小米麻糬在想台灣小島的歌,綠島有綠島小夜曲,那馬祖呢?
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原來馬祖也有歌啊!聽説是台馬輪的歌,也許我聽過,只是不知道,對我而言這首“ #馬祖頌 ”是剛找到的新歌,歌詞很有意思,道盡馬祖特色呢!
https://youtu.be/XMqXLonvH_E
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明天就跟著小米麻糬遊馬祖喔!
#馬祖頌 #小米麻糬 #台灣
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<馬祖頌>
詞/曲 趙伯乾
馬祖 海的家鄉 碧海藍天 好風光
當年的馬祖 國家前哨 軍民一心 衛家邦
東犬西犬 本來是白犬 統統改名 叫莒光
曾經走過 風雨的歲月 戰雲中一起成長
並肩開創 嶄新的時代 烽火讓我們更茁壯
福建邊邊 幾十個小島 碧海藍天 好風光
四方侯鳥 都來歇腳 這裡是海鷗 的家鄉
燈塔古蹟 遙想那從前 倭寇海盜 聚一堂
今天的馬祖 海上花園 四季賞花 好地方
出外的遊子 午夜夢迴 故鄉明月照心上
希望有一天 回到那老家 不再四處去流浪
岸高水深 礁石壯麗 浪花拍岸 魚兒多
黑毛烏格 什麼魚都有 這裡是釣客的天堂
北竿踏浪 芹壁看斜陽 貝殼白沙 好欣賞
大島小丘 四處逛逛 八八坑道 品酒香
五花八門 名產小吃 魚麵的大名響噹噹
清澈的海水 蝦兵蟹將 黃魚的滋味最難忘
當年的馬祖 國家前哨 軍民一心 衛家邦
今天的馬祖 海上花園 四季賞花好地方
出外的遊子 午夜夢迴 故鄉明月照心上
希望有一天 回到那老家 不再四處去流浪
當年的馬祖 國家前哨 軍民一心 衛家邦
今天的馬祖 海上花園 四季賞花 好地方
馬祖 海的家鄉 碧海藍天 好 風 光
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3,480的網紅Hosea Ho,也在其Youtube影片中提到,演唱:Hosea 作詞:Hosea 作曲:Laykx Prod 拍攝:Allen Wang 剪輯:Hosea/ Allen Wang 這首其實是我自己很喜歡的一首,從伴奏到歌詞的內容都是。當初聽到這個伴奏時,第一句跑進我腦海的話就是「勝者為王 敗者為寇」於是我沒有多想,馬上拿起筆開始構思。 副...
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今年除左有海洋歷奇外,大哥哥姐姐一樣可以同我地一齊化身蝦兵蟹將學粵劇、玩音樂、做手作,大家仲可以同我地一齊響大型Summer show 演出,想同我地一齊青青青青青、登登登登登、就要快d報名啦!到時見!
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有關小學生既暑期班
<當Carl Orff 遇上粵劇>Q&A
有好多家長都問,呢個 course 究竟咩玩法?今次真係新嘗試,我哋自己都好期待!特別炮製咗 Q&A section,希望可以一次過解答大家嘅疑問!🤗
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#Q:這個是否正規粵劇訓練和表演?
#A:這是一個 Orff cross-over 粵劇的課程,旨在利用 Orff 教學法的靈活、好玩,教授粵劇的曲目、動作等等,與正規粵劇強調嚴謹的基本功訓練、師徒形式有所不同。
#Q:老師是誰呢?
#A:粵劇部份,會由粵劇新秀演員王希穎老師任教,有關她的資歷可 到這兒 看!Orff 的部份,會由 Ms Ho Ho、DaDa 老師及 Zoe 老師負責。另外,還有 Busymama 教大家造有關粵劇的創意手作!
#Q:為什麼要把 Orff 與粵劇 cross-over?會否變成不倫不類?
#A:Orff Schulwerk 是一種教學法,一種理念,強調本土化,而並非把西方一套直接搬到香港使用。Orff Schulwerk 源自德國,到美國時,Doug Goodkin 把 Orff 與爵士樂 cross-over,用 Orff 的教學法深入淺出地教授艱深的爵士樂;我們的好友 Yeeman Mui 則用 Orff 結合日本的太鼓,讓太鼓學習更有趣及有效。今次,我們希望嘗試用 Orff 來教授粵劇,令這精緻的表演藝術更易入口及容易上手,令學生有機會接觸及認識它。
#Q:Orff 和粵劇究竟有什麼相似之處?
