【從經典名著看長篇小說的結構】
這次分享的文章，是中國作家孫犁談長篇小說創作的一些觀點。
他以中國經典的四大名著為例，提出寫長篇小說時，整體結構布局的重要性，相當精彩。
一起來看看這篇文章吧。
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從經典名著看長篇小說的結構 / 孫犁
一
創作長篇小說，感到最困難的，是結構問題。
結構一詞，雖通用於建築，但小說的結構，並非紙上的藍圖。佈局，也不是死板的棋式。它是行進中的東西，是鬥爭中的產物。小說的結構是上層建築，它的基礎是作品所反映的現實生活，人物的典型性格。在典型環境和典型人物的矛盾、鬥爭、演進中，出現小說的結構。因此，長篇小說的結構並非出現於作者的憑空幻想之中，而是現實生活在作者頭腦中的反映，是經過作者思考後，所採取的表現現實生活的組織手段。建築工程，可先有藍圖，然後再去備料。作品則不然，要根據作者所具有的生活積累，才能有效地設計。而且它不是一成不變的，作品完成後，結構狀態才告終止。俗話說：長袖善舞，多財善賈，生活之於創作是多多益善。生活積累綽綽有餘，而不是捉襟見肘，才能出現理想的小說結構。創作，是有多大本錢做多大生意，不能白手起家，更不能一本萬利。
二
《三國演義》《水滸傳》《西遊記》和《紅樓夢》，在中國長篇小說中最為著稱。我們現在就這四種小說的結構方面，進行初步的粗淺探討，作為寫作長篇小說的學習準備。前三種長篇小說，都是在前人的創作（或口頭、或文字）基礎上，進行再創作的。
《三國演義》根據陳壽的《三國志》和裴松之的註。陳志在中國史書中，除史、漢外，最稱得體。而裴註之詳盡豐富，保存了很多古書資料，生動而具體，雋辭逸事，隨手可得，在史註中最有價值。這對《三國演義》的創作提供了極大的方便。此外，它還利用了以前的話本和戲曲方面有關三國的資料。這些資料裡的英雄人物，已經過無數次演唱說講，典型性格初步具備。《水滸傳》根據它以前在社會上廣泛流傳的水滸故事，這些故事，經過口頭講演，日見完整。《西遊記》是根據一些高僧西域旅行的記載、佛教故事和以此為內容的粗具規模的小說。
四種長篇小說都是宏偉的著作，經過長時間廣泛的流傳，差不多家喻戶曉、婦孺皆知，是中國人民傳統的精神食糧。它們是深入人心的書，不只在思想意識方面，有的並在實際生活上，給予人民以不可估量的影響。
單從結構上可以看出，這四種小說都不是平凡之作，都是大手筆的產物，有獨特的見解和藝術修養，有豐富的知識和組織能力。都是苦心經營，各有時代、藝術特色。小說的結構，也可以叫做佈局。它大致可以分為三部分，即總綱、分目和結局。古人創作小說，是很重視結構的。結構的形成是以主題思想為指導的。
《三國演義》以史實為根據，在寫作中，它確定以蜀漢為正統，但並不削弱對魏、吳的刻畫，它以桃園結義開始，經過對各個重要人物的敘述描繪，突出三國之間的主要矛盾鬥爭。三國時人才眾多、群英崛起，謀士如雲，政治文化多有可采，至如華佗之醫、管輅之卜，也很生動有趣，它不遺漏一個重要人物，不遺漏一件重大事件，精心組織、波瀾起伏。最後得出「合久必分、分久必合」的合乎歷史規律的推論，作為全部小說的結局。
《水滸傳》前幾十回，實際上是各個梁山人物的小傳，它接連寫了晁蓋、吳用、阮氏兄弟、楊志、宋江、林沖、武松、石秀、盧俊義的出身、遭遇，生活和性格。每個人的故事都可以成為一個完整的中篇或短篇。因為當時的水滸故事，是以人為單位的。施耐庵統籌全書，他以誤放妖魔作為楔子，以智取生辰綱展開故事，突出一個「逼」字，以這些人物齊集梁山為一結局。這樣的結構，在藝術上說是完整的。
