第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單,恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎(不重複),包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角(李奕樵)、女主角(孫淑媚)、男配角(朱軒洋)、女配角(黃舒湄、盧以恩)、最具潛力新人獎(李奕樵、羅謙紹、林潔宜),成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度,從《我們與惡的距離》掀起極大關注,雖然我觀看台劇的數量遠不及電影,但這兩年間的話題台劇也都有所觀察,而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇,我認為這部作品大膽、不媚俗,且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍,重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程,提供讀者參考。
題旨:【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆:與中華商場的久別重逢,故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好,我是關鍵評論網的編輯。」
「你好,你好,我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面,對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾,伸出乾淨、禮貌的雙手相握,才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談,在話家常中,方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連,粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中,髒話最多的導演,這件事在訪談前五分鐘就成立了,但同時我也發現,楊雅喆待人謙遜,面對陌生、年紀差距近半的訪談者,仍記得將雙手清潔、以禮相待,或許這就是為什麼,楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際,還能讓觀眾在時代大旗之下,看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品,在《囧男孩》「隔代教養」的困境中,感受小屁孩們的天真爛漫;在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中,與林美寶攜手成長,共同悲喜;在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中,貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處,命題皆扣準社會脈動,而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」,恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事,在細節與習慣的微觀之處,瞅見所謂的鐵漢與柔情,無論正反,皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年,憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片,站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆,沈寂四年,到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化,領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華,時光悠悠淌流,只不過這次是朝著往事逆流,那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中,影像化出小人物在大環境底下的眾生相,望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點,和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源,作家吳明益在上個十年推出的小說,何以打動這名影像創作者?
(中略)
然而,談起楊雅喆和 #吳明益,一名影視工、一名文字工,皆出生於 1971 年,今年都將邁入五十而知天命,對於 1980 年代,兩人的時代軌跡不謀而合,國小、國中、高中甚至是大學,在人生形塑價值觀的年少時代時,這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言,年輕時期歷經黨國解嚴,碰上總統直選、政黨輪替,經濟則先後面臨中小企業出走中國,股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤,台灣風起雲湧,人心迅速變動,其中的關鍵字,是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述,1984 年是美國資本主義的高峰,商業、貪婪的氛圍充斥,人性永不滿足,從美帝反身回望這座汪洋孤島,楊雅喆眼中的台灣,同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢,成了台灣慾望最高漲的時代,70 年代經濟起飛十年,80 年代大家開始揮霍,這種揮霍包括物質上和情感上的性慾,有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生,到了大學終於能瘋狂打砲、賭博,是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代,在第三集〈水晶球〉中, 