#A:敲擊樂 - Orff 和粵劇均會用到大量敲擊樂
五聲音階 - 粵劇中的歌曲,有很多是五聲音階(Pentatonic Scale),Orff 也常用到
說唱唸白 - 粵劇中押韻的歌詞,跟 Orff 的 Rhyme 類似
戲劇 - 粵劇是中國戲曲的一種,用唱,唸,做,打去說故事,Orff 也常用戲劇形式來演繹音樂
舞蹈律動 - 粵劇講究身段,做手,動作配襯唱詞,Orff 也會以身體律動配合音樂
即興創作 - 粵劇的唱歌,有即興創作的空間,Orff 也強調即興創作
#Q:課堂內容是什麼?每堂都會唱戲嗎?
#A:課堂包括粵劇基本功、排練粵劇選段、唱戲、敲擊樂合奏等,上課時也會加入 Orff 常用的節奏訓練、遊戲、律動、木琴等等,而其中三堂會有 Busymama 教授創意手作。
#Q:表演時需要化粵劇妝及穿戲服嗎?
#A:不需要的,因為今次課堂目的在於 Orff 和粵劇的 cross-over,而表演重點並非傳統粵劇,因此我們決定以現代劇場藝術形式呈現表演,服飾也以簡約及方便律動為主。另外,也考慮到有些學員不喜歡化妝,或對化妝品敏感,所以決定表演時不用化妝,而是用其他道具去幫忙呈現粵劇的精髓。
#Q:迎新日 (6月24日) 是做什麼的?一定要出席嗎?
#A:我們知道大家對這課程可能會有些好奇及疑問,所以希望各位在正式上課前,先有一個小小的體驗,並互相認識一下。我們也會在這天進行初步隣選角色,希望在課堂中可以更有效地排練。所以,請各位務必出席啊!
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#文化傳承 #小學生粵劇 #奧福音樂教學法
蝦兵蟹將歌詞 在 Hosea Ho Youtube 的最讚貼文
演唱:Hosea
作詞:Hosea
作曲:Laykx Prod
拍攝:Allen Wang
剪輯:Hosea/ Allen Wang
這首其實是我自己很喜歡的一首,從伴奏到歌詞的內容都是。當初聽到這個伴奏時,第一句跑進我腦海的話就是「勝者為王 敗者為寇」於是我沒有多想,馬上拿起筆開始構思。
副歌的部分是以「勝者」的角度切入撰寫,於是歌詞用了「閉上嘴巴」、「沒得發」、「贏家」這類霸氣的詞來作為勝者的代名詞。而主歌則是帶有像「紅塵」、「窩囊」、「蝦兵蟹將」這類孤傲且滄桑的詞彙交錯,進而顯示出「敗者」的氣息。整首歌闡述的就是勝敗兩者面對人生的角度,相互呼應對方,而得知對方的觀點,所以MV我也是採用兩套衣服來映襯兩者。
這首是我自己很喜歡的,希望大家也能多欣賞!幫我衝個100000哈哈
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蝦兵蟹將歌詞 在 [心得] 2008演唱會的濱崎步與我- 看板Ayu 的推薦與評價
1
「這次濱崎步演唱會的主題是港口,舞台會有一艘船。演唱會概念是『把每個巡演城市作
為港口,從歌迷身上累積能量再出發』」第一天,我為我特地帶到小巨蛋的「御用化妝師
」這樣說明著。她不是歌迷,也不會去聽演唱,只是被我拉去幫我畫上那神聖的A MARK。
後來我又笑著對她補了一句「不過這只是文案而已」。她聽了後也笑了。
殊不知,我聽了演唱會才發現。那不只是文案。
2
『你有覺得這次演唱會比去年的好嗎?』第二天下午,一個歌迷朋友這樣問著。他其實還
沒看過,但他兩個前一天看過的朋友都說沒有去年感動。
「…我要等今天再看一次才能回答…」當時的我還無法比較。因為確實就High的程度來說
,似乎07年比較瘋狂。
07年時串場音樂水準較高《Part of Me》、《M》和《kiss o’ kill》的前導音樂都是可
以獨立發行的傑作,08年卻沒有多少自製的串場音樂,幾乎都是拿已有的加長改編,或許
這也代表GUILTY的特性。另外08年串場影片連貫性的深度和廣度都大幅提升,不時穿插女
船長的影片,發揮劇情性。
