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【#歌詞小數據】你知道 1976、五月天和蘇打綠常寫進歌裡的詞是什麼嗎？https://bit.ly/3nYgJ5J
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你常常聽到他們這樣說：現在的樂團都寫一些厭世的歌／最近的歌詞好爛都是小情小愛／感情了無新意主題沒有創新⋯⋯聽來好像有點不對，又不知道哪裡不對。
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雖說對音樂的形容不一定只與歌詞有關，但歌詞確實是理解歌曲的鑰匙，通常也彰顯了作品命題。這十年，台灣樂團所背負的印象從何而來？台灣樂團的歌詞都在寫些什麼？光說不算，我們決定使用詞頻分析軟體分析他們的創作，看看統計數字能不能給出一些線索。
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■ 調查對象：
以曾獲得金曲獎最佳新人、最佳樂團或最佳作詞獎台灣樂團為範圍，並呈現分析中有趣的結果。
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■ 調查方法：
將調查對象的歷年歌詞作品彙整，使用線上詞頻分析軟體找出他們在歌詞中最常使用的詞彙前五名。
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青峰兩萬字長訪談｜聯合文學 第433期
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「如果這個世界失去了任何我想要歌頌的東西，我想我會很難面對許多衝擊，也未必會有力氣走下去。」
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青峰 要被自己的教授問問題也太不要臉了吧？我看到妳嚇一跳：天啊！是我大學教授。
癸雲 我在外面都很虛榮耶！常常說我教過吳青峰。
青峰 可以讓別人虛榮是一件更虛榮的事情耶，我很喜歡這個虛榮。哈。
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______ 以下節選自青峰兩萬字長訪談 ______
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癸雲 你比較想被當成詩人或詞人呢？
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青峰 我已經把我的志向寫在〈歌頌者〉裡了。我就是一個歌頌者。我就是一個寫歌的人，就是一名歌頌者，無論透過寫歌或唱歌的方式，書寫小情小愛或社會議題，只是表達方式的不同。沒有任何一種表達方式該被另一種表達方式攻擊。
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癸雲 大家心裡都有一條線或一把尺。
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青峰 有一天他們會體認到是在浪費生命。生命是很短暫的，所以我盡量不浪費時間在這些攻擊上面。其實，我的厭世常常來自各種的畫清界線。為什麼這個可以，那個不可以？因此我盡量與評論保持距離，站遠一些。如果你能從無趣或差勁的事物以及主題之中，看出一朵花來，那代表你眼光更好，比看到美的東西覺得美更厲害。簡單比困難還難耶。
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癸雲 簡單真是不容易的。
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青峰 所以像很多人稱讚我的作品時，卻說看不懂，我心底反而會想說，那就代表我的手法很拙劣呀。
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癸雲 你的鐵粉應該不會看不懂？
