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【在鬱金香泡沫中練成的《X-Men X戰警》電影】#葉郎電影徵信社

在醜聞纏身的導演 Bryan Singer 走下神壇以及晚景淒涼的 Fox 將自己賣身給 Disney 之後，Fox 的《X-Men X戰警》系列電影也在今年命運多舛的《New Mutants 變種人》上映之後正式畫下句點。

種種新消息很容易扭曲我們對於整整20年前開始的X戰警系列電影的舊記憶，遺忘了就是這系列電影開啟了一切：Sony 的蜘蛛人系列電影、Marvel 的鋼鐵人系列電影和之後的一切。

2000年的《X戰警》實際上定義了21世紀好萊塢電影產業的基本運作規則。而這樣的超能力卻是起於一場泡沫經濟的灰燼.......


▇ 我以為我會暴富（但是我沒有）

1993年在美漫市場一片榮景的樂觀氣氛中，《Sandman 睡魔》著名漫畫編劇和奇幻小說家 Neil Gaiman 在一場演講中對數千名漫畫從業者說了一些不中聽的預言：

「你們正在狂賣大量漫畫書給同一批人，因為你們拼命洗腦他們說這是一種未來會帶來極高收益的投資。然而你們賣給他們的產品其實是是什麼都沒有的泡沫，或是者說是鬱金香，而終有一天泡泡爆了之後，這些一文不值的鬱金香就只能在倉庫裡頭任它腐爛。」

Gaiman 在這段著名的「鬱金香演說」中提到的是發生在1637年的史上第一個經濟泡沫化事件——荷蘭的Tulpenmanie 鬱金香狂熱。在瘋狂炒作之後，鬱金香的市價突然掉到只剩1%的價值，讓參與炒作的買家一夜破產。

1993年這時候 Marvel Entertainment 的老闆是四年前才剛入主的美國富商 Ron Perelman。很有商業手腕的他不僅立刻就推 Marvel 股票上市讓自己大賺一筆，而且開始利用資本市場來的新資金到處收購上下游企業的股票（比如漫畫經銷商、卡牌遊戲公司、玩具製造商），並不斷向股東編織一個 Marvel 集團即將大發利市的夢。

Marvel 確實開始大發利市。1991年之後，營業額從1億美元、2億、4億這樣令人嘖嘖稱奇的級數一路朝向1993年的營收最高峰衝去。他們的秘訣就是不斷地改版同一本漫畫書的封面並加上各種噱頭十足的特殊印刷技術，藉以說服漫畫迷一再重複買購買同一本漫畫。漫畫迷因此轉職成為收藏家的新角色，一口氣訂20本但只會拆封1本來看，其他19本則像300多年前的鬱金香一樣則放在倉庫裡等待升值或者腐爛。

1993年之後，這個漫畫投資熱果真如 Neil Gaiman 預測地開始泡沫化。漫畫迷突然收手，讓 Marvel 的漫畫銷售量一口氣掉了70%，股價也跟著從每股35.75美元的高峰暴跌到三年後的2.375元。

漫畫市場泡沫化了，Marvel 必須賣一個新的夢給賠到脫褲子的股東們。於是 Stan Lee 長期以來沒有受到重視的電影夢終於被大老闆們拿出來認真看待。

▇ 從灰燼中誕生的X戰警電影

《X戰警》的漫畫出自 Stan Lee 1963年的靈機一動。他自問：幹嘛一定要解釋超級英雄的超能力從何而來？與其一直編造各種放射線意外（綠巨人浩克、蜘蛛人、驚奇四超人.....），為什麼不讓他們與生俱來就是如此？

這一系列新角色的供應趕上了1960年代 Marvel 讀者胃口大開的熱潮，並在1970年代被新的編劇 Chris Claremont 強化關於偏見歧視的主題，快速成為當時 Marvel 最受歡迎的 The Uncanny X-Men 系列漫畫（後來的 Fox 電影主情節就是根基於此系列故事）。

Stan Lee 日後將工作重心轉向全力推動將他一手打造的X戰警、蜘蛛人、驚奇四超人等超級英雄搬上大銀幕的夢想，並領導 Marvel 成立的新製片部門 Marvel Films（現今 Marvel Studio 的前身）。然而大家對於 Marvel 漫畫電影卻一直興趣缺缺。先有1986年《Howard The Duck 天降神兵》的慘痛經驗讓好萊塢對 Marvel 電影退避三舍。加上 Marvel 故事本質上比DC的超人或蝙蝠俠更需要大量昂貴特效，而電腦動畫特效技術成熟之前根本沒有人覺得 Marvel 改編電影會有經濟效益。

等到電腦動畫技術終於準備好橫空出世的時候（大約是《Terminator 2 魔鬼終結者2》、《Jurassic Park 侏羅紀公園》前後），Marvel 偏偏正焦頭爛額於破產危機。

拍電影最重要的關卡是跟銀行往來，而跟銀行往來的前提是公司的財務報表必須像樣。於是為了改善體質，先前用 Marvel 的名義買了不少玩具商 ToyBiz 股票的 Marvel 老闆 Ron Perelman 突然心生一計：不如用公司僅有的現金把 ToyBiz 剩餘的股份也買進來，然後把兩家公司合併成一家之後 Marvel 難看的財務報表就可以被長久以來賣 Marvel 玩具收入穩定的 ToyBiz 給洗白。

計畫通 Perelman 的神鬼妙計最後峰迴路轉地出現意料之外的結局：他為了整併案和股東打了兩年的仗，還不惜在1996年替 Marvel 聲請破產藉以合法排除股東的干擾。總算買下 ToyBiz 並完成與 Marvel 的公司整併大工程後，身心俱疲的他卻決定告別 Marvel ， 讓 ToyBiz 的兩位玩具大亨 Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 突然搖身一變成為 Marvel 的新主人。

Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 這兩位以色列商人把他們節儉（aka 刻薄）的經營風格帶來 Marvel，並創造了紐約上班族圈最有名的都市傳說：據說 Marvel 總部連每一個員工可以使用多少迴紋針都有總量管制，迫使員工經常必須去垃圾桶翻找廢棄文件上的迴紋針。直到近年被 Disney 收購後，據說 Perlmutter 仍然維持數十年如一日的管理風格，親自把關每個員工的核銷請款。

都市傳說之外的現實是兩位節儉的以色列商人也可能沒有別的選擇，他們接管的是一家剛剛從財務地獄爬出來的破產企業 。被他們延攬來的企業重整大師 Peter Cuneo 就以「癌症化療」來形容這個階段必須錙銖必較的 Marvel。

Stan Lee的電影夢仍然留在 Marvel 的藍圖中，只是他們的實踐方法不得不做出一些面對現實的調整。

在最谷底的2000年，Marvel 的現金一度只剩下 300萬美元，所以他們終究認清自己眼前無論如何是不可能獨力投資拍攝一部電影。於是 Marvel 改採出賣超級英雄、授權給別人拍電影的策略，而除了賺點授權費和微薄的票房分紅之外，最重要的是寄望電影的上映可以替 Marvel 帶來更直接、更快速的週邊玩具收入。

兩位玩具商人的這一點玩具生意盤算讓《X戰警》系列電影變為可能，但日後也為了自己一手扶持敵營的錯誤決策而悔不當初。

▇ DC陣營也幫忙推了一把

1993年 Marvel 叫賣多年的《X戰警》電影版權終於在Orion Pictures、Coralco Pictures、Columbia Pictures 等片廠先後 pass 之後，成功說服 Fox 花錢買下。而這個奇妙的因緣甚至得歸功於 DC 陣營的超人。

Fox 買下《X戰警》的決策背後關鍵人物是《Superman 超人》導演 Richard Donner 的製片妻子Lauren Shuler Donner。事實上長期為 Warner 服務的 Donner 自己的製片公司辦公室就是設在 Warner 片廠裡頭。過去在 Warner 參與超人、蝙蝠俠等系列電影的工作經驗，讓她積極遊說 Fox 買下 X戰警，甚至直接以該片製作人的身份代表 Fox 去 Marvel 出價。

後來執導該片的導演 Bryan Singer 也從《超人》導演 Richard Donner 身上得到的價值連城的錦囊妙計：延攬嚴肅的演員來扮演主角，就像《Batman 蝙蝠俠》中的 Jack Nicholson 或是《超人》中的 Marlon Brando 一樣。

在此之前許多好萊塢電影的反派經常是丑角一般的呈現方式，多數嚴肅演員不會有興趣接演。而身為同性戀者的 Bryan Singer 成功地以故事中的歧視議題吸引到同樣是同性戀者的資深莎劇演員 Ian McKellen 同意接演故事中的反派萬磁王，和另外一位同樣演過莎劇的 Patrick Stewart互相叫陣。這個成功策略製造了一場又一場充滿戲劇張力的的好戲，並在幾年後由新一代演員 James McAvoy 和 Michaek Fassbender 接棒演出。這正是《X戰警》系列電影成功的關鍵之一。

DC陣營對《X戰警》的另外一點推波助瀾，甚至無心插柳地促成了整個 Marvel 電影宇宙的誕生。這個幫忙推一把的好心人是 DC 電影《Batman & Robin 蝙蝠俠4：急凍人》。

《蝙蝠俠4：急凍人》在 Warner 片廠拍攝的時候，隔壁攝影棚是 Lauren Shuler Donner 監製的《Volcono 火山爆發》正在趕工拍攝。Lauren Shuler Donner 當時有個才剛從學校畢業的漫畫迷助理，經常去隔壁攝影棚偷看蝙蝠俠劇組，並在該片慘遭滑鐵盧（並使漫畫改編電影一度成為好萊塢人見人怕的燙手山芋）之後，一直在小腦袋裡擅自替 Warner 檢討到底哪個環節錯了。

這位年僅24歲的小助理稍後因為被老闆發現私底下一直在製片公司的下一個計畫《X戰警》劇本初稿上貼黃色小紙條的各種分析筆記，而被 Lauren Shuler Donner 直接請去她的辦公室裡，要他跟老闆一起工作。隨後他還得到了人生第一次在電影中的正式掛名。

他是2000年《X戰警》片尾演職員表中的協同製片。The name is Feige, Kevin … Feige.

▇ The Rise of Kevin Feige

正在替《X戰警》工作的 Kevin Feige 從隔壁棚的《蝙蝠俠4：急凍人》的慘敗歸結出一個真知灼見：他認為這些人錯在無心拍好看的電影，一心只關切好賣的玩具。

他和自己的老闆 Lauren Shuler Donner 則從來不關心玩具的生意，只想拍好看的電影。這就是為什麼《X戰警》系列電影能夠持續不墜地在20年間產出13部電影（直到 Fox 把故事線搞得太混亂而讓觀眾再也跟不上）。

鏡頭轉到 Marvel 總部辦公室裡，一心只想賣玩具的 Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 兩位以色列商人卻一路把 Marvel 角色授權給別人拍電影，只想坐收衍生玩具的錢。等到《X戰警》和《蜘蛛人》開始驗證了這世界有很多觀眾願意掏錢看 Marvel 電影時， Marvel 才開始後悔當年為了微薄授權收入就出賣超級英雄的輕率決策。

Marvel 收到來自Fox X戰警的授權費僅只 280萬美元，而第一集的票房分紅則收到約600萬。可是該片全球票房實際近3億美元，扣除電影院抽成和製作成本之後 Fox 的利潤可能高達7000萬美元，Marvel 一口氣調度這麼多自家超級英雄外出賣臉打工，最後卻只拿回不到人家收入十分之一的打工費。

實際上，一直到2019年 Disney 完成 Fox 的收購、讓X戰警重回 Marvel 大家庭之前，Marvel 花了十多年的時間用盡各種方法試圖奪回X戰警，甚至不惜以破壞X戰警為手段。

