我的珍藏CD：Joshua Bell Vivaldi Four Seasons
我起初聽Joshua Bell在CD上的演奏，我覺得沒有特別感覺，感覺只是普通，不過當第一次看了他現場演奏會，我發覺他的演奏相當有感染力，這是錄音沒法表達出來，所以當我知道他再次來港與港樂演出，我也不理會演奏什麼樂曲就決定要到場欣賞。
以下是明周文化文章，評論當晚Joshua Bell與港樂的音樂會。我相信當晚我是與筆者坐在差不多的位置，可能因為是這樣，我百分百與筆者有同一樣的感受！
https://bkb.mpweekly.com/cu0002/sight-sound/20181024-84108
賞樂談：港樂梵志登（JAAP）與貝爾 （Joshua Bell）
撰文: 丘瑞欣、廖雁寧
24 Oct 2018
出席9月7日音樂會前，先把當天的三首曲目聽熟：布拉姆斯（Brahms）《大學節慶序曲》（Academic Festival Overture）、西貝遼士（Sibelius）《小提琴協奏曲》Violin Concerto和莫扎特（Mozart）《第四十一交響曲，茱比特》（Symphony no. 41, Jupiter），以便現場聽音樂時能全程投入。
但這三首曲目該怎樣串連？這讓人摸不著頭腦，直至在節目場刊中找到了一個「答案」：樂評人Dr. Marc Rochester 認為三位作曲家都有一個共通點：就是他們在音樂事業上都「反抗」過自己的父親。這答案有點牽強，卻也沒能想出一個更好的解釋來。即使在樂曲上，除了一開始布拉姆斯的《大學節慶序曲》中加插了「玩嘢」的「雞尾歌」之外，其他兩首曲目在音樂上未見得能表現「反抗」的主題。寫到這裡，靈光一閃：其實三首樂曲的關連重要嗎？重要的是音樂演奏吧！對啊，演奏才是重點。
第一首《大學節慶序曲》，短短的10分鐘是整個演出的熱身，歌曲表現熱鬧歡騰的氣氛，在開首即營造了一種愉快的心情，讓觀眾之後能全程投入音樂會中。這首歌曲亦殊不簡單，話說布拉姆斯故意「玩嘢」，在樂曲開首故作莊嚴之後，幽默地加插了四首當時的學生流行歌，把原來已經爛熟的旋律翻新，讓它們串成一首「古典雞尾歌」。若果你不做功課，在不知創作背景下，單純去聆聽樂曲的話，欣賞程度便大打折扣。以現代去理解的話，就是聽了《K歌之王》，但卻從來沒有聽過裡面的「K歌」，更難說去理解當中的「gag」和叛逆。
第二首歌曲是技巧見稱的西貝遼士《小提琴協奏曲》，樂曲在上世紀以來是最受歡迎的小提琴協奏曲之一；而貝爾的演繹更是整個音樂會的重點，萬眾期待。他當晚衣著樸素，穿了緊身黑褲和黑恤衫，恤衫散開並沒有束在腰間，在台上像位搖滾樂手似的，艷光四射，讓人想像，他可能會在演奏後要踢倒咪架和打爛提琴呢。假如真的要說這首歌的叛逆性，想就是演奏家對古典樂手西裝骨骨的形象作的「反抗」。在演奏中，他好像不當是場古典樂演出，更可能像沒有它視為演出：他在不用拉琴的時候，是垂手拿著琴和弓，時而背向觀眾或閉目去欣賞樂團的演奏，他一邊跟著音樂搖動身體，與眾同樂，這和他在7年前在奧斯陸（Oslo）演出的台風完全不同。當你坐在二樓偏左的位置，音效很差是眾所周知的，視覺上獨奏者和指揮家更是重疊地站著，結果卻構成個有趣的畫面：貝爾的琴弓和梵志登的指揮捧也交叉重疊，二人就像在比試西洋劍，有時貝爾忘形演奏時大力擺動身體，真讓人擔心琴弓就要刺進指揮的臂上。
在梵志登的帶領下，樂團收放自如，技巧高超，尤其在樂曲開首的部份，協奏者要表現歌曲的蒼涼孤寂，但既有整個樂團伴奏，又何來孤獨呢？不過這次演奏把這種冷冰冰的空曠感覺發揮到淋漓盡致，提琴手一開始表現直刺入骨的孤滄，樂團伴奏雖是在同台伴奏，但協奏與伴奏的聲音是分開的，樂團和協奏者同時發聲，但卻像是在兩個不同的空間幽幽響起，兩個層次即分開又合一。再擦亮眼睛看看，真不敢相信他們是同台演出，實在神奇！另外，貝爾的拉弓手法完美，不少地方都結束得乾脆利落，表現一種不緩不疾的氣度，不賣弄，讓人不禁大叫「藝術就應如此，完美而不造作！」
可能有些人會說，他是「大師」，奏得好是理所當然的吧，但我卻不以為然，因為無論技巧上有多高明，現場演出總有太多不可控制的「意外」，我們應珍惜每次得來不易的完美演奏。所以樂曲一結束，大家就死命的拍手拍手拍手，拍到手痛為止，而我亦內心不停翻滾著： 「YES！Perfect！YES！」
最後，貝爾再次登場，為眾樂迷奏了由柯利吉亞諾（John Corigliano）作曲，電影《紅提琴》（The Red Violin）配樂選段（Red Violin Caprices）的最後一節。樂曲技巧精妙像一人拉兩個小提琴，選段才不過3分鐘，音符不斷追趕著你的耳朵，還來不及驚訝就結束了，真是讓人目炫頭暈，似喝醉了音符釀的酒，就在這樂興大發之時，上半場正式結束。
中場休息後，第三首是莫扎特宏大的《第四十一交響曲，茱比特》。梵志登和樂團賣力演奏，像機器一樣演奏得非常精準。只能夠說是像機器一樣，因為聽完了上半場精采的協奏曲之後，覺得有靈魂的人已經離開了，留下一副精確的機器在演奏，感覺淡而無味，樂聲中缺少了靈魂。可能你會說不能把協奏曲和交響曲比較，因為他們的性質不同。但以六月份的王健與梵志登的演出為例，18分鐘的大提協奏曲《洛可可主題的變奏曲》（Variations on Rococo Theme）為例，聽後讓人意猶未盡，像靈魂剛回到賞樂的位置，下半場樂團的演奏更讓人全程投入，直到叫「encore」時，興奮的心情還持繼不減，完場後餘音梟梟，亢奮情緒揮之不去。這不是因為協奏曲和交響曲的分別，而是樂隊發揮、現場氣氛、選曲等等影響了最終觀眾的感受。
完場時可能不少樂迷急著要見貝爾取得新碟簽名，掌聲未完便中途離開。哎呀，演奏和謝幕是演奏會的整體，尊重為你演奏的人，下次別忘了多留一會給與鼓掌。
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