2010 年《#生命之詩》最後的那首詩，是導演李滄東親筆寫的，他笑說，寫得不理想，自己沒有寫詩的天分；甚至表示，當老師並寫小說到 39 歲，才發覺自己也沒有寫小說的才能，因此動念試著換一個方式創作，等到 43 歲才交出生涯首部電影《青魚》，接著是《薄荷糖》，直至《燃燒烈愛》也不過累積六部長片的經驗。
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而《生命之詩》，緊接在《綠洲》與《密陽》之後，得到了第 63 屆坎城影展的最佳劇本，這是我心中最「浪漫」的李滄東作品，浪漫其實無關男女之情，而是關乎「人」面對現實、抵抗世界的方式。
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這位舉止優雅端莊、習慣嘴角含笑的老婦人楊美子，總是打扮得繽紛而不流於庸俗、整齊而不流於死板，彷彿帶著柔焦濾鏡端詳日常接觸到的一切人事物。她的生活離富裕還有些距離，因此固定在一戶人家擔任看護，獨自撫養自己的孫子，但是上蒼並沒有因此而善待她。隨著孫子捲入性侵風波，導致女同學自殺身亡，必須籌出五百萬的和解金；希望學會如何寫詩的她，遲遲無法下筆，同時又被診斷出罹患阿茲海默症。在追逐靈感的過程中，楊美子始終緊握筆記本，在枝葉與花朵、流水與陽光之間，這些風波讓她陷入了深深的迷惘，擺盪於善惡、美醜、是非、生死，遍尋不著自身生活底下值得以詩直抒胸臆的美以及純淨。
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人生經歷的痛苦都有意義，那仍是李滄東持續捕捉的：人在痛苦之中的生命狀態。進而讓觀眾看見，一個人足以同時綻放黑暗與光芒，光芒不會黯淡一些，黑暗亦不會模糊一些。
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相較於其他幾部作品，《生命之詩》更直接談論了美的存在，無論美的定義如何，藝術之美都有助於人類在殘酷現實中生存下來，但是否所有藝術皆符合美的條件？那就較難一概而論，因為美的條件是與時俱進的。《浮光》寫，有時候美是人類創造出的一種新的、認識並且洞見世界的光輝，有時候美是冒犯、哀傷、易逝、殘暴的，美與醜甚至只存在形式上的對立，把影像帶出黑暗，攤在人心之前，無疑也是美的體現。
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「我一直認為，認為美是純粹的、無關理性的，就像那些認為藝術可以歸藝術、文學可以光是歸諸文學的人，必定是無能創造的美的謊言家。」
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吳明益老師所言，處處輝映著李滄東的創作內核，尹靜姬無奈而哀傷的眼神，柔軟而堅定的意志，如此勇於「看見」，勇於尋求救贖，才是平凡生命與情感撼動人心的力量。除了美子，沒有人真正寫成了一首詩，也代表著，少之又少的人真正心懷愧疚正視孩子的過錯，並設身處地對世間重複上演的苦難做出改變。
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