《西遊記》的結構比較單純，它接連寫那八十一難，難難不同，有趣的故事層出不窮，充滿幻想和幽默，具備藝術特色。以取經回來師徒都成正果為結局。
以上只是就其總綱和結局來談，其中的佈局穿插，輕重、取捨，各個作家的匠心運轉之處，只有進一步研究才可以窺探它的結構藝術的奧秘。
三
藝術的發展，有它自己的規律。多麼偉大的藝術成就，也是在前人的勞作和具體的歷史條件下產生的，即使像如此輝煌的藝術精品——《紅樓夢》也不能例外。在結構上，《紅樓夢》是平地起樓臺，並非再創作，但如果沒有歷史上前幾種長篇小說，特別是《金瓶梅》一書的出現，《紅樓夢》是很難產生的。按照《紅樓夢》開端所寫，一會兒叫「風月寶鑒」；一會兒叫「金陵十二釵」，又叫「情僧錄」，又叫「石頭記」。可以斷言，這部小說，是長期經營，屢經易稿，在故事結構上，是發生過多次重大變化的。我甚至猜想，雖然《紅樓夢》是曹雪芹的一人創作，但他身邊一定有一兩個，甚至三四個志同道合的朋友，具備高超的藝術見解，每章每段地和他討論，出點子、提意見，改善補充。因為我實在驚嘆，像《紅樓夢》這樣宏偉的藝術結構，實非一個人的才力所能達到。
當然，我們也不能因此就說，《紅樓夢》是集體創作或是開會產生的小說。
以下就談談《紅樓夢》的結構。《紅樓夢》第一回有言：「後因曹雪芹於悼紅軒中，披閱十載，增刪五次，纂成目錄，分出章回。」就字面看，這都和結構問題有關。作者為了使這部小說不落俗套，在結構上，苦思冥想、慘澹經營是不可否認的事實。這部小說在綱領提起時就不同凡響，完全是獨創。在進入正文之前，作者把綱放得很長很長。第一回，從甄士隱寫起，然後提到了賈雨村，但主要的是點明小說要宣揚的思想，即「好了」思想。第二回，寫賈夫人仙逝揚州，是為了小說最重要人物之一的林黛玉即將出場。然而又不叫她即刻露面，卻寫冷子興演說榮國府，使讀者得知本書所寫家族和環境的概況，使主角出場時有典型環境的依據，讀者有充分的精神準備。按照習慣，總綱應該放在第一回，作者卻點了一下又放下，接著環境敘述之後，就使一些主要人物上場。這便是第三回，林黛玉初到賈府，賈府的一些頭面人物紛紛登場與林姑娘相見，實際是使他們與讀者相見。這一回，進一步詳寫賈府的勢派。
兩個主要人物見面了，如是俗手，一定就迫不及待地去寫賈寶玉和林黛玉的一見鍾情、情意纏綿、糾纏不已。作者卻寫了出乎意外的寶玉摔玉，黛玉傷心這樣的事件，突出兩個主角的性格特點，反而使兩人生疏起來。接著就去寫別人家的事，即第四回：「薄命女偏逢薄命郎」。直到第五回，作者才正式「曲演紅樓夢」，別開生面地表明本書十二個主要人物的一生命運。《紅樓夢》一曲，以「開闢鴻蒙」四字開頭，是作者思想感情的傾注一擲，有天崩地裂的感染力量。是長江大河的奔騰，高山瀑布的狂瀉。讀者一下子陷入作者所宣揚的哲學思想境界裡去。這支曲子，隨著故事的展開，一直在讀者耳邊響著，一直伴奏到第八十回。
這真是千古絕調，第一聲春雷振聾發聵，在任何藝術作品中也沒有遇到過。
四
寫小說應該是因人設事（情節），反過來，又可以見景生情（新的情節），這樣循環往復，就成佈局、就成結構。
《紅樓夢》寫了一些大排場，比如秦可卿之死，這是為了表現王熙鳳的才幹而設；寫了元春歸省，則借此機會表現很多人物的身分、地位、性格。這些大排場，我們也可以叫它中心事件。《紅樓夢》裡這些大事件都不孤立，前因後果都很清楚，而且潛伏很長，波及很遠。比如元春歸省，這不只是繁華場面，它牽動著全書的佈局。最明顯的是歸省修造了大觀園，使姐妹們都住進去，作為故事的中心場地。它又包括著許多小情節，比如：歸省買來了小戲子，這就是芳官等人的出處，歸省要用尼姑，這就是妙玉的出處。而這些人在書中，並非十分次要的人物。在這裡，大的情節又起綱的作用，它牽動著很多小的情節。
