關於 遊戲公司 薪水 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

首先，要誠摯地感謝網友 Kong-Ming 在今天按下「分享動態回顧」鍵，如果沒有跳出這則通知，我還真的忘了自己在 2013 年的 9 月 27 日曾經翻譯過這篇演講。
　
身為一個從 QA 工讀生入行，一路在職場上走向經理職的人，當時被 Bioware QA 發展部門總監 Tulay Tetiker McNally 於 Korea Games Conference (KGC) 2013 所發表的這則講演內容給深深地激勵到。
　
剛好先前也有被年輕朋友問到：「當 QA 真的有出路嗎？人家會不會覺得我什麼都不會所以才當 QA？」
　
就再分享一次，順便整理成文章。
　
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你所待的遊戲公司，注重 QA 部門嗎？
　
新人以 QA 職缺為跳板加入遊戲產業會是一個好的決定嗎？
　
QA真的 是一份連貓都會做，只要有手玩遊戲就能幹的工作嗎？
　
底下謹分享 Bioware QA 發展部門總監 Tulay Tetiker McNally 於Korea Games Conference (KGC) 2013 所發表的講演內容，希望對於各位有所助益。
　
考慮到文章太長的關係，摘錄重點分享，並且將結論拉到首段來，其於部份的順序未做調整。
　
◎　我講的太多了，講一句最重要的話：「所謂的QA，並不是為了確保產品的品質而存在的部門。一款遊戲的品質優劣不會是由單一部門來決定的。在遊戲公司裡，所有職務的人員都必須要關心QA，而身為QA人員，也必須對所有的領域保持高度興趣並學習之。」
　
◎　一言以蔽之，事前預防，事後查明問題原因，確保產品項目正確實裝，就是QA團隊的任務。
　
◎　在早期，遊戲開發者自己就能進行除錯作業，但隨著平台多樣化，遊戲複雜化，這個產業對於專業測試人員的需求量急劇增加，換句話說，QA人員正是被這個時代所需要而誕生的職業。
　
◎　Bioware的專業測試部門約有15～20人，當工作量增加時，也會追加人力。
　
◎　這個職缺常被誤解為「只要一直玩遊戲就能領薪水」的工作，更常被外界瞧不起。一般認為誰都可以當QA，反正那樣的工作一點技術含量也沒有，在我們的國家，甚至有這麼一句話 - 「連貓都可以幹好QA的工作」。
　
◎　不只是外界這麼看待，連來應徵的人也會有這樣的心態，但是老實說，那種每天打遊戲就能領薪水的時代已經結束了。
　
◎　Bioware在人材聘用方面的標準非常高，從全球各地找來具有才能的人材，QA部門也是以這樣的標準在挑選員工，即使錄取了AAA級人員，後面也還有非常嚴格的流程等待著他。
　
◎　QA人員必須要有一個認知，他們應該要能與營運團隊、開發團隊妥善溝通，共同建構起完整的開發文化，並協助提升產品的品質。
　
◎　但事實上，QA的離職率非常高，在遊戲業界裡也不是什麼令人稱羨的職缺，有許多人從事QA工作只是求一份溫飽，並沒有將提升產品的完成度視為個人志業。
　
◎　Bioware的QA也會以客戶或顧問的角度提供意見給開發團隊。
　
◎　Bioware的QA分為技術QA與設計QA，前者偏向於程式設計的部份，後者則是提供產品設計上的協助，是故，在產品開發的時候，QA也能積極參與設計的過程。
　
◎　敝公司相當重視「價值」這件事，承前所述，因為制度上讓QA團隊能共同參與產品的開發的過程，因此各部門不再將它們視為用來除錯的部門，而是確實有所貢獻的，進而發現自我的價值所在。
　
◎　敝公司稟持著「你如果認為自己做的事情是正確的，那麼就執行下去吧」的原則
　
◎　舉例而言，當三個總計投入300名人力的專案在進行的時候，QA部門會投入40人左右。在這個過程中，QA的意見並不會偏頗於某一方，會盡可能地提出公正且中肯的意見，如果有必要的話，也會提交完整的報告書。
　
◎　與其他部門相比，QA部門更需注重「組織」這個觀念的重要性。
　
◎　QA即使不是開發者，也應瞭解開發遊戲所會用到的各種技術與知識。
　
◎　面對消費者的時候，應該要能知道如何排除各種預期外所發生的狀況，所以必須掌握豐富且全面的知識與資訊。
　
◎　對我來說，QA團隊就像忍者一樣的存在，隱身在看不見的地方，協助他人創造出最棒最棒的產品。
　
◎　對於公司來說，QA也像是潤滑油一般的存在，讓全體成員能順利地彼次緊密合作。
　
◎　Bioware的QA部門有許多人已經工作十年以上了，當然也有許多人轉到研發團隊的職位，因為曾經擔任過QA工作，所以比起其他人都還要能夠快速發現問題，並協助建立部門間的合作關係。
　
◎　一般人對於QA的印象還有一點，就是薪水比起其他部門要來的少。但在BioWare來說，QA與其他部門的薪資並不會相差太多，因為在這裡，QA是值得自豪的職業。
　
◎　當我們早上起床準備到公司上班的時候會開心地想「今天應該要做什麼呢？」該怎麼樣協助其他同仁好讓開發作業更為順利呢？對我們來說，這份工作不單純只是獲取金錢上的報酬而已。