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫,因此象徵極權的惡棍警察出現,地下聚會的樂音也隱隱鼓動,天橋的生命力悄然生長,於是中華商場似成一座孤島,自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋,仍會被外力介入,戒嚴時期的普世傷痕,若隱若現,自然也成了中華商場的歷史符碼,若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面,楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意,或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中,有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等,中華商場作為上世紀標誌性的空間場域,從日本政權到國民政府,權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡,將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間,歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們,當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」,這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑,被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來,直到 1992 年正式拆除的舊城世界,成了真正的時代幽魂,或許這種幽魂,一直於台北城上徘徊,尚未消散。
而縱使經過 40 年,世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別,慾望還是一樣,問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視,智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等,都與 80 年代拉開了距離,若從意識型態回溯,當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等,皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路,但楊雅喆認為,很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來:「解嚴 40 年,陰影並非第二天就被照亮,很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家,台灣人很難擺脫『大中國情懷』,這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海,社會要擺脫某種意識型態,40 年是不夠的;再說到同性婚姻,我這代現在做父母的,家中若出現跨性別小孩,可能還是會剁了腳跟;而男女真的平等了嗎?若是平等,那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看,精神面的鉗梏依然存在,你會發現對於『生而為人』的根本問題,40 年前到現在,我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情,40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』?」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」,在戒嚴神話中,後解嚴幽魂下,台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中,不斷對「台灣人」的身份拋問,再重新定義,而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年,成功捕捉住青春氣息,開場的三人舞蹈令人神往,也浪漫地處理了多角戀關係,更以「訂製西裝」作為符號,提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜,這群奔向未知彼方的年輕人,銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情,這是多數人類的共感,也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處,無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感,正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說:「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人,也能有共感,故事中角色擁有的疑惑、困難、情感,是不分世代的,我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊,對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證,而楊雅喆和吳明益,無論是影像或文字,皆十分熟稔自己創作的媒介,在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人,觀眾不用全然相信,因為每種獨立的記憶皆截然不同,但請進入說書人創造的世界,聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中,揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙,如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐,觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中,目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說:「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出:「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後,「原來消失,才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係,「時間」的另一層符旨,就在編劇團隊的巧筆之下,於焉成形。
(中略)