Fox 曾為了 Marvel 鑽合約漏洞在另外一個影集中使用「Mutant 變種人」一詞而在法庭大戰。雙方也曾為了幾乎同一時間想把「Quicksilver 快銀」（既是變種人也是復仇者聯盟成員）放進自家電影裡而發生不快。心狠手辣的 Perlmutter 甚至不惜企圖扼殺X戰警和驚奇四超人的受歡迎程度，祭出禁令禁止漫畫家為此系列漫畫創造系列角色、大幅減少兩個系列漫畫曝光度（甚至直接腰斬漫畫）以及拒絕生產相關玩具的授權申請等。

然而終極的復仇還是想辦法推出可以跟 Fox的《X戰警》對抗的電影。

2005年，財務體質改善後的 Marvel 終於和 Merrill Lynch美林證券達成協議，用鋼鐵人、雷神索爾和美國隊長等角色做人肉抵押，取得5年5.25億的資金，預估至少可以用來拍10部成本大約4500萬到1800萬之間的電影。他們的風險是如果這個十部電影搞砸了，這些當成抵押品的角色將變成是銀行的資產。

2007年另一個超級英雄終於到位：《X戰警》拍攝現場上那個負責緊盯細節的漫畫迷助理 Kevin Feige 正式被任命為 Marvel Studio 的主席，而他人生第一部正式掛名為製作人的電影叫做：《鋼鐵人》。