『大哥哥、大姊姊，都講八百次了，你們的稿子到底好了沒？寫那什麼稿頭，會不會下標呀？這種標，我看了就吐，還敢交出來給我。稿頭稿頭，這稿頭是什麼，叫主播怎麼唸呀？』

每天接近截稿時段，就會傳來這位採訪長官的罵人聲音，聲音大到整層樓都能聽見。辦公室除了他的組員外，其他組的記者大家都被迫聽他的魔音傳腦，許多人乾脆時間一到，戴起耳機，但還是壓不住震耳欲聾。

『你們到底有沒有唸書呀？會不會讀分析雜誌呀？連按摩店的按摩師傅都自組讀書會，都在加強財經訊息，分析股票都比你們這些人寫出來的東西還專業，你們這些根本是購物台的業配文。要我看都看不下去，到底要講幾百次，為什麼都學不會，是豬嗎？』

隔壁組的記者們快速的敲響鍵盤，紛紛在line群組上討論。
『他罵他們是豬，不會採訪。笑死人了，他上次出差採訪的新聞，他自己都沒看嗎？』『要不要調出資料帶，給他組上的菜鳥看看，他們主管的大作，那才是購物台的～～葉佩雯。』

原來這位痛罵記者不專業的主管，某次收到大咖人物要出國採訪的通知，他主動跟更高層爭取，要親自帶大條新聞回來。不去還沒事，一去，讓大家看破他的手腳。
最基本的記者stand，他前前後後做了不下30次，把攝影記者都搞毛了，內容還相當空泛，抓不到新聞點。為了求表現，他說這城市剛好有個很大的跨國遊戲公司，正推出一個全球矚目的遊戲，他在沒有跟對方預約下，拉著攝影去採訪，果然在門口就被警衛擋下來，只見他用著幼稚園學生程度的破英文，試圖解釋。卻只能說出這一句『Hello, I am Bobo. I come from Taiwan.』然後～～～就沒有然後了，還是靠著攝影出面解圍。採訪前他要求攝影記者，全程攝影不要中斷，因此這段糗翻天的畫面，就這麼被錄了下來。回台後，成了大家茶餘飯後的話題。
但Bobo一向自我感覺良好，他依舊在公司仗著主管權勢，把記者當成豬狗教訓。直到有一天，為了一則新聞，他和隔壁組的主管起了衝突，對方也不是好惹的。雙方爭執不下的同時，原本牙尖嘴利的Bobo竟然說。
『我要去人事單位，控告你 言語霸凌我』
這句話一說出口，在旁邊，豎著耳朵聽的記者們，紛紛忍不住笑了。言語霸凌的始祖是誰？誰每天都在公司霸凌別人，大家心裡都有數。公司若真的追究，那Bobo本人都不知道死過千百回了。

我也曾經遇過沒料的主管，但我又不想離開有潛力的公司。那時的我，每天都在替主管許願，連生日願望都給了他。我期望他有更好的公司挖角，有更豐厚的薪水，願他職場轉職路一飛沖天。不知道是不是我太誠心，這個願望還真的實現了。

***閱讀電玩 3 之 2 ***

“要一句話惹毛電玩遊戲開發者，就是在你知道他所從事的行業時，問他整天可以打電動的感覺是什麼？”

（“One surefire way to annoy a game developer is to ask, in response to discovering his or her chosen career path, what it’s like to spend all day playing video games.“）

這是昨天分享的書本4年前同一作者的第一本相關著作。採訪10個不同的遊戲開發團隊，講述他們開發的故事。當中有知名遊戲公司開發的 Diablo III (暗黑破壞神III)，Halo 3 (最後一戰3)，也有異軍突起的開發團隊作品 The Witcher 3: Wild Hunt (巫師3：狂獵)，還有小型獨立遊戲製作公司的作品如 Shovel Knight (鏟子騎士)，以及只聞樓梯響卻終不見人下樓，因著盧卡斯被賣給迪士尼而整個取消的星際大戰 Starwars 1313。