曹雪芹在處理大情節時，總是像觀覽大江大河一樣，先找它的發源，細察它的匯流，看好它的來龍去脈。比如第三十三回「不肖種種大承笞撻」，先是用「把他耳上帶的墜子一撥」這樣一個小動作，極其生動地寫寶玉和金釧之調情。然後，出乎意外的王夫人一巴掌，已經使事件嚴重，但作者暫把這個危機放下，接著寫「畫薔」，寫「撕扇子」，寫「麒麟」，寫「訴肺腑」，這就是寫賈寶玉自己仍在隨波逐流地浮在愛情的無邊孽海之上；而林、薛、史、花等人，卻以他為中原之鹿，正在進行殊死的情場大角逐。直到寶玉迷離恍惚、六神無主，才寫「老爺叫他」，接著又是忠順王府來要人，又是賈環告狀，這才是「不肖種種」，步步緊逼、氣上加氣，使得「大承笞撻」有聲有色。打過了，接著又是賈母訓子，林黛玉抹眼淚，這樣情節相連，還容易揣想。而因此引起寶黛交諷，甚至薛蟠耍無賴，玉釧調羹這一系列的小情節，都寫得這樣合情合理、自然生動，就非曹雪芹不辦了。
他寫一個中心事件，總是像在平靜的湖面上投一大石，不只附近的水面動盪，搖動荷花，驚動遊魚，也使過往的小艇顛簸，潛藏的水鳥驚起，浪環相逐，一直波及四岸；投石的地方已經平息，而它的四周仍動盪拍擊不已。
這就叫做精心結構。
五
書沒有寫完，作者就「淚盡而逝」，只留下八十回，並有人說都是草稿。這就給研究它的結構造成極大的缺陷和困難。
按總綱推斷，上半部寫的是「極風月繁華之盛」，即那個「好」字；下半部當然要寫到那個「了」字，即散了的筵席，倒樹的猢猻，乾淨了的茫茫大地。但這種變化，應該是漸進的，絕不會是突變。這樣《紅樓夢》究竟要寫到多少回，就成了永久不能回答的疑難。俞平伯說，可能要寫一百一十回左右，因為五十四回是個轉折。這也是推斷之詞，究竟要寫多少回，即使曹雪芹，當時也很難預先估得那麼死。據魯迅說，八十回也不過剛剛露出些悲音來。
高鶚續書，一開頭的回目，「占旺相四美釣遊魚，奉嚴詞兩番入家塾」，就給人不倫不類的感覺。高的續文對原著來說，是天上地下。但我們也應該退一步想：曹雪芹死後，企圖續貂者，不下百種，皆成狗尾。不管怎樣，高鶚還是忠於曹氏的原來計畫，極力追蹤原來旨意，求其吻合。雖然寫得死板僵硬，大致還是按照悲劇的路子走下來了，最後重露一些起色，這也並不完全違背曹氏的「好了」思想，因為事物仍要向相反的方向發展。有這樣四十回續書，使愛讀完整故事的人，能得到比較圓滿的享受，這就是高鶚的功績。如果他也給你來個大團圓，豈不更糟。高鶚雖然「閑且憊矣」，然而他是一個熱中的人，並不是過來的人。他和曹雪芹的生活經歷、思想見解距離很大，能做到這樣已經很不錯，所以他的書能夠長期附在驥尾上。《三國演義》寫的是三國紛爭、天下雲擾，歷史上少有的動亂時代；《水滸傳》寫的是五湖四海，各種職業身分的人；《西遊記》寫的是西天佛地，近於海外奇談。它們的佈局方面幅員廣闊，可以馳騁，都有方便之處。而《紅樓夢》所寫的只是甯榮二府，實際上是一個家庭，雖也寫到一些親戚，如林如海、王子騰，都很簡略。寫薛家較詳，實際上等於住在一起，分院別居。寫到一些外界景況，如宮廷寺廟，襲人家和晴雯家，也都是小枝小節。它寫的是一個家庭內部的矛盾鬥爭，寫的是一個家庭的盛衰興敗史。這一家庭從何處興起，又從何處敗亡？這就和在那麼一片不大的地方，修建一個大觀園一樣，在結構上，極費經營，極費周折。在十七回，賈寶玉談大觀園的設計修建時，發表的一段議論，可以作為曹雪芹對藝術處理，小說結構的總見解。即：任何藝術都要基於「天然」，「天然者，天之自然而有，非人力之所成」，不能「人力穿鑿，扭捏而成」。因為，「非其地而強為地，非其山而強為山，雖百般精而終不相宜」。我們知道：小說的結構來自故事情節，而故事情節來自人物的思想行動，這都是來源於現實生活，符合生活的發展規律，才能形成的。