『你有覺得這次演唱會比去年的好嗎?』
這個問題第二天看完後就可以回答了,我比較喜歡08年的演唱會,因為第一天聽到那句歌
詞時,就應該知道答案了:
「太陽快上山了 差不多該走了 我不能一直待在同一個地方」
《A Song for XX》
第一天的演唱會,AYU那充滿力道的歌聲搭配這句歌詞,完完全全刺中我的心,於是鼻頭
湧上一陣酸意,眼眶稍泛濕意。我第一次聽現場演唱時被一句歌詞如此當頭棒喝。即便是
去年,也只是沉浸在AYU的舞台魅力與聲光效果較多,不會在現場立刻對單單一句歌詞如
此共鳴。況且這句歌詞聽了無數次,之前全無此感受。
我和那朋友說這件事,他說他非常期待,似乎也想和我一樣受到一樣的感動。
討論途中,我們一度無法確認歌詞中到底是「太陽快上山了…」還是「太陽快下山了…」
。
有人可能以為這有差嗎?其實是有的,我領悟到兩層涵義,一是天黑了,再走就沒意思了
。天黑了,旅人只是找地方休息,代表這並非是啟程。而另一層涵義容後再述。
於是第二天11/2早上在家裡,我搜尋著昨天曲目,瘋狂看著還有什麼歌詞是我所遺漏的。
3
「是的我將出發 哪怕前方是何等不合理的地方 我也只能繼續堅持做我自己
我自己必須接受這件事情」
《decision》
「用偽裝的表面藏起有如已死的面容而活著 這並非我們誕生在這世上的目的」
《Marionette》
「如果不斷飛翔 累了的話 就休息一下吧」
《Depend on you》
「所有一切都在這雙手中 沒有起步哪會有開始」
《Fly high》
當然,還有演唱會整場第一句的清唱:
「透過破壞 才會有創造的誕生 這你都知道」
《talkin' 2 myself》
看著這些歌詞,我才發現今年和去年演唱會的不同。
今年的歌詞,縱使其中有著不少的陳腔濫調,我卻偏心地專找那些勵志風的歌詞讓我自己
刻意地感動。
我告訴自己那港口的概念不只是個文案,其實歌迷也是從小巨蛋港口獲得再次啟程的力量
,至少我是這樣。
加之去年演唱會搭建色系偏向黑紅,整體感覺甚至連曲目都稍嫌晦暗;今年在布幕爆破之
後是銀白色的飾條,在歌詞與舞台上總有著光明前程的氛圍,而在《Humming》時,那些
舞台裝置隨著前奏的重節拍一藍一紅,傳達出高科技的力道。
我特別要談當時清唱的「透過破壞 才會有創造的誕生 這你都知道」這句。
說真的,我以前聽著日文歌詞,不知為何都暗自聽成「破壊する事より創造は生まれる」
,搭配兩光的日文理解力,加上一直都沒看中文翻譯,心中暗自解釋為「破壞比創造更具
有建設性」。事實上就算把に省略,文法上也不該是這樣。
以前玩FF7時,攻略本上就寫著Diamond Weapon等古代兵器破壞世界的目的就是為了讓世
界再生。
所以這樣的概念其實對我並不稀奇,這句歌詞其實有點老掉牙,只是聽到AYU用那有力又
粗俗的嗓音唱出來,別有一番風味。
4
其實,偶而會想,濱崎步寫這些歌詞時是否真的那麼豁達開明?畢竟卸下武裝她也只是個
平凡的女人,不知是不是逢場作戲寫些彷彿自己是人生導師的詞句?我小學生作文時也常
常這樣,只是現在回想起來,當時真令人想吐。
5
託AYU十週年演唱會之福,演唱會前5天的那次對話和接觸,讓我領悟到的是一個道理:「
失去了一個三年多來處心積慮想得到的東西,其實是一種收穫」。
我就這樣硬套用「透過破壞 才會有創造的誕生 這你都知道」這句,搭配著演唱會時聽
到的那句:
「已經無法復返 縱使有再多的懷念 當時雖然真的很快樂 但已不是現在」
《End roll》
然後,突然有種快感,特別是《End roll》再進入最後一次副歌時,現場伴樂一開,儘管
引吭至最高音時的AYU仍然拉得相當勉強,可以說是拙劣,不過情感宣洩上的豁然開朗感
,卻比《Mirrorcle World》更強烈。
「然後我要開始走 試著一個人獨自走 縱使在少了你相伴的路上 也要讓光明照耀」
《End roll》
End roll,是落幕,抑或終幕?