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青峰 他們也常看不懂，經常有錯誤的詮釋，但我覺得沒關係，因為我寫歌的出發點本來就只是為了我自己，寫下歌的那個我已經死掉了。我只希望作品可以繼續活著，讓它活著的方式，就是要能夠被人帶走，帶到他想要運用的地方，所以就算有人過度詮釋，我也不會認為不妥。那已經跟我無關了，是好是壞，都不是我的功勞或者問題，這樣才有辦法讓已經死掉的東西，繼續活下去。
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癸雲 這完全是羅蘭巴特的觀點呢，詮釋讓文本有意義。你曾提過當代詩人對你創作歌詞有所啟發，例如〈小宇宙〉標題靈感來自於陳黎的詩集；〈雨中的操場〉是李格弟（夏宇）的詞；〈愛人動物〉是受夏宇二句詩啟發而創作；〈你的影子是我的海〉歌詞來自於王小苗詩集《邪惡的純真》等，你對於現代詩有何評價或有特別喜愛的詩人及詩作嗎？
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青峰 老實說我已經很久沒有讀所謂的現代詩集了，所以對於這塊我已經不太了解了，我是一名門外漢了。而你提到的那些詩人的作品只是我偶然遇到的，也剛好反映出我的喜好。中文系會被迫念很多詩人，但也不是說這個詩人我不喜歡就全然否定，每位詩人的作品，我或多或少都能從中挑出我喜歡的部份，只是比例多寡，剛好陳黎與夏宇的作品佔據我喜歡席次的比例偏高，而且百發百中。直到目前為止，我還是很喜歡夏宇，她出的詩集我都有買。
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癸雲 當代流行歌詞與詩歌界限的爭論曖昧難辨，許多詩人曾去填詞，如李格弟〈我很醜，可是我很溫柔〉、〈我呸〉、陳克華〈台北的天空〉；有些詩直接改編成歌，如陳珊妮為夏宇的〈乘噴射機離去〉譜曲、陳綺貞改編鴻鴻的詩〈太多〉；有些歌詞文學性很強，就被認為是詩，像林強的〈向前走〉入選年度詩選、陳珊妮雷光夏陳綺貞等歌手的詞等；也有一些專業詞人出版詩集，如方文山的《素顏韻腳詩》，各式各樣連結方式，好像在考驗大家對詩跟歌的看法。在這個關係裡面你覺得自己的位置會落在哪？或者是屬於光譜的哪一邊？
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青峰 我不知道耶，但我可以理解這個問題，只是這個問題對我而言並不存在。對不在乎位子的人，構不成問題也就不需要答案。我覺得自己根本是在圈外，收不到訊號的地方。我沒有資格加入任何光譜，可是我有一個屬於自己的地方，自成光譜，你們都會在我的懷抱之中。活到中年的我，最需要注意的是打光的位子，誰管你光譜，工作時光打得好不好比較重要。
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「先把那些誤解放一陣子，等待時間醞釀，再看看它是真的誤解，還是有可能成為另一種理解。」
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「放一顆星球／在你的眉頭／等你開口／再長出宇宙」從第一首作品〈窺〉到蘇打綠樂團，再到個人專輯《太空人》與《冊葉一：一與一》，同時也為多位歌手作詞譜曲。歌手青峰創作詩歌的時間已超過二十年，其詩意之鍛造，歌詞之嶄新，無疑是當今台灣樂壇最獨特的聲腔。聯合文學本期重啟兩天一夜訪問形式，邀請青峰的大學教授，現任教清大台文所的詩評家李癸雲，與青峰靜心做最深入的文學談話。以及由十二位當代青年詩人自選青峰作品，進行全方位的歌詞分析。說著「寫出每首歌的當下，我已經死了」，將內心詩意幻化為歌的青峰。或許連他本人也不知道，那些他細心接枝結果，人們熱愛著，歌頌著的詩詞裡究竟藏匿了什麼。
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🎼 下方留言處有彩蛋 🎼
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聯合文學 11月號/2020 第433期｜暮色詩心版
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聯合文學 11月號/2020 第433期｜白光歌夢版
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《聯合文學 11月號/2020 第433期 吳青峰︱白光歌夢版》，聯合文學，封面人物：吳青峰 ＃每天碎念一本書
今天上市！
還記得是從同學 MP3 自己錄下的〈空氣中的視聽與幻覺〉開始