我們無妨再作一些註解：曹雪芹所說的天然，就是現實生活裡所有的、所存在的，不是由作者無中生有、胡編亂講的。胡編亂講，便是「穿鑿扭捏」。生活裡一點兒影子也沒有的東西，你硬要把它說成是現實，大加編排，那是說謊，是欺騙讀者，是造謠惑眾。
六
寫長篇小說開頭容易，就像走前幾步棋一樣，頭頭是道，中間佈局已經不易，最後結尾最難。《三國演義》最後以晉朝統一中國作結束，當然很完滿，這是借助于歷史，作者的苦心還很難見到。《西遊記》以取經回來，師徒都成正果結束，這也是故事的必然，事前可以容易安排的。《水滸傳》，以七十回而論，蓼兒窪一夢，已近玄虛，只是等於把更長的《水滸傳》，比較適當地剪裁一下，並非在結尾處做了多大功夫。《紅樓夢》的結尾，因為雪芹已埋地下，世上更無能人，小說影響，雖然如此之深遠，它的結尾，只能無可奈何，將永久沒有下場了。
寫作長篇最容易遇到的問題是：中間枝蔓太多，前後銜接不緊，寫到後來像漫步田野，沒有歸宿；或作重點結束，則很多人物下落不明；或強作高潮，許多小流難以收攏；或因生活不足，越寫越給人以空洞散漫之感；或才思虛弱，結尾已成強弩之末，力不從心。甚至結尾平淡，無從回味；或見識卑下，流於庸俗。
至於中間佈局，並無成法。參照各家，略如繪畫。當濃淡相間，疏密有致。一張一弛，哀樂調劑。人事景物，適當穿插。不故作強音，不虛張聲勢。不作海外奇談，不架空中閣樓。故事發展以自然為準則，人物形成，以現實為根據。放眼遠大，而不忽視細節之精密；注意大者，而不對小者掉以輕心。腳踏在地上，穩步前進、步步為營，寫幾章就回頭看看，然後找准方位、繼上征途，寫完之後再加調整。如此做去，或可稍有補救于萬一。
金陵十三釵結局 在 [好雷] 金陵十三釵- 最美的一朵花，是人性光輝- 精華區movie 的推薦與評價
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金陵十三釵 (The Flowers of War)
導演：張藝謀 (Yimou Chang)
編劇：劉恒、嚴歌苓 (Geling Yan)
推薦：４.５顆星 (強力推薦)
一直以來，我在電影選擇上多半會下意識地撇開二戰電影不看，真要
看二戰時期電影，也多半選擇歐美戰場為主而非亞洲戰場。因為身為
一位中國血脈的中華民國人(勿有意識型態，這是我想到最適當的說
法了)，從小到大的教育和讀過的歷史資料都明白，也太清楚二戰時
期日本人對中國人的迫害。雖然二戰至今已過了數十個年頭，但每次
看到二戰時期的東方電影，我總還是會有一股熱血湧上心頭，對日本
產生一種國仇家恨不共戴天的感覺，即使現代的我們對日本還是保有
某種好感和親切。
但張藝謀的《金陵十三釵》實在太令我好奇了。花費一億美金拍攝，
又獲得金球獎最佳外語片提名，劇情簡介是妓女代替女學生赴死的故
事…我鼓起了勇氣進場觀看，想知道張藝謀這次玩了甚麼把戲。果然
，在看過電影後我心裡的沉重一直盤據心頭。以南京大屠殺為舞台，
我不知道是否真有電影裡那樣戲劇化地殘酷、血腥無人道(抱歉我無
法鼓起勇氣觀賞《南京！南京！》)，所以我也無從得知張藝謀是否
在高唱國殤，炒作中華人民情緒。但若是以單純看一部電影的角度，
屏除我自己身為同種人所產生的憤怒和激動…《金陵十三釵》真的是
一部充滿人性光輝的好電影！畫面精彩艷麗、劇情節奏抓住觀眾、演
員更是到位(女主角幾乎看不出是第一次演電影)，說這是近年來張藝
謀的代表作品一點都不意外。