6
聽過漫畫界令人莞爾的一句話「讀者的任務就是幫作者將劇情合理化」。
歌迷的任務或許也是這樣。
看著《Mirrorcle World》飛空船升起時背後那閃耀繁星的夜空,我又強作解人,明白了
一件事情「這是一艘在夜晚出發的飛行船啊!」
心中是這樣想的。然後擅自將這個概念和第一天銘感五內的那句「太陽快上山了 差不多
該走了 我不能一直待在同一個地方」連結,發現竟是驚天動地地契合:太陽快出來了
,於是在星空中開啟著飛行船往前翱翔。
儘管這樣的解釋似乎未免牽托,但我想我真是稱職的歌迷。
7
只是這樣「港口和船」的概念,要說發揮得淋漓盡致似乎還有一段空間。
猶記第一日入場時,看到那詭異的六芒星魔法陣形,心中驚呼這會是怎麼樣的一場表演?
可惜的是魔法陣和後續曲目似乎沒半點關係!?
「既然是港口和船,那就順便導入海神Poseidon 、三叉戟等神話概念吧!」原因此誤以
為會添入魔幻要素的這樣電玩宅男式思考,顯然太狂妄了。
其實,這次十週年週邊產品也該多發揮「港口和船」的概念,發行個「A MARK船錨鎖匙圈
」之類的,然而看著那印著十週年LOGO的俗氣金色大包,其實讓我頗為失望。人家說女人
上了年紀就會越來越喜歡閃亮的東西,而看著AYU近年的商品與打歌服,只能說她冥冥中
驗證了這句話XD
十週年LOGO在視覺上夠大氣,但使用翅膀和愛心這種過於氾濫的設計元素,使我頗不以為
然。這心情就像看到第一句清唱之後的那爆破,許多人總以為多屌,感受到火焰的熱力,
其實我總覺得演唱會上玩爆破這種橋段,乍看絢爛,其實俗庸。
這次演唱會清唱的功力和表現魄力其實遠比不上30th那場的清唱,當時的服飾是總讓我想
起FF8的時空魔女阿爾媞米西亞,那一揚手、一皺眉、一握拳都有種不可侵犯的魅力。
不過,這次清唱中那個粗糙又MAN味十足的「を」倒是以前的AYU望塵莫及的XD
8
絕望的A Song for ××》之後,A學園一群翹課的男女學生坐上香蕉船,在粉紅起司蛋糕
的背景上唱著《Depend on you》和《Fly high》。
CIA版主之前和我說《Depend on you》是演唱會專用版本,但我在第二天最後一句副歌時
才聽出來,那的確是十週年單曲版本的《Depend on you》。
還有這次串場的舞者介紹影片算是所有演唱會中最賞心悅目的一個版本,每位舞者的名字
打上時的韻律節奏感配合逗趣的表情,讓人不自覺邊微笑邊看完,彷彿揮灑那過火的粉紅
色青春,有一半就抱持著這樣的心情聽完這兩首組曲。
另外一半的心情是,看著這個30歲的老女人在那邊裝可愛,我心想「別裝了!快露出妳猙
獰的面目吧!」
後來,AYU也沒讓我失望XD
9
看過《(don't) Leave me alone》的MV後,其實原本不對這首歌有所期待的,儘管事前看
過報紙上寫著「濱崎步在唱這首歌時還被綁在俄羅斯輪盤上」云云…
但是串場影片後,刑場般的氛圍照映在四周,五花大綁的AYU在白鐵俄羅斯輪盤上緩緩登
場。
我好愛第一段副歌結束後的演唱會版本配樂,另外飄搖一種充滿變數的詭譎感。還有原本
我以為她會邊旋轉邊唱歌,旁邊或許還會有人拿飛鏢射她,事後證明我想太多XD
順便一提這首歌的歌詞,我覺得是AYU所寫歌詞中最傲嬌的XD因為她一面唱著:
「一副自以為很瞭的說法 聽得人頭都痛了 那哀傷的眼神 讓人想吐」
又一面唱著:「讓我都無法重新站起來 拜託就別要管我吧
現在請別管我 但是別讓我孤單」
尤其是最後一句抽掉背景音樂的清唱「但是別讓我孤單」,那種無可復加的控訴感,現場
真是讓人聽到頭皮發麻啊!