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＃神父的鹽
　
歐陽娜娜前幾日登台央視，在中共國慶日唱「我的祖國」，這反映了歐陽家的家庭教育，完完全全是一場徹底的失敗．
　
在過往，傅娟經常拿她對於三個女兒的教育方式，在媒體上大書特書，甚至被奉為一種典範，如今來看，根本是虛偽不實．
　
華國人經常將「反教育」、「非教育」，當成一種「教育」，向台灣人推廣，要人們向他們學習，事實上，那不過是一場金錢與政商關係堆砌起來的龐式騙局．
　
金玉其外，敗絮其中，歐陽家塑造了一種上流階層的幸福家庭景象，女兒有才華，有氣質，唸名校，還擁有一對開明的父母，他們奉行自由主義的教育方式，讓女兒們選擇自己的興趣學習，家人們感情融洽，孩子們很聽話，不對父母有任何不滿－即使不逼迫她們，她們仍然滿意的往各自想要走的路去，獲得自己的成就．
　
然而，歐陽家沒告訴你的事，並不是所有人都能獲得林青霞贈送的一雙鞋子，並不是所有人都有他父母的裙帶關係，就算這三個孩子看起來跑向各處，其實那隱形的絲線，都牢牢握在父母的手裡，不管怎麼走，都走不出去．
　
歐陽式的教育的確給了孩子們一些自由，不過最終都走到父母給她們安排好的道路上，相較於傳統中牢籠裡的鳥，他的欄杆是更加透明而且廣闊無邊，那就像是一個巨大的襁褓，一草一木都有他的特殊安排，而鳥是沒有什麼自覺的，他在無意識間配合父母的動作，從一枝樹梢飛到另一座花園，其實，是從舞台的另一個場景飛到另一個場景．
　
是的，我就是在說，楚門的世界．
　
「對我來說，私生活和公眾生活沒什麼分別．我的生活就是楚門的世界．楚門世界就是一種生活，一種高尚的生活，一種真正幸福的生活．」
　
這是楚門的世界裡的梅爾，所說的台詞，她扮演楚門的妻子，她是一個廣告行銷的高手．
　
歐陽家的女孩，從小到大都活在觀眾的眼球裡，不過不同的是，觀眾並不愛看，他們一家佔據了龐大的媒體資源，每一則關於他們女兒，他們一家和樂融融的樣子，或者是母親高貴的教養技巧，都像是一種強迫推銷，即便人們表達了極度的厭惡，特定媒體還是強迫他們的消息映入受眾眼簾．
　
我彷彿聽到背後隱藏的聲音，有位節目製作人在後頭低語，「看吧，多看一點吧，給我們更多的關注．」，他們的女兒個個都是導演精心安排的的演員，每一則消息都蘊藏著商業利益，透露出一股不真實感，也許他們還會對著鏡頭這麼說，「我曾嚐過其他牌子的可可豆，還是覺得這種最好．」
　
歐陽妮妮１１歲，歐陽娜娜７歲時，女兒們還未成年，傅娟隨即開設了「妮娜娣國際有限公司」，這可以看出她的野心，雖然歐陽式的教育強調「孩子自己的選擇」，「把喜歡的事情做到變專業」，但無論是拉琴、跳舞、溜冰，最終都會回到一條線上，歐陽家族的明星事業．
　
歐陽娜娜的求學過程是破碎的，雖然被譽為提琴高材生，但幾乎沒有一個完整的學習經歷，雖然保送師大附中國中部音樂班，但僅讀了一年，便「在家教育」，雖然考取了著名的柯蒂斯音樂學院，但讀了兩年就休學了，媒體報導是雜務太多，被退學，但歐陽家稱，「選擇了放棄奬學金而留在亞洲生活與學習」是「她自己的人生規劃」，然後，依舊是在家自學．
　
在她２０１４年就學期間，即悄悄的到了中國，開始她的演藝事業，各種名牌代言、戲劇、綜藝節目和演奏會，歐陽式的教育，雖然號稱尊重孩子的選擇，但本質上是一種功利主義，Ｃｈａｎｅｌ　ｏｒ　Ｃｏｎｖｅｒｓｅ大中華區代言人，這都和教育無關，只是在複製父母對待姊姊的模式，不過多了一把提琴而已，而且更早、更窄，更讓人無言以對．
　
她擁有與普通的孩子相仿，人與人之間相處的點滴嗎？她擁有與同儕共同的生活經驗嗎？她明白這個社會的道德規範嗎？她能辨識其他人的情感嗎？她能明白他人的感受嗎？她知道哪些事可以做，哪些事不行嗎？更重要的是，她快樂嗎？
　
各種標誌自己的標籤與頭銜，在達到當下目的後，就沒有實踐的必要了；還沒達到真正的成就，就宣稱了她已經達到了，急於替她收集更多讚美和掌聲，好匯聚更多的鎂光燈，轉化為商業的利潤．
　
還沒做好的時候，就用做好了的態度去稱讚她，孩子也就不會明白什麼是好，做到好是什麼模樣；做到了一半，就讚美她已經很努力了，所以沒必要繼續做下去，孩子就不會明白付出與回報是什麼道理，也永遠無法享受到憑自己努力得來真正成功的滋味；付出的，與得到的回報不成正比，僅付出了一點，就得到不符合自己成就與地位的名聲和利益，孩子就會認為不踏實，努力好像是白費了一樣，多餘的一樣，不用特別努力，就可以得到一般人夢寐以求的東西，努力與不努力，也就沒什麼差別了，他可能學習到放棄努力，或者是，迷失在物質與他人崇拜之中，失去了自我，認為得到的，根本不是自己想要的東西．
　
努力錯了方向，挖東牆來補西牆，當成是一種收穫，好比我辛苦的種植番茄，卻始終無法結果，父母塞來了滿車的水果香蕉，當成是自己種的，當成是一種獎賞，除了讓孩子感覺到是一種搪塞，心中的不確定與不安全更可能逐漸擴大，這個世界失去了真實，我明明種的是番茄，卻得到了一堆香蕉．
　
揠苗助長，半途而廢，或許可以說是歐陽式教育真實的面貌，每一個學習成長過程中，所閃現的曙光，應該是繼續學習的啟示，而非急於收穫的終點站，就像剛發芽的新苗，把那剛舒展的葉片，都當作花瓣，削下來當成供品，這株草就會忘記自己本來的面貌．
　
１７歲，１００場的演奏會，宣稱完成了一種成就，說這是一種圓夢，一邊拍手，一邊鈔票從天而降，提琴上的弦，卻越撥弄越是粗糙，這個女孩，不過是枯竭心靈的消耗品．　
　
最終，將孩子送上了一個統戰的舞台．
　
歐陽娜娜的統戰陰影，並不只在那中共的國慶日，早在那重返校園的那一天，就能看個明白，她轉到伯克利音樂學院，說可以一邊工作一邊讀書，居然在伯克利音樂學院創辦歐陽娜娜獎學金，她說，「你只要是全亞洲內的中國人，學傳統樂器的，你都可以來申請這個獎學金．」
　
不知道一個學提琴的怎麼突然想起要發揚傳統樂器，條件又設定只有中國人，只有中國人才能申請，是要他人承認自己是中國人嗎？一個台灣出生的藝人，居然專門為中國人服務，明明是一個學生，卻當起金主，這令人想起了孔子學院，不知是否要支配起學校來？
　
自那時候起，或者更早，歐陽娜娜已經成為一個失去靈魂的空殼娃娃．
　
歐陽家族將女兒教育成一個純粹利益的工具，為獨裁政權服務，我想，這起風波，他們要負最大的責任．
　
這令人想起電影「鵝毛筆」中的場景，一個修道院專門收容孤兒，教她們要守貞，要有教養，最後，在她們不滿１６歲的時候，把她們嫁給年歲可以當父親的貴族老頭，這就是她們誦念經文時，唯一而且最終的目的．
　
電影中的少女，西蒙娜，最後讀了薩德侯爵的書，和裝潢工一起私奔，歐陽娜娜是否有像她一樣的勇氣和智慧？或許，她會永遠被禁錮在紅色的大房子裡，稱自己是自願的，很快樂，很開心，充滿愛．
　
「愉悅的奴隸是自由罪苦澀的敵人．」
　
瑪麗．馮．埃布納．艾申巴赫如是說，歐陽式的教育為她創造了一個世界，這個世界與現實世界隔離，她聽不見其他人的聲音，出賣了她真正的祖國－台灣以後，她聞聞大海的味道，感受這片天空，覺得生活很美好．
　
但他人的美好被破壞了．
　
在中國派１８架戰機，侵入台灣西南、西部、北部及西北空域，跨越海峽中線，甚至聲稱「海峽中線」不存在，最靠近的，甚至只要６８公里，就能進入台灣，的這個時候，她跑去中國唱「我的祖國」．
　
中國攜來了武漢肺炎，人人都活在恐懼之中，中共制定了港版國安法，抓捕香港人，那些跟她一樣年紀的孩子，冒著失去生命的風險，拚了命的，也要過來台灣．
　
他們聞的大海，是戰慄的味道，人們看的天空，不安而且惶恐，連我們自己的飛機劃過去，都以為是敵人的戰鼓聲．