我自己將這部電影定位成"反戰"電影。雖然我不知道張藝謀一開始的
心態是不是如此，但這卻是我看完電影後，最深刻的體會。雖然《金
陵十三釵》的舞台是南京大屠殺，但拉遠看古今中外世界各大戰爭，
幾乎戰勝國都是如此欺壓戰敗或較弱勢的一方。納粹一開始佔上風就
大興集中營殘害猶太人、一戰戰敗國被搞到民不聊生造成二戰原因之
一、蒙古侵略歐洲、滿清入侵中原…誰能說誰受惠？誰又能說誰理虧
？我不想就"日本人在南京的屠殺有多惡劣"來討論，這一點有很多史
實資料自然會證明，我想說的，是從電影中看出的"戰爭的可怕和非
必要"。
李教官率領一班弟兄不甘願被日本人佔領，所以用最原始的肉身抵擋
戰車。日本人大舉戰領南京，李教官的弟兄們一一戰死…張藝謀用了
一隻鞋子來連結李教官和女學生們的情感，我不認為這是一部網路上
大家說的"中國最後處女保衛戰"，當然戰爭中這種企圖強暴女性的行
為之不人道是絕對無法被接受的(不禁又想起《告密者：失控正義》
，這情形就連現代都在真實發生)，但更多的，是在戰爭中，這群年
紀小小、受過教育的女學生，代表了中國人戰勝的希望。
李教官把浦生帶進教堂，不只是因為這小男孩快死了，我認為有更多
的原因是這男孩真的太年輕，只是因為他是男生所以被推上戰場打仗
，他不像是《鐵達尼號》被推上救生船上的男孩一樣幸運，他應該比
這些成年的大人有著更多的希望。張藝謀在電影前段用了不少畫面來
說明這是一場戰爭，但我看到的不只是表面上中國人保家衛國的貞操
，而是當李教官帶浦生進教堂、自己設計陷阱炸死所有日本人時，我
感受到的"戰爭的殘酷"。
當花布店廢墟爆炸，花布跟著爆發四散各地如同一朵花一般，李教官
率先在戰地裡開了一朵花。或許這一段劇情有些矯情，但這朵花代表
的並非李教官是一個多麼英勇的中國人，而是他為了解救同胞犧牲自
己的偉大情操。這或多或少呼應了之後十二位風塵女子勇敢赴死亡之
約的行為，但跳開自己是一位炎黃子孫的立場，這朵花開得太悲情，
太讓人哀傷了。如果不是當年日本有意戰領中國，擴張國土，怎麼會
有八年抗戰與這麼多可歌可泣的事情發生？這並非責備日本，有更多
人比我有資格責備這個國家當時的作為，我所說的，是對所有以"戰
爭"作為手段的國家表達可悲。
隨著電影劇情進展，女學生們厭惡這些妓女，但面對國仇家恨的日本
人時，女學生同樣發揮了同胞愛，讓妓女們躲在地窖，自己則差點被
敵人強暴。張藝謀用了多少可怕的對比來比照日本人的可惡：站著小
便的日本人底下躲著14個女人、巨大的紅十字旗幟被一臉變態的日本
軍官砍斷、破壞中國人家園的日本人唱著對自己故鄉的懷念、神聖的
聖歌被當成前往凌辱之約的藉口…再加上張藝謀對日本軍人死亡的描
寫好像死螞蟻一樣無謂，對女學生、軍人被打死，卻用藝術的慢動作
呈現…難怪這部電影會被說成炒作歷史情感，雖說導演張藝謀和原著
嚴歌苓都是中國人，但相較於其他類似戰爭片，終究也不得不承認，
《金陵十三釵》或多或少也太偏袒了一點。
但我並不厭惡這種偏袒。就像是雖然我老覺得每年二二八，就會有人
哭喊著「白色恐怖、還我公道」實在很厭煩一樣，但因為我不是他，
他的深刻感受我無法體會，所以我不能剝奪他對終其一生對政府討公
道的權利。南京大屠殺是事實，雖說電影內容並非真實事件，但這對
大部份中國人來說，絕對是痛徹心扉的一段歷史，日本人不能否認曾
經發生過的事實，這樣拍電影，也只是導演的選擇而已。
回到劇情，我喜歡張藝謀用一些小插曲來加深角色的深度。這群"秦
淮河女人"出場時，即使是在戰場裡，卻是如此的俗艷又繽紛。照理
說「商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花」，但奔回妓院拿琴弦和耳環