蘇打綠的音樂加上吳青峰的詞，陪伴我從高三到現在。
一路從以為自己發現了超讚的獨立樂團，到身邊越來越多朋友喜歡蘇打綠。擅自偏執地宣布奇數序的專輯比較好，引來朋友吵架，哈哈。
感謝 2016 年的諾貝爾文學獎評審，幫助許多人解決了一些問題。好像從此以後，歌詞的文學性，不再需要懷疑。
不，當然還是有許許多多問題可以深入談論。做為封面專題
兩萬字的長談中，許多句回答都透露出青峰演唱會中小淘氣好笑的一面，當然更多部分還是屬於詩人的答案。
我反覆想著自己多年以來的喜愛。彷彿不用任何理由
但內心深處還是存在著，只是自己未曾深入思考過
「換言之，你的歌其實也在療癒讀者，你如何看待這鑑識情呢？」
「我不認為是書或專輯在治療我，而是我跟他們之間產生的共鳴治療了我......每一位覺得被我歌曲療癒到的人，最應該要感謝的是自己有療癒自己的能力」
想起了大學指考放榜後，傷心欲絕的暑假反覆放著〈遲到千年〉
「只是你遲到一千年
黃昏後就不會有夜
髮間在印象中被蔓延
你說你放棄了八月」
原本難過的情緒，伴隨著歌詞緩緩地消解不少。
也多了力氣願意去面對看似不順遂的人生。
本期青年詩人挑一張專輯中的一首歌詞分析的企劃也很棒
從挑哪一首，像是星象測驗一般，可以捉摸出詩人個人的氣味XD
雖然覺得有些可惜，沒有人挑中〈遲到千年〉
還好還有自己也很愛的〈是我的海〉
喜歡林餘佐學長的詮釋
日子的空白，確實很貼合今年因為疫情的恐慌與害怕未來
而最後我們也在青峰的歌聲與歌詞中，獲得不會腐壞的溫暖。
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by 餵鹿吃書
其實這期雜誌裡穿插的部分歌詞分析文章，有幾篇也比較像作者對歌詞的感想、隨筆，不見得有在分析，固然也有其有趣之處，但後來印象最深的，似乎還是網站上 ... ... <看更多>
蘇打綠 2013 第九張專輯《秋：故事》，9/18 (三) 正式發行專輯介紹&通路http://www.sodagreen.com/main/2013autumn/--【詞曲/吳青峰導演/陳奕仁】秋風 ... ... <看更多>
蘇打綠歌詞分析 在 [雜談] 蘇打綠新專輯第一首《故事》用典整理- 看板Sodagreen 的推薦與評價
google了一下用典的定義
https://0rz.tw/gmGl5
其實不是有同樣的詞彙就一定是用典
而是兩首作品在內容旨意上有相關
才可以稱為用典
〈故事〉的歌詞有很多古典詩詞常用的意象
像是秋風、秋水、梧桐、歸雁這些都很常見
應該不算是特定引用哪首詩啦～
以下黃色的是歌詞
灰色是之前版友的意見
白色是我的看法～
※ 引述《a11201625 (狂熱自己的模樣)》之銘言：
稍微整理了S大，我自己和大家的想法，想說上個色比較清楚，也麻煩大家繼續補充。
秋風，推開緊閉的門扉；
(私以為出自唐代杜甫的《茅屋為秋風所破歌》﹕“八月秋高怒號﹐卷我屋上三重茅。)
杜甫《茅屋為秋風所破歌》從自己落魄的處境擴及到對天下貧寒士人的關懷
跟〈故事〉歌詞的旨意差滿多的
而且風吹開門跟風把屋頂颳走也沒有一樣啊 XD
這個應該是沒有用典啦～
階前，秋水孟浪逼上眼。
(蘇軾《記承天寺夜遊》:庭中如積水空明)
這個我覺得不是用《記承天寺夜遊》的典
不過如果把秋水看成比喻月光
好像比單純解作池水更合理些
關於「秋水」的意義我就先保留好了 <囧>
btw 「孟浪」用在這裡真是超級巧妙!!
「孟浪」是輕率冒失的意思
但是「浪」的形象又跟前面的「秋水」扣合
讓整句的畫面鮮活起來
這裡真的找不出比「孟浪」更適合的詞了!!!
梧桐，吹亂漫身黃雨煙；
1.李清照《聲聲慢》﹕“梧桐更兼細雨﹐到黃昏﹐點點滴滴。這次第﹐怎一個愁字了得。
2.晏殊《踏莎行》:高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。
一樣覺得梧桐只是常見的意象
不過參考一下版友提到的兩首詞可以知道
梧桐通常帶來一種冷清寂寥的情緒～
「吹亂漫身黃雨煙」是形容梧桐樹葉被紛紛吹落的情景吧？
「亂」這個字也帶出一些思緒紛雜的感覺
歸雁，揉碎無邊豔陽天。
1.王維《使至塞上》﹕“征蓬出漢塞﹐歸雁入胡天。”
2.張可久《折桂令》:歸雁橫秋，倦客思家;《清江引》:雁啼紅葉天，人醉黃花地
「歸雁」應該也只是常見的意象啦～
這邊把燕子飛過天空說成「揉碎」天空也非常生動
而且這句跟上句詞性有對仗真是太驚人了.....!!