　
活在台灣的人們，很卑微，要的，只是一片寧靜．
　
當妳唱著「迎接他的，只有獵槍」，可知道獵槍對準誰？
　
當妳歌著「這是英雄的祖國，是我生長的地方」可曾知道妳頌讚的英雄，是即將殺死妳朋友、親人、同學的殺人犯？
　
妳可曾記得妳生長的地方是在何處？
　
妳出生在台灣的首都裡的一家醫院，而不是北京．
　
妳不是妳的祖先，那裏不是妳的祖國．
　
妳不要為了錢，為了更多的錢，出賣了妳的靈魂．
　
華國人的道德觀，是粗鄙而且落後的，這反映在他們的政治觀點上，他們寧願去責備一個孩子遇難後，勇敢振作的母親，說，她在消費自己的孩子，遇到真真正正在消費自己孩子的父母，中共徹底消費出生在台灣的女孩，用她來損害全體台灣人的利益，他們無視；他們習慣去質問死去孩子的母親，「妳的孩子不是你的孩子」，見到了為了謀求更多利益，把孩子投入火坑的父母，追求更多才藝、名校，扭曲的教養，把自己的孩子當作滿足家長欲望、想像的容器，任由獨裁的國家恣意妄為地往自己喜愛的方向捏來揉去，他們認為是正確的，他們企圖使人無聲．
　
他們扯林志玲，卻不知林志玲拒絕了春晚，中共國慶上唱我的祖國，是怎樣的一種宣示，怎樣的一種政治活動，歐陽娜娜的行為，是怎樣的逾越了底線，那不是跪著，那是趴在地上，用舌頭去吸吮．
　
扯到台商要不要法辦的，一群人闖紅燈，難道就沒違法了嗎？紅綠燈應該要廢了嗎？昨天沒抓到闖紅燈的人，今天闖的人就讓她繼續闖個過癮嗎？如果法律的目的，是為了遏止闖紅燈的人，那就應該徹底執行，樹立規範，讓其他人見了有人被開單，停止自己的腳步，否則，人們將闖個沒完，因為沒人會有事．
　
至於扯到什麼大陸是你不可迴避掉的舞台，台灣沒有能力提供舞台給她，這番類似用屁眼來思考的說詞，就彷彿再說，一個人去偷竊的時候，架上的商品是如何琳瑯滿目，一個人去賣淫的時候，嫖客的老二是你不可迴避的市場．
　
做了損害他人利益的事，居然是怪她人不給他更多的金錢，好用來滿足她，超商裡，有人在打工，他們辛苦而且心安理得地賺取報酬，何曾如同歐陽娜娜，篡奪她人的意志，置無辜的人於險境，在他們被侵犯的時候，代替他們跑到兇手身旁說，「是，我們樂於被侵犯」，「再給他們更多的教訓」？
　
她是為了追求「更多的」財富，而讓人們放棄「自己本來應該擁有的」，「僅存的」歸屬之地．
　
用數千萬人的生家性命，餵保她一個人的私利．
　
在華國人的觀點，「台灣之光」就是男盜女娼，要其他人剩下，少許的，去注入她慘白的夢想，名牌包包，父母的房產，為了歐陽家族的慾望，使台灣人自己無法成為自己．
　
只有出事了，才會要台灣人來庇護自己的罪，沒有比這種更惡質的消費，欺騙了其他人，還要受害的人讚美，把偷盜當成一種無比光榮的事情，只是因為他們偷的人教做台灣人．
　
要窮人去成就自己的奢華，要無辜的人滿足他們更多的人民幣．
　
如果這是正確的，那麼，你們還算是個人嗎？
　
歐陽家無法教給歐陽娜娜的，那就由國家來教育；一群人企圖拿別人的皮膚煉成名牌包包，或者將他人的毛髮拿到名車的頭燈前焚燒，那就由充滿智慧與正義感的公民們，來將他們從頭至尾，重新清洗一遍．
　
沒有人需要為自己的認同道歉，但如果有一個國家，要所有人為自己的認同道歉，
　
你認同他們，認同他們傷害的每一個人，那，你就必須向所有人道歉．
　
你要如何毀掉一個人呢？
　
那就是在她做錯的事情的時候，瘋狂的稱讚她，憐憫她，擁護她，這樣子，不叫做溫柔，叫做殘酷．
　
你要如何毀掉一群人呢？
　
那就是在人們做對的事情的時候，瘋狂的詆毀他們，謾罵他們，制裁他們，這樣子，當下一個勇敢說出真實的人出現，他將變得格外艱難，膽怯，甚至消失，由一群自滿於犯錯的人取代．
　
在你頭上的是星空，在你心中的，是道德的法則．
　
一個人的品格，是如此不明顯，只有在進退維谷之中，才能顯現．
　
不要讓你的原則，像是流星一樣，稍縱即逝，不要讓你的島嶼，像是孤單的浮冰，載浮載沉，ＢＲＯＴＨＥＲ．
　
　
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＃神父的鹽
　
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華國人經常將「反教育」、「非教育」，當成一種「教育」，向台灣人推廣，要人們向他們學習，事實上，那不過是一場金錢與政商關係堆砌起來的龐式騙局．
　
金玉其外，敗絮其中，歐陽家塑造了一種上流階層的幸福家庭景象，女兒有才華，有氣質，唸名校，還擁有一對開明的父母，他們奉行自由主義的教育方式，讓女兒們選擇自己的興趣學習，家人們感情融洽，孩子們很聽話，不對父母有任何不滿－即使不逼迫她們，她們仍然滿意的往各自想要走的路去，獲得自己的成就．
　
然而，歐陽家沒告訴你的事，並不是所有人都能獲得林青霞贈送的一雙鞋子，並不是所有人都有他父母的裙帶關係，就算這三個孩子看起來跑向各處，其實那隱形的絲線，都牢牢握在父母的手裡，不管怎麼走，都走不出去．
　
歐陽式的教育的確給了孩子們一些自由，不過最終都走到父母給她們安排好的道路上，相較於傳統中牢籠裡的鳥，他的欄杆是更加透明而且廣闊無邊，那就像是一個巨大的襁褓，一草一木都有他的特殊安排，而鳥是沒有什麼自覺的，他在無意識間配合父母的動作，從一枝樹梢飛到另一座花園，其實，是從舞台的另一個場景飛到另一個場景．
　
是的，我就是在說，楚門的世界．
　
「對我來說，私生活和公眾生活沒什麼分別．我的生活就是楚門的世界．楚門世界就是一種生活，一種高尚的生活，一種真正幸福的生活．」
　
這是楚門的世界裡的梅爾，所說的台詞，她扮演楚門的妻子，她是一個廣告行銷的高手．
　
歐陽家的女孩，從小到大都活在觀眾的眼球裡，不過不同的是，觀眾並不愛看，他們一家佔據了龐大的媒體資源，每一則關於他們女兒，他們一家和樂融融的樣子，或者是母親高貴的教養技巧，都像是一種強迫推銷，即便人們表達了極度的厭惡，特定媒體還是強迫他們的消息映入受眾眼簾．
　
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歐陽娜娜的求學過程是破碎的，雖然被譽為提琴高材生，但幾乎沒有一個完整的學習經歷，雖然保送師大附中國中部音樂班，但僅讀了一年，便「在家教育」，雖然考取了著名的柯蒂斯音樂學院，但讀了兩年就休學了，媒體報導是雜務太多，被退學，但歐陽家稱，「選擇了放棄奬學金而留在亞洲生活與學習」是「她自己的人生規劃」，然後，依舊是在家自學．
　
在她２０１４年就學期間，即悄悄的到了中國，開始她的演藝事業，各種名牌代言、戲劇、綜藝節目和演奏會，歐陽式的教育，雖然號稱尊重孩子的選擇，但本質上是一種功利主義，Ｃｈａｎｅｌ　ｏｒ　Ｃｏｎｖｅｒｓｅ大中華區代言人，這都和教育無關，只是在複製父母對待姊姊的模式，不過多了一把提琴而已，而且更早、更窄，更讓人無言以對．
　
她擁有與普通的孩子相仿，人與人之間相處的點滴嗎？她擁有與同儕共同的生活經驗嗎？她明白這個社會的道德規範嗎？她能辨識其他人的情感嗎？她能明白他人的感受嗎？她知道哪些事可以做，哪些事不行嗎？更重要的是，她快樂嗎？
　
各種標誌自己的標籤與頭銜，在達到當下目的後，就沒有實踐的必要了；還沒達到真正的成就，就宣稱了她已經達到了，急於替她收集更多讚美和掌聲，好匯聚更多的鎂光燈，轉化為商業的利潤．
　