的兩個女人，卻又如此念情。荳荳想幫像極自己弟弟的浦生唱一首"
秦淮景"，而另一位跟著回去拿耳環的女人雖然不知道原因，但在被
槍射倒後，仍然為了姊妹情誼死拖住其中一位日本兵。這一刻打破了
婊子無情的常理。從一開始就只顧著自己好的這群女人，佔領了地窖
、色誘外國人幫她們偷渡、為了進茅廁而與女學生大打出手(女學生
死了也只會說風涼話)…一副天塌了都有男人會頂的這群女人們，原
來這麼樣地有情！
所以當玉墨自願代替女學生前往赴約時，我一點也不覺得訝異。玉墨
被設定成在一群妓女中接受教育程度比較高的女人，她從一開始的妓
女頭牌，在電影中慢慢釋出過去的故事，觀眾及書娟開始理解原來妓
女也和一般人一樣，甚至有更可憐的過去…而在接二連三地被女學生
給解救後，玉墨理解自己必須保護這些女學生，原因就在於在同一個
屋簷下，經過這麼多的事情，玉墨和其他女人像是一個旁觀者看盡了
女學生受到的委屈，同時也看到了過去的自己…保護女學生就像是保
護過去的自己一樣，婊子也有情，有甚麼好讓人訝異的？
李教官的情，是保護了中國未來的希望；十二位秦淮河女人的情，是
為了在亂世中保護過去的自己。這不只是一部戰爭片，也不能只看成
是張藝謀用來討好大中國觀眾的搖尾乞憐，這是張藝謀對人性真摯的
描寫，最勇敢的體悟。台詞中，甚麼男人沒見過、還不就是圖個痛快
等詞，不能看成是對風塵女子的不尊重或是意識形態的表徵…這些台
詞，是女人們鼓起勇氣的嘴皮子！也是對自己坎坷生命的哀悼！…還
有寄託希望於女學生們的真心阿。
《金陵十三釵》是如此描繪了戰爭的無情和人性的光輝。張藝謀真的
還是有一定的功力，才能細細刻畫出如此深刻的人性、戰爭的可悲。
尤其那一曲"秦淮景"，就像是畫龍點睛一般，襯托出了柔情似水的女
人們，也有堅毅和充滿力量的時刻。說是"戰爭裡的花"，真的是一點
都不為過…看電影的當下，這首曲子也是壓垮我的最後一根稻草，眼
淚瞬間奪眶，久久無法自拔…
電影中另一位連結全線的主角：神父…是我最不知如何是好的角色。
說是這部片最大的敗筆也不為過。我不知道原著是不是就讓殯葬業者
進入教堂避難，但劇本讓這位一開始乞丐趕廟公的酒鬼，在一瞬間變
成使命上身的神聖神父，轉折真的太快，讓人有突然之間不知所措的
感覺。尤其是他一開始只把玉墨當成妓女，又突然之間"真的"愛上玉
墨，在明明可以安全逃跑的情況下，還故意留在教堂一起並肩作戰…
實在太不合常理了。這是我對劇情最大的意見。還好這角色是《蝙蝠
俠：黑暗騎士》的克里斯汀貝爾詮釋的，電影之所以還有這麼棒的評
價，就是他的演技成功說服觀眾這種轉變是正常的(還有他穿神父袍
真的好帥！)。
整體看《金陵十三釵》，我還是覺得我並不認為這是在炒冷飯或是再
揚起中日爭端(或是其他之類的理由)。看完之後，試著屏除臺灣人、
中國人、日本人等身分混淆或認同(你問全臺灣我看沒有一個可以說
清楚，這件事交給教育單位處理吧，我看電影就好)，以單純一部電
影來看，張藝謀對戰爭無情的描繪、對人性犧牲奉獻的光輝是表達的
如此的好！精彩的服裝設計、劇情節奏、電影配樂、運鏡光影變化和
細膩的人物刻劃、情感描寫…還有最重要的美好人性及戰爭無情的宗
旨，這部電影真的應該被大力推薦才是。
最後一段我想留給陳喬治。雖然我覺得這角色最後做出這種選擇有些
不合道理又太過矯情，但張藝謀讓這從小被神父收養的男孩，至死還
是守著信諾要保護這群女學生們…張藝謀讓他成為電影最後一朵花，
雖然過於戲劇化了，但是他的收尾，造成了電影最後的餘韻不絕，我
認為是非常精彩而且值得細細回想的一個句點...
