歌功頌德，也不流為官方賽事記錄的宣傳片，運鏡與場面調度展現大師風範，整體敘事強調人道精神與多元文化，成為日本國民集體記憶的重要紀事。

此次影展放映版本為 2013 年國際奧林匹克委員會 (International Olympic
Committee) 修復之作。本節目由國際奧委會 IOC 協力放映。


《＃弟弟》
導演：市川崑

17 歲的阿絃與小她 3 歲的弟弟碧郎，生長在一個信奉天主教的家庭。他們的父親是名不經傳的作家，對於家務不聞不問，也經常沉默不語；繼母患有手腳風濕痛，長年臥病在床。對於碧郎來說，姊姊無微不至的照顧與愛護，他毫不珍惜，叛逆的行為舉止，令姊姊擔憂不已。在一次騎馬意外因而受傷入院時，醫生才發現碧郎的肺病已經很嚴重了，他才開始真正懂得珍惜身邊的親人……改編自幸田文原著，導演市川崑不慍不火呈現日本女性堅忍不拔的特質。市川崑曾說：「『家』是父愛、母愛、兄弟愛及姐弟愛建構而成的。但不管如何相親相愛，人，仍是孤獨的。以孤獨為前提，相互扶持的生活中所流露出的情感是最美麗的。」


《＃炎上》
導演：市川崑

改編自三島由紀夫的《金閣寺》，描述一名患有口吃的高中生，迷戀「驟閣寺」之美成痴，最終釀成巨禍，卻也為個人不幸命運帶來解脫。本片為市川崑首部寬銀幕作品，由攝影大師宮川一夫掌鏡。兩人聯手將日本 20 世紀最重要的小說大銀幕化，推上日本影史經典寶座。2020 年為三島由紀夫逝世 50 周年，此時再重溫兩位大師的作品結晶，別有意義。


《＃手塚治虫迷幻少女》
導演：手塚真
演員：稻垣吾郎、二階堂富美

「東京都市吞噬、消化了幾千萬人，有個女人卻像是排泄物般被排出了，她的名字是芭波拉。」有著特殊性癖的唯美派作家美倉洋介在地鐵站邂逅了這名滿是酒氣的女子，便將她帶回家。放浪形骸的芭波拉再次激起美倉創作的靈感，文思泉湧猶如同他內心即將潰堤的慾望，她是繆斯？還是惡魔？或者根本只是美倉自行想像的幻影？有如在芭波拉的引領之下，美倉洋介展開了這段毀滅的旅程。

手塚治虫誕辰 90 周年紀念之作，由手塚真執導，日德英跨國聯手製作，四座金馬獎加七座香港電影金像獎最佳攝影得主的杜可風擔任攝影。加上實力派演員稻垣吾郎，以及二階堂富美飾演謎一般的迷幻少女。繼東京影展競賽片之後，獲邀全世界各大奇幻影展。