訪談最後,我問楊雅喆:「從你十年前看過小說,而後標案、拍攝最終成品上線,整趟旅程,你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎?」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生,任何動作都會是奇蹟,但你要努力,才有奇蹟。碰上疫情,只能改戲,但大家還是想到方法改,這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚,她在臨時調動後,依然演得真好,就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪,最後沒有歪掉,反而更好,這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生,求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系,從未想過踏進編導之路,但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項,這些就是散落於人生中的意外奇蹟,套句爛俗的台詞:「人生就像一盒巧克力,永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言,每顆巧克力都醞釀了奇蹟,苦澀中帶著甘甜,整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指,永遠充滿樂趣,也唯有如此,奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年,楊雅喆和劇組化身「魔術師」,試圖變出奇蹟,讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代,在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中,感受消失的魔法,抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中,有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等,然後你會知道,這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變,同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制,這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人,注定要相遇。
王家衛說:「世間所有的相遇,都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇,而這次的久別重逢,楊雅喆誠摯地遞出邀請函,請你也置身其中。
📝專訪文章共 8421 字,上述為節錄部分,全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO
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這是1990年在華視首播的公視停格動畫教育節目《阿公講古》之第三集「石頭人」,故事主旨在告訴小朋友,如果為人善良、心術端正,往往會有許多意外的收穫,但倘若作惡多端、心術不正,那麼即使強取豪奪,到頭來亦會是一場空!
公共電視節目《阿公講古》是一齣以中國民間故事為主題的國人自製停格動畫(stop motion)電視劇集,由林雅堂擔任製作人、攝影,吳榮山擔任編導,於1990年6月21日起每週四晚間9點3分在華視首播第一季,後於1992年8月4日在台視播出第二季,兩季共26集,每集長約25分鐘。
此劇為臺灣電視史上第一個自製的停格動畫節目,乃以16釐米影片逐格拍攝而成,當時一天只能拍出10秒的影片,平均拍攝一集要花上3個月的時間,因此自1988年展開製作後,歷時兩年才得以在電視播出。
《阿公講古》在播出之前即獲新加坡電視台買下新加坡的播映權,比臺灣晚一個月播出。當時此劇還參加了1990年的國際艾美獎和1991年的坎城電視節,並入圍1991年的第26屆金鐘獎之兒童節目獎。
【製作團隊】
製作人:林雅堂
編導:吳榮山
攝影:林雅堂
燈光:吳仕偉
美工:李芳霖
場記:蔡麗玲
服裝:蔡彩雲
剪接:蔡哲輝
音樂:黃石、李國強
主題曲作詞:李國俊
配音:聯合錄音公司
製作:正銘傳播公司
監製:公共電視小組
公視片頭製作:賈成達
影片來源:臺北市立圖書館總館
VHS錄影帶數位化:張哲生
【相關新聞】
下面是兩篇有關《阿公講古》在電視播出的新聞報導。
第一篇刊登於1990年6月12日《民生報》第10版:
自製木偶 重現民間故事
阿公藉立體卡通講古
【記者 尚孝芬/報導】在廣告拍攝中偶爾可見的立體卡通,公視「阿公講古」首度將這種費時費工的方式運用在劇情片中,製作單位以自製木偶運用卡通動畫方式,一格一格的拍攝動作,平均二、三個小時才完成成品約十秒鐘的畫面,再加上陰影、眼珠、嘴、衣襬等細部動作,難度相當高。
目前「阿公講古」以一年時間已完成10集,日前在國際展覽中新加坡電視台對該節目製作方式及純中國人物造型、傳統庭園搭景十分有興趣,已買了播映權,待「阿公講古」於本月21日推出後,7月即在新加坡電視台播出。
製作人林雅堂表示,原先構想是直接採動畫卡通方式拍,但因成本及人力費用過高,於是自己動手運用鐵絲、橡皮、保麗龍、棉布等材料製作成一個個中國娃娃,再以操作人員挪動一個個細部動作連接而成畫面。
第二篇刊登於1992年8月4日《民生報》第16版:
《公視櫥窗》
“阿公講古”今晚重新開鑼
木偶動畫栩栩如生
陪學童度過快樂夏夜
【記者陳民峰/報導】公視高收視率的「阿公講古」在與觀眾睽違兩年之後,今天起播出新一季內容。這個因製作難度高致使拍攝進度緩慢的「立體木偶動畫片」,將可陪伴學童度過多采多姿的暑假。
「阿公講古」最讓學童難忘的就是一尊尊製作精巧、栩栩如生,而且會動的木偶。這個節目製作之難和拍攝之慢的主因,也就在於「要使木偶會動」。
早期「神機雷鳥號」「雷鳥神機隊」的木偶是以線牽動,只要有熟練的操縱人員,拍攝尚不難。但「阿公講古」卻要讓兒童覺得「它自己會動」,因此揚棄以線牽引的方式。
說來令人難以置信,「阿公請古」的製作群竟以人工來調整木偶的每一個動作,每調一次便以電影攝影機拍下單格影片,僅走一步路就要調整及拍攝二十多次。因此靜坐對話鏡頭花一天只能拍成一分鐘節目,走路鏡頭一天只能拍成20到30秒,如果遇到攀窗入室或翻滾等鏡頭,要藉吊鋼絲完成,一天只能拍出10秒。平均每一集要花三個月才能完成。
「阿公講古」的內容都是民間故事,一手創造這些木偶生命的製作人林雅堂表示,製作單位儘量在簡單的童話故事裡溶入宗教性的情操,展現中國人的宇宙觀,避免落入公式化而侷限在「好人壞人」中打轉,是兒童在暑期間的好伴侶。