10
兩側布幕投影出白銀刻花十字架,洋溢著審判氣氛,是《decision》。
令我望眼欲穿的重搖滾中,這女人終於露出獠牙了!
不過,不會只是這樣!
特別一提的是,從上一首黑紅雙配色的女伯爵燕尾袍,脫到這首的黑紅馬甲,我突然覺得
AYU下次應該找一首歌扮演成女吸血鬼,當然那些男舞者就是扮演被吸血的犧牲者XD
11/1當晚,我在特1區右邊中段位置,當時發生一件神奇的事情,記得就是唱到這段時,
AYU走向花道,結果所有特區的人,包括我都「相當自然地」離座,擠到花道前面。
當時沒在場的人應該無法想像,那光景活脫脫就像被AYU手上那條招魂幡引導去超渡的
一群孤魂野鬼啊!
日方工作人員眼睜睜看著這一切發生卻又無力阻止,我暗自好笑,就這樣突然享受到原為
特區前幾排才有的福利!
只是不知道11/2有沒有發生類似的情形?
11
如果以後,有人要剪接AYU演唱會的影片去課堂演講,覺得不需要剪接一堆七零八落的片
段,就使用完整的《Marionette》吧!
如果以後,有人要參加學校舞蹈大賽,不知道該跳AYU的什麼舞,就讓自已化身為一具懸
絲魁儡,跳《Marionette》吧!
歷年演唱會中,似乎總有一首歌,其服裝和舞台效果是獨立一體的,從來不會和其他歌搭
配:05巡迴的《About You》是滿身螢光粉紅綠從天拉下巨型鐵網;06年《alterna》在掉
入游泳池後被海底的蝦兵蟹將所擒,在空中坐在以珊瑚圍成的巨型赤紅魔球中登場;07年
鬱金香銀白色女戰士,瞬間移動至銀白色的高空十字架上,打上銀白色燈光,三位一體。
而08年,是將中央小舞台具象化為影片中的音樂盒,以大型音樂盒的方式,在裡面跳著傀
儡舞。
從一開始魁儡們和後來整個小舞台化身為影片中的音樂盒森然升起時,只能說:
「It really gave me the creeps!」
AYU的舞蹈表演向來不是頂尖,唯獨這首可說凌駕眾舞星之上。
這首歌要跳好,身高不能太高,又要長得像娃娃,演藝圈中自然非AYU莫屬啦!
那極度不自然的殭屍系擺動、被抽離靈魂的眼神與關節著實引人入勝,我超愛第一段副歌
後AYU在沉寂之後,又隨著搖滾節奏作出的重度抽蓄,那病態的脛孿感,輔以曲折彈跳的
下腰,觀者好似永遠無法猜出擺動與插入的角度,彷彿再多動一下就要解體,乍看之下舞
得毫無章法,卻又暗自與旋律契合,完美詮釋出魁儡的被支配性,配上前後影片連貫的劇
情性,完成度之高可謂前所未有,讓我深深覺得這首表演可算是流行演唱會史上的佳作。
然後,招魂大法又再次展開,又能到前面在不到5公尺的距離內仔細觀賞這首表演XD
在前面時總會不自覺注意一些細節,譬如我看到AYU腳上的指甲彩繪和大紅緞帶是一體的
,應該所有歌中只有這首歌會露出腳趾,不過還是很悉心地畫上去了,畢竟指甲彩繪師都
給帶出國了;我還注意到音樂盒上浮雕的臉譜,刻工細緻、鬼影幢幢,這兩點足見製作團
隊的用心。
(另外我注意到Shuya的一個側面,那兇狠狠地專視前方的神情,是我第一次覺得他帥的
時候。)
「有時後,在玩著魁儡的妳,自己才是魁儡」。
12
看完聽說有太陽劇團水準的tissue表演後,心想那女子臂力和腰力真好,這種功力一般男
生都很難練強,何況是那些看起來嬌滴滴的女舞者。
又想到所謂十週年紀念演唱會,原希冀每一張專輯至少都一首歌能登場,看來有兩張專輯
被遺漏。
其中幸虧有這次有熱力四射活力十足的應援團版tasking,才讓(miss)understood勉強擠
進一首。
《SURREAL~evolution~SURREAL》這樣安排唯一的好處是《evolution》唱完後那股HIGH
完後悵然若失的感受可以趕快利用《SURREAL》加溫昇華至另一波高潮。
13
高潮後,AYU終於登上甲板,主秀飛行船登場!
