試想楊識宏一些畫的母題 ◎邱剛健
1
他們身後，
留給我你
所有希望和慾望的屍布。
2
我甘心
吊在這宇宙的平方。
如果我以前有稍微的不滿，我的位置稍微偏左或偏右，
讓我一直稍微地偏左或偏右。
我不要上升，
虛空上面有更多花影和獸骨的虛空，
更多我和靜海的石螺的虛空。
你雖然堅持要把地獄畫得比人間漂亮，
我不要下降。
3
你太愛生命。
不停地畫地獄。
--
◎作者簡介
邱剛健（1940-2013），電影編劇、導演、策劃，詩人。生於福建鼓浪嶼，1949年隨家人移居台灣。早年創辦《劇場》雜誌，聚合莊靈、黃華成等友朋，大量譯介西方現當代影劇作品與理論，並曾導演與劉大任合譯之舞台劇《等待果陀》。1966年前往香港，以戴安平、邱戴安平、秋水長安等筆名開展編劇生涯，陸續與張徹、楚原、譚家明、許鞍華、關錦鵬等導演合作，主筆與合編劇本無數，是知名的編劇大家，嘗言：「《去年在馬倫巴》是我的老師。」重要作品包括《愛奴》（1972）、《投奔怒海》（1982）、《烈火青春》（1982）、《唐朝豪放女》（1984）、《地下情》（1986）、《胭脂扣》（1988）、《人在紐約》（1990）、《阮玲玉》（1992）等。執導的《唐朝綺麗男》（1985）與《阿嬰》（1993），用風格化的影像語言為華語電影備增異色。其後移居紐約、北京，往返兩岸，在不同城市間繼續創作，晚年更加醉心於寫作現代詩，著有詩集《亡妻，Z，和雜念》（赤粒藝術，2011）。
簡介取自邱剛健詩集《再淫蕩出發的時候》。
--
◎小編均霖賞析
本詩選自詩集《再淫蕩出發的時候》，此本詩集為2014年，邱剛健去世一年後，在台友人共同蒐集他晚年的詩集結成冊出版。邱剛健為享譽中港台的編劇家、導演、詩人，他在1965年時發表小說《拒絕》，在2011年出版詩集《亡妻，Z，和雜念》，其詩作和劇本的思想接近，做了許多反藝術、反傳統、反建制的嘗試，可以說是橫跨各領域的作家。
邱剛健早年的詩意象奇詭，此詩則為邱剛健晚年之作，他晚年時喜歡寫詩、看畫、看攝影集，而詩題中的楊識宏為台裔美籍畫家，也是其多年老友。邱剛健詩作中最重要的主題即是性慾和死亡，他的作品中總是帶著「永恆、性和死亡」（引用劉大任刊載在《中國時報》的悼念邱剛健之文），在本詩的開頭就指出「慾望的屍布」來比喻畫布，也隱喻了他對楊識宏畫作母題的想像。
第二段則是邱剛健在觀賞楊識宏的畫時所領悟的心得，「如果我以前有稍微的不滿」反映他對慾望的追求總是保持未滿，如同他對自己的詩作總是一修再修，企望達到永遠未及的完美，從外部來觀看畫時，他希望「讓我一直稍微地偏左或偏右」，也正可反映他一生對藝術所追求的反叛性，而從畫的主題來欣賞時，則連結到楊識宏「植物美學」及「有機抽象」時期的畫作，存在「花影和獸骨的虛空」，也存在「靜海的石螺的虛空」，楊識宏的作品極富詩性和浪漫氛圍，邱剛健則以「虛空」來傳達其作品中的抽象藝術性，也是對他劇作中存在主義的自我質疑。最後一句則是邱對於楊畫的反思「你雖然堅持要把地獄畫得比人間漂亮，／我不要下降。」只有不在虛空之上，也不在地獄之下，才能有再淫蕩出發的時候，才有動身去追求慾望的時候。
最後一段「你太愛生命。／不停地畫地獄。」詩人在兩句話後面都用句號作結，而句號賦予文字肯定，也是對好友楊識宏的創作所做的結論，楊用抽象手法把地獄畫得美好便是對生命熱愛的展現。香港導演唐基明評邱剛健為：「內心對戲劇藝術，對現實人生，充滿著一種極度熾熱的豪情。」或許也可以為邱剛健的詩作下註腳。
－
美術設計：泓名自己畫
圖片來源：泓名自己畫
https://cendalirit.blogspot.com/2019/12/20191225.html
#每天為你讀一首詩 #跨界 #斜槓 #邱剛健 #抽象畫 #再淫蕩出發的時候