浮生願，不曾解，我還有，一些念，
向桃花的盡頭追；
一葉舟，一蓑煙，丟了槳，也無悔，
任江水漂流我飛。
1.蘇軾《定風波》﹕“一蓑煙雨任平生
2.陶淵明《桃花源記》﹕“忽逢桃花林﹐夾岸數百步﹐中無雜樹﹐芳草鮮美﹐落英繽紛﹐漁
人甚異之。復前行﹐欲窮其林。”
3.蘇軾《後赤壁賦》:縱一葦之所如，凌萬頃之茫然浩浩乎如馮虛御風，
而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。
4.某首詩中提到槳漂走了也沒關係，就讓舟自己漂流就好(但我忘記是哪首了@@")
5.南朝吳均《與宋元思書》:從流飄蕩，任意東西
這一段我覺得只有用《桃花源記》的典 因為：
1.「向桃花的盡頭追」和原文「欲窮其林」的情境是吻合的
2.《桃花源記》被視為陶淵明心目中理想世界的藍圖
那麼「向桃花的盡頭追」可以視為對理想的追尋
這個解釋跟整首歌詞的主旨相合
我唱，我寫，我藏，我找，
這緜延的故事還未了；
我愛，我恨，我哭，我笑，
人生一場大夢，葉落知多少？
(人生一場大夢，知多少？）
(人生一場大夢，夜落不覺曉。）
1.孟浩然《春曉》﹕“春眠不覺曉,處處聞啼鳥。夜來風雨聲﹐花落知多少。”
2.蘇軾《蘇軾《西江月》“世事一場大夢﹐人生幾度新涼﹖”
像這種就很明確是用典～
生活，幾莖頭髮幾莖愁；
(王冕《送五台長老》﹕“頭發於今白幾莖。”)
「莖」在古詩中滿常用來做計算頭髮的單位詞
這句不見得有用典
飄過，恰似天地一蜉蝣。
(蘇軾《前赤壁賦》：寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮。)
曲終了，燈未盡，月積水，帶露去，
衣袖沾溼不要緊；
人不見，數峰青，東籬下，一身輕，
繽紛落英，忘了路遠近。
1.蘇軾《記承天寺夜遊》:庭中如積水空明 (<-蘇先生指的是月光)
2.錢起的《省試湘靈鼓瑟》﹕“曲終人不見﹐ 江上數峰青。 ”
3.蘇軾的"湖上與張先同賦，時聞彈箏":欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。
4.陶淵明的《飲酒》﹕“采菊東籬下﹐悠然見南山。”
5.《桃花源記》裡的﹕緣溪行﹐忘路之遠近。
6.衣袖沾濕那邊是琵琶行「江州司馬青衫濕」
7.陶淵明《歸園田居之三》:道狹草木長，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使願無違
寫到這邊我有點累了.....
（我一定有寫超過一小時 XD）
簡單說我覺得有用到的典故是之前版友說的1.2.4.5.7
而3蘇軾那首詞其實就是化用2錢起的詩喔～
醒來，也無風雨也無晴；
睡去，已忘言語已忘我。
1.蘇軾《定風波》:回首向來蕭瑟處，歸去，去無風雨也無晴。
2.陶淵明《飲酒》﹕“此中有真意﹐欲辯已忘言。
剛剛跟朋友討論
朋友說這首歌詞有寂寞的感覺
我倒覺得不是寂寞
而是一種對心中理想的追求
第三段說在浮生中還有一些念頭不曾放棄
即使追尋的路途中有一些混亂（丟了槳）也不後悔
儘管世事如江水般難以抗拒
還是想要用自己的姿態飛翔，往自己的方向
第四段寫「我」經歷過許多人生的故事
體驗過各種愛或恨的情感
這些過程有時候想起來像一場夢一樣遙遠不真實
而中間的得失（葉落）又該如何計算呢？
倒數第二段寫的是，當追尋的旅程告一段落
自己並不在意中間的辛苦或委屈（衣袖沾溼）
屆時會在沒有人知道的東籬下，享受沒有羈絆的輕鬆
回想起過往那一段旅程
像是一段落英繽紛的路，景色美得讓人忘記走了多遠
寫完之後我想
也許我朋友是覺得這個曲終人散的場景太過寂寞
或許蘇打綠總是會有淡出舞台的那一天
不過只要你們還有一些念
我們就會用落英繽紛的美景一直一直把你們留下來
（ending還是很適合放〈你在煩惱什麼〉......）
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