《Mirrorcle World》的前奏根本就是讓人專門拍手用的嘛!
這樣想著的同時,眼前垂下一塊A MARK的巨大海盜旗!
那時的驚嘆至今記憶猶新,掀掉之後不是羞澀的新娘,而是一艘10公噸的巨型海盜船!
這首歌在我心中是神的地位,儘管賣得不甚理想,但我認為是流行樂界的曠世傑作,
親眼看了那表演,心想真是不枉費我曾經為牠寫了5千字以上的心得!
在這邊我要感謝11/2的全場歌迷,我在二樓感受到11/1在特區似乎沒有感受的一件事情。
那就是這首歌中,不只這女人露出獠牙,是全場觀眾都開始獸化!
我永遠無法忘記最後玻璃碎裂聲後的那段yeah~wow,我用盡全身氣力吶喊著yeah~ wow,
不出數秒後,好像發現幾乎全場都在暴走,然後我看到了:左手邊第三個那位外貌端莊文
靜的秀麗正妹,竟然也在獸化中!
聽CD時,進入副歌處原本有種柳暗花明又一村的釋闊感,演唱會卻是變成歡樂兼獸化合唱
版!真是十分謝謝11/2的全場歌迷和我一起發瘋XD也希望收DVD時觀眾的合唱務必也要收
音進去!
還有我在演唱會那兩天時回味這首歌的歌詞時,才驚覺這首歌的歌詞,從頭到尾全部都是
問句!!!
不過,是提問?疑問?還是詰問?
結束後外加的演唱會特別版結尾wow~wow~yeah~yeah~yeah,飛行船正式在滿天星空下啟航
。
14
安可時,看著可愛的A MARK乘著飛行船,揮舞著「十週年啦」,心想那個「啦」字用得真
好。
是啊!十週年啦…
「十週年」好像就這樣結束了,其實事後知道11/2那場發行DVD時,又是高興,又是惆悵
,惆悵的是第二天我坐在二樓,不然只是半秒也好,好生希望能被拍到一點收入DVD當作
一生的回憶。因為原本是因為遷就朋友,第二天才會買二樓的,不然其實最終場是想坐特
區的,事後某日那朋友卻突然說他不想去演唱會時,就讓我覺得當初那麼多的遷就真是白
搭。如果沒被收到DVD,會算是這十週年的小小遺憾吧?
十年內,物易時移,好多人事物都改變了,也有好多人事物都沒變。不過因為有其他方面
的感悟,看了這場演唱會後,自己的某些人生缺角好像被補完,有些好像又被擴大了。破
壞的同時,有創造;創造的同時,有破壞…
『ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 ~10th Anniversary~ Live in TAIPEI』
00.reBiRTH
01.The Judgement Day
02.talkin' 2 myself
03.A Song for ××
04.Depend on you
05.Fly high
06.(don't) Leave me alone
07.decision
08.my name's WOMEN
09.Marionette -prelude-
10.Marionette
11.HANABI
12.End roll
13.tasking
14.SURREAL~evolution~SURREAL
15.Mirrorcle World
16.Dearest
17.Voyage
18.Humming
19.Boys & Girls
20.MY ALL
就抱持著這樣的心情,我去了代代木體育館,看PREMIUM COUNTDOWN LIVE 2008-2009…
(待續)
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◆ From: 61.62.12.46
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