還沒做好的時候，就用做好了的態度去稱讚她，孩子也就不會明白什麼是好，做到好是什麼模樣；做到了一半，就讚美她已經很努力了，所以沒必要繼續做下去，孩子就不會明白付出與回報是什麼道理，也永遠無法享受到憑自己努力得來真正成功的滋味；付出的，與得到的回報不成正比，僅付出了一點，就得到不符合自己成就與地位的名聲和利益，孩子就會認為不踏實，努力好像是白費了一樣，多餘的一樣，不用特別努力，就可以得到一般人夢寐以求的東西，努力與不努力，也就沒什麼差別了，他可能學習到放棄努力，或者是，迷失在物質與他人崇拜之中，失去了自我，認為得到的，根本不是自己想要的東西．
　
努力錯了方向，挖東牆來補西牆，當成是一種收穫，好比我辛苦的種植番茄，卻始終無法結果，父母塞來了滿車的水果香蕉，當成是自己種的，當成是一種獎賞，除了讓孩子感覺到是一種搪塞，心中的不確定與不安全更可能逐漸擴大，這個世界失去了真實，我明明種的是番茄，卻得到了一堆香蕉．
　
揠苗助長，半途而廢，或許可以說是歐陽式教育真實的面貌，每一個學習成長過程中，所閃現的曙光，應該是繼續學習的啟示，而非急於收穫的終點站，就像剛發芽的新苗，把那剛舒展的葉片，都當作花瓣，削下來當成供品，這株草就會忘記自己本來的面貌．
　
１７歲，１００場的演奏會，宣稱完成了一種成就，說這是一種圓夢，一邊拍手，一邊鈔票從天而降，提琴上的弦，卻越撥弄越是粗糙，這個女孩，不過是枯竭心靈的消耗品．　
　
最終，將孩子送上了一個統戰的舞台．
　
歐陽娜娜的統戰陰影，並不只在那中共的國慶日，早在那重返校園的那一天，就能看個明白，她轉到伯克利音樂學院，說可以一邊工作一邊讀書，居然在伯克利音樂學院創辦歐陽娜娜獎學金，她說，「你只要是全亞洲內的中國人，學傳統樂器的，你都可以來申請這個獎學金．」
　
不知道一個學提琴的怎麼突然想起要發揚傳統樂器，條件又設定只有中國人，只有中國人才能申請，是要他人承認自己是中國人嗎？一個台灣出生的藝人，居然專門為中國人服務，明明是一個學生，卻當起金主，這令人想起了孔子學院，不知是否要支配起學校來？
　
自那時候起，或者更早，歐陽娜娜已經成為一個失去靈魂的空殼娃娃．
　
歐陽家族將女兒教育成一個純粹利益的工具，為獨裁政權服務，我想，這起風波，他們要負最大的責任．
　
這令人想起電影「鵝毛筆」中的場景，一個修道院專門收容孤兒，教她們要守貞，要有教養，最後，在她們不滿１６歲的時候，把她們嫁給年歲可以當父親的貴族老頭，這就是她們誦念經文時，唯一而且最終的目的．
　
電影中的少女，西蒙娜，最後讀了薩德侯爵的書，和裝潢工一起私奔，歐陽娜娜是否有像她一樣的勇氣和智慧？或許，她會永遠被禁錮在紅色的大房子裡，稱自己是自願的，很快樂，很開心，充滿愛．
　
「愉悅的奴隸是自由罪苦澀的敵人．」
　
瑪麗．馮．埃布納．艾申巴赫如是說，歐陽式的教育為她創造了一個世界，這個世界與現實世界隔離，她聽不見其他人的聲音，出賣了她真正的祖國－台灣以後，她聞聞大海的味道，感受這片天空，覺得生活很美好．
　
但他人的美好被破壞了．
　
在中國派１８架戰機，侵入台灣西南、西部、北部及西北空域，跨越海峽中線，甚至聲稱「海峽中線」不存在，最靠近的，甚至只要６８公里，就能進入台灣，的這個時候，她跑去中國唱「我的祖國」．
　
中國攜來了武漢肺炎，人人都活在恐懼之中，中共制定了港版國安法，抓捕香港人，那些跟她一樣年紀的孩子，冒著失去生命的風險，拚了命的，也要過來台灣．
　
他們聞的大海，是戰慄的味道，人們看的天空，不安而且惶恐，連我們自己的飛機劃過去，都以為是敵人的戰鼓聲．
　
活在台灣的人們，很卑微，要的，只是一片寧靜．
　
當妳唱著「迎接他的，只有獵槍」，可知道獵槍對準誰？
　
當妳歌著「這是英雄的祖國，是我生長的地方」可曾知道妳頌讚的英雄，是即將殺死妳朋友、親人、同學的殺人犯？
　
妳可曾記得妳生長的地方是在何處？
　
妳出生在台灣的首都裡的一家醫院，而不是北京．
　
妳不是妳的祖先，那裏不是妳的祖國．
　
妳不要為了錢，為了更多的錢，出賣了妳的靈魂．
　
華國人的道德觀，是粗鄙而且落後的，這反映在他們的政治觀點上，他們寧願去責備一個孩子遇難後，勇敢振作的母親，說，她在消費自己的孩子，遇到真真正正在消費自己孩子的父母，中共徹底消費出生在台灣的女孩，用她來損害全體台灣人的利益，他們無視；他們習慣去質問死去孩子的母親，「妳的孩子不是你的孩子」，見到了為了謀求更多利益，把孩子投入火坑的父母，追求更多才藝、名校，扭曲的教養，把自己的孩子當作滿足家長欲望、想像的容器，任由獨裁的國家恣意妄為地往自己喜愛的方向捏來揉去，他們認為是正確的，他們企圖使人無聲．
　
他們扯林志玲，卻不知林志玲拒絕了春晚，中共國慶上唱我的祖國，是怎樣的一種宣示，怎樣的一種政治活動，歐陽娜娜的行為，是怎樣的逾越了底線，那不是跪著，那是趴在地上，用舌頭去吸吮．
　
扯到台商要不要法辦的，一群人闖紅燈，難道就沒違法了嗎？紅綠燈應該要廢了嗎？昨天沒抓到闖紅燈的人，今天闖的人就讓她繼續闖個過癮嗎？如果法律的目的，是為了遏止闖紅燈的人，那就應該徹底執行，樹立規範，讓其他人見了有人被開單，停止自己的腳步，否則，人們將闖個沒完，因為沒人會有事．
　
至於扯到什麼大陸是你不可迴避掉的舞台，台灣沒有能力提供舞台給她，這番類似用屁眼來思考的說詞，就彷彿再說，一個人去偷竊的時候，架上的商品是如何琳瑯滿目，一個人去賣淫的時候，嫖客的老二是你不可迴避的市場．
　
做了損害他人利益的事，居然是怪她人不給他更多的金錢，好用來滿足她，超商裡，有人在打工，他們辛苦而且心安理得地賺取報酬，何曾如同歐陽娜娜，篡奪她人的意志，置無辜的人於險境，在他們被侵犯的時候，代替他們跑到兇手身旁說，「是，我們樂於被侵犯」，「再給他們更多的教訓」？
　
她是為了追求「更多的」財富，而讓人們放棄「自己本來應該擁有的」，「僅存的」歸屬之地．
　
用數千萬人的生家性命，餵保她一個人的私利．
　
在華國人的觀點，「台灣之光」就是男盜女娼，要其他人剩下，少許的，去注入她慘白的夢想，名牌包包，父母的房產，為了歐陽家族的慾望，使台灣人自己無法成為自己．
　
只有出事了，才會要台灣人來庇護自己的罪，沒有比這種更惡質的消費，欺騙了其他人，還要受害的人讚美，把偷盜當成一種無比光榮的事情，只是因為他們偷的人教做台灣人．
　
要窮人去成就自己的奢華，要無辜的人滿足他們更多的人民幣．
　
如果這是正確的，那麼，你們還算是個人嗎？
　
歐陽家無法教給歐陽娜娜的，那就由國家來教育；一群人企圖拿別人的皮膚煉成名牌包包，或者將他人的毛髮拿到名車的頭燈前焚燒，那就由充滿智慧與正義感的公民們，來將他們從頭至尾，重新清洗一遍．
　
沒有人需要為自己的認同道歉，但如果有一個國家，要所有人為自己的認同道歉，
　
你認同他們，認同他們傷害的每一個人，那，你就必須向所有人道歉．
　
你要如何毀掉一個人呢？
　
那就是在她做錯的事情的時候，瘋狂的稱讚她，憐憫她，擁護她，這樣子，不叫做溫柔，叫做殘酷．
　
你要如何毀掉一群人呢？
　
那就是在人們做對的事情的時候，瘋狂的詆毀他們，謾罵他們，制裁他們，這樣子，當下一個勇敢說出真實的人出現，他將變得格外艱難，膽怯，甚至消失，由一群自滿於犯錯的人取代．
　
在你頭上的是星空，在你心中的，是道德的法則．
　
一個人的品格，是如此不明顯，只有在進退維谷之中，才能顯現．
　
不要讓你的原則，像是流星一樣，稍縱即逝，不要讓你的島嶼，像是孤單的浮冰，載浮載沉，ＢＲＯＴＨＥＲ．
　
　
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呢條影片係會講下隨著UA Cinemas全線結業， 田啟文擔心影響外國投資者嚟香港，那邊廂 ，又有人靜靜起革命，喺度創造出「影視新霸權」，正所謂一雞死一雞鳴，有危就有機，香港人從來都懂得英雄造時勢。



