《K-POP 音樂產業大解密》
這本書適合：
1. 想嘗試音樂創作，或想走演藝圈的捧由
2. 想了解Kpop的產業結構
3. 商業音樂的出資者
我沒有在韓國生活的第一手經驗，也不是音樂專業，就紀錄一點看完印象深刻的內容~
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【專輯製作過程】
大致上是 概念會議 → 選主打歌 → 錄音 → 混音 → 母帶 (Matering)
- 概念會議：重點是找出獨特性，會盡量避免和其他歌手走同樣路線
- 主打歌：由經紀公司負責人決定
- 錄音：不同的樂器各自需要一個pro的時間，pro是program的縮寫，1 pro = 4小時
- 混音：就是把不同的音軌，分配到不同聲道的過程，例如我們耳機聽到右邊是鼓聲，左邊是吉他，這是雙聲道的狀態。
也有的專輯會為了符合電影院或者是家庭戲院的規格，而混音成5.1聲道。5.1聲道是由六個而不是五個音箱組成，假設聽音樂的人站在中心，她的前方，左右兩側會各有一台，中央有一台大的，低音專用一台，後方左右各一台，低音專用的音箱標示為0.1，所以稱為5.1聲道。
- 母帶(Mastering)：有點像調味，你會常常聽到「這段我需要更宏偉的感覺」等等有點縹緲的詞彙，調音師 (不確定是不是這麼稱謂)不只要能夠感受到音質的些微差異，對情緒的堆疊更要有高度的敏感度，這是一首歌的最終檢查流程，因此需要吹毛求疵、也要承擔不小的壓力。
【K POP 歌曲製作過程與分潤】
音樂平台 30-40%
↑
物流公司 9-19% (他們提供資金與媒介給經紀公司，歌曲賣座以後再抽成)
↑
經紀公司負責製作上面的流程36% (含選歌、錄製、後製、服裝、打歌、演唱會的籌備)
↑
藝人6%
↑
作詞4%，作曲4%，編曲2%
【作者給創作者 / 藝人的提醒與建議】
1. 在韓國，作詞作曲多採師徒制，優點是有人帶，容易快速理解專業的know how，缺點是階級明顯，成也師傅敗也師傅。
2. 作者建議初學者如果要挑選樂器，可以先從吉他和鋼琴開始，因為這兩個可以單獨與人聲配樂
2. 韓國內需市場小，所以歌曲的製作都是瞄準海外市場，多數歌曲是是先以英文填詞，最後才轉換成韓文，每首歌的目標是希望「多功能」，能搭配國產商品一起創造附加價值，銷售到世界
3. 大家都很忙，寄CD和email給唱片公司通常不會有人看，作者建議創先在網路上累積聲量，或者當駐唱歌手累積到一定人氣再投遞給唱片公司會是成功率比較高的方法
4. 平均一個藝人的發光期是3.68年
【耳朵心得】
3.68年雖然很接近體感的數字但還是震撼了一下
調音師電影心得 在 [心得]《羊與鋼之森》風景、鋼琴、調音師- 看板book 的推薦與評價
《羊與鋼之森》琴聲裡的風景、文字裡的樂音
https://myhystericalove.pixnet.net/blog/post/47248464
試讀心得
明亮寧靜，而又清澈懷念的文體，帶著一絲小任性，充滿了嚴格和深奧的文
體，宛如夢境般的美麗化為現實的真切文體。（原民喜）-- P.60
一個作品存在的重要性，通常來自於作品本身的完成度，一首樂曲、一齣戲
、一碼舞蹈、一本小說，被人盛讚或是傳世稱頌的價值，著眼在作品本身的
創新、美感、迷人表現。但是閱讀《羊與鋼之森》時，常常有種奇妙的感受
--這本小說只是開啟不同感官的媒介。
從小在山林中長大的外村，17歲時碰巧旁觀了鋼琴調音師板鳥先生的工作過
程，意外找到自己未來人生的志趣。從訓練學校畢業後，邁向專業調音師的
實務修業才正式展開。從戰戰兢兢地觀摩前輩調音工作開始，他曾經有過的
生活感知，從朦朧中逐漸浮現清晰輪廓。熱牛奶注入紅茶茶湯的溫柔迴旋、
嬰兒哭泣時皺起的眉頭和漲紅的臉、春天來臨時枝芽從樹梢冒出、滿山頭彷
彿被虛幻火焰籠罩的興奮感，從前隱約感受到卻不曾注意到它們的迷人之處
，在外村撥動了感官的開關後，爭先恐後喧嘩襲來。
也許現在也和以前沒有太大的改變。即使看到美麗的事物，也只能佇足而立
。無論樹木、山野和季節，都無法讓他們停下腳步，自己也無法加入其中。