林雅堂原想畫卡通,但認為成本太高不易發揮,最後決定自已動手做木偶,幾經研究發展,以鐵絲製成骨架和關節,終使木偶「自己會走動」,可以舉手、抬腿、彎腰、點頭。
今天播出的是「老鼠嫁女兒」,晚上9點3分在台視頻道播出。
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這是1990年在華視首播的停格動畫教育節目《阿公講古》之第三集「石頭人」,故事主旨在告訴小朋友,如果為人善良、心術端正,往往會有許多意外的收穫,但倘若作惡多端、心術不正,那麼即使強取豪奪,到頭來亦會是一場空!
公共電視節目《阿公講古》是一齣以中國民間故事為主題的國人自製停格動畫(stop motion)電視劇集,由林雅堂擔任製作人、攝影,吳榮山擔任編導,於1990年6月21日起每週四晚間9點3分在華視首播第一季,後於1992年8月4日在台視播出第二季,兩季共26集,每集長約25分鐘。
此劇為臺灣電視史上第一個自製的停格動畫節目,乃以16釐米影片逐格拍攝而成,當時一天只能拍出10秒的影片,平均拍攝一集要花上3個月的時間,因此自1988年展開製作後,歷時兩年才得以在電視播出。
《阿公講古》在播出之前即獲新加坡電視台買下新加坡的播映權,比臺灣晚一個月播出。當時此劇還參加了1990年的國際艾美獎和1991年的坎城電視節,並入圍1991年的第26屆金鐘獎之兒童節目獎。
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製作人:林雅堂
編導:吳榮山
攝影:林雅堂
燈光:吳仕偉
美工:李芳霖
場記:蔡麗玲
服裝:蔡彩雲
剪接:蔡哲輝
音樂:黃石、李國強
主題曲作詞:李國俊
配音:聯合錄音公司
製作:正銘傳播公司
監製:公共電視小組
公視片頭製作:賈成達
影片來源:臺北市立圖書館總館
VHS錄影帶數位化:張哲生
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第一篇刊登於1990年6月12日《民生報》第10版:
自製木偶 重現民間故事
阿公藉立體卡通講古
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目前「阿公講古」以一年時間已完成10集,日前在國際展覽中新加坡電視台對該節目製作方式及純中國人物造型、傳統庭園搭景十分有興趣,已買了播映權,待「阿公講古」於本月21日推出後,7月即在新加坡電視台播出。
製作人林雅堂表示,原先構想是直接採動畫卡通方式拍,但因成本及人力費用過高,於是自己動手運用鐵絲、橡皮、保麗龍、棉布等材料製作成一個個中國娃娃,再以操作人員挪動一個個細部動作連接而成畫面。
第二篇刊登於1992年8月4日《民生報》第16版:
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大家好,我是上班不要看的呱吉 aka 台北市議員邱威傑,
感謝各位創作者與觀眾熱情地參與走鐘獎徵件與提名活動,我們已經收到許多投稿,這邊讓我們先致上無限的感激。
而為了能讓更多領域創作者一起共襄盛舉,除了有更多的獎項,我們也調整了投稿的門檻。但為了避免大家對規則有所誤解,這邊請容我說明每個獎項的目的、門檻、與本次的評審規則。
#評審的部分:
第一屆走鐘獎由於是公司內部的大型企劃,所以獎項與得獎作品,都特別強調惡搞與意想不到的感覺。
在第二屆,我們開始邀請創作者們參與各個獎項的競爭,但我們仍然希望能保有一個有別於傳統頒獎典禮的態度與快樂輕鬆的感覺。
所以獎項列出後,我們給予評審充分的自由,讓他們依照自己的想法來進行評分,並無任何規範與限制。所以會有不知道該搞笑還是認真評選的問題。因此在第三屆的每個獎項我們會請評審依照獎項的名稱與說明,選出最符合獎項意義的作品。
我們也會在獎項的說明設計上,讓評審與觀眾可以一目瞭然各個獎項的屬性。我們希望認真評選出值得獎勵的創作者,同時也不忘記我們惡趣味的態度。這就是我們第三屆最大的變動。
#徵件門檻:
除了原本就有的YouTube訂閱數標準外,我們另外新增 「Facebook 加上 Instagram」以及「Twitch」平台上 的追蹤數。達成任一條件都可以投稿競逐走鐘獎。若三平台未達標,仍能以2020年出色的影片投稿。
我們希望能邀請更多的創作者,讓更多優秀的作品被看見。雖然會有遺珠之憾,但我們會持續不斷的調整,讓這個獎項的未來更加海納百川。
#獎項說明:
第三屆共有33個獎項,由於本次獎項眾多,評審團除特別獎項外,將分為專業類、生活知識類、生活娛樂類、影片技術類等四組,分開評審。
觀眾票選分為兩階段。4/18前為提名階段,提名截止後,會將名單列在網站中上(不分票數,依照字母順序),並於4/26~5/30開放觀眾投票。投票項目分別為「最佳巧妙置入獎」、「潛力新星獎」及「2020 好聲音獎」,再請各位觀眾註冊與登入網站,投給自己喜歡的創作。每個帳號、每個項目限投一票。請勿使用灌票行為,不然將會取消投票權益。
註冊的帳號也會用於未來的活動座位登記,我們將會進行資料核對,請提供真實資料。
(創作者各獎項詳盡說明與評選標準請見官網或影片介紹)
#目前所遇到的FAQ:
Q1:第二屆有入圍過最佳新人獎的頻道,這屆仍然沒有達到門檻的話還可以再提名潛力新星獎嗎?
A1:可以,只要沒有達到創作者徵件訂閱數或追蹤數門檻的創作者,都是可以在潛力新星獎被提名的。
Q2:想更新上傳時的影片連結,該怎麼辦?
A2:如創作者報名的徵選規則第七點所說明「投稿期間內,創作者可上傳更新投稿影片,截止時最新上傳影片即為當獎項之投稿影片」因此,截止時最新上傳的影片,我們即視為當獎項之投稿影片喔!
Q3:於主頻道的觀看次數沒有抵達門檻,但授權外部媒體的同一支影片觀看次數有超過投稿門檻,這樣是否能以主頻道的名義來進行投稿呢?
A3: 這部份如創作者報名的徵選規則第四點說明所提「投稿需附上後台管理資訊截圖,若非頻道主本人親自投件,將在查核後不予列入計算」因此,為了報名的公平性及獎項的代表性,走鐘獎的獎項會以:該頻道上傳者報名為主。
如果取得外部媒體授權之報名資料是可以進行本年度獎項報名的,但以外部媒體的名義報名,那麼未來入圍獎項或是得獎時,頒布的入圍者及領獎人會是以外部媒體的頻道名稱來做頒布;而頒布的影片名稱也會以外部媒體所發佈的影片名稱來頒發。
Q4:如果平台符合徵件條件中任一項,例如:Facebook + Instagram 兩平台合計追蹤數 60 萬(含)以上,那投稿影片來源是否限定在Facebook + Instagram這兩個平台?
A4:只要符合平台徵件條件中的任一項,就可以使用任意平台的影片連結進行投稿(一個獎項一次只能投稿一個連結),若未達標平台徵件條件,但有一支影片觀看數有達觀看數條件,就可使用該影片進行任意獎項的投稿。
Q5:一片可以多投嗎?重複投的話或更新該如何計算?