我不是一個會玩電玩的人，但作者講故事的功力實在精彩而且容易理解。Diablo III (暗黑破壞神III) 開發的過程中，開發者和消費者都滿心期待這個經典遊戲的最新力作。因著他的複雜度和眾人高度的期望，果然時程一再遞延。就在上架第一天，員工們正想要休息慶祝時，出現了後來變成迷因梗圖的 "Error 37" ，原來是太多人上去玩，導致伺服器承受不住。好不容易這個風波平息了，卻又發現遊戲設計的邏輯，讓武器拍賣比努力闖關還容易晉級，造成眾多玩家的不滿。在許多的壓力之下，即便很多武器仍在拍賣中，設計公司毅然決定關掉賣場。書中採訪做這個決策的主管當時的心情，他深知道這是個對的決定，但一聲令下時承受著極大的壓力。

另一個遊戲The Witcher 3: Wild Hunt (巫師3：狂獵)，是有一家波蘭的公司所設計的。在當時的波蘭沒有販賣電腦遊戲只有盜版，他們一群遊戲迷深信只要東西做得好，消費者是願意買單的。這個故事有趣的是在他們設計的過程中，有多少的文化因素會滲入他們的作品。裡面有非常多的場景是玩家必須做出道德的選擇。書中描述許多的選擇常常是悲劇，而開發者們也反思他們都是在鐵幕的環境下長大，父母被甚至經過二戰的摧殘，因此想出來的清境多半也反射著這樣的糾結。裡面也有一個很有趣的例子，是故事場景設定在一個饑荒的時代，但設計每個屋子的人並不曉得，在屋子裡都塞滿了各式的食物。後來測試工程師發現時，他們還要花不少功夫去把那些食物刪除掉，以還原故事的真貌。

還有一個小型設計團隊所創作的 Shovel Knight (鏟子騎士)，是幾位設計師好玩的想法，他們決定用Kickstarter 眾籌的方式來開發這個遊戲，設計師和工程師們幾乎是不支薪的在開發這個作品。從一開始不太熟悉的眾籌，到後來籌到超過預期，卻還是無法避免時程延遞的宿命。為了要完成答應支持者的功能和期待，他們應是在沒有薪水的狀況之下繼續做。其中一位主責工程師回憶他當時去店裡買咖啡，卻發現信用卡不能再多支付加奶的錢，那種財務透支的感覺是他一生難忘的。還好這個遊戲開發出來之後叫好又叫座。但也因為之後還有一些沒有完成的待辦事項，開發者們並沒有沉浸在成功的喜悅，反而是持續埋頭寫程式，為了要完成看起來無限漫長的最後一哩路。

貫穿所有的故事的一個詞是 “Crunch" ，可以理解為瘋狂的加班。從這些遊戲開發的故事可以發現它和電影和電視劇最大的不同，就是互動所產生的各種未知和複雜。這個遊戲是RPG（角色扮演）還是MMO （大型多人線上），還是MMORPG (大型多人線上角色扮演遊戲)? 該用第一人稱視角，還是第三人稱視角呈現？ 闖關的難度有多高？ 什麼樣的情境應該套上什麼樣的對話？ 被攻擊的時候又有哪幾種死法，然後可不可以復活？當這一切是多人在網路上即時互動，所產生出來的結果就不計其數了。這都還不要說視覺設計的細節上，有多少東西必須隨著故事的情境而調整。

書本非常完整的描述這些開發者的心路歷程。雖然知道這麼多的未知數，再投入每一個新遊戲的時候仍然滿懷希望，希望能夠透過程式設計把自己心目中理想的故事呈現給消費者，在每次耽誤中，承受不知遊戲是否會被取消的風險，或是不知道消費者會有什麼評價的脆弱感。雖然這時則故事大部分不是災難收場，甚至還有意外的贏家，但可以看出大家對於這種”crunch“文化的無奈。到底這個產業，可以用這樣的模式發展多久？

延伸閱讀：
"Console Wars"
關於 “Sega 大戰任天堂”的故事

"The History of the Future"
關於虛擬實境Oculus 的故事

"Getting Gamers"
電玩心理學

全文，延伸閱讀，和相關報導都在部落格中
https://dushuyizhi.net/blood-sweat-and-pixels/

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五億三千六百萬美金，是甚麼樣的概念呢。這筆錢大約是「克里夫蘭騎士隊」五年的薪水、八千一百五十六坪的帝寶或是五百二十六萬台iPhone 7 Plus。這筆金額同時也是遊戲公司Atari在1983年的虧損金額。其實當時損失的不只是各大遊戲公司的盈餘，還差點把整個遊戲業的未來一起給埋了，那一年發生的事件，我們叫做「Atari大崩壞」 (Atari shock)。

無論如何，這段歷史告訴我們，不管市場如何崩壞，我們的遊戲魂是永遠不會熄滅的，只要是好的作品，就能在玩家之間獲得認同，遊戲產業從未死亡，只是改變了存在方式。

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