UA Cinemas（娛藝院線）今日宣佈全線結業，啟動清盤程序，遣散逾百員工，昨晚起開始停售戲票。UA陪伴港人36年，為香港影業創不少先河，包括首間引入「口述影像」上映的《逆流大叔》，可讓視障人士使用專用接收器，聽口述影像欣賞電影，打破電影界限，早年UA亦是首間於2007年引進IMAX巨幕技術，再次吸引戲迷進場支持。

受疫情影響收入，電影業界擔心UA Cinemas結業會引起「骨牌效應」，田啟文今早接受電台訪問表示：「好震驚，UA係龍頭院線，提升港人選戲嘅選擇，佢喺暑假排片都係第一手外語片，此消彼長，排得咁好，變咗華語片比較失色，但對觀眾係好事，因為同外國同步，有時嗰邊都未做，反而香港上映先。」

田啟文稱疫情下排戲院座位只可排一半，經營百上加斤，聽聞之前UA想賣盤，不過因為UA旗下七間戲院均位於黃金地段，惟市況欠佳，未有「白武士」出手，最終只賣出一間，「佢哋一直想賣盤等有心人去經營，但係而家都頂唔順，電影一直難做，市場萎縮，租金人工上漲」。田啟文指身為業界人士，最擔心驚影響投資者來香港，「咁大間龍頭院線都頂唔順，咁即係冇得做啦，咁就唔喺香港投資拍電影」。