但是，我已經知道可以稱之為美麗。光是這樣，就有一種解脫的感覺。將它
們轉換成「美麗」這個字眼，就可以隨時從內心取出來，也可以向他人展現
、交換。美麗的盒子永遠都在體內，我只要打開盒蓋就好。
我可以感受到以前不懂得用「美麗」命名的許許多多事物，都從記憶各處飛
了出來，宛如磁鐵吸引鐵屑般輕而易舉，自由自在。--P.20
閱讀時我彷彿在文字裡聽到音樂，忍不住想像，用羊毛裹製成的琴槌敲在緊
繃的琴弦上，會發出什麼聲音？是清亮的、還是飽滿的？是濕潤的、還是明
快的？像乳酪一樣的音是什麼樣子？像半熟蛋黃緩緩流出覆蓋在飯粒上的音
，又是什麼樣子？蕭邦的小狗圓舞曲中、繞著少年身旁搖尾巴打轉的是哪一
種狗狗？寧靜森林中湧出的清泉，味道又有多甘甜？每一種文字串起的聲音
在我耳邊不斷變化。而外村從耳中聽到的音樂，讓他看到一座座森林，還有
一大片變化萬千的風景。文字與音樂這些美好的媒介，觸發了我們的想像力
，刺激感官去更多重地體驗世界的美妙之處。
鋼琴就像一座森林，一直存在，超越了時間、空間的限制，給出了無限的可
能，有各種方式讓人漫遊其中。彈琴的人可以在這片森林裡翩翩起舞、聆聽
者徜徉欣賞各種曼妙的舞姿，而調音師創造了一個讓彈琴者可以自在跳舞的
舞台，因為促成了一件美好事情的發生而感到滿足。
森林有很多入口，漫步森林的方法應該也有很多種。
成為調音師，這絕對也是漫步鋼琴森林的方法之一。鋼琴家和調音師走在同
一座森林中，走在同一座森林中不同的路上。-- P.193
喜鵲為了讓牛郎織女相會，而造出了銀河鵲橋。外村認為自己就像喜鵲，用
心撿選出一個個可以搭橋的素材，勤奮而歡快地架出了一座橋樑，讓鋼琴和
鋼琴家相遇、讓音樂與聽眾相遇。調音師並不出現在舞台前享受掌聲榮耀，
但是他的快樂來自於看到這些事情的「發生」，知道這些「發生」是自己在
其中出了一份力。自己讓這份美好更為圓滿，成為如今的樣子。
作者宮下奈都也用想像力在念頭與故事間架起了橋樑，用文字在故事與讀者
間架起了橋樑。就是有這麼多、這麼多的相遇與交會，讓這個世界成為如今
美好的樣貌。
也許不是每個人都能夠成為鋼琴家、文豪、設計師、創作者，可是每一座善
與美的森林，都有無數條路可以讓我們嘗試、探索。想著「自己微不足道」
，其實正是很「微不足道」的想法，我們每個人都有機會找到自己成就美好
的方式。
我清楚地了解，音樂不是為了和他人競爭，而是為了讓人享受人生而存在。
即使是競爭，勝負也早已決定。誰能夠樂在其中，誰就是勝者。-- P.154
《羊與鋼之森》並沒有打算把故事格局拉得多大，更進一步來說，連主角都
不是什麼了不起的人物，沒有特殊技能、在生活中也極端不顯眼、甚直連自
信都十分欠缺，但因此更能反過來專注於觀察身邊的日常。
作者用樸實無華的文字，帶我們細細品嚐生活裡微小事物、心緒的滋味，體
會平凡中沈澱萃取出的甘醇，讓人讀完心裡暖暖的。彷彿年幼時有人輕輕摸
著我們的頭對我們說，不是很了不起也沒有關係喔，如果有一天，注意到了
自己會因為什麼東西而雙眼發亮，就去努力看看，去尋找適合自己進入森林
的那條路，也許無法成為鎂光燈下眾人注目的焦點，但是總有一天可以找到
讓自己發光的地方。就像在那片鋼琴森林中，我們會看到某棵發亮的榆樹淡
然佇立，那是別人沒看到的美麗風景，這樣的人生，自有一種溫暖迷人的恬
靜，反射著月亮熠熠的微光。
就好像朝陽升起時的光芒，和落日餘暉的光芒沒有優劣之分。因為朝陽和夕
陽都是太陽，只是美麗的形式不同
無法比較，比較也沒有意義。即使對大部分人來說沒有意義，對某個人來說
，卻具有無可取代的價值。-- P.155
♬我歇斯底里的愛戀♬
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尼采:
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"Blessed are the forgotful,
for they got the better even of their blunders.
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