A5:只要符合門檻,所有獎項創作者都可投稿一支影片連結參與徵選;同支影片可多投不同獎項,但同一獎項不可以投件多支影片。截止後,各獎項會進行審查,以該頻道在該獎項最後提供的影片投稿資料為進入獎項角逐的依據。
文長感謝閱讀:)
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【樂曲提供】Production Music by http://www.epidemicsound.com
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走鐘獎第三屆入圍 在 熱血阿傑黃仕傑Gallant Man Youtube 的最佳解答
這裡有各種跟生態相關的影片
歡迎大家一起來上超狂生態課
@熱血阿傑黃仕傑Gallant Man
熱血阿傑的演講與邀約
現在是三立都會台
外景實境節目『上山下海過一夜』主持人之一
@上山下海過一夜
演講對象:國小,國中,高中,大學,教師研習,親職教育,社區再造,林務單位、國家公園教育解說訓練(在職與志工)。
➡️演講主題⬅️
特定生物專題:
昆蟲世界大驚奇
國內外鍬形蟲
國內外螳螂
神奇的角蟬
吃蟲行不行(昆蟲上菜)
昆蟲超能力
盔甲武士-甲蟲
不可思議偽裝生物
台灣原生蘭
世界各地生態旅遊:
跟著熱血阿傑找動物
秘魯
馬達加斯加
澳洲
東南亞各國
專論心得:
親職教育課程
生命態度教育
人生翻轉勵志
雨林探險
地區:台灣本島、外島皆可(交通費另計)
海外地區由「自然野趣」統籌辦理。
自然創作專題:私訊細節
親子共學班可組團報名:每堂課兩小時(看課程內容排定,室內課程與戶外觀察皆可),親子上限8對(小朋友上限10人),學員年齡限制三歲以上,最好的配置就是三到五歲 or 四到六歲、六至九歲、九至十二歲這樣,雖然混齡也可以,但平均年齡較能均衡學習。室內需自行準備場地(需有投影機或播放設備,黑板或白板)。
(目前開放新竹以北,或搭配我的其它行程)
時間細節請私訊聯絡也可Email:shijak0526@gmail.com
2019個人介紹
姓名:黃仕傑 人稱:熱血阿傑
入圍第53屆金鐘獎最佳兒少節目主持人
1973年生於台北,從小不愛念書成績總是吊車尾,只喜歡觀察自然、飼養動物,僅完成國民義務教育,即投入就業市場。金門退伍當年因工作傷害,右手4隻手指遭截肢,反成為人生轉戾點!再度回到心中嚮往的生態世界,努力自學台灣原生動、植物知識。十多年來造訪東南亞、非洲、南美洲、澳洲各國,深入杳無人煙的熱帶雨林,紀錄森林現況,並拍攝植物、動物原棲地照片、影片於網路各社群平台推廣生物之美。曾任科學委員會生態影片昆蟲行為顧問、台灣大學國科會計畫助理、嘉義大學昆蟲館計畫助理、生態節目台灣全記錄生態講師,生態節目「好好玩自然」生態講師兼任主持;帶領親子走入自然觀察並專心於自然生態攝影、寫作,並隨時於各社群發表自然觀察經驗。
專欄:
國語日報科學版
經典雜誌
遠流科學人
中研院數位島嶼網站
各林區管理處、國家公園解說志工訓練講師
國家地理雜誌生態營隊 講師
孤獨星球自然觀察營隊 講師
自然野趣教育機構昆蟲 講師
野性中國 野生動物攝影訓練營 導師
著作:
2008『長戟大兜蟲』(親親文化出版)、
2012『昆蟲臉書』(遠見天下文化出版)、
2012『霸王甲蟲小百科』(人類智庫出版)、
2013『帶著孩子玩自然』(遠見天下文化出版)、
2013『蕙蓀林場100種常見的昆蟲』攝影作品(國立中興大學林管處出版)、
2014『超震撼甲蟲王』(人類智庫出版)、
2015『螳螂的私密生活』(遠見天下文化出版)、
2016『鍬形蟲日記簿』(紅樹林出版)、
2017『好家在森林』(遠見天下文化出版)
2018『甲蟲日記簿』(紅樹林出版)、
2018『昆蟲上菜』(遠見天下文化出版)
2019『鍬形蟲日記簿新版』(紅樹林出版)、
2019『不可思議!讓你猜不透的生物偽裝術』(幼福文化出版)、
2020『甲蟲日記簿二』(紅樹林出版)
康軒文教-國小六年級下學期第五課課文「馬達加斯加 出發!」作者
阿傑的手怎麼了?