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看電影，就是一件浪漫的事
https://blog.yam.com/persimmontik
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.39.74.142
※ 編輯: otherside 來自: 114.39.74.142 (03/07 03:11)
※ 編輯: otherside 來自: 114.39.74.142 (03/07 03:26)
唉，雖然身旁喜歡寫電影的朋友都說PTT這裡只要射後不理就好，但
對於自己的文章被誤解，多少還是覺得應該說幾句話解釋一下才行。
只是會有多少人看完全部文章才下評論，還是像不肖媒體記者一樣，
擷取部分資訊大肆渲染，這一點我也無法控制啊...
我不只對二二八感到厭煩，同時我對南京大屠殺、猶太人集中營等歷
史悲劇我同樣都感覺到很煩。我煩的是討厭那種不讓過去成為過去、
活在悲傷和訴諸悲情的感覺，我個人認為"以史為鏡，可以知興替"，
過去要了解，而未來不可重蹈覆轍，這才是重點。
文章中說過多少次"跳開自己的民族包袱"，因為身分認同在台灣是模
糊的，問每個人都會有不同的答案，單純以"看電影"這件事來說就可
以。只是偏偏就有人只看到一句話就興奮起來，如果我在文章中放進
關鍵字：王建民、曾雅妮、林書豪、阿扁、馬皇、廢死、瘦肉精....
不就high翻天，大家爽歪歪了？
再說一次，導演呈現日軍的殘暴是他的選擇，就跟二二八家屬每年泣
訴當年政府的作為一樣，也是個人的選擇。我無權干涉而且我"尊重"
這樣的選擇，只有這些資訊傳進我腦海時我個人的喜好而已。而我的
喜好就是我厭倦悲情，而敬佩"人性的光輝"。
如果今天《金陵十三釵》只是演出日本人很可惡，殺戮強暴很過分很
不人道很殘忍很血腥中國人好可憐，那這部電影就沒有甚麼值得推薦
的。就是因為導演和兩位編劇呈現出在戰爭時期人性的光輝，電影本
身才有這麼高的可看性和價值。我感受到的不是悲情，而是透過人性
來襯托出戰爭的不必要和國家野心的殘忍，它傳達給全世界的是記取
過去的教訓，不要再重蹈覆轍....這是《金陵十三釵》的價值，是我
相當佩服的地方。
話說到這，或許像是其他部落客和影評人跟我說的一樣，這地方射後
不理就好，因為有太多人只會玩文字遊戲，在文章中間挑骨頭。我在
這裡對這篇文章的捍衛就到此結束，緊接著我還有《失戀33天》、《
顫慄黑影》兩篇文章要寫，另外推薦《夢露與我的浪漫週記》和《大
藝術家》，明明是好電影但票房卻如此不爭氣，太可惜。對反戰思想
有興趣也可以看《戰馬》，雖然史蒂芬史匹柏有種江郎才盡的感覺，
但劇本傳遞出來的訊息卻相當鮮明動人。
既然都在電影版逛了，就多看幾部電影吧。不要看了一部片子幾篇文
章就當起鍵盤革命家，那些批評的文字怎麼看都讓人覺得很可笑。
※ 編輯: otherside 來自: 114.27.200.96 (03/07 15:07)
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