如果要話外國人唔嚟香港投資拍電影，不如思考下全球電影生態嘅轉變，以致日後香港電影嘅生存之道，如今娛樂事業嘅大趨勢就係科技！串流媒体！同埋原创！

网上播放電影、電視將會係未来的趋势，自從第75屆威尼斯影展上，Netflix出產兼發行的《羅馬》不但首度進入國際影展，還贏得最高榮譽的金獅獎。當年，Netflix的參展作品多達六部，也引起關注乃至爭議。

因為獎項的背後還帶出另一個信息：隨着Netflix效應雪球愈滾愈大，「擁有龐大資源」的串流平台的推廣, 令傳統電影業陷入困境，早喺幾年前，外國已經開始借助互聯網，稱霸歐美電影市場，而這「稱霸」的背後又給世界帶來什麼影響？
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由於近年網上短片興起，網絡平台亦成為藝人宣傳的主要渠道之一，Cool Style將與各地多個網絡及多個渠道進行線上視頻平台合作，積極打入短視頻及電商行業，將傳統娛樂模式與新經濟互相融合，助香港藝人進入短視頻新興行業發展。

Angelababy成為策略性股東，她表示期待更多的新人和新作品，而剛才提到嗰位經理人Kim Chou就係喺行內被稱為 「煉金術師」入行二十多年，「造星」無數，一手發掘兼捧紅Angelababy（楊穎）、熊黛林、水原希子等當紅明星。本身係台灣模特兒 ，加咗嚟香港嘅Kim, ○七年自立門戶，開設模特兒公司。

她揚言，做模特兒不能只有一個靚字。佢對啲發掘新人甚有心得，佢話「做Model，外表同內在一樣咁重要！所謂相由心生，一定要有內涵，最怕啲人得個靚字，我寧願你個樣麻麻，但識得音樂玩運動，味道都唔同啲。如果性格差，又無內涵，屢勸不改嘅話，再靚都無用，咁咪bye bye囉！」就喺angelababy 14歲未沽牙嘅時候，Kim覺得angelababy當時眼神同表情好有自信，好吸引我，見到佢真人後同張相根本無分別，已經好想同佢合作，但我第一句同佢講嘅係：『你要箍牙喎！』」呢啲先至真正叫做大師 , 難怪咁多個超級巨星都係畀佢一手發掘嘅 。

所以行內除咗英皇嘅many發掘容祖兒出嚟之後 ，大家應該日後會聽多啲呀Kim名㗎喇

馮德倫喺2019年都拍咗netflix嘅《五行刺客》, 亦都好開心與兩間公司合作，並希望日後能幫忙提升短片的質素，打造出有國際視野的本土作品。

我睇到Coolstyle呢一間公司 , 有林建岳強大嘅資金 ，有財力，古天樂香港幕前幕後嘅人員 ，有魅力，Angelababy內地有呀名氣 ，Kim一手發掘巨聲嘅有能力，馮德倫有拍荷里活電影嘅有經驗,外國嘅月光唔係一定係圓嘅 ，但係取長補短 ，馮德倫可以將外國點樣尊重創作同埋劇本呢一樣嘢就已經係 香港影視界要學習嘅地方呀 。我覺得呢一間公司, 有野心去創造全球華人嘅中文版netflix,

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「香港電影有本身特色，.....................工業，你見到每個國家都有本身電影，例如馬來西亞、新加坡，即使以前好少有電影出品，但依家都會有，變相令外地觀眾更挑剔，唔係因為我哋拍得唔好，而係佢哋選擇多咗。..........................，你見到有台灣、日本同韓國電影，甚至伊朗同印度電影都有。唔單止係我，其他發行人只要覺得係好電影，就會買返嚟上映。

佢更加講當然唔係每套電影都賺錢，但最緊要係賺多蝕少，就已經無問題，唔可以每套電影都蝕錢。我諗係有個熱誠，如果真係當一盤生意去做，就可能會睇錯，真係要愛嗰件事，鍾意呢套電影，諗法要更純粹，本身真係鍾意，覺得應該帶呢套電影俾觀眾，咁樣就比較容易，

.......................！我哋識目以待 。

要數UA旗下最受歡迎的戲院，相信是旺角朗豪坊及尖沙咀iSQUARE，前者於2004年開業，當年斥資4,000萬大手筆裝修，該址人流極旺，加上座位又較舒適，人氣超越位於西洋菜街的旺角百老匯戲院。至於後者為香港第二間IMAX戲院，首家IMAX戲院亦屬於UA旗下，為九龍灣的UA MegaBox。由當年《阿凡達》（Avatar）、《蝙蝠俠—黑夜之神》（The Dark Knight）到近兩年的《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）及《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame），臨上映前都會出現影迷到IMAX戲院撲飛的畫面。

某些UA戲院對於市民來說是地標一樣的存在，例如UA時代廣場是很多情侶的拍拖勝地，該址曾於2012年1月結業，最後一日營業時每場戲的票價只需18元，大批影迷前去捧場懷念一番，甚至有人在時代廣場外舉行燭光集會「悼念」。翌年UA在時代廣場重開戲院，並改以全新院線品牌「CINE TIMES」。

踏入2010年代中期，多間UA戲院陸續轉手或關閉，連人氣最高的UA朗豪坊亦轉手給天馬娛樂旗下的Cinema City戲院，往後皇室戲院、UA東薈城、UA太古城中心、UA沙田，到近兩年UA iSQUARE與機場UA都陸續易手或結業，連開業不到兩年、位於尖沙咀K11 Musea的K11 Art House戲院亦於今年1月被收購。這樣看來，UA院線的終結早在幾年前已有迹可尋，捱得過盜版猖獗的年代，但敵不過天價租金，而去年新冠肺炎疫情政府兩度要求關閉戲院就成為致命一擊。