⬇️點入連結就知道⬇️
https://youtu.be/gV2GUQoVjug
蘋果日報:
專家學者鑑定後,認為協助田野調查工作的黃仕傑從發現到採集研究貢獻極大,因此以其名命名。『仕傑擬迴木蟲』
新發現! 墾丁現3擬步行蟲 | 即時新聞 | 20150121 | 蘋果日報
黃仕傑flickr:shijak0526
黃仕傑頻道:熱血阿傑
黃仕傑微信:shijak0526
黃仕傑微博:黃仕傑TAIWAN
習慣使用攝影裝備:
佳能5D3
佳能100mm f2.8L 微距鏡
佳能17-40mm f4L 廣角鏡
佳能MP-E65 f2.8 五倍超微距鏡
圖立10-17mm 魚眼鏡
適馬150-600 f5.6 長焦鏡
佳能600EXII 閃燈
佳能430EXIII閃燈
佳能MT-24 微距雙閃燈
DCR-250 微距鏡片
習慣拍攝影片剪輯裝備:
iphone 8+
iphone X
iphone XS
MAC PRO
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走鐘獎第三屆入圍 在 Dr.黃 Youtube 的最佳貼文
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從南美一路玩到南極,
魔術就是他的通行證!
他是熱愛魔術的醫生、旅中行醫的魔術師,
更是勇於作夢的冒險家!
「我要去南極變魔術給企鵝看!」
心裡一個念頭,他脫下了醫師袍,
用魔術換住宿,用魔術交朋友,一只背包遠征南美!
在巴西,歹徒持刀行兇,他面臨最危急的生死關頭;
在阿根廷,他盡情感受探戈的美妙;
在南極,他一馬當先跳入酷寒的海水裡,體驗極凍的刺激,甚至瀕臨癱瘓;
在智利,他跛著流血的腳,一步一步走向壯闊的百內塔;
在祕魯,他勇闖亞馬遜流域,跳進滿是食人魚的河中,更深入叢林心臟,體驗最神祕的巫毒儀式;
在伊基托斯,他與家裡養豹的男子結為好友,最後卻發現對方疑似毒販!
「我要把牌攤開,請企鵝選一張牌,再把牠選的牌找出來!」簡簡單單的突發奇想,開啟了一段驚奇之旅。翻開這本書,才明白旅行的初衷可以如此純粹,如此神奇。擁有醫生、魔術師以及熱血背包客的多重身分,黃煜晏以一顆炙熱無畏的心,體驗了旅行的無限可能。勇敢去做,說走就走,109天的南美之行,不僅驚險刺激,更充滿了人與人之間最柔軟美好的相遇。
作者簡介
黃煜晏
2007年畢業於中山醫學大學,曾任馬偕醫院家醫科總醫師,並於新竹尖石鄉駐診。曾獲2011年TMA國際魔術大賽近距離組亞軍,入圍中視《綜藝大哥大》大魔競單元的魔術師比賽,晉級全國前八強,最後卻放棄繼續角逐魔術師最高榮譽的機會,決定接下為期十個半月的外交醫療團替代役職務,到遙遠而荒涼的非洲布吉納法索服務。之後於當地拍攝全長50分鐘的街頭魔術紀錄片,並在布吉納法索國家電視台的黃金時段播出,引起廣大迴響。
回國後,他集結這次難得的體驗,寫成《擁抱45℃的天空──愛.關懷.魔術醫生的非洲行醫手記》一書。2011年至今,黃煜晏共舉辦過三場售票魔術秀,皆大獲好評,目前是各大綜藝節目的常任來賓,也擔任各大學魔術社講師。獲獎經歷包括2005劉謙「敗給魔術」魔術比賽第三名、2005魔術館第三屆業餘魔術師大賽第二名、2007中視綜藝大哥大「大魔競」第二屆全國前八強、2011緯來育樂台「誰是劉謙接班人」網路魔術比賽第一名,2011台北市街頭藝人嘉年華─觀眾票選「最受歡迎街頭藝人」等,以及「2012年台北市醫師公會杏林獎」。擁有藝人∕醫師∕魔術師∕勵志講師∕作家∕街頭表演者的多重身分,黃煜晏可說是台灣少見的全方位表演人物!
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